电影自学必备常识.docx
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电影自学必备常识
卢米埃尔兄弟影片的特点
1.以场景为基本单位(单一场景)
2.只有物象的运动,没有摄影机的运动。
3.纪实时空。
短片的放映时间以及拍摄对象活动的空间都和实际场景中的时空相等。
世界电影发展的两大传统
1.电影的写实主义传统
2.电影的技术主义传统(好莱坞)
类型电影
·所谓的“类型电影”,是由不同的题材或技巧所形成的不同的影片范式。
·包括:
爱情片、歌舞片、西部片、警匪片、伦理片、战争片、科幻片、灾难片、传记片等。
1895年12月28日卢米埃尔兄弟电影的出现
1927年华纳兄弟公司推出世界上第一部有声电影《爵士歌王》
电影的特性
综合性、视像性、逼真性和假定性、运动性、蒙太奇性、群众性、技术性、
电影语言
·所谓电影语言是指电影作品中的能够表达思想感情,并能使观众获得感性信息的一切电影手段、方式和方法,如镜头、构图、用光、色彩、对白、音乐、音响、蒙太奇、场面调度等。
电影的形象思维
电影思维是依托电影技术,利用视听手段进行的形象思维。
空镜头
·俗称景物镜头,指画面中没有人物的镜头。
·空镜头是电影阐明思想、叙述故事情节、抒发情感意境的重要手段之一。
·空镜头也是电影银幕时空转换和调节影片节奏的重要手段。
景别
·景别指被摄主体和画面形象在景框框架结构中所呈现的大小和范围。
1.远景·远景是电影景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。
如果以成年人为尺度,
由于人在画面中所占的面积很小,基本上呈现为一个点状。
远景视野深广、开阔,
主要表现地理环境、自然风貌和开阔的场景。
2.全景·全景主要用来表现被摄对象的全貌或被摄人体的全身,同时保留一定范围的环境和
活动空间。
可以通过特定环境表现特定人物。
3.中景·中景画面是表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面。
·中景画面中人物整体形象和环境空间降至次要地位,它更忠实具体动作和情节。
中
景使观众看到人物膝盖以上的形体动作和情绪交流,有利于交代人与人、人与物之
间的关系。
4.近景·近景是表现成年人胸部以上部分或物体局部的画面。
·近景以表情、质地为表现对象,常用来细致地表现人物的精神面貌和物体的主要特征。
“近取其神”
5.特写·特写是表现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面,是视距最近的画面。
·特写画面内容单一,可起到放大形象、强化内容、突出细节等作用。
·匈牙利电影理论家巴拉兹:
特写“作用于我们的心灵,而不是我们的眼睛”
6.大特写·表现人的脸部局部或身体、物件细节的景别。
·大特写较特写更逼近被拍摄对象的局部和细节,可以起到强力放大、强烈凸显的
效果。
景别的主要作用
·创作者可以将自己选择的视觉画面呈现在观众面前。
·不同的景别还具有控制(导向)作用:
通过景别的选择控制镜头中影像、空间呈现的范围
及视觉主次关系,从而引导、乃至控制观众的注意力。
摄影方向和角度
·方向:
正面、侧面、背面
·角度:
鸟瞰角度、俯角、水平角度、仰角、倾斜角度
拍摄方向的作用
·正面:
较常见,利于交代细节与整体形象
·侧面:
只交待表现对象的某些侧面,可使造型更富多样性。
·背面:
拍摄表现对象的背部,只交代某些局部细节,用来制造神秘感或表示某些特殊寓意
拍摄角度的作用
·平摄:
与被拍摄对象保持水平位置,较常见。
·仰摄:
摄影机拍摄位置低于被拍摄对象,可使被拍摄对象显得高大,也可提供一个独特的
视角。
·俯拍:
摄影机拍摄位置高于被拍摄对象,可制造居高临下的效果,也可提供一个独特的观
察表现视角。
视点
·视点首先是指注视发源点或发源方向,因而也指与被注视的物体相关的摄影机的位置,与此相关,视点是指从某一特定视点捕捉到景象本身
视点镜头的类别
1.主观视点:
