小学美术教学反思15篇.docx
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小学美术教学反思15篇.docx
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小学美术教学反思15篇
小学美术教学反思15篇
小学美术教学反思1
新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练,而是一种文化学习,更注重培养人文素养与美术素养,因为在整个人类社会历史中,美术本来就是一种重要的文化行为,是在情感、思想的表达、交流中产生发展的;小学美术教育不同于专业美术教育,它为发展学生整体素质服务:
以学生发展为本,注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力,注重培养创新精神,注重学生的个性发展和全面发展,小学美术教学反思。
新教育强调培养学生学习兴趣,强调学生自主探究学习,合作互动学习,强调情感体验,注重学习的过程,注重跨学科的综合学习,改变传统教法和学法。
通过美术实践活动提高学生的整体素质,最终使学生学会学习,学会做人,终身受益。
一、注重培养学生良好的观察和探究习惯:
在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生,采取合理的启发、引导,培养学生良好的探究和观察习惯。
二、注重培养学生发散思维和丰富的想像力:
传统美术教育多是围绕看画或临画为主要内容展开的,最终都是大同小异。
想像力和创造思维的培养和开发,是现代美术教育最主要的特征之一。
想象的过程就是思维的过程,儿童心目中的天空五彩缤纷,五花八门,内容丰富。
三,注重调动学生综合学习的积极性:
素质教育与生活紧密相连,激发了学生的需要强度,并依赖目标诱因的出现,提高学生需要的自我意识水平,满足了学生联系生活,美化生活的物质和精神需要,从而调动学生的积极性。
现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法,改进了原来美术课程和教学中存在的不足,从课程建设的角度,促进了美术教育观念的转变,促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革,有效地运用各种资源,增强了美术教学的效果,充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,把学习仅仅局限在书本上,脱离学生的日常生活实际,在这种学习观念下,不仅很难培养出学生的创造精神,而且会泯灭学生学习的兴趣,最终影响学生的发展。
新课改倡导的美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系,创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,让学生在活动中学、在玩中学,让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法,让学生在知识探索的过程中发现规律。
我在教学中,努力用新的理念来组织教学,收到了较好的效果。
比如二年级的《色彩的情感联想》一课,虽然学生对颜色并不陌生,但对色彩的调配和变化规律却不了解,而且因为学生第一次接触水粉颜料,可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇,于是我在教学中充分让学生去自主实践,探索发现。
我首先让学生观察教室里都有哪些颜色?
你喜欢哪些颜色?
教室里挂了很多漂亮的装饰物,有绿色的叶子,红色的国旗,黄色、紫色、粉色等各色的花瓣,还有各种颜色的衣物和文具。
同学们惊喜地发现,原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色,我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色,学生通过观察,发现了我们生活的世界真是五彩缤纷,也激发了学习色彩的兴趣。
我又适时提出问题:
这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢?
学生齐声回答:
能。
我没有急于出示答案,而是让学生自己动手调配颜色,学生的积极性特别高,不断地向同伴和老师展示自己的新发现,学生在自主实践中体验着学习的乐趣,并久久回味。
看到学生这样快乐,我明白了一个道理:
不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验,扼杀了学生探索的自由,要让学生成为学习的真正主人。
