赣南客家公祠雕刻艺术风格浅析.docx
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赣南客家公祠雕刻艺术风格浅析
毕业论文(设计)
题目:
赣南客家公祠雕刻艺术风格浅析
——以信丰县德夫公祠为例
姓名:
刘县华
学号:
10120801001
教学院:
美术学院
专业班级:
美术学2008级本科班
指导教师:
翟云
完成时间:
2012年05月06日
毕节学院教务处制
赣南客家公祠雕刻艺术风格浅析
——以信丰县德夫公祠为例
作者姓名:
刘县华专业班级:
美术学院2008级
学号:
10120801001指导教师:
翟云
(毕节学院美术学院贵州,毕节551700)
摘要:
本文以赣南客家公祠的雕刻艺术为研究对象。
在这当今社会发展迅速的时代,通过全面收集、整理赣南客家公祠建筑雕刻艺术的有关资料,本文用实例讲述客家公祠的雕刻艺术,从德夫公祠的兴建成因、雕刻手法、雕刻的图案等,使人们更为深入地理解赣南客家公祠雕刻艺术的魅力,及其蕴涵着的风俗民情和精神观念等文化内涵,从而重拾今天渐被人们遗忘了的中华民族传统艺术文化。
关键字:
赣南;客家;公祠;雕刻
OnartisticstyleofHakkaTemplesculpture
--TakingXinfengCountyasanexampleAuthor:
LiuXianhuaprofessionalclass:
AcademyofFineArts,2008
StudentID:
10120801001Instructor:
ZhaiYun
(BijieUniversityAcademyofFineArtsGuizhou,Bijie551700)
Abstract:
TheHakkaTemplecarvingartasobjectofstudy.Inthiseraofrapidsocialdevelopmenttoday,throughacomprehensivecollection,collationofHakkaTemplearchitecturalsculptureartrelateddata,thispaperdescribedwithanexampleofHakkatemplecarvings,MedvedevGongcibuiltfromGenesis,sculptures,carvingsandother,makepeoplemorein-depthunderstandingofHakkaTemplecarvingartcharm,anditsimplicationofCustomsandspiritualconceptssuchasculture,therebyregainingtodayhasforgottentheChinesetraditionalartculture
.Keywords:
Gannan;Hakka;Ancestral;carving
目录
引言1
一、德夫公祠的兴建成因1
二、德夫公祠的建设渊源2
三、客家公祠雕刻的艺术形式——以德夫公祠为例3
1、木雕3
(1)浮雕3
(2)透雕4
(3)圆雕5
2、石雕5
3、灰塑、彩墨绘6
四、客家公祠雕刻的表现手法6
1、象征6
2、寓意7
3、谐音7
五、客家公祠雕刻图案内容7
1、祥禽瑞兽类7
