八年级美术.docx
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八年级美术
第一课造型的表现力
教材分析:
本课是一节欣赏评述课。
教材从线条、明暗、体量和空间四个方面介绍了古今中外的艺术作品,涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式,旨在通过对作品的赏析,引导学生了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用,感受其丰富的表现力。
教学目标:
1、知识与技能目标:
了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用,感受其表现力。
2、过程与方法:
学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式,鉴赏古今中外不同类型的美术作品,理解造型的表现力。
3、情感、态度与价值观目标:
通过本课的学习,激发学生探究新知的欲望,引导学生学会多角度理解不同类型美术作品的造型表现力,发现身边的美,感受身边的美。
教学重点:
造型基本要素在艺术创作中的作用。
教学难点:
灵活运用造型要素分析作品。
教学方法:
情景导入法、读书指导法、欣赏法、讨论法、评价法、比较法等。
教学过程:
一、导入阶段:
1、播放一组图片,创设情境,激发学生的学习兴趣。
2、艺术家在创作美术作品时,除了运用一定的物质材料,还要运用多种艺术手段来表现。
造型作为创造形象的重要手段、具有丰富的表现力。
3、语言是表达意念,抒发情感,交流信息的手段。
不同门类的艺术都具有自己特殊的表达语言模式。
美术的造型语言是艺术家用造型的方式表达思想情感的手段和形式,它通过美术造型的基本构成要素:
——点,线,面,体,明暗,色彩,空间,材质,肌理等多种视觉形式要素进行有机组合,并产生特有的视觉效果,形成了艺术家表达情感和共同交流的工具。
二、发展阶段:
1、造型表现的基本要素:
线条
(1)、展示一组作品:
线条作为重要的造型要素,贯穿了世界艺术的发展史。
无论是原始绘画,还是现代绘画;无论是东方艺术,还是西方艺术,都将线条作为重要的表现语言。
线条究竟有何魅力吸引着我们?
就让我们一起来探讨一下这个问题。
(2)、比较下列作品中的线条,分别带给你什么样的感受?
①西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆(建筑)现代弗兰克·盖里(美国)
它是世界上著名的私立现代艺术博物馆,创办于1937年,以连锁的方式经营,是一个博物馆群,总部设在美国纽约。
占地二万四千(24000)平方米,陈列空间约有一万一千(11000)平方米,分成19个展示厅。
在建材方面使用玻璃、钢和石灰岩,部分表面还包覆钛金属,造型理念与该市长久以来的造船业传统相呼应。
作品线条自由流畅,方向变化丰富。
②《朝元仙杖图卷》中国画局部宋代武宗元
作者运用长垂流畅、遒劲有力的线条,描绘了道教帝君与众仙官、侍从、仪杖、乐队等神仙出行朝见元始天尊的情形。
画中人物神情各异,卷首开道的神将勇悍威武,中间帝君端庄威严,男仙肃穆,女仙慈祥娇丽、恬淡自然。
行进的行列通过不同人物的身份、服饰、身姿及高低疏密的间隔,相互呼应,繁而不乱,在统一中求得变化。
这幅画气魄宏伟、人物生动,充分体现了我国传统白描
③《宴罢》(红绘式装饰画)约公元前490年(古希腊)
这幅酒碗内的装饰画,描绘了一个女子正用双手托住了因醉酒而呕吐的男子头部的情景。
本来是比较尴尬的生活情节,却因人物含蓄的表情、动作,使得造型不失端庄、典雅之美。
另外,碗边的几何纹样与碗中刻画人物形象的线条呼应,富有节奏感,极具装饰性。
碗中人物形象的刻画,虽然还有埃及艺术风格的影子,但是已经凸显出了浓郁的写实色彩,线条的组织已能表现出衣服的前后关系和透视变化。
④《菩萨立像》(石雕)唐代
这尊菩萨立像高110厘米,出土时头部及双臂、双脚均残缺,但丰满的肌肤,流畅的线条,“S”形的身体造型,使其看上去更显生动优美。
左肩披一缕薄纱,腰束露脐的薄柔透体长裙,其匀称健美的躯体曲线隐约可见。
裸露的肌肤丰满润泽,仿佛富有弹性,呈现出年轻女性的青春活力。
颈部的珠宝项链,既华丽典雅又不琐细,落落大方,使雕像显得更加高贵精美。
⑤《缠枝牡丹纹梅瓶》(瓷器)宋代
宋代河南修武县当阳峪窑的一件代表性作品,当阳峪窑属瓷州窑系,是宋代北方的民间瓷窑之一。
这件梅瓶瓶口小,颈短,丰肩,瓶体修长,瓶身纹饰黑白对比强烈,布满了缠枝牡丹花纹。
花卉纹饰行笔舒畅流利,花叶相互缠绕,花形饱满,线、面变化丰富,十分雅洁。
釉色温润,黑的色泽如漆如墨,白的色泽如脂如玉。
黑白对比强烈,线条舒畅流利、运用巧妙。
2、造型表现的基本要素:
明暗
(1)、下面的两幅作品的表现方法各是什么?
