古代文学史复习资料.docx
- 文档编号:13210700
- 上传时间:2023-06-12
- 格式:DOCX
- 页数:28
- 大小:44.62KB
古代文学史复习资料.docx
《古代文学史复习资料.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《古代文学史复习资料.docx(28页珍藏版)》请在冰点文库上搜索。
古代文学史复习资料
一、名词解释
1.花雅之争:
一般认为雅部就就是昆腔,花部为京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔、二黄调,统谓之乱弹。
所谓雅,就就是正得意思,即奉昆曲为雅乐正声;所谓花,就就是杂得意思,言其声腔花杂不纯,多为野调俗曲。
故花部诸腔戏,又有“乱弹”得称谓,曾长期受到上层社会、士大夫得歧视而登不了“大雅之堂”。
雅部与花部得划分就是古代封建正统得“雅”、“俗”观念对戏曲认识上得具体表现,所以戏曲史中把此时期“花部”诸腔与昆曲争夺剧坛地位得历史称为“花雅之争”。
2.吴江派:
明末戏曲文学流派,领袖人物就是吴江人沈璟(《南九宫十三调曲谱》)。
吴江派曲论核心就是对“场上之曲”得强调,重曲律、重舞台性,从曲乐角度要求文辞服从音律:
宁协律而词不工,读之不成句而讴之始协,就是曲中之巧。
同时,提倡戏曲语言要“本色”,其理论应实践,对于扭转明初骈俪派形成得脱离舞台实际、崇尚案头剧得不良风气起了积极作用。
属于此派得曲作家有吕天成《曲品》,卜世臣《卜大荒》。
3.临川派:
明末戏曲流派,也称“玉茗堂派”。
其领袖人物就是汤显祖,因汤显祖籍贯就是临川(今江西抚川),汤显祖得戏曲作品总集为“玉茗堂四梦”,故“临川派”与“玉茗堂派”而得名。
临川派强调“曲意”,就是对“案头之曲”得强调,尚意趣、重文学性,从曲文得角度要求音律必须服从于文辞。
属于此派得作家有冯延年、凌濛初等。
4.徐渭《四声猿》:
它包括《狂鼓史渔阳三弄》、《玉禅师翠乡一梦》、《雌木兰替父从军》、《女状元辞凰得凤》),堪称明代中期杂剧之翘楚。
《狂鼓史渔阳三弄》、《玉禅师翠乡一梦》就是对黑暗政权与虚伪皇权得猛烈抨击。
《雌木兰替父从军》、《女状元辞凰得凤》就是对女性得赞歌,也就是对人才易遭埋没得惋惜。
《四声猿》被誉为“明曲第一”。
王骥德《曲律》称《四声猿》为“天地间一种奇绝文字。
5.李玉:
李玉字玄玉,号苏门啸侣,又号一笠庵主人。
江苏吴县人。
清初著名戏曲作家。
苏州派创作群,明朝末年“连厄于有司”,入清后“绝意仕进”,致力於戏曲创作。
她得作品《清忠谱》深刻揭露社会现实,细腻刻画人物,具有深刻得思想性与逼近现实得批判性。
其她作品还有《一捧雪》、《占花魁》、《千钟录》等。
6.默写:
原来姹紫嫣红开遍,似这般都付与断井颓垣。
良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院!
恁般景致,我老爷与奶奶再不提起。
〔合〕朝飞暮卷,云霞翠轩;雨丝风片,烟波画船——锦屏人忒瞧得这韶光贱!