·摄影机的视点直接代表影片中某个人物的视点,也就是摄影机镜头模拟影片
中某个人物(角色)的眼睛,表现他所看到的物象,是人物特定的视点
·主观视点具有一定的诱导性和体验性,观众一旦接受主观镜头时,便无形中
使得自己处于剧中人物的位置,从而带来更逼真的介入感。
让观众亲身去体
验,比如偷窥。
2.客观视点:
·摄影机不表示剧中某个人物的视点,与观众的眼睛一样,独立判断。
3.奇异视点:
·这是采取一些不常见的视觉角度来进行拍摄,往往用来制造某些特殊的心理
效果,比如紧张、恐怖等等。
方向、角度与视点的总体作用
1.从某种空间位置来呈现视觉信息
2.给观众一个体验的位置
3.以此创作者的某种意图
色彩能够成为视觉元素的原因
·在人们的长期生活实践中,特定的色彩对人类已经具有某种特定的意义指向功能
·电影人对色彩潜力的探索实践积累
·观众对色彩表意潜力及电影文化的积累
色调
·色调:
彩色电影画面总的色彩组织和配置。
它往往以一种颜色为主导,使画面呈现一定的
色彩倾向。
·色调出现在影片中的几种情况:
整部影片一个色调、一个段落一个色调
色彩与色调在电影中的主要作用
·客观:
渲染环境,进行视觉造型
·主观:
表现人物的主观心境
·主题风格:
表现影片的主题、风格
色彩的作用
·在心理方面,色彩是电影中的下意识元素。
它有强烈的情绪性,诉诸的不是意识和知性,
而是表现性和气氛。
(《认识电影》)
·色彩显然有着一种突出的戏剧与心理价值。
(《电影语言》)
光线及其重要性
·李波布克在其电影学著《电影的元素》中讲“完成片中的每一个影像都曾经过某种照明处
理,光使我们看见影像。
我们看见什么和怎么看,这往往取决于光的性质和质量”
·“看见什么”指光给被摄物体以物质的生命
“怎么看”则是赋予被摄物体以艺术的生命
光的心理机制
·光线的强弱与性质可以作用于观众的心理、知觉
·不同强度的光线对人们的心理、心理产生的作用是不同的,比如明亮的光线能够激发人们
积极、明朗的心理反应。
阴暗的光线则易产生危险、沉郁等心理体验。
所以,影视作品可
以通过光来调动观影者的心理体验,传达创作者独特的思想,营造某种特定的情绪氛围。
按照光源划分的光效
·自然光效:
阳光、天空光的照明,自然光效可以呈现自然、写实的影像风格。
·人工光:
采用灯光照明,可以随时改变光线投射方向、角度,具有主观性、随意性和创造
性
按造型的性质划分
·主光:
照明被拍摄物体的主要光线,它决定着该场景中的总照明的格局。
主光多用硬光(直
射光)并且使得被摄物有明显的阴影。
·副光:
它是辅助主光的光线,多用软光(散射光)
按光的位置划分
·顺光(正面光):
易于较完整地交代一个平面形象或细节,但是较呆板
·侧光(侧面光):
影视中最常见的照明方法。
这种方法照明,使得被摄体富有层次。
·逆光:
从拍摄对象背面打光,强烈的逆光,会使得被摄对象突出,形成剪影效果,有时会
显得可怕。
柔弱的逆光,会使被摄对象神秘动人。
·顶光:
头顶上垂直射下来的光线,有时可能会丑化被摄对象。
·脚光:
从人的脚下垂直射上来光线,往往会使得被拍摄对象显得残暴。
光调:
高调与低调
·高调:
又称亮调,摄影师主要使用强度大的主光,然后用其他辅助光来填补阴影和降低光
和影的反差,这时候对比减少,深黑的阴影和耀人的亮光几乎完全消失,光线柔和明亮,
画面给人纯净明朗,赏心悦目的感觉。
高调照明多用于爱情喜剧片和音乐歌舞片。
·低调:
又称暗调,摄影师使用较少的亮区,更多地使用硬性光,这时明暗对比强烈,画面
比较深沉、阴郁,缺少过渡,使形象的外形线条的碑刻化,使阴影的轮廓分明。
低调照明
多用于凶杀片、恐怖片、黑帮片等。
照明风格(电影中对光[照明]的读解、判断)
1.写实性照明(光效):
又称纪实性照明。
是追求自然光效的照明风格。
它强调光源的单纯性、光效要有根据,不赞成使用假定性光源,力求再现自然光效,因而具有客观性、单纯性、真实性。
反映了创作者的某种艺术追求。
2.写意性照明风格:
往往通过戏剧性光线、形象性光线、修饰性光线、隐喻性光线或象征性光线等等表现性用光形式来达到自己的艺术追求,造成一种效果光。