各有什么特点?
①、《圣母玛利亚》素描达·芬奇意大利
人物面部与头部侧面的明暗对比,使人物形象产生了极强的立体感。
明暗过渡自然、柔和。
线条表现丰富多变,发丝与暗部色调融为一体,蓬松柔细。
圣母和蔼可亲的眼神、微笑的表情刻画细腻。
面部微妙的明暗变化,表现了圣母的慈祥、善良且充满柔情的神态。
②、《塔吉克新娘》油画现代靳尚谊
此画是靳尚谊20世纪80年代创作的一幅油画作品。
画面中黑色的背景、红色的披巾和嫁衣在不失体积感的前提下,处理得简洁洗练,与人物精致、细腻的面部刻画(微微收起的下颌、憧憬的眼神、圆润的嘴唇、微微上翘的嘴角)形成了对比,突出了这位塔吉克新娘的美丽、端庄、含蓄、腼腆。
(2)、明暗是自然界的物理现象。
光线照射必然会造成物体受光的不规则性,从而产生明暗变化。
自达·芬奇总结出“明暗转移法”后,它就成为西方绘画表现立体感的重要艺术语言之一。
(3)、渗透法制教育:
《中华人民共和国物权法》
①提到明暗我们总是会想起光线,那么在生活中我们每个人都要享受光的权利,当我们生活环境的光线被其他在建建筑挡住的时候,是否能用法律形式来解决呢?
2答案是肯定的《中华人民共和国物权法》第89条规定:
修建建筑物,不得违反国家有关工程建设标准,妨碍相邻建筑物的通风、采光和日照。
3、造型表现的基本要素:
体量
(1)、体量:
指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。
体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。
(2)、出示作品:
下面作品的表现方法各是什么?
各有什么特点?
①《上海世博会沙特场馆》建筑现代
其灵感来自沙漠中的绿洲。
主体建筑虽然没有一扇门和窗户,但内部光线充足,空气畅通,原来它不是直接使用自然光线,而是利用并转化光能。
风则是从悬空的底部缓缓吹来,实现能源的环保利用。
馆内介绍沙特阿拉伯的地里、人口、历史、政治等内容,重点展示四种类型的城市:
能源之城、绿之城、文化之城、新经济之城,揭示水、石油和知识是沙特阿拉伯城市发展的安身立命之本。
②《双环》雕塑现代亨利·摩尔英国
作品运用虚实空间对比的手法,把形体大胆而自由地整合为有韵律、有节奏的空间形态。
亨利·摩尔在他的创作中通过观察自然界中的有机形体,如石块、树根等,领悟空间和形态的虚实关系,运用超现实主义的抽象变形手法,巧妙地利用孔洞,大胆而自由地揭示生命的本质与内在的动力。
所以在他的创作中,我们既能感受到创作媒材质地的美感,又能从作品的孔洞、套叠、穿插中感受创作形式的韵律美感。
4、造型表现的基本要素:
空间
(1)、空间:
指建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果,而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。
(2)、下面的这幅作品的表现方法各是什么?
各有什么特点?
《阿尔让特伊的大道》油画近代西斯莱(法国)
画面中由宽变窄的街道与屋顶上方的天空相呼应,近高远低的建筑表现了空间的纵深感,画家运用焦点透视法则表现空间关系,在画面中营造了一种虚拟的“三维真实”。
西斯莱以其朴实的情感,透过光与色彩的表现,来捕捉自然风景瞬间的真实印象,层次丰富的色彩表现了小城中美丽的街道景象
三、评述阶段:
(讨论探究)
结合前面所学知识,欣赏下面几幅作品,小组讨论交流:
(培养学生自主学习的能力和探索新知识的能力。
)
1、作品描绘了怎样的场景?