(1)龙7
(2)凤凰8
(3)鱼8
2、植物果实类9
(1)牡丹花、荷花9
(2)岁寒三友9
(3)其他植物9
3、人物故事类10
4、宝物器物类10
(1)如意、花瓶10
(2)其他器物10
5、抽象几何纹样类11
六、赣南客家公祠雕刻的人文内涵及艺术价值11
七、小结12
参考文献12
致谢13
引言
赣南客家公祠雕刻艺术是有一定的历史、政治、地理、人文、经济等原因而形成独特的文化的。
由于赣南客家公祠的主要功能是用来祭祀的,德夫公祠每年的新年、元宵、中秋、清明等节日都会进行大规模的祭祀活动,同时也是各种宴会的场地如嫁娶、孩儿满月、乔迁等,同样也是族人商议事物的场所。
所以其建设要比其它的一般建筑物要大、要宏伟、要庄严、要神圣的多,而客家公祠的雕刻艺术也是最为神秘的,由于和当地少数民族的融合,赣南地区的封闭性,绝大部分是汉族人等众多原因,造就了赣南客家公祠有其独特性、民族性、传承性,其意义深远。
为此本人走观赣南的于都县、信丰县等地的公祠进行实地考察,并选择于信丰县的德夫公祠的雕刻来研究。
一、德夫公祠的兴建成因
图1-2德夫公祠建造的时间
图1-1德夫公祠正大门
赣南地区是客家人主要的聚集地之一,赣南的客家公祠具有兴建早、数量多、分布广等特点。
德夫公祠坐落在赣南的信丰县正平镇潭头水村。
在清末民初刘德夫作为外地人路过九渡圩,并被一个清朝的败退军官问起潭头水的一个茅厕还在时,刘德夫思考后告诉那军官那里已经被拆毁多时了,那军官信以为真转身就走。
随即刘德夫就找到那茅厕并仔细观察后发现内藏玄机,茅厕底下有无数的银元、黄金、铜钱、珠宝等,于是他当时就取走少部分用来购买潭头水少量房屋其中包括那间茅厕,随后他就在潭头水种植和取走那些剩余财宝,几年后作为外来户的他也从小受儒家思想的熏陶,要置产买地就买下了半个潭头水村的土地和山林成为当时的“老爷”,之后开始筹划兴建公祠的想法告诉乡里乡亲,同时得到了村里的认可,修建公祠的一切费用由刘德夫出资,而村民就义务出工。
随后伐木、采石、烧砖烧、瓦、烧石灰、养鸡储鸡蛋、种糯米粮食、打地基等足足花了2-3年,到了1925年(民国十四年,乙丑年)正式开始上砖起房子。
二、德夫公祠的建设渊源
赣南客家公祠的建立就伴随着客家公祠雕刻的产生,赣南客家公祠雕刻区别于一般赣南客家民居雕刻,其主要原因是公祠的功能和性质所决定的。
赣南地区的人口主要是五代十国、唐末安史之乱、宋末、明末清初迁移进来的汉族和当地古越族、少量的畲族、苗族、瑶族等组成,当时主要是中原地区战乱频繁到江西赣南,广东梅州、河源,福建的龙岩等地相对比较安定地方避难,客家人虽然是避战乱而南迁而形成,但他们并不软弱,在异族入侵时,总有客家人敢于挺身而出,血战到底!
宋朝灭亡数月,客家人仍然坚守的上犹城,使敌军久攻不下;明王朝江山已丢,但赣州城仍然在客家人的坚守中;日本侵略军的在占领半个中国时,但是对客家地区望而怯步。
在外在入侵时,赣南地区是各个中央政府最后的基地,守城也成为了客家人命运中挥之不去的宿命。
千年来,只要有客家人居住的地方,都有公祠。