在教学中我们还要善于发现问题,分析问题,关注学生的情感,改进教学和组织形式,才能实现教学目标,创设教学的新境界。
小学美术教学反思2
《城市灵光》是小学六年级美术第十二册第二单元的内容,本单元属于“造型·表现”学习领域,本课以“城市灵光”为题,围绕城市标志性建筑展开学习活动,通过画自己喜欢的建筑以及制作和设计建筑模型,在让学生了解身边建筑的同时,培养学生感受生活、创造美好生活的思想感情。
教材以建筑图片欣赏入手,主图为香港繁华的夜景,其中高高矗立的为香港的标志性建筑——中国银行大厦。
在大片闪烁着霓虹灯光的建筑群中,无论是高度,还是整体的风格造型,中国银行大厦都充分体现出了标志性建筑的独特风范和气势,为香港这座不夜之城增添了更加迷人的光彩。
主图下方的另一图片为高耸在迷雾中的上海东方明珠电视塔。
提到东方明珠,人们总是不约而同地想到上海,它是这座现代化大都市的重要标志。
雾色掩映中的东方明珠电视塔,与外滩的万国建筑博览群隔江相望,人称“大珠小珠落玉盘”的两个巨大的球体,以及仿佛马上就要划破云霄的高高的塔尖,突显出了它有着美好曲线的“身段”。
本课通过这两张图片将学生带入一种美的艺术情境,充分感受到城市标志性建筑中所蕴涵的视觉审美特点和特有的魅力,初步了解其之所以成为标志性建筑的真正原因。
“活动一”让学生通过课外调查,了解身边城市的哪些建筑是大家普遍认可的标志性建筑,及时记录自己喜爱的建筑的造型特点,并结合课外调查,画一画自己喜爱的标志性建筑;“活动二”是让学生选择身边合适的纸材,设计和制作建筑模型。
活动安排体现了“看看——画画——做做”的学习过程,让学生在初步了解身边标志性建筑的基础上设计和制作具有个人特色的作品,在活动的同时感受城市建设的意义,培养民族自豪感,增强作为一个新时代接班人建设祖国、美化家园的使命感和责任感。
根据《课标》提出的目标和本课教材的特点,()结合六年级学生的认知、思维的特点,将本课教学目标定为:
1.能了解身边城市大家普遍认可的标志性建筑,对建筑艺术有初步的了解。
2.能结合课外调查,画出自己喜爱的标志性建筑;并能选择合适的纸张,尝试设计和制作建筑模型。
3.能进一步认识城市建筑艺术的魅力,培养感受生活,创造美好生活的思想感情。
教学重点:
用卡纸制作建筑模型的步骤和方法,小组分工合作完成建筑模型的制作并用不同色彩、不同形体的建筑有机的组合产生韵律美和节奏美。
教学难点:
引导学生正确运用折、剪、刻等方法制作建筑,并通过组合体现其韵律美和节奏美。
小学美术教学反思3
整堂课学生主动参与的积极性很高,各种绘画工具的提供不但没有让他们手足无措,反而使其如鱼得水,想出了各种点子来进行创作,有剪贴,有拓印,更多的是用彩笔直接画。
最有趣的是学生们在图画旁边写的那些文字,使画里的物体顿时充满了生命力。
没有了教室里四面墙的束缚,学生们显得很自由,交流更多。
学生之间的评,用他们自己的眼光去评价自己的事,更为公正,也更易使被评的学生接受。
但教学过程中出现一些问题,如学生的协作性差,完成作品的耐性不够等。
总的来说,经过此次教学,我有以下两点深刻体会:
1、帮助学生多观察,培养学生有耐心。
学生经常遇到画不深入的问题,是因为他们没有掌握对事物观察的方法,观察得不够仔细,导致描绘不细致。
这就要求教师要带领学生多练习,培养高度的耐心,提高观察的能力。
2、启发学生多想像,引导他们多练习。
学生的想像力虽说是天生的,但要求想得有意义、有意思,还得有教师正确的启发与指导,使他们从生活中得到切实的体验,并将活动中的感悟表现出来,多想、多练,这样才能达到熟能生巧的程度。
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小学美术教学反思4
1、《美术教学大纲》明确了美术教学的目的、性质、任务,并要把美术教学的重点放在提高全体学生的美术素质、审美修养和培养能力、发展智力上。
在教学中利用本学科的特点,根据不同的教学内容对学生进行思想品德教育,在学习基础知识进行简单训练的同时,进一步加强美术欣赏、艺术原理、美学知识的教学,变单一的知识技能为多元的知识结构,使美术教学真正落实素质教育。
2、美术教育的定义是将人类在视觉艺术方面创造的理论,技法及成果,按照教育规律再创造成适合不同对象的教学材料,用科学的教育方法和手段来培养公民对美的认识、判断、创造能力的教育活动。
可见美术教育的目的在于培养公民的素质,也是立足于提高学生的文化层次,培养和发展学生的能力上。
3、美术教育是基础教育的一部分;也就是素质教育重要组成部分,对提高全民族文化素质有着特殊意义。
把艺术教育由专门传授技法技能转为培养素质这是美术教学的革新。