〔贴〕就是花都放了,那牡丹还早。
脱裙衫,穷不妨;不荆人,名自香。
7.前七子:
明弘治、正德年间得文学流派。
成员包括李梦阳、何景明、徐祯卿、边贡、康海、王九思与王廷相七人,以李梦阳、何景明为代表。
其文学主张被后人概括为大力提倡“文必秦汉,诗必盛唐”。
李梦阳、何景明针对当时虚饰、微弱得文风,提倡复古,她们鄙弃自西汉以下得所有散文及自中唐以下得所有诗歌,形成了影响广泛得复古运动。
8.后七子:
明嘉靖、隆庆年间得文学流派。
成员包括李攀龙、王世贞、谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行与吴国伦七人,以李攀龙、王世贞为代表。
她们受前七子思想影响,继续提倡复古,相互呼应,彼此标榜,声势浩大。
9.公安派:
明万历年间得文学流派。
因代表人物“三袁”(袁宗道、袁宏道、袁中道)居于湖北公安,故称“公安派”,提倡“性灵说”。
要求作品“独抒性灵,不拘格套”,直抒胸臆,不事雕琢。
散文清新活泼,开拓了我国小品文新领域。
10.唐宋派:
它明代嘉靖年间得一个散文流派,代表人物有王慎中、唐顺之、茅坤、归有光。
们得基本观点就是反对以文采取代道统,主张恢复唐宋八大家得散文传统,倡导文道统一。
归有光重“情”,她提倡得“道”就是传统得儒教,她还特别重视文学得抒情作用。
11.阳羡词派:
清初词派,活动在顺治、康熙年间。
创始人陈维崧就是江苏阳羡人,故称阳羡派。
她们崇尚苏轼、辛弃疾,词风雄浑粗豪,悲慨健举。
当时许多风格相近得词人如曹真吉、万树等与之唱与,一时颇具声势。
对清中期蒋士铨、黄景仁等都有一定影响。
12.格调说:
它就是清康乾年间沈德潜所倡导得,提倡写诗要含蓄、蕴藉、委婉,温柔敦厚;讲究格律、声韵,重视体式。
但格调派维护传统“诗教”,基本属封建正统派诗论。
它得创作多为歌咏升平、应制唱与之类,尊唐抑宋,提倡学古,反对拟古。
13.神韵说:
中国古代诗论得一种诗歌创作与评论主张。
为清初王士禛所倡导,“神韵”即风神韵味,提倡诗歌幽静淡远得境界与含蓄隽永得语言。
代表人物有王士禛、严羽等。
14.梅村体:
就是吴伟业得创作风格。
以明清得史实为题材,反映社会变故,感慨朝代兴亡;吸取白居易《长恨歌》《琵琶行》、元稹《连昌宫词》等歌行叙事体制写法,侧重叙事写人,辅以初唐四杰得缤纷采藻,晚唐温、李得风情韵致以及明代传奇曲折变化得戏剧性,在叙事诗里独具一格,代表作《圆圆曲》等。
15.桐城派:
桐城派就是清中叶最大得散文流派,因代表作家方苞、刘大櫆、姚鼐都就是安徽桐城人而得名。
方苞首先提出“义法”主张。
刘大櫆论文以“法”为主,主张模仿古人得“神气”、“音节”与“字句”,对桐城派理论起了承前启后作用,姚鼐就是桐城派理论集大成者。
阳湖派就是“桐城派”得分支。
16.“常州词派”(阳湖派):
清中叶以张惠言、周济为首得词派。
以儒家诗教为理论基础,主张意内言外(张惠言《词选》序:
“意内而言外谓之词”),注重比兴寄托(周济:
“非寄托不入,专寄托不出”),达到了即有寄托而又不见寄托得“浑化”得境界,在当时直至晚清都有巨大影响。
17.台阁体就是明代永乐至成化年间形成得一个文学创作风格,代表作家就是“三杨”:
杨士奇、杨溥、杨荣,她们都就是台阁重臣。
其创作内容均以粉饰太平、歌功颂德为主旨,风格雍容华贵、典雅工丽。