在迁移中部分汉族在赣南地区扎根,有的务农,也有部分经商,汉族人来了带来的不只是人口劳动力,同时也带来了当时中原地区的先进技术和思想,为形成赣南客家文化打下了一个良好的基础;赣南地区地处江西南部三面环山,主要有南岭、武夷山等山脉包围东、西、南各处,占全省的四分之一的面积,其中以山地、丘陵为主,交通闭塞,古时赣南森林茂密河流湖泊众多,江西省最大的河流赣江的源头也在赣南,由漳江和贡江在赣州市回合而成,也造就了江南的鱼米之乡,山多而茂密野生动物就多,在清朝时期信丰等地就出现多处猛虎伤人记载,这样就出现了围屋、公祠等能把大家聚集在一起的建筑物。
赣南客家公祠和围屋虽然都已垂暮,仍旧是客家人的精神家园。
当走进客家公祠,从外到里仿佛触摸到中原地区已失传或淡化了的传统文明。
客家人“情系中原,根在河洛”已为学术界所共识,除族谱、语言和风俗习惯等证据外,客家建筑在建筑方法和形式显然不完全是古代百越族也不是后来的畲、苗、瑶族“干栏式”住房的传统,多采用中原地区传承建筑风格。
客家公祠像天际散落的星辰一样,只要有客家人的地方就会有客家公祠。
其中的意义,只有高墙下那些饱经风霜洗礼的客家人更能理解,“故园东望路漫漫,双袖龙钟泪不干”,客家围屋和公祠的辉煌与衰落。
刘德夫作为外地来的汉族在建造公祠就要考虑更多的因素,同样刘德夫身份低微的问题必须区别于皇室的宫殿、庙宇和士大夫公祠、祠堂,但是刘德夫长期接受儒家思想的熏陶,发达后以读书人自居,他建造公祠要和读书人的匹配,所以在规模、气势、布局等各方面又必须高于一般客家公祠和民居,在赣南客家人员的等级分化讲究的地方这个是非常必要的,是他日后统治一个家族的支撑点和权力象征,也是彰显他身份的重要表现,这也为后代着想。
因为公祠除了作为祭祀场所、商议族事的场所、红白喜事的场所也是赈灾救济的场所和教育场所。
根据刘德夫的直系孙媳邱氏讲述,刘德夫曾经讲过要为刘氏子孙造百年祖产,为此刘德夫进行了精心的准备,他就地开采大红石作为基石和石雕的石料,上山砍伐老杉树、茶树、樟树等作为建筑材料和雕刻材料,找到九渡圩最好的木匠和石匠来建造及雕刻,这些工匠全部都是客家本地人其手艺主要是祖传工艺结合当地少数民族的文化而进行创作,其艺术手法和作品都本着质朴无华的风格、务实避虚的精神、溯源追本的气质、独特雕刻语言。
三、客家公祠雕刻的艺术形式——以德夫公祠为例
《周礼﹒考工记》记载“攻木之工七,轮、舆、弓、庐、匠、车、梓。
”这七种攻木之术细分起来有些困难,但是“梓”解释比较明确,梓为雕刻。
赣南客家公祠建筑雕刻艺术包含了绘画、书法、设计等,同时工匠们会很好地利用建筑材料本身的形状进行雕刻从而达到美化的目标。
斗拱、梁枋、挑梁、柱础、梁托是赣南客家公祠建筑雕刻的主要部分,斗拱主要靠梁枋受力,承担着房顶绝大部分的重力,其木材要较好,也为雕刻提供了自由发挥的余地。
赣南客家公祠建筑雕刻艺术中柱础是不可忽略的,经常被客家能工巧匠们雕刻的精美细致,材料也经常使用石材、砖材、木材等。
根据不同的功能需求和建造者身份把材料运用在不同部位。
例如:
天井、大门、地板、台阶、柱础等主要是用石材作为雕刻材料;梁枋、梁柱、檩、挑枋、桷子、斗拱等主要的雕刻材料是木材;根据不同的需求雕刻出不同的吉祥图案,把本质材料构成的雕刻图案发挥到极致。
1、木雕
木雕是雕刻艺术的一种表现形式之一,也是最为古老的艺术之一。
在中国古代建筑当中木雕刻一般存在的地方或多或少,主要体现在建筑主体的重要性和居住者的身份上,而在赣南客家公祠中几乎贯穿整个公祠的每一个地方,同时也是每个部位呈现出独特而完整的艺术形态,木雕其中主要反应在公祠的室内的零部件,例如雀替、窗、门、垂柱、撑拱、驼峰、藻井、花牙子等等。