符合现代教育思想与规律,在基础教育中,学生应具备的基础素质主要是思想品德素质、科学文化素质、劳动技能素质、身体心理素质、审美素质等,学生的素质是一个和谐的整体。
忽略和缺少哪一方面都不健全。
4、结合美术科特点,发挥其特殊优势,发展学生的智力,学生的素质如何,与其本身智力有着莫大的关系。
智力,包括了观察力、记忆力、思维力、想象力和创造力等几方面,教育心理学告诉我们:
艺术教育对促进学生的智力发展和创造力的提高有着十分重要的作用。
许多著名的教育家对美术教育的功能有着共识,他们认为美术教育直接的目的是寻找种种机会,用种种方法训练儿童身心和各种感官,使他们的各种感官及观察力、记忆力、思维力、想象力、创造力及道德情感等本能渐渐地自由生长发育。
小学美术教学反思5
1.创造新型的师生双边活动
作为一个小学美术教师,我在课堂上,实施了愉快教育这一教学方法,针对低段学生见异思迁、喜新厌旧、缺少韧性心理特征,并根据儿童心理特点和教材的不同内容,采取了适合儿童特点的一些教学方法。
所以在上小学美术课时,我千方百计的为学生创造产生兴趣的条件。
上课时,利用导入语(常用编故事、编儿歌、猜谜语,做游戏、竞赛性活动)直观教具和直观演示等形式,吸引学生的注意力,激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望,从中受到美的熏陶。
2.丰富学生的创造想象力
如何让学生插上想象的翅膀,创造更新、更奇的绘画作品?
作为美术教师我尽可能地给他们提供丰富的形象资源。
在教学中鼓励和引导学生想象,运用形象化的声情画意,设置情境等手段,激发学生打开广阔的想象思维空间。
在创作课上强调每个学生都要表现自己对生活的独特感受,在构思过程中,最为忌讳就是雷同。
所以我在课堂教学上大胆放手,让学生敢于超越自我;让学生根据自己对事物的观察、图画资料等进行组合画面或添画环境、情节的再造现象。
这些就是我的教学心得,在以后的教学中我会使它们更加完善。
小学美术教学的手段多种多样,这需要根据学生实际和教材内容去选择和指导,小学生的美术教育是一个长期的任务,要求我们教师在教学中要认真研究教材,找出切实可行的方法,以便学生在愉快中学习,全面提高学生的素质.我明白了一个道理:
不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验,扼杀了学生探索的自由,要让学生成为学习的真正主人。
在教学中我们还要善于发现问题,分析问题,关注学生的情感,改进教学和组织形式,才能实现教学目标,创设教学的新境界。
小学美术教学反思6
美术教学注重儿童们真实、自由、自发地、创造性地反映客观世界,完全自主地表现对客观世界的观察、理解、想象和审美的认识及个性。
孩子们往往喜欢参考书本中的作品,模仿他们来画,常常出现照抄照搬的现象,这源于孩子对自己的绘画缺少自信心,那么怎样培养学生的给画自信心呢?
我考虑可从以下几个方面去进行。
一、珍爱童真
童真即具有自然、真实、自发而完美、璞玉天成的特性。
珍视童真,是培养儿童绘画自信心的必要前提,体现童真也是艺术家们刻意追求的最高境界。
儿童们纯真、自然,不懂世故,不知避讳,不会做作,不违事实地描绘,眼中的世界总是那样迷人,看到事物的大形状,往往是最动人、最具吸引力的部分,常常忽视细枝末节。
教学过程中经常发现:
人物头大身子小,头上只有眼和嘴,而无眉、鼻、耳似张乐平的三毛形象,太阳大于树,小鸟大于山……他们尚未发育完全的小肌群之手常表现出一种风趣的夸张、简练的变形,这和大师们有某种惊人的相似。
对于这些,我作为一名美术教师,不能以成人的眼光去评价作品的好坏,“像”只是评价作品好坏一个方面而不是全部,孩子们用童心观世界,只抓住最动人的部分或瞬间,而对次要部分“视而不见”,“妙在似与不似之间”,凸现出艺术真谛。
童真可贵,童心不可违,天真出真趣,天真出真情,天真出清新。
有一次让学生画出的《开心的小朋友》,有一位平时并不优秀的学生在作业中人物形象粗旷,五官模糊,只以粗线条勾出极富有表现力的大轮廓,丰富热闹的的场景,深深地表与了“开心”二字,虽然画面构图较乱,但乱得开心乱得热闹,让孩子们用特有的观察、理解和绘画语言,稚拙无饰地表达纯真的心灵和原始朦胧的审美,画出孩子们自己的一片洁净的天空。
在作业评价中,我对富有童真的作品采取了高度的认同,保护孩子一点点的进步一点点的艺术灵感,意在培养他们敏锐的观察和高尚的审美情操,增强其自信心。
二、尊重其自由、自主创造的天性
自由活泼、无所畏惧,是孩子的天性。
孩子和画是自由的、毫无束缚的。
在雪白的墙上乱涂乱画,有时涂得很兴奋,很有激情,甚至有点自鸣得意,事后却招致大人们的厉色喝斥或棍棒相加。
这是许多人曾有过的共同经历。
可曾知这使几多的“艺术天才”胎死腹中?
