国画人物线描范本.docx
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国画人物线描范本
国画人物线描范本
1.中国画人物画怎样画
综观中国古代人物画,在表现的技法上大致可分成三类,一为白描画法。
二为工笔重彩画法。
三为写意画法(简笔画法)。
1、白描法画法白描化法是人类最早,最简约的绘画表现形式,我国古代称为「白画」,也有人称为「线描」,如战国楚墓出土的两幅我国最早的帛画,即以白描画法表现,晚期的白描画,其线描技法以匀称流畅的线条为主,到了唐朝吴道子,才能把白描线条进展到有粗细轻重的变化,能生动的表现衣摺的动感与厚度感。
北宋画家李公麟可称是白描画法得代表性人物,下图是李公麟的「维膜演教图」,把线条的特色,发挥到最完善的境界。
到了明嘉庆年间,邹得中总括前人丰富的创作阅历,在其著作「绘画发蒙」中,提了「十八描」的说法,这十八种描法是指:
1.行云流水描2.高古游丝描3.铁丝描4.柳叶描5.琴弦描6.蚂蝗描7.混描8.橛头钉描9.曹衣描10.钉头鼠尾描11.折芦描12.减笔描13.战笔水纹描14.竹叶描15.橄榄描16.蚯蚓描17.枣核苗18.枯柴描以上十八种描法是古人依据当时的服装(大都是宽袍大袖)领会出,有些是唐朝以前就可以见到,有些则是后来渐渐添加的,然而这十八描并不是包罗前人全部的描法,也有人主张简化为五种,或合并为三大类。
擅长白描人物的当代画家董梦梅先生则指出:
十八是以线条描法的外形命名,并不妥当。
2、工笔重彩画法工笔重彩画法是一种外型工整细致,颜色浓艳而略带装饰性的画法,是晚唐周的簪花仕女图即为典型的作品画工笔重彩法相宜使用熟纸或绢,通常可分成六个步骤:
(一)起稿:
先用铅笔或炭笔在稿纸上将人物外型画正确,修改完善后将画纸蒙在上面覆描。
(二)钩线:
钩线有两种方法,一种称为钩勒法,就是先用淡墨钩出轮廓线,著色后再用重墨或重颜色把次要线条重复钩勒一次,这种方法不怕著色时把原来的线条遮盖,画起来较便利另一种称为钩填法,就是用浓淡墨色把线条钩好的轮廓里面,不行将颜色盖住墨线,这种方法钩出来的线条流畅,但填色较费工夫。
(三)分染底色:
为了表现面部和衣褶的凹凸崎岖变化,在暗处先分染一次重色,面部可以用赭色分染,方法是珠一只笔蘸赭石,一只笔蘸清水,先用颜色笔局部染色,即用清水笔推开仕女的脸蛋可先用洋红分染。
(四)著色:
传统仕女的著色法近似京剧人物的扮装,称为三白法,即额鼻和下颚三部分晕白粉眼眶和脸蛋用色比较夸张,多用洋红朱膘藤黄,调少许白粉男子的脸用赭石朱膘和藤黄,加少许白粉。
(五)罩色:
在渲染和著色之后,为了使色调统一或补救某些不协调的部份,如脸部常用淡赭石平涂一或两遍。
(六)提色:
在最终完成之前对重点部份再作加工,如眼睛口角或鼻等,使其更为突出画仕女面部在三白的部份再加白粉,有时可从纸的背后托染白粉,以加强面部的粉的粉白效果,一般常用於工笔重彩人物画的染色法有:
罩(平涂色)窄染(窄小范围的分染)宽染接染叠染掏染(染背景底色而预留出前面人物)染(染儿童或妇女脸蛋,著色时旋转用笔,使颜色渐渐变淡变无,又不留笔痕)。
3、写意画法五代石恪的「二祖调心图」即以狂草的笔意,画出深具禅意的作品,到了南宋的画家梁楷进展减笔人物画,开辟新风气,而且制造了大笔泼墨法,成为写意人物画的代表性画家,其作品「泼墨仙人图」、「李太白行吟图」等皆运用豪放而简约的笔墨,生动的表现出人物的神韵。
近代自扬州八怪以来,也有不少擅长水墨写意人物画的画家,渐渐构成中国人物画的一个次要潮流。
画写意人物宜选用生纸,通常先以炭笔在画纸上悄悄钩画轮廓(如已娴熟,则不必用炭笔钩轮廓),然后蘸墨先画次要的线,涂上大的墨色面渐渐加重,再画次要的线与色面,尽量避开用琐碎的笔墨,以免破坏全体统一。