2、作品中体现了哪种造型表现的要素。
(1)、《奔流》墨彩吴冠中1987年作
(2)、《最后的晚餐》油画达·芬奇
(3)、《太白行吟图》南宋梁楷太白行吟图
(1)、《奔流》墨彩吴冠中1987年作尺寸为:
54.5×67.5cm
吴冠中言:
宽大的瀑布垂直奔泻,声势浩荡,很壮观。
但进入画面,虽尽量扩大那块白之面积,但仍无声无色,失去了瀑布的魅力。
缩小白的面积,求援于两岸风光的衬托呢,风光也不过如此这般而已,我未能于此作出胜于摄影的绘画作品。
(2)、《最后的晚餐》油画达·芬奇
作品题材取自圣经故事:
叛徒犹大告密,基督在即将被捕和钉死在十字架前,与十二门徒共进晚餐,席间基督镇定地说出了有人出卖他的消息,此话引起众弟子的骚动,每个人都对这句话做出了富有个性的反应,有的向耶稣表白自己的忠诚;有的义愤填膺要求追查;有的大惑不解询问究竟。
达·芬奇此作就是基督说出这一句话时的情景。
此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。
构图时,他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。
画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻划得精细入微,唯妙唯肖。
这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一效果互为补充,使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。
(3)、《太白行吟图》南宋梁楷太白行吟图
《太白行吟图》是梁楷减笔人物画的代表作之一。
寥寥数笔就把“诗仙”那种纵酒飘逸、才思横溢的风度神韵,勾画得惟妙惟肖。
画家不拘泥于琐末细节,而是突出诗人的性格特征,选取最能反映诗人精神状态和思想情绪的瞬间动作,加以概略的描绘。
虽是逸笔草草,却言简意赅,以一当十,毫无雕琢造作之气。
人物神韵的体现达到了一个新的高度。
人物画自梁楷一变后,从传神进入写意的层次,得意而忘形,画家的精神创造获得更大的空间。
四、课堂小结
1、通过今天的学习你学到了什么?
(激发学生对不同风格艺术形式的学习兴趣。
)
2、通过今天的欣赏、讨论,我们了解到造型的表现力主要有四个方面:
线条、明暗、体量和空间。
通过对作品的赏析,希望同学们了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用,感受造型丰富的表现力。
五、课后拓展
查找画家伦勃朗,以及他的代表作品《夜巡》,并对此作品进行欣赏、分析。
(激发学生对不同风格艺术形式的学习兴趣,培养学生自主学习的能力和探索新知识的能力。
)
六、课后反思:
八年级学生对造型知识已经有了一定的了解,也能够初步理解造型在美术作品中发挥的作用;但是他们对绘画作品中的造型基本要素在艺术创作中的运用的理解还不够。
所以在教学中结合大量不同造型风格的作品引导学生充分进行对比欣赏,体会不同造型表现形式的特点,这也是本课的学习重点。
在分析画家如何借助造型表达自己的主观情感时,引导学生联系画家个人的艺术风格和作品的时代背景,这样有助于学生准备把握作品的情感内涵。
在教学中采用了多种教学方法,调动学生学习的积极性,同时联系学生的生活实际,鼓励学生进行自主探究学习、大胆发表自己的见解,激发学生对不同风格艺术作品的学习兴趣,提高学生的审美情趣。
在没上课之前,我就反复想线是最常见的,也是最不好讲解的,学生没有难度,没有新鲜感。
这节课在安排上尽量以学生为主体,教师在本节课只是一个引导者。
设计的目的就是让学生对线先感兴趣,再知道线的表达在生活中的重要性。
通过这些教学过程来培养学生的创造性思维,增强学生学习美术的兴趣,学会用线表达自己的情感和认识,也为学生终身学习奠定基础。
我觉得这节课不仅关注了学生知识与技能的学习,更关注了过程与方法和情感、态度与价值观的学习,充分体现了课程改革的思想。
虽然本节课虽然顺利的完成了,教学效果还算良好,但在教学过程中存在一些不好的地方,比如:
