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王荣生散文阅读教学设计的原理
王荣生:
散文阅读教学设计的原理
散文是一种“自由”的文体,对其文类特征,古今中外众说纷纭。
文体本身的特殊性以及与之对应的理论研究空缺,给中小学散文阅读与教学带来了难度。
在本文中,王荣生教授通过详细的梳理、对比与辨析,总结提炼出现代“文学性散文”的阅读要领与教学准则,这对准确把握散文文体特征,科学有效地实施阅读教学启发很大。
*浙江大学文学硕士,华东师范大学教育学博士。
现为上海师范大学教育学院教授、博士生导师,上海师范大学语文课程研究基地负责人。
王荣生
散文阅读教学设计的原理
散文是中小学阅读教学的主导文类,散文阅读教学占据语文教学的大部分课时。
散文也是阅读教学中问题最多的一个领域,这与散文的文类特征难以把握有直接关系。
一、不安分的“散文”文类
(一)从“文章”中被挤出
“文章”这个词语,古今经历了一个“变性”的过程。
“文章”原义是“色彩错杂,花文斑斓”,在先秦,特指有文藻的文字写作。
到西汉中后期,“文章”与“儒学”、“儒雅”对举,含义接近现代所谓的“文学”,指经、史、子著述之外的诗赋等文学作品。
东汉末年至南朝,已明确区分出“有韵之文”与“无韵之笔”。
后者约等于中国古代文学史所讲的“散文”,与“诗”对举,包括“古文”、“时文”以及科举文、官方使用的应用文等。
“无韵之笔”,仍是文学,它有暗示性和装饰性的特点。
暗示性,是指不把要表现的内容全部在文章表层展示出来,而是尽量克制,要依赖于读者想象的一种性质。
这使汉语文章表达往往追求一种言不尽意、书不尽言,富有言外之意的效果。
装饰性,是指文章表达强烈地追求着形式美,特别是音乐美。
比如古代独占文坛六七百年的“四六文”(骈体文)就具有极度的装饰性,对句式、字数、音节乃至用典等方面都有比较严格的要求。
“四六文” 以外的文章也或多或少有着句式、字数、音节等方面的装饰性追求。
延续到近代,“文章”一词,一直在两层含义上使用,或包含有韵之文,或只指无韵之笔,总之是中国传统意义上的“文学”。
在现代,西方的文学观念传入,诗歌、小说、戏剧以及与中国传统一脉相承的散文,归名到“文学”。
但直到20世纪前半叶,“文章”一词,仍多与“文学”混用,夏丐尊《文章作法》不少例子取自《红楼梦》《水浒传》,夏丐尊、叶圣陶合著《文章讲话》 ,也时常出现李白、杜甫等古典诗词。
文章“变性”为“非文学”,大概与叶圣陶提出的“普通文章”(普通文)很有关系。
“其实国文所包的范围很宽广,文学只是其中一个较小的范围,文学之外,同样包在国文里还有非文学的文章,就是普通文”。
但“普通文”却也不包括通知、借条等应用文。
从叶圣陶“就普通文章的道理跟读者谈谈”的《文章例话》看,“普通文章”指诗歌、小说、戏剧之外的文章,主体是广义的散文,“它事实上是一本有特色的散文批评之作”。
1985年,张志公主编的《现代汉语》,明确提出“实用性文体”(实用文)。
实用性文体 “不是一般常说的那种‘应用文’”,它与“文艺性文体”对举,“除了文艺性文体之外的,都是实用性文体”。
“各行各业都有自己处理各种问题的实用文。
”1996年出版的《汉语辞章学论集》,张志公进一步将“主要诉之于情”的文学作品,与“主要诉之于理”的各种“应用性的文章”加以区别:
“无论是政治的(宣传什么或反对什么)、科学的(介绍什么、说明什么、反驳什么)、社会交际的(公关)以及日常应用的(信、公文等),都属于应用性的体裁。
