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放手让幼儿自己画画
放手让幼儿自己画画
扬州凯莱幼儿园黄倩倩
新《纲要》明确指出,幼儿园艺术教育的目标为“能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美;喜欢参加艺术活动,并能大胆地表现自己的情感和体验;能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。
”强调了艺术和生活的联系,也强调了艺术活动中的情感熏陶,这让我们看到了一种人文性的幼儿艺术教育:
首先要让幼儿成为人,提升审美情趣,培养健全人格,其次要让幼儿在艺术活动中积累经验,提高艺术技能。
就幼儿园绘画教学而言,教师如何成为幼儿学习的促进者?
如何引导幼儿感受美的绘画情趣?
如何启发孩子表现美的绘画灵感?
怎样才能使幼儿在绘画活动中获得人文情感熏陶呢?
以下是笔者在教学实践中的粗浅体会。
教师在幼儿美术教育应视幼儿为创造的主体,给幼儿创造自由表现的机会,鼓励幼儿用不同的美术形式,大胆表达自己的情感、理解和想象,尊重每个幼儿的想法和创造,肯定他们独特的审美感受和表现方式,分享他们的快乐,同时帮助他们提高表现的技能技巧。
那么,如何在平时的美术教学中落实创新教育呢?
教育家德廖莫夫说:
“并非所有的儿童都会写诗和唱歌,然而所有的儿童都会画画。
”绘画是运用一定的物质材料(例如绘画时要用颜料、笔、纸;雕塑时要用的泥、木等),通过自己独特的艺术语言(例如线条、形体、色彩等)塑造具体可观的形象,以反映客观事物,表达作者的思想感情和美化生活的一门造型艺术。
它既以鲜明生动的形象表现客观世界,又凝聚着创造主体突出的个性、真挚的情感和独特的审美创造。
幼儿美术教育正是利用这种特性,结合幼儿爱画的天性,把绘画看成是一种最自由的游戏活动。
让幼儿在这一‘游戏活动’中,把自己心理上的需要、情绪和对周围事物的认识、了解表达出来,表现、舒展自己内在的意欲和情感。
幼儿绘画,是幼儿用来传情达意的视觉语言。
幼儿绘画是幼儿一种自发的艺术创作活动,是幼儿思想情绪及艺术潜能的自由表现。
在现代,以注重情感、自我价值、艺术修养和创造力为主的幼儿美术教育中应顺应儿童自然成长的规律,尊重幼儿在美术活动中的自我发现和自我表现。
我国著名的儿童教育家陈鹤琴先生在他的“活教育”原则中认为:
“凡是儿童自己能够做的,应该让他自己去做,凡是儿童自己能够想的,应该让他自己想。
儿童自己去探索、去发现,自己所求来的知识才是真知识,他自己所发现的世界才是真世界。
”让我们多给幼儿一些时间和空间,放手让他们自己去画画,画出属于自己的一片天空。
教师在积极有效的引导幼儿发现探索,用自己的方式创造图象,表达自己认识的过程中起着不可忽视的作用。
然而,我国传统的美术教育以及受传统美术教育长期影响,但又有新的教育思想冲击下的现代幼儿绘画教学,存在着一些问题,绑住了教师的手脚、束缚了教师的思想,使得在美术教学过程中,教师无法真正地放手让幼儿自己去画画,让幼儿去表达、表现自己的情感、兴趣和愿望。
一、满足幼儿情感的需求,在涂画中感受美的绘画情趣
幼儿从2~3岁开始进入涂鸦期,涂画就成为孩子表达内心情感的一种自由游戏活动。
在这个过程中,孩子想怎么画就怎么画,用他们独特的图象符号表现着自己对周围事物的感受和体验。
在小班幼儿入园初期,我们设计了涂鸦墙为孩子们提供自由涂鸦的机会,可擦洗的粉笔涂鸦充分满足了孩子们的表现欲望,也为我们了解孩子的绘画语言提供了极好的机会。
如孩子们经常使用的涂画符号——线圈、散点、短线等,都在孩子涂画的过程中被赋予特定的意义,边画边自言自语,讲述自己的故事。