中国古建筑的雕刻题材比较广泛:
以名人軟事、文学故事、宗教神话、民俗风情、民间传说、社会生活之类的吉祥教育为主的图案题材,而赣南客家公祠的题材一般比较有选择性,例如德夫公祠以吉祥如意的龙凤呈祥、鸢飞展翅,以教育鼓励类的孔融让梨、鱼跃龙门为主,赣南雕刻艺术基本上主要有两种,一是透雕,透雕转角处根据不同的需求都起着线角、抹脚和圆角,也有的透雕靠背中间会镶嵌大红石、大青石、大理石。
二是透雕与阴刻相结合,在透雕上刻线条,在背部中心处接圆板,在圆板上阴刻一幅图画,内容多是些花卉、鸟兽,色调丰富,画面突出。
赣南客家公祠的木雕素材多数表现出的是一种文化的传承性、发扬性。
运用比拟、隐喻、借代、谐音等古老的传统手法传达吉祥、如意、安康等寓意的意境。
在赣南客家公祠木雕中祈福纳吉、伦理教化和驱邪禳灾是永恒不变的主题。
而运用的最广泛的题材就是祈福纳吉,对家族兴旺、对美满生活的向往等等。
以现实生活环境为载体的雕刻文化,潜移默化地对人们进行道德教化,使建筑雕刻的精神功能得以加强和深化,而雕刻的作者就是客家木匠,赣南客家木匠是多才多艺的“艺术家”,他们从学徒的时候就开始接受师傅的传授各项理论知识和雕刻技法,理论知识主要是口口相传,学艺先学做人,是赣南客家木匠传授儒家思想的主要表现;雕刻技法,就在他们平时做学徒的时候慢慢的学习师傅的各种技巧,并在实践中形成出自己独特的艺术风格。
本章节根据赣南客家公祠中常见的一些木雕工艺将木雕技法分为浮雕、透雕和圆雕。
(1)浮雕
图3-1-1德夫公祠的浮雕
浮雕又叫阳雕,在宋代时也称为剔雕或隐雕,此雕刻技法表现力极强,所以在木雕工艺中最常见,也是木雕工艺的基础。
即“剔地起突”所作的雕刻物全浮出表面,就是一般所称的“浮雕”[1]。
做法是先将需要雕刻的木材刨平,逐层雕刻形成凸出的主题纹案,而后用刀将不需要剔去成凹,留下纹饰或图案。
阳雕又有浅浮雕和高浮雕之分,但两者之间并无明显界限,宋代时称浅浮雕为剔地,高浮雕为起突,明清以后又有突雕、采地雕之称。
此工艺称谓虽多,手法却都一样。
清民以后,浮雕工艺有了新的发展,突雕凸面变得更加立体化,依据花样层次分层雕刻,采用透雕的手法来作采地雕,是浮雕工艺中的新形式,而赣南客家木匠在此的基础上加以吸收并转化成自己独特的雕刻艺术应用在实践中。
在客家公祠中浮雕常雕刻与于门楼、门簪、屋檐、门枕等构件上,同它因为主要是讲究实用、美观,做工十分精致。
(2)透雕
图3-1-2德夫公祠的透雕
透雕也称为漏雕,它是浮雕的基础上得以发的展,明清以后它又称为玲珑雕,所谓透雕言简意赅,就是通透的雕刻。
它最终就是达到一种通透的艺术效果,把花纹以外的多余部分都去掉,以镂空的形式展现[1]。
其中透雕又分为单面与双面的,单面的一般只有一面有图案,另一面则是窟窿;双面的就比较精细,在技法和工艺上的要求就颇高,其中双面雕也分了两种形式一种就是正面与背面有着像关联的联系,即正面为物体的正面,背面就为物体的背面;另一种就是没有关联的,正面为正面的物体的形象比如“花草”,背面为背面物体的单独的个体比如可以是“动物”之类的。
没有关联,各施一种图案。
在汝南的透雕多集中在门窗、挂牙上,隔扇、挂落、俊秀空灵、小巧玲珑。