在生纸上作画,一互失败了就很难修改,故用笔用墨时,必需考虑全体的调和该强调的地方(如眼睛)必需画得传神。
用墨画后,再上产色,著色燎应慎重,依据人物的结构、明暗的关系来表达彩色,才能添加颜色的变化,活生生地反映人物的精神和表情。
2.工笔画人物线描仕女画的画法
这个看着不错,有图也有说明的。
一.形象仕女画的抽象,应包括整个人物的外型,即形体,动态,面型,面部表情等。
历代仕女画家塑造了许多美丽生动的仕女抽象,尤其是唐,五代、宋更为突出,《调琴啜茗图》中调琴弦的仕女;《八十七神仙卷》中云髻峨峨,仙袂飘飘,仪态力方的众仙女;嘲熙载夜宴图》中一群弹琵琶、吹奏乐器及舞蹈的各种姿势的仕女们,都刻画得栩栩如生。
《扑蝶仕女图》中1L蝶仕女的动态,也塑造得极为胜利,那轻快的姿势及全神贯注的神情,反映出作者高度概括、洗练的力量和超群的技巧。
正是由于他抓住了对蝶偷袭的霎时神态,才能塑造出高于一般生活的人物抽象。
历代壁画也给后世留下了很多漂亮动人的仕女抽象。
如敦煌壁画中的“飞天”仙女们,作者将她们身上披着的飘带怍了极为夸张和生动的描绘,那长而舒卷的带子迎风飘飓,使“飞天''的体态显得愈加轻快飘逸,好像在碧空中任意飞行,大有前程无量,自在奔放,布满无限青春活力之感。
永乐宫壁画中的天女们,一个个端庄文雅而又明丽。
北京西郊模式口法海寺明代壁画中的一个天女,手拈一朵天花,仿佛在嫣然浅笑。
出自唐懿德太子墓、章怀太子墓及永泰公主墓壁画中的仕女抽象,都很生动。
其中一幅《俄雀捕蝉图》极富于情趣,画面上—个仕女仰首看一只从头上飞过的剃牲鸟,另一个仕女正俯首凝视并用手去捉树上的一个蝉,神态都很逼真。
更为奇妙的是永泰公主墓壁画中一个手捧盥器的侍女,其身材苗条而衰弱,极为动人。
唐,五代,宋的卷轴画和壁画所塑造的仕女,体形比例较正确,抽象美丽健康。
但从元代以后,仕女画在外型上渐渐走下坡路,到清代愈加衰落,尤其是以改琦,费丹旭、王素为代表的仕女画,抽象极不健康,又不讲求比例关系,成为弱不由风和畸形的病态美。
这是由于元代以后,绘画受脱离生活的文入画影响所致。
这种病态的仕女外型,无法与唐、宋时衰弱的抽象相比,甚至是对古代妇女抽象的丑化和歪曲。
在脸型的塑造上,唐代圆润丰满,但也有的人认为太胖,称这种额部窄,下巴大的脸型为秤砣脸或冬瓜脸。
明,清以后渐渐变为瓜子脸,特殊是清代,仕女画的脸型愈加瘦削和不健康。
我们学习传统仕女画时,应取二者之间比较适中的脸型。
同时还要考虑到中国妇女脸型的特点,一般说来,中国妇女的脸型凸而均匀,眼和眉的距离较远,眉弓骨不突出,与轮廓深的西方妇女脸型大不一样,与日本及朝鲜妇女的脸型也不同,虽有判以之处,但认真观看,究竟有所区分,尤其是朝鲜妇女面型多呈扁平状。
因而,创作仕女画时,切不行将异国妇女的脸型强加在中国仕女抽象中。
在人物抽象的塑造方面,还有一个变形问题,有时为了加强人物的思想深度,对原来没计的抽象已不满意,必需加以剪裁和夸张,以达到人物所要求的典型性格和典型抽象,通过变形后的抽象,应当比原来的更美,更富于神态和活力。
因而,变形往往是一个画家构成其作品风格的过程。
宋代苏东坡的诗句”沦画以形似,见与儿童邻”,就是说中国绘画的形似是手段,而不是目的,传统画家从来就提倡“以形写神,形神兼备”,这是历代画家总结出来的阅历,值得后人自创。
为了塑造出富有时代感的新仕女抽象,我们还必需仔细学习和把握人体解剖结构及透视学,并从写生入手,多观看、讨论,真正做到“古为今用,洋为中用”。
二.用笔用墨中国绘画以线为外型基础,它与以点、面构成体积为外型基础的西方绘画有着根本的区分。