或许,我们无法看懂孩子的画,但无疑,孩子在这个过程中获得了绘画表现的乐趣。
在幼儿初步适应幼儿园的集体生活之后,我们开始以蜡笔代替粉笔,以画纸代替墙壁,引导幼儿开始初步的绘画活动。
在幼儿涂画的基础上提炼各种线条的表现,逐步开始组合点、线、面表达一些具体的物象。
如在草坪上玩游戏之后用细细的短斜线表现小草的柔软;秋游去黄山湖金沙滩玩沙以后用粗细不一的散点表现沙滩的景象;玩吹泡泡游戏之后用大小不一的圆形表现彩色的泡泡世界……这些活动,均在孩子们的生活和游戏体验之后开展,孩子们在美的生活体验之中,用自己的画笔余兴未了地表达自己的情感,在满足表现欲望的同时感受到美的绘画情趣。
孩子们还为这些线条取了形象而极富童趣的名字——小草线、沙线、泡泡线、波浪线、长城线、螺旋线、面包线……简单的线条也由此而情趣横生,变得有生命起来。
在这个过程中,孩子们体验最深的就是在涂画过程中的愉悦情绪,他们常常重复某个图象,或者模仿同伴的作品,甚至覆盖掉已经完成的内容,最后连他们也看不明白自己画了些什么,却能够滔滔不绝讲述,那种情感得到满足的快乐溢于言表。
随着绘画的内容日渐丰富,孩子们对世界的认识和感受以及大胆的想象与创造成为儿童绘画最重要的价值。
人们常说,孩子的画与大师的画有异曲同工之妙,给幼儿想象发展的空间,幼儿就能创造出自己的画来,而每一幅画,都会融入孩子真切体验的情感。
有一次,我改编了传统的《三只蝴蝶》的故事:
三只蝴蝶在雨中飞呀飞,红蝴蝶找到花姐姐说:
“花姐姐,让我到你的叶子底下避避雨吧。
”花姐姐很为难,说:
“我的叶子那么小,我一个人躲在里面也觉得太挤了,你怎么还能躲进来呢?
”红蝴蝶说:
“能容得下花姐姐就能容下我,让我躲进去吧。
”花姐姐想了想,就让红蝴蝶进去了。
黄蝴蝶飞过来说:
“花姐姐,让我也到你的叶子底下避避雨吧。
”花姐姐为难地说:
“实在对不起,这里那么小,只能容下一只蝴蝶。
”黄蝴蝶说:
“能容下一只蝴蝶就能容下两只蝴蝶,让我也进去吧。
”黄蝴蝶进去了。
就这样,白蝴蝶、小瓢虫,还有……全躲进去了。
雨阿姨被花姐姐的行为感动了,心中的爱也被唤醒,她说:
“为什么花姐姐的叶子下能够躲进这么多的小动物还不显得拥挤呢?
原因在于花姐姐有一颗爱心。
花姐姐的爱心没有边际,所以花叶下的容量也就没有边际。
”雨阿姨停止了下雨,请所有的小动物围着花姐姐一起唱歌、跳舞。
讲完故事,我用小椅子搭了一朵花,请小朋友扮演蝴蝶、瓢虫……玩这个游戏。
孩子们简直乐疯了,一个个迫不及待地挤到椅子上,紧紧抱成一团,开心地喊:
“我们都是有爱心的好朋友!
”玩够了,我请小朋友把这个故事画出来。
孩子们有的把纸折出一个个格子,在格子里画出一个个连续的情节;有的在花姐姐的每一个花瓣上画出躲雨的小动物;有的画出了花姐姐的叶子房,房间里躲着蝴蝶、蚂蚁;还有的直接画出了花姐姐的爱心,爱心里藏着瓢虫、蝴蝶、蜻蜓……在故事和游戏的情感渲染下,孩子们画画的兴趣激发出来了,思维打开了,作为人的爱心也激活了,美好的诗意的情感象清泉一样从孩子们的心里流淌出来,化为一个个情节与思维过程,化为一幅幅美丽的图画,表达着孩子们的人文情怀。
借助教师富有情感的语言描述及幼儿充满情趣的游戏体验,渲染出浓浓的绘画情境,自然地激发了孩子们用画笔表现内心情感的热情,使孩子们在创造美、表现美的同时获得人文情感的熏陶。
二、适时提供技能的支架,在观察中尝试美的绘画语言。
在幼儿绘画教学中,绘画技能的习得与想象创造的培养往往会成为一组矛盾,我们常常为是否示范提供范例而困惑,“教”得多了,限制孩子的想象和创造,使孩子的画千篇一律没有个性;“教”得少了,阻碍孩子的表现和发挥,使孩子的绘画技能无法提高。
更为重要的是,我们如何借助有效的教学指导提高孩子的审美情趣和艺术创造?
