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中国陶艺的历史
陶艺的历史源远流长。
你对陶艺的历史了解了多少呢跟一起来看一下吧。
以下是有为大家整理的,希望能帮到你。
陶艺的历史
从古到今,尽管世界各民族对美的鉴赏千差万别,但是却都能以某种方式获得对美的享受。
远在九千多年前,中国先民在从事渔猎、农业生产活动的同时,开始了最原始的建筑活动,并且随着火的发明和使用,在改造大自然的长期劳动实践中,伴随着无数次失败与成功的体验,开始制造和使用成为中国古文化之一的艺术创造物——陶器,并揭开了人类发展史上的“新石器时代”。
尽管因时代、地区或民族的差异,由于其他条件的种种影响,陶器的形式、风格发生过多样变化,也各自产生了很多特点,但却都表达着自己的时代精神,而这种精神在新石器时代首先表现在陶器的器形与纹饰和质地的感觉上。
新石器时代中期中国制陶业取得的最大成就就是彩陶艺术,各个地区文化彼此影响、相互交流、或继承发展,再中国历史长河中形成了共同又丰富多彩的艺术风格。
美来自于生活,制陶者正是从表现生活的角度,有寓意地,间接表现了人的思想和感情,或直接描绘了现实生活的风俗和风貌。
以彩陶为文化的仰韶文化之后,以山东为中心的龙山文化的另一类文化遗存方式出现。
这个时期制陶业的突出成就就是黑陶艺术。
龙山文化灰陶器面,不求无益的崇饰。
全凭器体自身的黑色取胜,它以“通体漆黑”闪闪发亮为最佳境界,器体有时略加点缀凹凸璇纹或镂孔与塑造烧制结合,体现出一种单纯的质朴美。
进入商代,模仿同时期青铜器纹样与器型的白陶出现了,在当时它是比青铜器更为豪华的工艺,器形几乎全是礼器。
尤其富有特点的是波状雷纹、勾连雷纹和一种怪异人形云雷纹。
是人类文化上罕见的工艺美术品。
商周时期的制陶工艺没有显著的进步,艺术性也没有多少发展,从战国时期开始,中国进入了漫长的封建社会。
空心砖的生产是战国陶工的一项重要创造。
由于中国是一个多民族的国家,土地广袤,各地因地理位置或其它因素的不同而陶瓷用品也有很大差别,从质地来看,中国东南海沿海一带的百越地区,盛行灰陶、印纹硬陶和原始陶器,而其它地区则以泥质灰陶为主,夹砂陶次之。
在日用陶器中,主要是泥制灰陶。
灰陶的陶土含有一定的砂粒,烧成温度高,陶质坚硬,多呈灰色或黑灰色。
与此同时,在长江下游的地区和珠江流域的广东、广西等地区普遍使用着印纹硬陶。
但由于印纹硬陶质地粗糙,不宜作饮食器皿,故极大多数是容器。
“六王毕,四海一“。
秦汉时期也是中国陶瓷发展史上的一个重要时期。
秦代陶俑以其完美的艺术形式,生动逼真的神态,深刻揭示了各种人物的内心世界,不仅表明了雕塑艺术现实主义传统的久远和中国古代制陶水平之高,并且还为世人展示了中华民族深沉雄大的民族风格。
在彩绘风格方面,汉代彩绘陶一改战国彩绘陶流丽生动,热烈奔放之作风,转而崇尚凝重精雅的神韵。
画面铺天盖地,色彩富丽绚烂。
到了唐代经济的繁荣发展,政治的长期稳定和民族意志的高昂,使唐代的各个方面无不空前的繁荣和提高,陶瓷艺术最能表达这种盛唐气象的就是唐三彩釉陶。
三彩陶俑和三彩陶器,就是制造它的那个时代的艺术记录和唐人生活情趣的风情画。
中国传统陶艺制作源远流长,至今已有几千年的历史,仍盛而不衰,历朝经济的发展,技术的进-步,时代风尚的不同,审美观的变化,在陶艺中反映得十分突出,国内外许多学者、艺术家都非常重视对中国传统陶艺的研究。