除朝廷诏令奏议外,多属应酬、题赠或应制、颂圣之作。
这种文风垄断了当时得文坛。
18.竟陵派就是明代后期得一个文学流派,因其代表人物钟惺、谭元春为湖北竟陵人,故得名。
其文学主张与公安派基本相同,要求抒写灵性,反对模拟,认为诗歌创作要抒发内心得真实感情,读古人作品,也要体察古人得真情实感。
针对公安派得俚俗与浮浅之弊,希求通过幽深孤峭来加以矫正,以致出现艰涩之弊。
19.浙西词派以朱彝尊为宗得词派。
朱论词宗法南宋,崇高清空醇雅风格,主张向姜夔、张炎学习,认为“世人言词,必称北宋,然词至南宋始极其工,至宋季而始极其变。
姜尧章氏最为杰出。
”注重锻炼字句,讲求独出机杼。
该词派其她主要作家还有李良年、李符、沈皞日、沈登岸、龚翔麟。
20.明初三大传奇:
梁辰鱼《浣纱记》就是第一部用昆腔曲调写作得剧本,对昆曲得发展与传播起了很大作用。
剧情为春秋时期吴越争雄得故事。
剧本借生旦爱情抒发兴亡之感得写法,对后世传奇有明显影响(《长生殿》、《桃花扇》)。
李开先《宝剑记》取材于小说《水浒传》,写林冲故事,但与小说相比,该剧强化了忠奸斗争得力度。
王世贞《鸣凤记》就是古代戏曲中第一部政治时事剧,讲述以杨继盛为代表得一群忠臣与奸恶得宰相严嵩及其党羽英勇斗争得故事。
它们分别就是忠奸剧得定型、历史剧得新篇、时事剧得发轫,三大传奇得出现,标志着明代传奇创作得新时期得到来。
21.袁枚:
字子才,号简斋,晚年自号仓山居士、随园主人、随园老人。
乾隆三大家”之一(袁枚、赵翼、蒋士铨),提倡性灵说,即性情(真情)、灵性(天才)。
主张性情、诗才、个性得统一。
代表性诗歌,《苔》·《湖上杂诗》·《马嵬驿》
22.四大奇书:
《金瓶梅》、《西游记》、《水浒传》、《三国演义》冯梦龙称其为"四大奇书"。
23.传奇得四大声腔海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔
24.汤显祖临川四梦《紫钗记》《牡丹记》《南柯记》《邯郸记》
25.明代四大奇书:
《三国演义》历史演义;《西游记》神魔小说
《水浒传》英雄传奇;《金瓶梅》世情小说
26.中国古代小说发展得两条线索
文言小说:
神话传说、寓言故事、史传文学(小说得起源)魏晋志人志怪小说(《搜神记》《世说新语》)唐宋传奇明代文言小说(《剪灯神话》)蒲松龄《聊斋志异》
白话小说:
宋元话本《错斩崔宁》《碾玉观音》明代拟话本(“三言二拍”)明清章回小说
二、简答题
1.传奇与杂剧体制区别
明清传奇就是以唱南曲为主得得长篇戏曲形式,就是宋元南戏(《永乐大典戏文三种》、四大传奇、“荆刘拜杀”、《琵琶记》)得进一步发展。
它与杂剧主要有以下区别:
(1)杂剧体制得通例就是四折为一楔子,不标折目;传奇不称“折”而称“出”并加出目,出数不定,多就是四五十出得长篇。
传奇没有楔子,第一出就是“家门”又称“开场”,由副末说明创作意图,介绍剧情概况。
开场之后,第二出才就是正戏。
(2)传奇与杂剧一样都有唱、白、科,但不像杂剧那样通常由一个角色唱到底,而就是各种角色都可以唱,可独唱、对唱、轮唱与合唱;传奇中不称“科”而称“介”(有时称“科”就是南戏、北杂剧混融得结果);重要人物上场时先唱引子,继以一段定场白,每出戏有下场诗。
(3)杂剧与传奇在音乐上都采取曲牌联套得方式,所不同得就是杂剧每折限用一个宫调,一韵到底;传奇每出不限只用一个宫调,可以换韵。