皮亚杰的认知理论告诉我们:
知识的获取必须要有一个认知的过程,首先教师要给孩子提供一个环境,再给刺激,使他产生对于知识的渴求,通过思考,解决这个问题,这样,知识的获得过程就成为孩子智慧闪光的过程。
由此,把握“教”的时机,适时给予孩子技能学习的支架,成为幼儿绘画教学最重要的一项策略。
秋天,正是水果丰收的季节,配合主题教育,有一个水果宝宝的绘画活动。
我为孩子们准备了一个故事:
“有一天,一个叫胖胖的苹果宝宝正在树妈妈身边和兄弟姐妹们聊天,突然,有一只大手抓住了它,就这样,胖胖被摘了下来。
离开了自己的家园,最后来到了幼儿园,碰到了和它相同命运的橘子跳跳和番茄贝贝,成了好朋友。
”说着,我请小朋友从班级自然角找出苹果胖胖、橘子跳跳和番茄贝贝放到前面的盆子里。
孩子们的兴致来了,在自然角的水果篮里反复比较,找了最大的苹果(因为这样大的苹果才能叫胖胖)、颜色最亮的橘子、小小的番茄。
等小朋友找完了,我在黑板上画了三个一模一样的圆,说:
“老师给这三个好朋友拍张照,瞧,这是苹果胖胖,这是橘子跳跳,这是番茄贝贝……”孩子们一下子就喊了起来:
“老师,你画的什么呀,怎么全是一样的了?
”我装着不明白的样子,说:
“我画的就是苹果胖胖、橘子跳跳和番茄贝贝呀,有什么不对吗?
”有几个孩子急得跑到前面来指点着说:
“不对,不对,这全成一样的了,苹果下面大上面小,中间有个坑;橘子是最圆的,番茄有点扁,上面还有象叶子一样的柄……”我的一个错误,让孩子们一下子就注意到了这三种水果的特征。
我接着往下讲故事:
“三个好朋友在一起,聊着聊着,它们就想起自己的家了,谁知道它们会怎么做呢?
”孩子们又兴奋起来,七嘴八舌地说:
“它们就从幼儿园跑出去了。
”“正好幼儿园门口有辆大卡车,它们就跳到卡车上去了。
”“树妈妈也想它们了……”我说:
“哦,它们想念自己的兄弟姐妹了,但是它们怎样回家呢?
回家的路上一定会发生许多的事情,我们把它编成故事画下来,每个人都编得跟别人不一样,画得越特别越好。
”孩子们完全地进入故事里,说着,画着。
就有小朋友开始问我:
“老师,我想让苹果长胳膊长腿,该怎么画呀?
”故事情节的发展让孩子们有了技能学习的需要,我顺应着孩子们的需求,为他们做示范:
“让苹果长胳膊长腿?
很简单啊,你想长在什么地方,用一根线条绕过去,就好了。
”就这样,苹果、橘子、番茄长胳膊长腿,脸上笑嘻嘻的,手拉着手走在蓝天下。
之后,孩子们兴奋地拿着自己的作品跑过来说:
“老师,听我讲给你听!