没有完全的调动学生的学习积极性,学生参与的幅度不够,所以课堂氛围不够活跃;在学生分小组讨论过程中时间没有把握好,使得学生讨论没有展开,作品分析不到位,给人匆匆忙忙结束教学的感觉。
这些不足之处在以后的教学过程中我一定尽力改正并努力完善自己,提高自己的教育教学水平和能力。
第二课色彩的感染力
一、教学目标
1、知识与技能:
了解色彩对人产生的心理联想,掌握色彩的三种不同表现形式,加深对色彩在美术作品中的感染力的理解,提高学生的艺术鉴赏能力。
2、过程与方法:
通过对比欣赏、体验探究、小组讨论等学习方式,体验感受不同风格绘画作品中色彩所传达的情感和内在含义。
3、情感、态度与价值观:
激发学生对不同风格艺术形式的学习兴趣,培养学生自主学习的能力和探索新知识的能力。
二、教学重难点
1、教学重点:
写实色彩、装饰色彩、表现色彩的表现形式及特点。
2、教学难点:
如何从色彩的角度分析鉴赏美术作品。
三、教学过程
(一)引入
(二)新课讲授
进入作品欣赏。
播放一组图片,由大自然的色彩和具象形象的绘画作品入手,逐步向抽象的作品过渡,师生共同感受、体验色彩带给人的视觉冲击,初步感受作品所表达的某种情感。
1、色彩的心理联想
通过对生活中人们视觉经验的联想,体会不同色彩给人的不同心理作用。
请同学尝试用一些词汇来描述以下几种色彩给人的心理联想:
红、橙、黄、绿、蓝、紫。
师生共同讨论、总结前面六种色彩的心理联想。
2、绘画中色彩的表现形式
欣赏探究:
请同学们欣赏并分析下面三幅绘画作品,说一说画家在运用色彩表现对象上有什么不同。
《装扮森林》(东山魁夷 日本)
《松树林》(希施金 俄国)
《灰色的树》(蒙德里安 荷兰)
师生共同总结:
装饰色彩:
运用装饰手法进行色彩表达的形式,强调大幅度的概括、提炼,作品体现出浪漫抒情、唯美化的视觉风格。
写实色彩:
通过学生方式,对客观对象的真实色彩进行记录和描绘,色彩表现与客观对象十分相似,表现手法偏重具象再现与个性化的细节真实。
表现色彩:
画家不是描绘实际看见的色彩,而是根据自己的主观意愿来运用色彩,表达自己的主观情感,又称“概念色”或“情感色”。
课堂反馈:
欣赏下面的绘画作品,说一说这些作品主要采用了哪种色彩表现形式。
3、欣赏实践
绘画中色彩对于情感的表达有着十分强烈的影响。
色彩在作品中是怎样表现情感的?
下面我们通过鉴赏一组作品来分析体会:
《初踏黄金路》(现代 李焕民)
《早春之路》(东山魁夷 日本)
《松林的早晨》(希施金 俄国)
《星月夜》(凡 · 高 荷兰)
《红色的和谐》(马蒂斯 法国)
《呐喊》(蒙克 挪威)
讨论问题:
(1) 作品描绘了怎样的场景?
(2) 画面中色彩的主色调是什么?
主要运用了哪种色彩表现形式?
(3) 你感受到作品中蕴涵了什么样 的思想情感?
学生交流:
从作品的内容、色彩特点、情感表达几方面交流对作品的分析感受。
4、课堂小结
说说本节课你的学习收获。
教师小结:
通过今天的欣赏、讨论,我们了解到美术作品中色彩的三种表现形式,同时认识到色彩的艺术感染力,体会到色彩在绘画作品中所传达出的情感。
下节课让我们亲自尝试,通过绘画作业表现某种情感或心境,老师期待着同学们的作品。
5、课后拓展
(1) 观察生活中运用色彩的现象,体会其运用色彩过程所传达出的情感。
(2)结合本节课的学习,尝试用色彩来创作一幅小画,表达自己某种心理感受。
第3课构图的作用
一、教学目标
1、知识与技能:
了解美术作品中构图的基本形式,感受构图的形式美,领悟构图在不
同类型、不同风格美术作品中所起到的组织画面、辅助主题表达的重要作用。
2、过程与方法:
学生通过欣赏感受、思考探究、交流评述等学习活动,分析鉴赏古今
中外美术作品的构图形式,了解构图的基本方法,领悟其重要作用,提高鉴赏能力和美术创
作能力,逐步提高美术素养。
3、情感态度与价值观:
在学习过程中激发学生对美术的学习兴趣,让学生充分感受不
同形式的美术手段带来的美感,形成健康的审美情趣和主动的审美意识。
二、教学重难点
1、教学重点:
作品构图形式的分析;
2、教学难点:
引导学生分析构图形式及创作意图。
三、教学过程
(一)引入
教师播放多媒体课件展示图片:
《自由引导人民》
(油画德拉克洛瓦
法国)
提问:
你看到了什么?