如稍加诱发,其中必有上乘的“抽象艺术品”面世。
我在教学中从不用成人的思维给孩子太多的规定,即使临摹范画也准许根据其自身的兴趣自主增删,常会收到意想不到的效果。
例如在教学《想象中的向日葵》这一课时,孩子们初次接触想象画,即使对想象画没有太多的了解,但他们心中已经有了好多有趣的想法,我没有让他们参考书本画,而是让他们将自己的想法用自己喜爱的方式画下来,没有给孩子很多的规定,完全由孩子自由发挥,相信自己能画得比范画更棒。
孩子们的自信得到了极度尊重和满足。
三、让孩子在喝彩中成长
受自尊的驱使,人人都希望自己所做的每一件事都得到肯定。
儿童的这种欲望尤为强烈。
考虑到这一点,我觉得应该给孩子更多表现自我的机会,为他们提供一个属于自己的大舞台。
在日常教学过程中,我常常请孩子们带着他的作品,走上讲台,响亮得向大家说一声“请大家看我的作品!
”然后用自己稚拙的语言来介绍一下自己的作品,而下面坐着的孩子则是评委,可以举手帮他提点更好的意见,也可以拍拍手表示出自己的表扬。
站到讲台前的学生基本上都能受到表扬,这大大增强了孩子的自信心。
对于作业的评价,也请孩子用自己的眼光来评,不一定把目光投下优秀的学生,对后进生的一点进步,也加以鼓励。
无论是谁,你只要画得又快又好,都可以贴到教师的展板上。
这样一来,孩子的绘画兴趣和积极性更高了,能贴到展板上的孩子个个神彩飞扬。
儿童的自信心是创造思维的火花,往往呈现出艺术创作最新、最纯粹的源动。
我们应加以肯定,不能以知识和理性去取代它,允许他们冲破不愉快的阻碍,充分表现自我,并且适当适时地加以肯定,保护他们的自信心。
评价孩子的画就应以童真性、自由性、创造性(三性)为标准,不忘肯定孩子的点滴智慧闪光,在兴趣与“成功”(自信)之间往复磨砺,定会折射出创新精神的火花。
总之,我从儿童的角度去培养他们的审美情操,从不直接用“好”与“坏”去评价,更不简单地用“像”与“不像”来衡量,让童心自由地搜寻创造的闪光,让其对“我”充满探索与征服自然的自信心。
小学美术教学反思7
小班化教学中学生分工合作学习能力的培养,需要教师根据教学内容尽量多采用小组合作学习的方式来传授新知,让学生不断适应,千锤百炼,才能合作得越来越默契,发挥每一名学生的作用。
《20世纪的艺术大师——马蒂斯》是人美版小学美术五年级下册中的内容。
短短的四十分钟我就组织了三次小组合作学习。
第一次是引导学生通过分工合作快速浏览并记住马蒂斯的生平简历及其他相关内容,再由我提出问题,学生不看书解答。
他们在这种挑战中体验到了分工合作的好处。
第二次是在分析马蒂斯的绘画作品时,我问学生:
“他的作品在造型、色彩和线条的运用上有什么相同之处,给我们带来什么样的感受?