”于是,我把孩子们的画贴出来,让大家找找苹果、橘子、番茄它们在哪里,说说它们在做什么。
这样一比较,孩子们从同伴的画中观察发现了自己在绘画表达中技能的欠缺、同伴新的画法,从而学习到不同的绘画技能,还从不同的故事情节中感受到不同的情感体验。
著名教育家第斯多惠说:
教育的艺术不在于传授知识,而在于唤醒、激励和鼓舞。
在幼儿绘画教学中,我们借助情景化的过程设计来唤醒孩子的情感,用教师的机智激励他们主动去观察,并借机鼓舞孩子主动学习绘画表现技能,发现美的绘画语言,使孩子们在人文情感的熏陶下获得表现美的技能和情趣。
三、慧心解析作品的情感,在欣赏中体验美的绘画内涵
教育是一个互动的整体,虽然绘画教学只是其中的一个部分,却折射出教育的整体价值。
我们在引导孩子学习绘画、培养其艺术表现能力的同时,也拓展着孩子观察、想象、思维、情感、人格、合作等能力的发展。
由此,一幅儿童画的评价标准,绝非以其外在表现形式可断言,更不能以“像”或“不像”来判断。
很多时候,画面外的价值更为重要。
用孩子的眼光理解孩子的作品,引导幼儿在欣赏中体验充满情感美的绘画内涵,是幼儿绘画教学最重要的价值。
儿童画的最可爱之处,是成人无法模仿的稚拙和童趣,这一方面来自于孩子无拘无束的大胆想象,一方面来自于孩子生理特点所导致的绘画表现特点。
但孩子往往容易受成人的影响而把“画得像”作为自己绘画的标准。
有一次绘画活动《我的梦》,波波在画纸上用黑色画了一团乱七八糟的线条,在周围散乱地点出大大小小的黑点,整个画面给人一种杂乱的感觉,小朋友们都觉得这幅画糟透了,异口同声地说:
“这画的是什么呀?
全是黑色,乱糟糟的。
”波波觉得很委屈,低着头给大家讲他的画:
“我做了一个噩梦,有个鬼象影子一样跟着我,我拼命逃,可那个鬼总是跟在我的后面……”听波波一说,孩子们都被震撼了:
画面上的那团扭曲纠结的黑线条正象一个张牙舞爪的“鬼”,透着一股恐怖诡秘的气氛,那些散点,就象波波凌乱的脚步,“鬼”紧跟其后……马上就有小朋友跑过去抱住波波安慰他:
别害怕,“鬼”抓不到你的,我会保护你……了解幼儿绘画创作的思维过程,我们就会感叹孩子的艺术表现,并为其作品中所蕴涵的丰富情感所感动。
欣赏孩子的画,第一要点便是善于发现孩子画面中的情感,用孩子的眼光看懂孩子的画。
而更重要的,是要引导孩子在欣赏中获得审美情感感受的同时更好地掌握绘画技巧,站在别人的肩膀上向上爬。
有一个《秋天的树林》的绘画活动,在活动之前,我给孩子们讲了凡·高的故事:
以前,有个牧师为了救穷人,忍饥挨饿到穷人家里去布道,但他发现这就等于是在说废话,根本不能对那些穷人有什么帮助。
他开始把自己的食物、衣服等东西送给穷人,他自己就什么也没有,又冷又饿睡在草堆上。
再后来,他觉得光送东西也不行,就去帮穷人干活。
有一天,他披了那条旧床单敲开了一个老太太的门,站在门口说:
我帮你洗衣服吧。
那老太太以为他是神经病,瞪了他一眼说:
滚出去!
凡·高痛苦极了,他想,我能够为穷人做些什么呢?
于是,凡·高拿起了画笔开始画画,见什么画什么,画树,画风景,画向日葵。
我把凡·高的树拿出来给孩子们看:
我们天天都看见树,那些树也会扭动,可有没有象凡·高的树扭动得这么厉害呢?
为什么凡·高的树要这样扭动呢?
孩子们说不出来,我告诉他们:
因为凡·高想帮助穷人,可又没有办法帮助穷人,心里很痛苦,就有了那种弯弯扭扭的感觉,就把树画成了这个样子,凡·高那一颗帮助人的心象火焰一样燃烧着。
有一个小朋友说,看了凡·高的树,觉得肠子也要扭到一起去了。
孩子们的情感在故事的渲染下很快沉浸到“凡·高的树”中去了,说:
“老师,我们能不能也象凡·高那样画弯弯扭扭的树呢?