但是在相当长的一段时间内,对这门集科学技术和文化艺术于一身,凝聚着中华民族审美历程的传统陶艺的研究,往往停留在美术造型及装饰技法上,这不够全面,研究中国传统陶艺的一个重要特色,是立足于总结中国传统陶艺及其制作工艺和装饰工艺的优良传统。
“传统”不属于旧规范化的别称,而是意味着一种工艺和艺术体系的特征。
中华民族在长期的历史过程中所形成的民族特性,反映到陶艺上并产生独特的民族风格,这种民族风格以其特有的工艺技术和艺术形式,显示它自已的风貌,它是中华民族智慧的结晶,东方文化的典范。
中国传统陶艺所特具的东方艺术的情韵风格,不是短时间内形成的,她仍扎根于人民之中,集中了无数陶艺前辈的智慧和创造力,经过历史不断的锤炼,然后形成为优良传统,它贯穿着民族性格,民族感情,体现了民族审美意识的共同特性,代表着民族的精神实质。
中国的陶艺前辈在长期的实践中,积累和形成了一套丰富的经验,创造了多种的工艺技法。
正是这一套制瓷的优良传统,历代相传,不断发展,使得中国陶艺几千年来一直处于世界领先地位,并对世界文化起着深远的影响。
陶艺的发展伴随着陶瓷的产生而发展,首先是满足人类自身实用功能的需要,同时在实用的基础上,通过造型装饰和泥釉火焰又寄托着原始的朴素美,继而发展为实用和欣赏兼备的民间艺术品。
如今已脱离实用功能,从纯精神的感情需要为出发点,开创了一条纯艺术的道路。
作为一种文化体系的艺术创造,在任何时候都不是凝固的,而是处于不可遏止的发展状态之中。
同样,陶艺也不例外,每一朝代,她都有时代特征:
宋代的秀丽,元代的浑厚,明代的精工,清代的精致。
甚至同一朝代也有不同的发展阶段。
如明代青花瓷,宣德的浓艳华滋,气韵淋漓,豪放生动,成化青花则淡雅清新,优美细腻。
翻开中国陶瓷发展史,在每一个朝代的任何一个阶段,几乎都有陶艺的新品种,新工艺和新风格出现。
由于种种原因,这些宝贵的制瓷工艺,到了近代却淡化甚至失传。
因此,研究和总结中国传统陶艺的制作工艺和装饰工艺技法,并不纯粹是一个技术理论问题。
而是关系到中国陶艺是否能永葆艺术青春,甚至关系到中国在世界各国人民心目中的形象。
陶艺在某种意义上已经成为中华文明的一个代名词。
然而,当中国的陶艺家们猛然从“传统”、“实用”、“日用”等字眼中惊醒重新打量世界时,却发现自己落后了。
的确,现代陶艺已不仅仅只是作为一种与人们的日常生活息息相关的工艺美术而存在,也不是仅仅“实用”、“美观”、“经济”、“大方”的观念便能涵盖得了的。
它已经以其独特的艺术语言形成广泛的参与到现代艺术运动中,成为艺术家表达自己的观念,进行文化批判的利器。
中国人开始关注现代陶艺,并在舆论上形成规模应该是在20世纪90年代之后的事情了。
当然严格说来中国现代陶艺的发展起源和70年代末和80年代初,原中央工艺美术学院清华美术学院前身、景德镇陶瓷学院等院校中的那些最早实践者有关。
20年来,老一辈陶艺家如韩美林、周国桢、祝大年、杨永善等在现代陶艺方向作出了有益的尝试,而且产生了一大批中青年陶艺家如吕品昌、罗小平、白明等,风格流派众多,技法日趋多样。
他们中大多数是高校教师,或受过高等教育中传统陶瓷艺术的薰陶,因此,中国的陶艺在一开始便与学院有着不解情缘。
然而单纯的学院发展,不管是在观念上,还是在传播上都受到极大限制,而且在学术层次上也是狭窄的。
在90年代,首先是1991年“北京国际陶艺研讨会”,继而是1995年的“景德镇国际陶艺研讨会”,1998年5月在宜兴举办了由罗小平等人策划的规模更大、学术研讨更具深度的“98中国宜兴国际陶艺研讨会”,同年秋在中国美术学院由刘正等人策划的“首届中国青年陶艺家作品双年展”也与观众见面。