由于中国画的线描要用笔来完成,因而用笔是骨干,用墨是从属。
南齐谢赫的《六法论》,将用笔的“骨法用笔”居于其次位,说明用笔在中国画里的重要性。
历来画家都认为用笔是“骨”,用墨是“肉”,笔墨的运用是骨和肉的关系,而笔占次要地位,仕女画用笔和用墨的关系自然也不例外。
以上所谈用墨是指勾线用笔的浓淡而言,它与着色时用墨铺底色,染头发的用墨有区分。
譬如:
勾仕女的头发,面部及手韶约线,不但要特殊细,而且还要比较淡;画衣服的衬衣和土裙也要用淡墨,但领边、大带,小带、土裙或深色的衣衫,都要用浓墨勾出。
所以仕女画的用笔既要有粗有细,也要有墨色浓淡的区分。
假如颠倒了粗细和浓淡墨的关系,将该用淡墨勾的土裙衣纹用浓墨勾出,反之,将该用重墨勾出的大带腰裙用淡墨勾,结果很难看,而且再也无法改正。
仕女画在用笔上也与其它画种—…样,分为工笔和写意两种,二者都要求意在笔先,不过工笔的用笔必需笔笔送到,写意则可意到笔不到。
但假如没有扎实的工笔基础,则根本画不出意到笔不到的写意仕女画,也无法提炼以少胜多的简笔描的写意仕女抽象。
工笔仕女画一般都以细线为主,多用《人物十八描》中的游丝描或铁线描,但衣纹线描有时可粗些,面部及手臂的用线则必需用细线勾出。
至于头发和眉毛的用线,那就更要求细入毫发,由于描头发也要讲求起笔、行笔和落笔,尤其是额头的发际,根根头发都要求象从肉里长出来的一样,所以必需用极细而有力的线描处理,否则会使人感到是假发。
为什么。
3.白描人物的白描人物绘画
中国白描绘画表现对象是以线为基础,而对象本身并没有线的存在,所以打算了中国画不是“再现”,而是“表现”为特长;这就打算了中国画必定从写实走向写意。
在上下几千年的历史长河中,历代艺术家对于线描进行了艰苦的艺术劳动,制造了光辉绚烂的线描艺术,留下了很多的优秀白描作品,使之举世注目,在世界美术领域中独树一帜,并具有极高的审美价值,也是其它画种无法取代的。
中国人物画进展到东晋前后,卷轴画已经消失,标志着中国绘画开头成熟。
目前我们所能见到最早的中国卷轴画《洛神赋图》、《女史箴图》,是东晋顾恺之传世摹本。
这两幅画中所用的线描已由过去的粗拙简洁进展到圆润挺拔的笔法,那种“青云浮空”、“流水行地”的紧劲连绵的线条已具风格化,被誉为“春蚕吐丝”。
顾恺之在理论上提出了“意存笔先,画尽意在”、“迁想妙得”、“以形写神”。
他的“传神”之说和与南朝宋宗炳提出的“畅神”之说,代表着当时的美学思想。
可以说东晋的绘画和理论给隋庸、五代,两宋的绘画消失全面高峰,奠定了基础。
唐代是中国线描人物画富强、鼎盛时期,在绘画题材方面倾向面对现实,佛教画也侧重世俗化,技法上意向求巧;这一时期人物画不只大家辈出,线描人物技法也得到了全面的进展;阎立本溯源顾恺之而融进恢宏博大的气度,他在《历代帝王图》中,以刚劲而厚实的长线恰当而真实地刻画出一批封建帝王自持、骄矜、贪欲、淫威等共性特征的肖像画。
白描人物图片
作者任伯年
创作年月1860
规格28.3*29cm
4.求人物线描画法(要具体步骤)
一
.
教学目标:
学问与技能目标:
1.
使同学了解并把握线描人物的脸型特征和五官的位置关系,
以及人物面部表情
的变化规律。
2.
初步把握线描人物头像的观看方法和描绘方法。
过程与方法目标:
通过观看、体验、沟通、总结和运用等活动,培育同学自主探究力量、观看力量
和外型表现力量。
二
.
教学重点:
把握线描人物头像的写生方法和步骤。
三
.
教学难点:
1.
培育同学观看和表现人物的抽象特征和表情性格特征,
把握人物头像的相关知
识。
2.
把握人物头像的写生方法详细步骤。
四
.
教具预备:
多媒体教学课件
五
.
教法
学法:
教法:
1.
启发式教学
2.
实物演示法教学
3.