”然后组织学生在组内各抒己见,每个人都大胆表达自己的观点。
最后在欣赏他的剪纸作品时,我还是引导学生在小组讨论中总结马蒂斯剪纸的内容、造型特点和色彩的运用。
从学生汇报情况看,他们表现不好的是没有听明白我提出的问题或者没有记清楚要解决的问题都有什么,以至于在解答问题时出现了笑话。
对此我应该告诉学生当问题较多时,最好每个人负责一个问题,不懂就问,先独立解决,然后针对难点共同分析找到答案。
学生的合作学习要在这样一次次的考验、总结中掌握方法,提高小组合作的能力。
小学美术教学反思8
作为教师应该积极思考怎样实施有效的教学行为。
有效教学,是指教师通过一定时间的教学之后,学生所获得的具体的进步或发展。
检验教师教学的重要标准,就是教学能否激发学生的学习动机,推动学生探究力,促进学习愿望。
教学有否效益,不一定是指教师不认真负责,而是要看学生是否有收获。
如果学生不想学或没有收获,即使教师教得很辛苦也是无效教学。
当然,美术教学的有效性建立在本学科特性基础上。
课后反思将更好促进课堂教学的有效性。
一、精确设计教学目标是有效教学的基础
教学目标是整堂课的核心和灵魂。
因此我们制定的学习目标首先是学生“跳起来摘桃子,又能摘到桃子”的目标。
其次是我们的目标是可测量的、可评价的、具体而明确的。
比如我为本课《黑白撕贴画》设计的目标是1.初步感受黑白撕贴画的艺术特点,黑白撕贴画了解黑白灰关系的基本处理方法。
2.通过撕撕、贴贴,黑白撕贴画学习黑白撕贴画的基本制作和表现方法,在制作的过程中体验乐趣,提高学生对撕贴画和兴趣。
3.真切使学生感受到美靠我们自己去发现去创造黑白撕贴画。
这样的教学目标就确保了教师和学生都能明白本课的内容与学习方向:
通过撕撕、贴贴,学习黑白撕贴画的基本技能和表现方法,提高学生对撕贴画的兴趣。
而且道具运用很简单,只需要黑、白卡纸和报纸、胶水等。
黑白灰的搭配是本节课的重点,如何将这三种颜色来造型是本课的难点。
从而保证了教学的有效性。
最后我们制定的教学目标还应该是分层的。
在班级教学中,学生间获得同样知识所需的时间存在较大差异,要在同一时空按同一目标发展,对部分学生学习时间的浪费十分明显。
在实践中,如能按照“最近发展区”理论确定与各层次学生的实际可能性分层递进教学目标,是教学有效性的重要体现。
我在上这节课时都解决得很好,从本课的知识点来看,学生最后的作品讲评来看,学生处理得很好,有学生独特的一种想法。
从整堂课来看学生很活跃,课堂气氛也很活跃,教师能善于调动学生的积极性。
二、经验铺垫有效教学的智慧
艺术来自生活,有效教学要建立在学生认知发展水平和已有经验的基础上。
不但要重视让学生获得学习所需的直接经验,更应强调激发学生头脑中已有的经验,与当前的美术学习建立关系。
本课中撕贴技法在本课不是新授知识,重点是黑白灰色彩的搭配。
所以,我对制作步骤一带而过,只是让学生回忆一下,同时培养学生解决问题时养成先思考,后行动的习惯。
也是一种隐性学习法的渗透。
三、创新教学模式实施有效教学
在教学中我敢于创新自己的教学模式。
我上本课《黑白撕贴画》的教学模式很明显:
情景导入、拼摆游戏、尝试探究、教师示范、名作欣赏、作品展评六个环节进行教学。
首先我们知道“万事开头难”,上一节课成功与否,能否激发学生美术课的积极性,能否很好的激发学生创造欲,导入活动确实是个重中之中,那么如何设计导入活动呢?
根据观察与实践,我认为要作到先声夺人,起到好头,首先你要了解学生的特征,了解他们的水平与各个时期不同状态。
一般说来可以有几种:
故事导入、日常情景导入、游戏导入、想象、幻想导入等等。
我在上本课《黑白撕贴画》的时候就采用了日常情景导入:
老师们用的粉笔有白色、红色、绿色、蓝色(出示粉笔由学生回答),为什么偏偏就没有黑色呢?
因为黑板是黑色的,因此老师们上课用得最多的粉笔是(白色)的,知道为什么吗?