画面中的主要人物是谁?
她在干什么?
画面中的人物还有谁?
他们在干什么?
讲解:
此画是三角形构图的典范
谁能发现画面中这个重要的三角形,并把它画在黑板上的方框内。
自由引导人民》是三角形构图的典范。
画中象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点,引导人民的自由女神处在横向黄金分割线处,巷战人群的头部位于纵向黄金分割线的位置。
如果人物众多、
宏伟而动荡的战斗场面,被画家组织在了一个井然有序的画面构图之中
(二)新课讲授
1、构图的感念:
构图:
在美术创作中,一般指在平面的物质空间上,安排和处理审美客体的位置和关系,把个别或局部的形象组织成整体的艺术作品,以表现构思中预想的形象与审美效果。
构图是艺术传达的第一步,也是对构思的检验和修正。
一般来说,构图涉及多种形式法则,是绘画艺术的基础。
中国传统绘画中,称之为“章法”或“布局”,被认为是“画之总要”,极受重视。
2、构图的形式:
分析作品:
看看艺术家们在绘画中是如何进行布局的。
小组分析作品的主题是什么,怎么通过构图表现的,用了哪些方法?
你能不能试着归纳出来?
教师归纳总结:
《初踏黄金路》(版画
现代
李焕民)S”形的构图使画面结构丰满,具有一种独特的节奏美、韵律美。
《舞蹈》(油画
马蒂斯法国)
以圆形构图来安排作品中的人物形象,使画面看上去更加活泼和富有动感。
《露气》(中国画
现代潘天寿)
如果我们用横、竖黄金分割线来分割画面,就会发现,其左下部是密,右上部是疏;这
两部分如果是实,右下和左上两部分则是虚。
《阳关三叠》(油画
现代王宏剑)
画家基本上在一条水平的直线上安排众多人物形象,这种形式的构图最适合表现稳定、安静、沉寂的地面。
《吉祥蒙古》(油画
现代韦尔申)
画家采用垂直构图的形式,将画面中的人物形象分割开来,表现了宁静、安详、自然的
气氛。
构图形式:
构图形式指的就是画面的结构形式。
(1)几何形
它取决于画面主体物所组成的基本形及其占有的位置和面积。
基本形的组成和变化,使
8得绘画的构图形式各不相同。
基本形现状的大小,也使得绘画的构图形式给人以不同的视觉感受。
如《自由引导人民》采用了三角形构图,水平的底边给人一种稳定感,向上冲引的边线
又给人一种崇高的力量感。
(2
《初踏黄金路》(版画
现代
李焕民)
《吉祥蒙古》(油画
现代韦尔申)
(3)利用黄金分割率
《露气》(中国画
现代潘天寿)
《阳关三叠》(油画
现代
王宏剑)
提问:
画家为什么要采用这样的构图?
构图的依据是什么?
如果不这样构图会是怎样的效果
教师利用绘画软件将原作进行更改,请学生进行讨论分析。
3、构图原则
(1)
突出主题:
为了形象地表现作品的主题思想,使形象获得突出而完美的艺术效果。
请学生根据手中的资料进行分析,找出突出主体的范例,并讨论画家是使用哪种构图形式突出主题的。
(2)追求形式美:
为了增强作品的艺术魅力,绘画的构图应符合造型艺术中的均衡、和谐等形式美法则。
请学生根据手中的资料进行分析,讨论画家是怎样利用构图传达形式美
提高作品的感染力的。
4、小结
绘画构图是一种比较复杂而且难度比较大的知识和技巧,但是,它又是绘画实践不可回
避的问题,因此,掌握最简单的构图要领(形式和原则),可以帮助我们更好地欣赏绘画作品,并在绘画实践中去应用。
第四课书林漫步
一、教学目标
知识与技能:
了解手工书设计的相关知识,学习手工书设计的基本原理与方法,提高学生书籍设计的鉴赏能力与审美情趣,激发创新意识。
过程与方法:
学习手工书的设计要素,构成原理和制作方法,能用有创意的形式来表达特定的信息和意义,以自主或合作的方法进行手工书设计和制作。
情感、态度和价值观:
通过教学引导学生形成以创意为中心的设计意识,提高审美能力,形成耐心、细致、整洁的学习态度和习惯。
激发学生热爱生活,热爱书籍的情感。
二、教学重难点
教学重点:
本课教学可以采用“观察→探索→发现→实践应用”的教学思路进行授课。
引导学生通过对所喜欢书籍的互相交换进行交流,来探究为什么这本书吸引了你,以此发现书籍装帧设计的相关知识,进而学习如何设计制作手工书。
教学难点:
书籍装帧设计应该是信息整合思路下的封面、环衬、扉页、文字、风格等的集合体,是从整体到细节,从设计到制作的一种表现。
本课教学要让学生了解书籍设计的相关知识,欣赏优秀手工书作品。
通过讲解和研究了解设计思路,调动学生的学习积极性,并发挥学生的创造力以及对知识的组织能力,尝试做一本自己喜欢的手工书。
作业形式可采取小组协作形式进行,学生们互相取长补短,也可采取个人制作形式完成。
三、教学过程
课前准备:
安排学生课前了解教材内容,
提示学生关注美术现象,和有意识的收集美术作品
交流与互动:
家有藏书吗?