光线的作用
1.构图、曝光、造型
2.戏剧性作用·描写、渲染环境
·表现人物心境
·塑造、刻画人物
·表现创作者的主题构想
升格与降格摄影
·升格:
提高摄影机运转效率的一种拍摄方法(摄影机正常拍摄速度是每秒24格画面,如
果每秒拍摄速度超过24格即为升格摄影),利用升格摄影拍摄的画面,画面上运动
物体的运动速度较正常慢,俗称“慢镜头”
·慢镜头在电影中可以用来表达主观幻觉、营造情绪氛围等效果。
固定摄影与运动摄影
·固定摄影:
摄像机的位置保持固定不变,可以提供给观众观察拍摄对象的较稳定的空间与
视角,有利于观众观察或体验拍摄对象。
·运动摄影:
是在一个镜头中通过移动摄像机机位,或者变动镜头的光轴,或者变化镜头焦距所进行的拍摄。
通过这种拍摄方式所拍到的画面,称为运动画面。
运动摄影的构成
·运动摄影包括推、拉、摇、移、升降、旋转等拍摄方式
·主要作用:
1.可以揭示丰富的信息,展示人物行动、揭示人物心态、情绪等
2.运动扩展视野、带来多样化的空间体验,有助于影片营造多样化节奏。
构图的界定
·构图原来出自拉丁文compositio,是组成、构成的意思。
它从广义上讲,就是将各种成分
加以综合、配置并予以整理,构成一个整体。
·构图:
指通过运用一定的光学镜头和画面组织方式,将人、景、物、光、色等视觉形象的
物质元素线条、形状、光效、影调、色彩、空间位置、透明规律、动静变化等进行组织的
行为及其画面效果
构图的主要形式与意义传达
·构图中主体的位置与意义传递(谁是画面的视觉主体?
传递何种意义与判断?
)
谁是视觉表现的主体?
谁是陪体?
主体和陪体的关系?
配置关系:
是突出单一主体?
还是主体和陪体相结合?
构图中如何利用前景与后景、主体和陪体主次选择、视觉造型元素的组合,凸显主体并呈现意义?
1.对称式构图作用与功能
·具有一种空间美感,有助于传递平衡、稳定等知觉体验
·若采用极端对称式构图则可表达某种不可动摇的秩序与威严之意
2.偏离中心式的构图方式与空间分配
·主体偏处画面边缘,可形成一种挤压感与不适感,常用来营造人物的疏离感或孤独、落寞、受压迫等意蕴
·线条对空间的分割,可以起到凸显人物内心,表现人物精神状态等作用,也可起到引导视觉注意力的作用
·对角线构图,可引导观众注意力
声音的特质
1.音调
2.响度
3.音色(音品):
每个声音的泛音部分赋予的音质,或称“色彩”。
每一种乐器都有不同的音色,每个人的声音由于发声机制的差别也产生不同的音色。
电影声音按其来源(声源)的分类
(一)人声
·人声的界定:
人所发出的由音调、音色、力度、节奏等因素所组成的声音以及人的话语。
是人类在交流思想感情中所使用的声音手段。
·人声有助于表现人物性格、年龄与身份等特质。
(清脆的童声,苍老的声音,各自有其年
龄指向)
·分类:
1.对白
2.独白:
指角色在规定情景下产生的内心活动,并用语言(自言自语或对自己讲)
的方式表述出来。
因此,他是一种从内部来揭示人物性格的手段。
如《小城之春》
中贯穿全片的女主人公的内心独白,不仅表现了其内心世界,同时语调起到了视觉
画面所缺少的音乐性情绪的作用。
3.旁白:
旁白在影视作品中往往以画外音的形式出现,它带有很强的主观色彩。
通
常它以第三人称的方式出现,对剧情进行叙述和评述。
也可以剧中人的身
份出现,对剧情进行叙述或评述,被称为“第一人称式”和“主观式”旁白。
·人声的作用:
1.人声的音色、音高、节奏、力度,有利于塑造人物性格的声音形象
2.人声可以表达情绪气氛
3.人声可以用作背景,充当音响效果
4.人声还可以传达出时代感,地方色彩。
不同的时代的语言有不同的特殊用语,不同的地域
有不同的方言
5.人声还可作画外音的解说,内心独白,以及声音上的闪回等。
(二)音响
·除了人声以外,在影视时空关系中所出现的自然界的和人造环境中的一切音响或噪声。
有
时群杂声亦起自然音响作用
·包括动作音响、自然声、机械声、环境声、枪炮声等
(三)电影音乐
·转为电影创作选用现成音乐作品为影片编配的音乐
·电影音乐的主要功能:
1.参与叙事,体现影片的主题和思想