1999年岁初在广州美术馆由左正尧策划的“超越泥性--中国当代陶艺家学术邀请展”更是颇具水平。
这几次具有重要意义的学术研讨性的展会,预示着中国的陶艺正在兴起,其规模和范围及影响正在向全社会拓展。
现代陶艺烧制种类知识普及
现代陶艺的烧制方法及燃料的不同可分为电窑烧、气窑烧、柴窑烧、乐烧等。
电窑烧
电窑烧,是利用电能为烧制燃料。
电窑体积从大到小可以采用380V电压及普通家用220V电压,功率也会随窑炉的大小改变,最小的的电窑只需要4千瓦、大的电窑功率高达上百千瓦。
由于电窑烧制过程全部是在窑内充满氧气的情况下工作,所以我们把这种烧制也叫做氧化气氛或者氧化焰在陶瓷产品烧成时,火焰的性质会对产品的颜色和性能产生重大影响。
电窑由于操作简单方便就像使用一个大电饭煲,是在陶艺创作者群体中使用最广泛的一种窑炉。
气窑烧
气窑烧是利用天然气或者液化气瓦斯作为烧制燃料。
体积和内空容积也和电窑一样有大有小。
由于气窑在烧制到中高温阶段可以关闭氧气闸门从而减少窑内的氧气供给,由于氧气供应不足,燃烧不充分,在陶瓷坯体或者釉料里中产生了一氧化碳等还原性气体,从而使颜色产生与氧化焰不同的呈色效果比如,含有氧化铁的釉料如果在电窑氧化气氛里会较黄而在气窑还原气氛里会呈现青绿色
气窑的操作相对电窑更为复杂,但是燃料成本更低,所以陶瓷工厂基本采用气最为窑炉燃料。
柴烧
凡是利用薪柴为燃料烧成的陶瓷制品,都可称之为柴烧,作品可分上釉底釉与不上釉自然釉两大类,如宋朝天目碗及青瓷釉,都是上釉的,日本的备前烧是不上釉的取其自然落灰效果。
电窑或者气窑发明之前的窑炉都是柴窑烧制,只不过古代的窑炉柴烧需要用桶状匣钵罩住陶瓷坯体烧制避免瑕疵,而今天的现代陶艺正是利用柴里的落灰故意使坯体沾染这种“瑕疵”。
柴烧是一种古老的技艺,烧窑难度相当高。
柴烧作品的成败取决于土、火、柴、窑之间的关系。
一般木材需静置约三至六个月以上忌太潮湿,以利燃烧,其种类有樟、龙眼、荔枝、莲雾及废弃木材等。
仅以燃烧木材提供热能,一般烧窑需三到五天,期间需不眠不休轮班投柴,加柴的速度和方式、薪柴的总类、天候的状况、空气的进流量等细微因素,正不断地影响窑内作品的色泽变化。
柴窑烧陶时,完全燃烧的灰烬极轻,随著热气流飘散。
当温度高达1200℃以上时木灰开始溶融,木灰中的铁则使陶坏中的铁形成釉,呈现不同的色彩变化。
这种方式形成的釉被称为“自然落灰釉”,自然落灰釉乍看不甚起眼,但越看越耐看是柴烧作品的迷人之处。
中国的制瓷史已经有数千年,历代的传承与发展也使人们对陶瓷品质的要求越来越高。
烧制陶器时罩住瓷胎,将木灰与火隔离开,避免与之直接接触,使产品的釉色面貌保持一致,在釉面上落了灰或在胎体上走了火的痕迹,这在中国古代社会正统的制瓷标准中在技术允许的情况下都是不被欣赏的,认之为“瑕”。
然而在现代制瓷、烧制技术极为成功的条件下,一种与传统柴烧审美截然不同的现代陶艺创作“烧制观”在盛行,现代柴烧技法所追求的是木灰烬与土的自然结合。
当代柴烧很大程度上即体现在:
柴烧烧制作品时不再使用罩住,意味着对烧成过程中所产生的“弊病”的认可。
它的特点是使得木材燃烧所产生的灰烬和火焰直接窜入窑内,与一般的漂亮釉水不同,窑内的落灰自然依附在坯体之上,在高温烤制下形成温泽光润、层次丰富的自然灰釉;熔化或未熔化的木灰,在其表面形成平滑或粗糙的质感,及各种颜色的变化,留下了火曾驻足过的痕迹,自然而无粉饰之气,不会重复且很难预期它烧窑的成果。