”就这样,孩子们站在凡·高的肩膀上,画出了弯弯扭扭的树林,画出了富有生命活力的秋天的风景,也从凡·高的画中体验到了一颗高贵的心灵。
对于正处在敏感期的孩子来说,用笔画画是他们的内在需求,从涂鸦期到蚂蚁人时期再到稻草人时期,我们给予孩子成长最大的帮助就是倾听他们的心灵之语,让孩子在生活中感受艺术之美,在情感熏陶中提升审美情趣,在活动中提高绘画技能,获得心灵感悟。
四、传统美术教育中解放自己,放手让幼儿自己画画
传统的美术教育将儿童美术教育简单的理解为:
教孩子“学画画”(由不会画到会画、由画不像到画得像)。
在培养目标方面,幼儿美术教育出现了误区。
教师把美术教育等同于技艺教育,认为教会孩子画出一张美丽的图画,做出一件有趣的玩具就完成了任务,把重点放在培养幼儿的正确描写和表演能力上,把技能技巧的培养作为主要任务,忽视了幼儿整体素质(情感、智力、审美心理素质等)培养。
在教育内容方面,以学科为中心,强调对自然的模仿和再现。
模仿现实生活中的简单物体或图片是美术教育的主要内容,于是幼儿作品中的模式化倾向非常突出,无论在一个班级里,一个幼儿园里,甚至是在儿童作品展览会上,从花花绿绿的、各式各样的作品中,我们都看到许多带有模式化的人物、动物的形象。
在教学方法方面,以教师为中心,传统的用成人化的教学方法来教学,用临摹方法传授绘画技巧,脱离儿童实际,使幼儿创造才能受到压抑。
在教学评价方面,以是否与教师的范例相一致为衡量标准,从众多孩子的横向比较中挖掘具有美术潜能的人才,忽视了幼儿的个性及介体差异。
传统的美术教育忽视了幼儿的生理、心理特点,违反了幼儿学习美术的客观规律,压抑了幼儿个性和创造力的发展,必须进行改革。
我们要通过切实有效的改革,以培养幼儿创新、实践能力为目的,使他们学会学习,学会创造性表现,通过探索掌握初级美术语言,学会从多种渠道获得稳定与不稳定、静止与变化的各种知识,把发挥幼儿的创造性放在首位,不偏重知识技能的传授,尽量为幼儿提供自我表现的机会,鼓励幼儿大胆地用绘画表现自己独特的思想感情。
以美术带思维,从而得到生动、活泼、主动、全面和谐的发展。
五、从现代幼儿绘画教学存在的主要问题,看教师的教学行为,探索放手让幼儿自己画画的新途径
在现今的幼儿园绘画教学中,实际仍存在着“教学内容以认知、注重技巧为主,教学方法也常采用教师示范,幼儿模仿学习为主要方法”的普遍现象。
忽视了幼儿主体性的发挥,严重阻碍了幼儿想象力和创造力的发展,他们心灵深处的美感无以引发,也很少受到教师的重视。
齐白石先生说:
“学我者生,似我者死。
”更尖锐地指出了模仿绘画的害处。
《纲要》提出艺术教育必须“克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向”,模仿化教学的特点正是以训练技能技巧为主的范画教学。
这种教学的特点不要求幼儿开动脑筋,只要求他们亦步亦趋地按照教师的画法步骤临摹。
而模仿画的后果是把成人的画法强加给幼儿,扼杀了幼儿童稚而天真的绘画方式,迫使幼儿依赖教师,从而失去自主性,使幼儿丧失主动自我表现的自信心,扼杀了幼儿最富有的幻想,剥夺了想象的自由,扼杀了创造性。
为此,我们应更新绘画活动中“教”与“学”的环节,把教幼儿学会变为教幼儿会学,让教师始终站起教学的起始点上,起开启、引发的作用,使每位幼儿创新出各自全新的作品,教师学着放手让幼儿自己画画,教幼儿会学怎样画出自己要画的,自己想画的。
但我们也不能完全走另一个极端,纯粹的‘自由画’。
用“你爱怎么画就怎么画”、“大胆地画”、“画得要和别人、老师不一样”等空洞的鼓励去应付幼儿,结果容易变成放任。