2.抒发情感,渲染画面中所呈现的环境氛围
3.表现时代感和地方特色
4.刻画形象,将某个具体形象音乐化
5.为影片的风格定调
第60届奥斯卡金像奖苏聪凭《末代皇帝》最佳电影配乐
第63届奥斯卡金像奖《美女与野兽》最佳电影配乐
第66届奥斯卡金像奖《狮子王》最佳电影配乐
第70届奥斯卡金像奖《泰坦尼克号》最佳电影配乐
第71届奥斯卡金像奖《红色小提琴》最佳电影配乐
第73届奥斯卡金像奖谭盾《卧虎藏龙》最佳电影配乐
第74届奥斯卡金像奖《指环王2:
护戒使者》最佳电影配乐
第76届奥斯卡金像奖《指环王3:
王者回归》最佳电影配乐
第77届奥斯卡金像奖《寻找梦幻岛》最佳电影配乐
第78届奥斯卡金像奖《断背山》最佳电影配乐
第86届奥斯卡金像奖《007大破天幕杀机》最佳电影歌曲
·斯皮尔伯格及其电影作曲约翰威廉姆斯截至2014年12月,共获得49次奥斯卡提名(5
次最佳歌曲44次最佳配乐)5次获奖
·宫崎骏及其电影作曲久石让
·蒙太奇:
montage本是法语中建筑学的词语,原意为构成,装配。
在电影中蒙太奇是指将一部影片的各种镜头在某种顺序和延续时间的条件中组织起来。
·蒙太奇的完整概念包括三层含义
1.作为电影反映现实的艺术手法,即蒙太奇思维蒙太奇原理。
2.作为电影基本结构手段,叙述方式,包括分镜头和镜头、场面、段落的安排和组合的全部
艺术技巧。
3.作为电影剪辑的具体技巧和技法
叙事性蒙太奇
·叙事性蒙太奇是蒙太奇最简单、最直接的表现。
意味着将许多镜头按照逻辑或时间顺序组
接在一起,这些镜头中的每一个镜头自身都含有一种事态性内容,其作用是从戏剧角度(即
戏剧元素在一种因果关系下展示)和心理角度(观众对剧情的理解)去推动剧情发展。
如:
连续式、因果式、倒叙式、插叙式、闪回式、平行蒙太奇和交替蒙太奇等等。
·平行蒙太奇是两个或数个含有戏剧动作或事态内容的镜头交替出现、分头叙述而得到平列
表现的蒙太奇结构形式。
平行蒙太奇的显著特点是不太强调戏剧动作或事态内容的同时性
·交替蒙太奇是交替而并列地表现同时发生而又互相关联的两个或多个场景的蒙太奇结构形
式,其基础是严格的同时性,因此又称之为同时蒙太奇。
是具有严格同时性的平行处理的
蒙太奇。
它经常用来体现两个戏剧元素的剧烈冲突。
·重复蒙太奇又称复现蒙太奇或重现蒙太奇,它是根据艺术构思,有意识地将具有一定深意
或寓意的动作、景物或形象的细节乃至整个场面在影片中再次或多次出现,通过视觉或听
觉上的复现,以突出重点,创造出强调、渲染、对比等艺术效果,从而深化主题,展示人
物关系,揭示深刻的思想意蕴。
表现性蒙太奇
·以表现性功能为主旨的蒙太奇
·心理蒙太奇通过心理范畴的关联性因素或者意识流程的逻辑进行镜头组接,表现心理世
界的内容
·对比蒙太奇是通过前后镜头、场面或段落之间在内容与形式上相互对照比较,使人们更
好地认识事物
蒙太奇的功能与作用
1.创造功能
·创造运动镜头的剪辑使影片时空转换,体现影视时空复合的特性
·创造节奏蒙太奇的剪辑制造节奏(紧张、舒缓等,调动观众情绪)
·创造思想某些精心的蒙太奇处理可表达价值判断
2.控制功能
·定向控制(主观思维运动的方向和角度)
·定序控制(确保镜头在时空转换和内容上的关联性和各自的位置)
声画蒙太奇的方式(组合方式)
1.声画同步声画同时呈现,是最简单最常见的声画关系
2.声画分立声画形象不同步,互相分离,各自独立,互为主辅,互相映衬,各臻其妙
3.声画对位声音和画面对立,针锋相对中表现某种特定意图,也称声画对立
技术与电影语言手段的丰富
国际电影节对电影的推动作用
·法国戛纳国际电影节金棕榈奖
·德国柏林国际电影节金熊奖
·意大利威尼斯国际电影节金狮奖
·奥斯卡金像奖
悬念大师希区柯克
色彩大师阿尔莫多瓦(西班牙)善于拍摄女性题材
昆汀塔伦蒂诺(美国)推崇暴力美学
科恩兄弟(美国)探讨人性善恶
亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多《鸟人》
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