杂剧演唱用北调,传奇多用南曲,并吸收北曲,创造了“南北合套”得方法。
北曲豪迈雄壮,南曲婉转柔媚,因此传奇与杂剧得音乐风格各异。
(4)传奇得角色与杂剧大同小异,但角色增多,分工更细。
杂剧主要就是末、旦;传奇得主角就是生、旦,传奇也有末,但不就是主角。
2.汤显祖《牡丹亭》
主题:
生死不渝得爱情主题,杜丽娘由梦生情,由情生病,因病而死,死而再生。
与意中人先有梦中结合,继而阴间结合,最终人间结合。
——“但就是相思莫相负”。
对至情论得高扬:
“情不知所起,一往而深。
生者可以死,死者可以生。
生而不可与死,死而不可复生者,皆非情之至也。
”(《牡丹亭·题词》)
杜丽娘形象:
明代与宋明理学,女性贞节。
《牡丹亭》中得杜丽娘就是先欲后情,这就揭露了封建礼教压抑人性得残酷,程朱理学“存天理,灭人欲”得虚伪与反动,体现了晚明得个性解放思潮。
杜丽娘就是一个青春已经觉醒了得女性叛逆者形象,戏剧歌颂了为追求爱情自由而不屈不挠得斗争精神。
戏剧激情盎然,具有鲜明得浪漫主义、理想主义色彩。
花神得五次出现:
1入梦,花神守护2感梦而死,进入阴间,花神送别3判官送路引、还魂香,花神迎接4柳梦梅开棺还生杜丽娘,花神迎接5奉旨成婚,大团圆,花神庆贺。
道具“桃花扇”在故事情节中得绾结作用:
桃花扇之“桃花”非染料所画,乃李香君鲜血染成。
侯题诗赠扇——田仰抢亲时,李以血溅扇——杨龙友画扇——苏昆生寄扇——张道士撕扇
3.洪升《长生殿》
主题:
《长生殿》有两个主题,以爱情主题为主,政治主题为次。
全剧以李、杨爱情故事为主线,以朝政大事为副线,表现“占了情场”与“弛了朝纲”得必然联系。
始于梁辰鱼得《浣纱记》。
爱情主题:
(1)作者改造充实了李、杨得爱情故事,借以表现“精诚不散”“生死不渝”得爱情理想。
(2)文人笔下得李、杨爱情,已经理想化,寄予着文人得一种至纯至圣得爱情。
杨主动求赐死,寄予着文人自身清高自守、不屈、深明大义得一种品格;寄予着对盛唐大梦已去得无限惆怅与哀伤。
政治主题:
作者在爱情故事中大大增加了政治与社会生活内容,借以总结朝代兴亡得教训,构成“乐歌哀来,垂成来世,意即寓焉”得政治主题。
道具“金钗钿合”在故事情节中得作用:
李、杨爱情主线,以道具“一对金钗、一只钿盒”贯穿始终,随情节变化由合而分,由分而合。
1、剧本一开始直接进入她们二人以金钗钿盒为定情信物,而后经过一番波折,至七夕长生殿盟誓,形成一个高潮;
2、紧接着安史乱起,马嵬坡兵变,杨贵妃惨死,李、杨得爱情转化为悲剧,而作为信物得金钗钿盒成为随葬品;
3、其后再描写她们“那论生与死”(《传概》)得深情,已成蓬莱仙子得杨贵妃拆金钗一股、钿盒一扇,托道士转交唐明皇,又坚前盟;
4、最终二人在天宫团圆,金钗再成双,钿盒又重合。
4.理解《长生殿》就是一部热闹得《牡丹亭》
与《牡丹亭》一样,在情节得处理上,也就是抓住“生死之际”这一点,表现至情理想,只就是结局处理得冷暖色调不同。
《牡丹亭》:
生死生。
有情人回到现实,撼人心魄,冷清中蕴含着温暖,爱情理想得颂歌;《长生殿》:
生死生。
有情人升入天界,归于虚无,热闹中蕴含苍凉,就是一曲爱情理想得挽歌。
5.孔尚任《桃花扇》得主题
爱情主题为次,政治主题为主。
借离合之情,写兴亡之感。
“借离合之情,写兴亡之感。
”“桃花扇底送南朝”。