疏忽了教师的指导作用,过分强调幼儿自由表现使绘画处于漫游式的自流状态,使幼儿的作品没有重点及内容。
有些幼儿甚至会因能力低下转变成胡闹式的情绪发泄。
或是容易诱发惰性,达到一定水平之后,难以再突破,从而形成保守性,对幼儿发展起着一定的延误作用。
注重幼儿在美术活动中的自由绘画,并不意味着教师不用去教,而是对教师提出了更高的要求,即教师在指导中要有的放矢,做到因人施教,使每个幼儿在指导中都有所得。
我们要对已有模式去粗取精、去伪存真,探索一条适宜的新途径、新模式。
并按《纲要》的指示,对幼儿绘画教法进行新的探索,提倡运用以幼儿为主体,教师为引导的多种新颖的教学手法,并把幼儿绘画活动贯穿于游戏中,让幼儿在主动参与“发现、感受、表现美”的活动中,提高绘画技能和表现能力,让我们放心地放手让幼儿自己去画画。
我们可以采用以下的一些教学方法:
(一)、示范法
示范法并不是传统的模仿画,它是以从出示的先后顺序、形式、内容等进行了重新的诠释。
在绘画教学中,作为激发幼儿兴趣的动力,使幼儿进入视觉思维活动的状态,对示范进行选择和再组合的双向作用。
①局部示范:
所谓局部示范是指在新的教学内容中,对幼儿来说有难度的部分或物象的一个局部,教师将示范出来,以突破难点,达到教学目标。
同时又可以使幼儿集中精力学习和掌握新的技能。
②欣赏示范法:
教师提供示范画,数量在两张以上,角度多样化。
教师启发幼儿观察,使幼儿在视觉上获得一定的信息感受,扩大视野,激发幼儿作画兴趣。
③幼儿自我示范法:
通过幼儿的眼光去观察同伴的作品,用他们自己的思维方式进行无言的交流,去解释画面,就能找到他们之间自己的共鸣和心灵上独特的吻合。
可见向幼儿展示同伴的作品,对幼儿作品的提高有着我们估量不到的作用。
每个幼儿的美术创作是个性化的,其中有许多值得幼儿相互学习借鉴的成份,介绍那些有创意的表现,引导幼儿在学习借鉴的基础上想像和创造。
④师生共同示范:
让师生共同参与,教师和幼儿合作作为示范画服务,使双方的创作都得到了互补与发展,大大调动了幼儿的积极性和参与性。
(二)、发现法
发现法改变了传统的以示范模仿为主的教学方法,教师不是教给幼儿现成的艺术技能技巧,而是创设环境,鼓励幼儿自己去观察、发现以解决问题为中心,注意幼儿的独立自主活动。
(三)、情境法
设计物选择充满情感特色的环境,情境,使幼儿情绪洋溢地感受物体验周围世界,激发审美、想象,教师可根据教育目标,让幼儿到大自然,社会中去感受丰富多彩的生活环境,也可利用本园场地布置一些特殊的情境,还可通过艺术性语言,神话故事的描述,把幼儿特点的情境中。
(四)、感知法
在绘画前,幼儿对物体的质感,性质和形态的了解程度,直接影响他们的造型活动,因此,就尽量提供机会,让幼儿触摸要表现的物体,从而了解物体的性质。
(五)、模特法
人物的动态复杂多样,幼儿画不同动态的人物和动物,在教学上和难点,如何让幼儿能够更形象地表达出来呢,我采用了活动小人和真人的表演等方法。
在幼儿美术活动中,教师还应该提供幼儿多样化的绘画材料和工具,这对幼儿而言会是一种新的刺激,可以激发幼儿参与绘画活动的积极性,除油画棒,水彩以外,还可用棉鉴,牙鉴,纸,树叶,硬币,笔线,刮画笔,牙刷等等作为幼儿的绘画工具,让幼儿学习选择利用这些工具来绘画,不仅提高了幼儿的学习主动性,而且使幼儿对绘画技能的掌握更快,更能表现出幼儿自己的作品。
教学手法也可以多样化,从幼儿的年龄特点和心理发展来看,在教学中,学习方式的多样性和新颖性,对幼儿主体性的积极发展有很大的帮助,可以采用手指画,脚印画,简笔画,粘贴画,写生画等多样新颖的教学手法让幼儿更有兴趣的参与活动,提高了大胆作画的能力。