大部分运用吉祥寓意的图案和造型,表达多子、多福、富贵、如意、繁荣昌盛等一类内容,主要造型有桃子、牡丹、石榴、龙凤、蚱蜢等,一些梁枋上还直接配有百子千孙、平安富贵、财丁兴旺等文字和纹样,色彩多以黄色、红色、赭石为主,给人一种荣华富贵的感觉。
赣南客家透雕一般采用原木整个一起进行雕刻,有时也会拆分组合进行雕刻,以镂空雕刻的方式表现,主要装饰在花牙子、穿坊、门、窗等各处,为了达到正反双面效果一致,木匠们通常会采用双面定点的方法在两面绘画出前后一致的图案才开始雕刻,其图案多种多样,主要以花瓣植物、浪花为主,简单明了容易出效果,也有部分以复杂的动物、昆虫、神兽为题材,其手法也是继承发扬中原地区的雕刻,同时也和少数民族的粗狂神秘的内容和手法相结合,形成了赣南客家人的雕刻艺术,在雕刻完成后大部分不会上颜色,而是上桐油等进行防腐技术的处理,它讲究的自然和谐,彰显客家劳动人民朴素大方的美好品质。
(3)圆雕
图3-1-3德夫公祠的圆雕
圆雕又称为混雕和立体雕,是对整个雕刻部件进行全面表现,并非压缩性的,可以多角度和多方位欣赏的三维立体的雕刻,多应用于撑拱、驼峰、垂花等部位,采用混雕技法,将形象雕刻得很精细,使其充满生气活力。
赣北汉族和中原地区的庙宇、祠堂、公祠他们表现的比较庄严、慈祥、威武雄壮,从各角度都能观赏其形象其立体感较强而细致,经常用在于柱头的雕刻进行装饰在外。
赣南客家公祠的雕刻不离其型、立体感强、粗狂而不失细腻,神秘又贴近生活可以多角度多方位欣赏。
一般在雀替和撑拱等进行装饰性雕刻,作为完整构件将其进行完全的立体雕刻。
与山东圆雕的手法及形式也多种多样,有写实性的与装饰性的,也有具体的与抽象的,题材与内容也是多彩多样,不同的是赣南客家公祠多继承了中原地区并加以改进它们的雕刻手法,同时手法和样式根据每位木匠的祖传和自己在实践中形成多种多样不同的风格和样式,写实性的雕刻较少,主要以抽象性雕刻为主,题材比较较少是有选择性,实际上,在赣南客家公祠门窗的装饰工艺中,雕刻手段手法是多种组合而行,单一工艺的表现力及实用性总有其局限性。
客家工匠们用纯熟的技艺加上不同的审美情趣,创造出各种各样精美的雕塑。
2、石雕
图3-2德夫公祠的石雕
石雕是古代传统建筑三雕之一,其使用切割、雕、刻、戳、研磨等手法在石料上制作的艺术雕刻,主要是用于建筑的构件和装饰。
在古代建筑当中除了地基是有夯土和石块组成,房屋的主题是由木材为主建造而成;赣南传统建筑,主体结构由木头、砖块、夯土混合建筑为主题,却完全坐落于石基座之上,大量的石料出现在建筑上,为石雕的产生创造了条件。
石雕乃是在石材上用刀刻的方式进行的雕刻。
石雕是雕塑的源头,也是艺术的源头[1]。
中原地带建筑中采用石雕的部位,基本上在基座部分,如柱础、石栏杆、须弥座、门枕石、抱鼓石等。
而墙身部分也时常嵌入装饰性石雕,使建筑立面更加丰富细腻、美观,独立体装饰艺术中石雕占有绝大多数。
而赣南客家公祠的石雕主要分布在地基,石头做成的地板、天井、台阶等。
在石雕上赣南客家人长期以来受儒家思想的影响,儒家思想在建筑布局上讲究对称和中轴线的形式美。
在布局上讲究局部和整体的统一,在风格上讲究粗犷与细腻、古朴与简洁的和谐关系,展现出赣南客家人勤劳朴实、热爱生活的民族气质。
3、灰塑、彩墨绘
图3-3德夫公祠的灰雕
灰塑也称为泥塑、彩塑、灰雕,是以石灰和糯米为原料做成灰膏,加上色彩,然后在建筑物上描绘或塑造成型的一种雕塑类别。