直观教学法
学法:
以探究认知学习和自助合作学习为主。
教学过程:
引入新课部分
在上课之前,播放一段视频片段。
让同学在休息之余观看视频。
并对视频
中消失的人物抽象发生爱好,为后面的引入新课埋下伏笔。
点击图标。
打开演示文件。
在屏幕上首先消失了一系列大家熟识的电影明星
图片,
然后向同学提问认不熟悉屏幕上的这些人,
答案确定是熟悉,
并能说出他
们的名字。
让大家回忆上课前看的的视频短片,
让同学们讲出影片中有哪些人物,
此时,同学的留意力已经回到了课堂,这时提出问题:
既然大家都熟悉这些人,
或者说能记住影片中的人物抽象,靠的是什么来加以推断的那?
引导同学思索,
这是同学会得出答案:
是通过人物的样子及人的脸来推断的。
这时候就可以告知
大家:
人的脸是一个人的标志。
所以在我们进行人物绘画时,
往往就得从人物头
像开头。
要画好人像,
首先要对人脸的一些基本学问有所了解,
所以今日本节课
就让我们共同来学习与我们人脸有关的学问。
说到画人物,
我们同学们在很小的
时候就有一个愿望,
本人是多么盼望能用手中的画笔为本人的爸爸妈妈画一幅像
呀,
又是多么想为本人的同桌好伴侣画一张像呀,
更想偷偷的为本人心目中的他
画一张像,
可是就是画不像,
为此懊恼不已,
那本节课我们就来共同讨论关于人
物头部的画法。
(强调本节课的教学重点)。
讲授新课部分
点击“开头”,进入课件首页。
首先分四个部分:
脸型特征、五官位置、表
情变化、作业演示,它们分别链接到不同的章节。
一、脸型特征
5.有谁晓得国画中的18种线描,最好能供应图片,请赐教
十八描中国画技法名。
古代人物衣服褶纹的各种描法。
明代邹德中《绘事指蒙》载有“描法古今一十八等”。
分为:
一、高古游丝描(极细的尖笔线条,顾恺之用之);二、琴弦描(略粗些);三、铁线描(又粗些);四、行云流水描;五、马蝗描(马和之用之,近似兰叶描);六、钉头鼠尾;七、混描;八、撅头丁(撅,一作橛,秃笔线描,马远、夏圭用之);九、曹衣描(有两说,一指曹仲达用之,一指曹不兴用之);十、折芦描(尖笔瘦长,梁楷用之);十一、橄榄描(颜辉用之);十二、枣核描(尖的大笔);十三、柳叶描(吴道子用之);十四、竹叶描;十五、战笔水纹描(粗大减笔);十六、减笔(马远、梁楷用之);十七、柴笔描(另一种粗大减笔);十八、蚯蚓描。
亦见于明代汪砢玉《珊瑚网》,其中钉头鼠尾作钉头鼠尾描,撅头丁作撅头描,其余同。
上述各种描法,都是依据历代各派人物画的衣褶表现程式,按其笔迹外形而起的名称。
《芥子园画谱》有示范稿本。
古今服饰不同,现代衣褶描法已有所进展,加各种化学纤维衣料的衣褶,为古代所无。
6.白描人物的白描人物绘画
中国白描绘画表现对象是以线为基础,而对象本身并没有线的存在,所以打算了中国画不是“再现”,而是“表现”为特长;这就打算了中国画必定从写实走向写意。
在上下几千年的历史长河中,历代艺术家对于线描进行了艰苦的艺术劳动,制造了光辉绚烂的线描艺术,留下了很多的优秀白描作品,使之举世注目,在世界美术领域中独树一帜,并具有极高的审美价值,也是其它画种无法取代的。
中国人物画进展到东晋前后,卷轴画已经消失,标志着中国绘画开头成熟。
目前我们所能见到最早的中国卷轴画《洛神赋图》、《女史箴图》,是东晋顾恺之传世摹本。
这两幅画中所用的线描已由过去的粗拙简洁进展到圆润挺拔的笔法,那种“青云浮空”、“流水行地”的紧劲连绵的线条已具风格化,被誉为“春蚕吐丝”。
顾恺之在理论上提出了“意存笔先,画尽意在”、“迁想妙得”、“以形写神”。
他的“传神”之说和与南朝宋宗炳提出的“畅神”之说,代表着当时的美学思想。
可以说东晋的绘画和理论给隋庸、五代,两宋的绘画消失全面高峰,奠定了基础。
唐代是中国线描人物画富强、鼎盛时期,在绘画题材方面倾向面对现实,佛教画也侧重世俗化,技法上意向求巧;这一时期人物画不只大家辈出,线描人物技法也得到了全面的进展;阎立本溯源顾恺之而融进恢宏博大的气度,他在《历代帝王图》中,以刚劲而厚实的长线恰当而真实地刻画出一批封建帝王自持、骄矜、贪欲、淫威等共性特征的肖像画。
白描人物图片
作者任伯年
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