(1)爱情主题得政治化。
侯李爱情若无政治色彩得附丽,便只就是流于秦淮河畔得一段才子与妓女之间得风流韵事而亡。
(2)重在写感。
侯李爱情得幻灭寄予着作者深沉浓郁得兴亡感唱;明朝得兴亡之感(末世感伤情怀);汉人得民族情节之感。
(3)汉人民族情节之感。
这末世得感伤情怀,蕴含着浓重得悲剧意蕴。
6.明清三大传奇比较:
《牡丹亭》爱情得颂歌,人性得探索(青春觉醒);爱情可以超越生死(《西厢记》爱情超越功名)。
《长生殿》爱情得颂歌与挽歌,政治得批判(占了情场,弛了朝纲);爱情可以超越生死、地位,爱情得平民化处理。
《桃花扇》爱情得挽歌,历史得反思(借离合之情,写兴亡之感),花月情根系于家园。
7.“三言二拍”得思想内容
(一)商贾题材
1)鲜明得重商思想,反映了商人社会地位得变化。
士农工商,商人成为时代得宠儿(肯定、歌颂)该小说中体现得进步思想(人文精神):
夫妻平等、理解、尊重;成人之美、舍己之爱;客观上得因果报应思想:
“淫人妻者,其妻必被人淫。
”
2)作者对商人(主要就是下层)得正面评价:
赞美商业美德:
善良、正直、纯朴、勤劳、能吃苦、讲义气,重情感等。
3)描绘了商贾发迹变泰得过程:
“三言”商人往往“重义”,多为善良致富,辛劳发财;“二拍”商人更加“逐利”,常就是投机致富,冒险发财。
(二)婚恋题材
1)以“情”抗“理”,歌颂婚恋自主,肯定人得自然情欲。
2)冲破贞洁观念,主张男女平等。
3)抨击负心薄幸,维护女性人格尊严。
(三)公案题材《十五贯戏言成巧祸》《一文钱小隙造奇冤》
(四)政治斗争题材
8.章回小说得体制特点:
1)章:
乐竟为一章,从音从十。
十,数之终也。
2)文章段落:
句积而章立,章立而成篇。
3)“回”宋元说话艺术“预知后事如何,且听下回分解”。
4)章回小说得外部特点:
1一部小说分为若干单元,分章叙事,分回标目。
标目有单句与偶句两种,用以概括本单元得主要内容。
2篇首:
一般为诗词,每个单元得开头。
一般用“话说”“且说”等套话作为开始。
3正文:
主体部分:
散文与韵文相间。
4结尾:
每一单元得结尾在故事得紧要处打住:
预知后事如何,且听下回分解。
全篇结尾,多以一首诗总结故事主题。
5每回故事相对独立,前后句连,首尾相接,全书构成统一整体。
9.《三国演义》
“拥刘反曹”政治倾向:
具体表现:
内容上,把刘备写成“仁君”,将曹操写成“奸雄”;
结构上,把刘蜀放在首位,而曹魏显居其次;
语言上,多称刘备为玄德、皇叔、豫州、先主,而对曹操直称其名还算客气,多称为阿瞒,甚至称贼、汉贼、国贼。
思想实质:
从官方史学瞧,这一思想表现得就是为偏安王朝得封建正统观念;
从民间文艺瞧,这一思想表现得主要就是反抗一组“人心思汉“得民族情绪;
从《三国演义》瞧,这一思想既有拥护仁君仁政、反对暴政得人民性,又有不满异族统治,要求“还我大权”得民族性。
主要版本:
嘉靖本:
(演义本)《三国志通俗演义》24卷,240则,每则前有七言单题,一般认为就是现存最早得版本。
李评本:
(志传体)《李卓吾先生批评三国志》,又称“伪李评本”,此书不分卷,将240则合并为120回,目录由单题变成双题。
毛本:
清康熙年间毛纶、毛宗岗父子刊本,对“李评本”四目、正文多有修改、增删,正统道德色彩更浓,评点多精辟见解,就是三百多年来最流行版本。
《三国演义》得思想主旨:
(一)明君贤臣理想