灰塑是在墙面涂上一层灰塑的材料如石灰、糯米等,再在上面雕刻,这样可以达到砖雕的效果,却不需要专门烧制大块的砖。
在山西建筑装饰中广泛使用,在屋脊、门脸、门头、墙体、山花等部位常有灰塑装饰,题材也十分广泛。
灰塑的色彩鲜艳,有白色、灰色、红色等,时常出现大红大紫,整体上协调大方同时也有大家风范,山西各地经常也采用彩绘原色,也有等灰塑成形以后,再在上面上色的做法。
灰雕在赣南客家公祠建筑中出现的比较频繁。
公祠的外观反映着一个家族的整体形象以及家族实力也是表现力最集中和最丰富的地方。
赣南客家公祠明间是建筑在中心的位置,其很少采用彩墨绘绘制,而是采用暗灰来塑造,他的核心部位主要在廊门、门顶、天井等处来彰显重来要位置。
赣南客家公祠的灰雕内容一般都是族人内心对本族人的美好愿望的写照,同时也是建造人的建造思想最集中的艺术表现。
赣南客家祠堂的彩墨绘少量一般在天花板、客厅的屏风上,其色彩比较丰富,整体上偏于大方典雅,大红大绿的画面较少。
四、客家公祠雕刻的表现手法
雕刻的表现手法,由具象事物的抽象化和抽象意念的具象化两种。
象征、寓
意、谐音等都是赣南客家公祠雕刻艺术常用的表现手法。
1、象征
象征是由感性事物本身所展现出来的一种形态或习惯性地联想到某种事物与感性事物相似或相近事物的抽象图案,其中掺杂了工作者的意志。
可使抽象的概念形象化和具体化,使复杂繁琐倾向浅显化、简单化,延伸到内蕴描写,是创造性的艺术意境,引起人们对其的象征可分为隐寓性象征和暗示性象征两种。
象征性构图的手法,显得更加有丰富内涵,意味深长。
赣南客家公祠雕刻,是客家人主观的意志的体现,也是托物寓意,希望通过某一种途径来赋予它美好的寓意。
例如:
赣南客家公祠中代表着长寿有:
寿桃、仙鹤、老龟等;象征财富的有:
古钱、蟾蜍等;象征多子多福的有:
石榴、鱼、蛙等。
2、寓意
寓意是人们在生活中进行观察、揣摩中,由事象再深入到事理的结果。
表现事物的外部特征,其中包括民间神话、故事典籍等,而内部的事理例如:
天下太平、强强联手、日进万金等。
赣南客家公祠雕刻中,经常使用一幅画面来讲述一段故事或一则典故,使书卷中的知识得以普及和易懂。
3、谐音
在雕刻艺术中经常出现谐音的表现手法,客家人俗称为“口彩”。
以生活原形事物的语音用谐音的方式,将一组画面表达出吉祥如意的意思,“谐音”的例子较多,在赣南客家地区,“荷花”与“和发”谐音,是和合发财的意思,“糕”与“高”谐音,寓为步步高升之意,“枣子”与“早子”和“桂圆”中的“贵”都是谐音,是“早生贵子”的意思,而连(莲)年有余(鱼)”,“喜上眉(梅)梢”等是物象到字面意思的统一,“鱼”象征富足有余,“喜鹊“象征喜庆热闹,形象与谐音配合的微妙微翘、相得益彰,赣南客家人的这种谐音创作在他们心底已经根深蒂固的形成了一种文化,是不可代替的,从古至今一直沿用至今长运不衰。
五、客家公祠雕刻图案内容
图案花纹是人类最早形象地把握世界的方式之一,吉祥图案花纹是古老的文艺表现形式,它与人们的习俗、生活、文化背景有着极为密切的联系。
以围绕人们的生活状态,体现出人们对美好生活的祈祷及祝愿。
赣南客家吉祥图案文化底蕴深厚,多彩多样,给客家人的心灵带来无尽的祥和。
图案也会根据表现形式的不同而出现在不同的建筑和场合中,可以处处都能有喜庆的氛围,赣南客家公祠雕刻艺术中,动物和植物等在雕刻中被赋予了特定的意义。