柴烧的陶艺作品与一般窑的差别在于灰烬和火焰直接窜入窑内,产生落灰经高温融熔成自然的灰釉,其色泽温暖,层次丰富,质地粗犷有力,与一般华丽光亮的釉药不同;不重复且难预期烧窑的成果。
若是横焰式窑,烧成的作品有受火面与背火面的阴阳变化与火焰痕迹。
它散发一种质朴,浑厚,古拙的美感,是柴烧陶艺家为它着迷尽心追求的原因。
柴烧来就具有很高的机动性质,只要大原则掌握住,其他的呈现就视为随机性的效果,柴烧陶的特质本来就不那样精准,在预期效果外,出现某些意外的精彩效果。
这也是柴烧迷人的部分。
出窑前任何人都没把握,总是有出乎意外的收获。
柴烧,不仅是燃烧薪柴,更是人与窑的对话、火与土的共舞,运用最原始自然的方式结合而成美丽作品。
作品表面可以感觉火焰流窜在坯体上所烙下的吻痕和木柴燃烧后的灰烬产生的落灰釉,整体呈现的是,粗犷自然的质感、朴拙敦厚的色泽、深沉内敛的古雅,带给创作者更多的惊喜和艺术享受,这也是电窑或瓦斯窑所不能及的。
柴烧作品,创作者的执着精神甚于技巧的琢磨,因为技巧早已被溶解在人与土、窑与柴、火与自然等共鸣的大地交响曲中,浴火重生为生气盎然的茶器了。
乐烧
乐烧的方法在我国的部分地区自古就有,主要是将中高温烧制的陶瓷坯体燃料以液化气为主不待冷却就从窑炉内用火钳夹出,迅速放入空铁桶里,倒入碎木屑等易燃物并盖上盖子,这时铁桶里氧气量减少而产生还原效果。
比如四川荥经的砂器就是采用的乐烧原理。
乐烧因为其效果的独特性与偶然性,使创作空间得到充分的发挥,普遍受到陶艺工作者的采用,其作法如下:
1、先将成形完毕的坯体素烧至800℃,其坯土必须掺入10~20%的熟料或匣钵粉,使能承受急剧升降温,而不至爆裂。
2、上釉方面:
以淋釉、浸釉、喷釉或涂彩等方式皆可,施于素烧过的坯体,然后放入窑里烧成。
由于乐烧的特点都是刻意不将坯体烧至瓷化,以能进行熏烧而吸附碳素,因此其烧成温度都较低,所以大都施以含铅或硼的低温釉。
3、窑烧方面:
一般都是自制的简便乐烧窑,它是以厚约3公分的耐火棉,用粗铁丝网固定住,卷成或折成窑壁,底座则是用耐火砖铺迭而成,中间架以瓦斯喷火嘴。
将坯体装窑后,点小火烘烧,逐渐加大火势,直到坯体通红而表面的釉药也呈现光泽,这表示温度已经达到使釉药熔融的程度可稍微掀开窑盖,靠目测得知也就是说可以准备熄火出窑了。
至于多少的温度可以达到这个程度,则视釉药调配所适合的温度,一般都在700~800℃左右。
4、出窑:
事先准备一个铁桶,内置碎报纸、木屑或是个人所偏好的有机物,如干树叶等。
出窑时最好由两人从两端将便窑提掀移开,此时即全部露出通红坯体,事不宜迟,尽速用火钳将坯体一个一个挟入铁桶内,顿时,桶内报纸木屑被点燃,喷出熊熊大火,煞是过瘾,像是浴火重生,令人期待着精采作品的诞生!
5、冷却与还原:
火红的坯体挟入桶内,里头的物质被点燃,待火舌大肆的窜升时,盖上桶盖,此时由于空气被阻绝,火舌随即消失,而被浓浓的白烟所取代,而呈闷烧的还原状态。
大约经过15~30分钟的闷烧,再挟出丢入水中,以防再氧化。
6、完成:
出窑的作品在水中冷却到不烫手的程度,即可取出,用布将表面所粘附碳屑及游离的碳素刷除掉,再用水洗净,完成!
从坯体排窑点火到出窑冷却可以拿在手上,所操作的时间大约是二~三小时。
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