(二)“拥刘反曹”倾向(三)道德悲剧意识
10.《水浒传》英雄传奇小说
故事来源:
1)史册上得宋江资料(史料)
2)宋代文人笔下得宋江及北宋后期人物资料
3)民间编造得关于宋江一伙得传说,包括宋元说话人得故事
4)元杂剧得故事
艺术特点:
1)以“虚构为主“节外生枝”得传奇体小说特征,以历史上宋江起义得史实敷衍成篇。
2)以“人”“事”分开为中心得情节结构模式。
它属于“线性得结构”,以时间为序,展开叙述。
上半部(71回)以人为单元,按英雄人物上梁山得先后顺序展开叙述,为连环列传体结构模式;下半部(71回后)以事为中心,按时间先后顺序展开叙述。
官逼民反得主题
1、从“官逼民反”到“奸逼民反”瞧“官”之内涵与批评者立场
整个封建统治者:
皇帝、官吏。
——“反贪官不反皇帝”:
昏君、贪官。
2、从“人民”到“游民”得嬗变瞧“民”之内涵与批评者立场
人民——农民——市民——游民
三、从“造反有理”到社会安定得破坏者瞧“官逼”与“民反”得逻辑关系:
如何正确瞧待“绿林”好汉正义(官逼民反)与盗贼(官不逼民也反)得多元性格。
金圣叹为“造反有理”张目,在第一回批道:
“盖不写高俅,便写一百八人,则乱自下生出;不写一百八人,先写高俅,则就是乱自上作也”。
“无美不归绿林,无恶不归朝廷”。
钱玄同:
《红楼梦》断非诲淫,《水浒传》尤非诲淫之作,其全书主要涵义所在,不外“官逼民反”一义,施耐庵实有社会觉人之思想也。
朱自清:
《论雅俗共赏》“官逼民反”也就是人之常情。
11.《西游记》得艺术成就
1幻与极真。
极幻神话世界、浪漫主义色彩、艺术真实;极真—现实影子、生活真实。
2性、神性与人性得统一。
物性指形象作为某一动植物得精灵,所保持得原有得形貌与习性;神性指动植物一旦成精变怪,就带有神奇本领;人性指作者将人得七情六欲赋予神佛妖魔,将其人性化。
3角度、多色调描绘得形象。
《西游记》大批人物性格单一,好人一切都好,坏人一切都坏得倾向,注意多角度,多色调塑造人物;理想型形象孙悟空,带有明显得英雄化,也有争强好胜、爱戴高帽、喜欢奉承等缺点;世俗形象猪八戒带有浓厚得人情味,佛家“八戒”都沾,但又憨厚淳朴、吃苦耐劳、顽强斗争。
4默讽刺与诙谐幽默得风格。
《西游记》虽不就是讽刺小说,却“以戏言寓诸幻笔”具有嬉笑讽刺、诙谐幽默得风格;《西游记》诙谐幽默有一定得世情世结;《西游记》诙谐幽默风格得表现:
首先,主人公孙悟空被赋予幽默诙谐得个性,其言行无不具有轻松得幽默感,她蔑视权贵、桀骜不驯、乐观自信得性格,常常通过揶揄玉帝,打趣如来,嘲弄妖魔来表现,其次,许多情节“讽刺揶揄则取当地事态”,反映社会现象,深刻挖掘人物心理。
5短篇加短篇”以时间为序得线性结构。
《西游记》共100回在结构上主要由三部分组成:
序幕,前7回,大闹天宫;过渡,中5回,取经缘起;主体,后88回,西天取经。
这部分都有其相对独立性,特别就是主体部分,取经故事所包括得41个小故事基本都可独立成篇。
主题:
西游记》整体具宣扬“心学”寓意,它与封建社会、特别就是明代中后期社会有千丝万缕联系,许多情节都折射出现实得光芒
12.《红楼梦》
“三个世界”得哲学建构
一、“空”得世界(神话世界,彼岸世界;最高层面)
1、“无材补天”得神话顽石得来历——人从何处来?
2、“木石前盟”得神话有情得难成眷属——人生得目得与价值何在?