吉祥图案已经成为客家文化乃至中华民族文化不可忽视的一种艺术表现形式,甚至在将来有可能直接成为单独的艺术表现形式。
1、祥禽瑞兽类
(1)龙
图5-1-1德夫公祠的龙雕
中国古代的神话与传说中,龙是地位崇高的四神兽之一,是九种不同动物合而为一的九不像之形象。
是中华民族的象征,在封建时代龙也是帝王的象征。
传说龙能显能隐,能粗能细,能长能短,是“祥瑞”的象征,从而被人们推崇。
在赣南客家公祠雕刻中,龙的出现频率很高,在客家人眼中它象征着神圣、吉祥、力量、欢腾。
公祠的屋脊、撑拱、斗拱、挂落和墙上经常出现不同形式龙的形象,例如德夫公祠在一个山面就可以出现三个不同形象的龙。
它们或昂首冲天,或庄严目视,形态万千,惟妙惟肖。
在客家文化中龙与回纹结合在一起,形成了一种叫“龙拐枝”的抽象图案花纹,是赣南客家公祠雕刻艺术中常见的一种龙形。
(2)凤凰
图5-1-2德夫公祠的凤凰雕
凤凰亦称为丹鸟、鶤鸡、威凤等,是古代中国传说中的百鸟之王,和龙一样是中华民族的图腾。
是祥和、典雅与高贵的象征,被人们所喜爱。
传说中,凤凰拥有各种美丽的鸟类所拥有的特质,据《尔雅·释鸟》郭璞注,凤凰特征是:
“鸡头、燕颔、蛇颈、龟背、鱼尾、五彩色,高六尺许”。
凤凰的锥形并非一个。
凤凰和麒麟一样,是雌雄合称,雄为凤,雌为凰,表示阴阳调和、和合祥瑞,其总称为凤凰。
常用来像征祥瑞。
凤凰被广泛地应用在赣南客家公祠雕刻中,有寓意“龙凤呈祥”的龙凤合抱、龙凤飞舞,有象征吉祥富贵之意的“凤舞牡丹”,还有百鸟绕凤,形成百鸟朝凤图。
反映了赣南客家人民对美好事物向往的思想内容和祥瑞的形象,而将它广泛运用于公祠雕刻之中。
凤凰是人们心目中的瑞鸟,天下太平的预兆。
在古代人们认为时逢太平盛世,便会有凤凰飞来。
凤凰的祥瑞气息更加浓郁,“凤凰”本身就是人们对天下太平和谐观念产生的产物。
人们还多将凤凰视为喜庆的象征,如“凤求凰”就多用于男女相爱男子追求女子,也象征对美满幸福的姻缘向往和歌颂。
而凤凰是和谐的象征,比喻日后生活和和美美,永结同好。
在中国文化中,凤凰形象不仅表示“爱情”、“夫妻”之“和”,也表示人类社会之“和”。
传说凤凰身有“五彩色”,是维系古代社会和谐稳定的“礼、义、德、仁、信”等五条伦理象征。
(3)鱼
图5-1-3德夫公祠的鱼雕
鱼在客家传统的雕刻图案中占有重要的地位。
因为“鱼”与“余”同音,人们经常把鱼比作财富。
即“多余”。
客家人居住的地方大多湖泊河流纵横,而鱼又生活在水中,水在客家人眼中是财富的象征,客家人很早就有“财水”之说,“水中有鱼”是吉利及财富的征象。
在此基础上衍生出“年年有余”的寓意。
鱼产卵数量众多,繁殖能力又强,赣南客家人常借此表达“多子多孙”的愿望,是一种生殖崇拜的现象。
鲤鱼被客家人视为富裕丰足的象征,不只是表现在它形象肥硕饱满,喜庆的外表,而是因为鲤鱼谐音“利余”,即“有利有余”。
客家人为表达这样美好的寓意,就常把鲤鱼的形象雕刻在各种器物上,以求年年有余。
2、植物果实类
图5-2-1德夫公祠的荷花
(1)牡丹花、荷花
荷花,出淤泥而不染,花中廉者也,也是客家人自居的一个状态,其形象优美典雅,气质清新纯洁。
是一种应用广泛的花卉题材。
加上“荷”谐音“和”,寓意着和谐、和睦。
牡丹,花之富贵者也。
它经常与“桃”
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