出示黑白两张纸:
黑和白放在一起对比会很强烈,它们在一块儿我们既能看清楚白色,也能看清楚黑色,正所谓是黑白分明。
今天这节课我们就暂时忘却红橙黄绿青蓝紫,进入神奇的黑白世界中。
学生的作画积极性、创作欲望得到很好的激发。
这就为我后来的教学奠定了良好的基础。
从这可以看出导入技能的重要性,它可以把学生的作画积极性、创作欲望点燃,并非是浪费时间。
这提醒教师一定要认识到课堂导入的作用,把导入看做课堂教学必不可少的环节,备课时钻研教学内容和学生实际的关联点,寻找切入点,引导学生一步步走进我们的课堂。
其次,学生认识美术主要是依赖视觉的直觉感知来完成,要感受美术的美,就必须投入到美术中去。
随着鲜艳的色彩、流畅的线条,展开丰富的想象,只有这样才能动之以情、积极参与、快乐的学。
优秀的名家作品配以现代化的教学手段能使我们的教学得到成功和精彩,对名作的欣赏如果专靠一支粉笔,一本教材,“空对空”口传式的讲课,学生就会显得干巴枯燥乏味,学习兴趣“与日俱减”,利用实物投影、录像、多媒体和传统媒体有机组合利用,是有效课堂教学不可缺少的环节,这种多种类、多层次的多媒体教学方法,可以激发学生的美术兴趣。
心理学研究发现,学生在认识形式上具有形象大于思维的特点,他们常常用感性的形象取代思维过程,按照他们的心理年龄特点,利用生动具体的感性形象(有趣的电脑课件、精美的范画的情境的设置等),诱发丰富的形象思维,从而激发其学习欲望,使学生全神贯注地主动参与学习,从而觉得学习是快乐的。
最后,尝试探究在我们的生是活中,撕纸是一项非常有趣的艺术活动,为了满足学生的好奇心,我在教学时简单的撕贴活动与拼摆游戏后让学生进行了尝试,启发学生发现问题,产生疑问。
学生带着问题看教师的示范听教师讲解,目的明确,事半功倍。
当然,教师无论运用什么模式上课,一定要尊重差异,因为尊重了差异的存在,才是以学生为本的教学观的具体落实和体验。
美丽课堂源于有效教学,有效教学始于认真反思,让反思使我们的课堂更加精彩。
小学美术教学反思9
《花花衣》这节课主要是启发学生大胆运用各种废旧材料进行装饰、使物品变得更加美观、漂亮。
让孩子体验创造的乐趣,鼓励学生大胆想象,积极思考,勇于标新立异,培养学生独立解决问题的能力。
我在上这节课之前,作了比较充分的课前准备,利用课件展示各种物品用不同的方法和不同材料装饰的物品,并在课堂上给学生演示了一种装饰方法,让学生认真观察,并说一说老师在做的过程中运用了什么表现方法,(剪、粘贴、组合、添画等等)怎样一步一步完成的。
学生们看得很仔细,并能说出老师是怎样一步一步地完成的。
在让学生小组合作,利用自己手里的材料,用不同的方法完成一幅作品。
此课各小组合作都很认真,都能完成一幅很好的作品。
小学美术教学反思10
小学生对美术课有各种各样的想法。
有的认为美术课是副科,不影响升学,学得好不好没有关系;有的认为画画要有天赋,自己将来不当画家,学不学无所谓;比较普遍的认为绘画比较难,因此部分学生对美术课兴趣不浓……面对这些情况,如果美术教师只根据教材安排的内容,作些理论讲解和示范,让学生临摹,学生就会感到枯燥乏味,要调动学生学习的积极性,培养兴趣很重要。
对于小学生尤其如此。
根据小学生好动不好静,好奇心强的特点,和从具象到抽象的教学规律,把绘画课设计成一系列手工制作课,以引起学生的兴趣,调动他们的学习积极性,达到绘画教学的目的。
(一)激发学生学习美术的兴趣
兴趣是学习美术的基本动力。
教师应充分发挥美术教学特有魅力,使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。
同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用。
这学期,无论是三年级或是四年级,技能训练比较多,如布贴画、纸塑动物、剪纸、橡皮泥等,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
(二)培养学生的能力
在美术教学中,我注重面向全体学生,以学生发展为本,培养他们的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。
因此,我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能,结合过程和方法
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- 小学美术 教学 反思 15