见过哪些有意思的古籍?
设计形态是怎样的?
书籍是人类智慧的结晶,是人类进步的阶梯。
作为知识的载体,古今中外的书籍形态万千。
让我们漫步其中,探寻书籍设计的沿革变迁
欣赏、分析作品:
展示作品,引导观察思考。
1.了解中国古籍设计。
简册:
在竹片或木片上书写文字,并用皮条或绳索连缀起来,称为“简册”,可自左向右卷起存放。
卷轴装:
书写后依轴而卷,称为“卷轴装”。
为了方便检索,有时在轴头上挂上一个写明书名和卷数的“签”
梵夹装:
隋唐时期,受一种狭长的印度梵文贝叶经中间打孔穿绳的形式影响,古人发明了“梵夹装”。
叶子:
将一张张纸摞叠起来,上下夹以木板或厚纸,再以绳子捆扎,称为“叶子”,后演变成册页的形式。
经折装:
一张纸经左右反复折合,呈长方形的折子形式。
在最前面和最后面的书页上,糊以尺寸相等的硬纸板或木板作为封面和封底,以防止损坏。
旋风装:
旋风装有两种形式,一是在经折装的基础上,将外封纸对折,形成前后相连的整体,如同套筒。
二是卷轴装的变形,把书页按顺序逐次相错粘在事先备好的卷子上。
风吹过时,书页翻飞犹如旋风,故称“旋风装”,也称“龙鳞装”,曾在唐代短暂流行。
包背装:
元代的包背装与蝴蝶装正相反,是将书页有文字的一面朝外,以折叠的中线作为书口。
线装书:
明朝中叶,包背装被线装形式所取代。
常见的是四针眼订法,也有六针眼或八针眼的。
它形式美观,不易散落,是古代书籍装帧发展成熟的标志。
2.欣赏与思考:
了解中国书籍设计的不同形式,然后说说自己喜欢的书籍采用了哪些设计形式和方法。
3.了解国外的书籍设计。
国外的文字记录,经历了使用纸莎草纸、羊皮纸等初始阶段。
13世纪左右,中国造纸术传入欧洲,以及后来金属活字版印刷术的发明,成为书籍发展史上的里程碑。
19世纪末,威廉·莫里斯的设计理念影响深远,使欧洲迎来了20世纪书籍设计艺术高潮。
创造“书籍之美”作为独立的书籍设计艺术观念形成。
金属活字版印刷术:
中国的造纸术传入欧洲后,促进了新的印刷技术的诞生。
在德国的美因茨地区,一位名叫古腾堡的人发明了金属活字版印刷术。
纸莎草纸书:
公元前3000年,埃及人发明了象形文字,并用修剪过的芦苇笔在纸莎草制造的纸上书写、描绘,呈卷轴形态。
卷轴羊皮数书:
公元前2世纪,小亚细亚的帕珈马人用小羊皮或小牛皮研发出了羊皮纸。
它比纸莎草纸要薄且结实得多,并可两面书写。
可做成卷轴,也可折叠成册籍。
拜占庭圣经:
早期欧洲的书籍几乎仅限于在修道院等宗教机构中完成,一般装帧华丽,设计精美。
封面多用皮革、黄金、宝石等贵重材料,从而很早就确立了坚实、华丽的“精装”书传统。
乔叟著作集:
英国的威廉·莫里
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