绘画完成后的评价部分也是必不可少,非常重要的。
我们要把评价开放化,可以是:
(1)幼儿自评——就是让幼儿把自己的作品介绍给大家,讲述自己的绘画内容和所表达的意思,让幼儿讲出自己画面所表现的思想,感情,心绪和对外界的认识,幼儿在讲述遇到困难时,教师应适当指导。
(2)幼儿互评——引导幼儿互相观察,欣赏别人的作品,了解别人作品的内容并从中体验到美感,提高幼儿的评价能力和审美意识,因为幼儿之间的思想和情感是相通的,他们的作品最容易被小伙伴们所接受、理解,这是一个能动过程。
(3)教师评价——具体说是教师要对每一位幼儿的作品作出评价。
对每个幼儿的评语中都要有一定比重的肯定性评语。
以保护和鼓励幼儿为主,特别是对基础差的幼儿的作品教师更应予以认可,具体地评价他们提高的水平,改变过去整齐的横向评价。
评价注重个别,从幼儿个人的成长来进行评价,以各种形式鼓励幼儿迈出可喜的一步,真正使评价收到好的效果。
美术活动是一种智力活动,既有思维又有表达,强调幼儿会想再会画,思维在先,表达在后,过去教学中只重视技巧表达而忽视了思维的训练,现在不能因强调思维的训练而忽视基础知识、技能。
在美术活动中,美术技能是幼儿将自己的情感、意向和观念托付于材料,使材料变为表现的媒介,如同语言一样,人不可能不用语言或者用自己不懂的语言去表达思维。
教师应通过教学指导和帮助幼儿探索和驾驭美术材料,进行不同的启迪指导,提出不同的要求。
每个幼儿都有自己绘画、创造的欲望,传统的教育总是喜欢让孩子适应成人的世界,要让幼儿照样画葫芦,孩子的想象受到束缚,久而久之,他们就会失去画画的兴趣和信心。
我们要在教育改革的浪潮中先学会放开自己的教育观念,放心、放胆地放手让幼儿自己画画。
幼儿美术教学的重点是创造意识的启迪,我们让幼儿自己画画其实也就是解放幼儿的创造力,而不是技能的传授,我们可以利用幼儿以自我为中心“泛灵伦”的心理特点,让他们无拘无束地、不分时空地自由想象,给所画物体注入生命注入热情,特别是用拟人化,主观情绪化的手法画一些人物、动物,他们就像画他们自己。
鼓励幼儿自由想象,自由创作,为他们新奇、离奇、夸张、变形、具有丰富想象力的作品而加油,让全体幼儿为他们敢想、敢画的求异精神鼓掌,这样孩子就会发现只要有趣,画什么都行,画得不好老师也不会怪我,扫除了幼儿创作时的心理障碍,让他们勇敢地、大胆地、毫不顾虑的安排好自己的想法去画,这样就能取得事半功倍的良好效果。
美术教育没有既定的模式,每次在上课时都像是带幼儿做一次探险,做一次想象中的旅游,不拘形式,不择手段。
在美术教育中存在两种不同的倾向,一种是受传统教育的影响,幼儿一味地模仿学习,是被动的学习者,没有范画,就不知道该怎么画;另一种是接受教育改革思想后,走入误区,在创造性美术活动中教师始终持肯定的态度,孩子想画什么就画什么,让幼儿盲目地创造,放任自由片面强调个人情绪情感的抒发,忽视教师的辅导,使得幼儿失去美术的兴趣,因为他们没有一定的表现技能,难于用美术的语言来表达自己的情感。
可见,这两种倾向培养出来的幼儿都是不成功的,是不会适应社会发展的。
六、亲近生活,进行美的熏陶,激发幼儿创造美的情趣。
古希腊哲学家亚里士多德说:
“没有形象的呈现,就没有创造活动。
”一切的创造都源于生活,新《纲要》也指出“要引导幼儿接触环境和生活中美好的人、事、物,丰富他们的感性经验和审美情趣
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