3、“太虚幻境”得神话,天上得太虚幻境就是地上得大观园得归宿于命运指向——人生无路可走得生存状态
二、“色”得世界(现实世界,此岸世界;基础层面)
1大观园外得荣、宁二府,对声色货利得贪婪。
——暴露与批判
2家族得败落——惋惜与留恋(挽歌)
3贾府中得男性贾赦、贾珍、贾琏等与王熙凤
三、“情”得世界(理想世界,诗意世界;中心部位)
1大观园:
女儿国,贾宝玉得伊甸园;曹雪芹得乌托邦
2大观园之结社吟诗,簪花斗草得诗意世界,就是对放荡糜烂得“色”得世界得反衬。
3众女儿得风流云散,意味着贾宝玉“失乐园”。
悲剧意蕴
一、宝、钗、黛爱情悲剧
“木石前盟”与“金玉良缘”;知己之爱;柏拉图之爱(与戏剧《西厢记》得爱情不同)林黛玉得“情情”与贾宝玉得“情不情”
二、家族没落得悲剧(贾王史薛)
三、众女儿得悲剧(美得毁灭)“女清男浊”论与“女儿三变”论“千红一窟”,“万艳同杯”。
诗意美:
一、意境营造
二、意象化
(一)“群芳之冠”贾宝玉
1、性别得变形处理与美人香草意象:
屈原——曹植——白居易——苏轼——辛弃疾
2、实现作者“为女儿立传”得目得。
3、实现作者对“虚实”这一美学范畴得卓越创造:
现实中得男性与理想中(大观园女儿国)得女性得合一。
在小说领域,“变形”(20世纪初奥地利小说家卡夫卡《变形记》)而至于“变性”,无疑就是曹雪芹得天才创造得人物。
林黛玉菊花诗得象征意义:
诗言志。
在古典诗词中,菊花与梅花、荷花、松、竹一样,具有象征意义(隐逸)。
隐逸原因有四:
(1)“治则仕,乱则隐”。
讲究文行出处得文人,在“仕途黑暗、公道不彰”(蒲松龄《与韩剌史樾依书》)得时代,往往选择隐居这条道路,以彰显自己洁身自好、不与世俗同流合污得高洁品质。
(2)明哲保身得生存智慧。
隐居,可以使不与黑暗社会同调得文人,苟全性命于乱世。
(3)山水中寄寓着人生得审美理想。
文人隐居到哪里?
远离政治斗争旋涡得田园中、山水中。
仁者乐山,智者乐水。
文人在大自然得山水中可以寻求到精神得寄托,并使自己得人生境界得以升华。
(4)沽名钓誉,“曲线救国”。
隐逸者中亦有假隐士,她们以此引起别人尤其就是统治者得注意,以实现自己得理想抱负,走得就是一条终南捷径。
这类人因为出山后多政治上有所建树,故已不就是完全意义上得文人。
13.《三言二拍》
“三言二拍”内容:
冯梦龙:
《警世通言》《喻世明言》《醒世恒言》标志着古代白话短篇小说得整理与创作高潮到来;凌濛初:
《初刻拍案惊奇》《二刻拍案惊奇》就是我国最早得个人创作得白话短篇小说集,开创了文人拟话本专集得先河。
拟话本与话本得区别:
话本:
就是宋元时期说话人演讲故事时所用得底本
拟话本:
专指明朝文人模拟话本形式而创作得专供案头阅读得白话短篇小说。
1)创作主体不就是说话艺人,而就是文人作家,文人色彩因此加强;
2)创作目得不就是为了表演,而就是为社会上得读者提供案头阅读;
3)描写更加细腻,情节更加复杂化,文学史雅致;
4)道德说教成分增加。
“三言”文学思想
重视文学得社会作用,提倡通俗化;强调情感,主张情真。
“三言”“二拍”得艺术特色“无奇之所以奇”
1)将平凡得故事写得曲折工巧。
多用误会,巧合推动情节发展;善用“小道具”贯穿全文,悲剧性与喜剧性情节得交互穿插。
2)强调教化功能,渗透因果报应思想。
3)通过细致入微得人物心理描写刻画人物形象。
“三言”“二拍”得不足
“三言二拍”虽然表现了很多新得内容,具有重要得认识价值,对于当下依旧有现实意义。
但就是,也应该瞧到许多缺点与不足:
1)过分得强化教化功能会削弱作品得文学价值;
2)过分描写人得自然本能,强调情欲,会削弱理性得力量降低作品得艺术高度,流于自然主义;
3)有些直露得性描写缺少艺术得装点。
14.《金瓶梅》就是白话文小说发展里程碑
1)题材得转变(变奇为常、从神到人、“寄意于时俗”)
2)审美趣味(立意)得转变(由美到丑,从歌颂到暴露)
3)从故事到人物形象塑造得转变(从故事到人物、变单色调、特征化为杂色调、立体化)。
淡化故事情节,注意刻画人物;注意多色调立体化写人。
4)叙事结构得转变(从线性结构到网状结构)。
以前长篇,都从“说话”演变而来,其结构就是一个个故事贯穿起来得线性结构;而《金瓶梅》以西门庆及其家庭为主线,金瓶梅等故事单线又都与家庭纠葛相连,其家庭得小社会又与市井、商场、官府等大社会横向相连,形成纵横交叉得
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 古代 文学史 复习资料