”“实用性文体”“应用性的体裁”,就是现代意义上的“文章”,或称实用文章。
一定要注意区分“古代文章学”和“现代文章学”。
古代文章学,与古代文学大致重合,所讲的“章法”等,主要指文言散文,往往包括诗歌,以及从文章角度评点的小说、戏剧等,如金圣叹评点的《水浒传》《西厢记》等。
现代文章学,是正在形成的一门学科,其研究对象是现代“实用文章”,一般不包括作为文学文类的现代“散文”。
(二)在“文学”中被另类
从中外文学实践看,文学文类的划分,通常有二分法、三分法、四分法。
二分法,指中国古代和古希腊分别出现的一种以有无韵律的文类划分。
三分法,指发源于古希腊,按言说方式加以分类:
叙事类、抒情类和戏剧类。
这种分类发展为在西方通行的小说、诗歌和戏剧三大文类。
四分法,如弗莱提出的喜剧、传奇、悲剧和讽刺作品四分法。
自晚清以来,参照西方的三分法,结合自身的传统,我国形成了独特的四分法:
诗歌、小说、戏剧和散文。
将散文视作文学的主要文类,这具有中国特色,也给我们的文学理论和语文教学造成了难题。
我国现当代文学理论,建筑在国外传输的基础上,与之大致相适应的文类,是小说、诗歌、戏剧。
现当代散文研究,问津者向来较少。
早年多是散文作家的经验谈或作品评论,如周作人、郁达夫等,这种情况一直延续到20世纪60年代,如杨朔、刘白羽等。
以现当代散文研究为学问的,开风气者是林非《中国现代散文史稿》,后来者也多沿治史的路径,如范培松《中国现代散文史(20世纪)》和《20世纪中国现代散文理论批评史》等。
欢章《中国现代散文欣赏》、陈剑晖《现代散文文体论》、丁晓原《“五四”散文的现代性阐释》、傅瑛《昨夜星空——中国现代散文研究》等,侧重于对现当代散文作家作品的理解与评价。
中国散文理论话语的建构,“是从20世纪90年代末到新世纪才逐渐形成的”。
李晓虹《中国当代散文审美建构》、王兆胜《真诚与自由——20世纪中国散文精神》、陈剑晖《中国现当代散文的诗学建构》,蔡江珍《中国散文理论的现代性想象》,李林荣《嬗变的文体》等,是近年值得关注的论著。
但诚如研究者所言:
“从整体上看散文研究还处在文学研究滞后的位置,亦步亦趋地跟随小说与诗歌研究艰难前行。
”港台研究散文的也屈指可数,较有影响的,如不算余光中的话,有卢玮銮《不老的缪思——中国现当代散文理论》,郑明娳《现代散文纵横论》、《现代散文现象论》、《现代散文构成论》、《现代散文类型论》,张瑞芬《台湾当代女性散文史论》。
“可以说,新时期中国散文的研究处于相当落后的状态。
”中小学散文教学可资参考的,除孙绍振《文学创作论》等少量论著外,主要是孙绍振、钱理群、王富仁等文学专家在解读一些散文文本时所显现的解读方式。
一方面,散文是主导文类;一方面,散文理论研究缺位,散文解读理论几近阙如。
这就是我国中小学语文教学所处的困境。
(三)在文类演变中“被剩余”
“散文并不是一种严格意义上的文体概念,它只是在文学实践过程中约定俗成的文类概念。
”“散文”的定义,向来用“排除法”。
也就是说,凡是在文体上说不清、道不明的,就会被放进“散文”这个筐里。
在中国古代,骈文之外,便是“散文”;韵文之外,都是“散文”。
在中国现代,小说、诗歌、戏剧等,被称之为纯文学,“散文”则被称之为杂文学,文学作品中“除去小说、诗歌、戏剧之外,都是散文”。
在当代,“散文”的地盘被进一步挤压。
凡是形成了文类规范,能指明文类特征的,逐渐从“散文”中分离出去,比如通讯、特写、报告文学、报刊言论文章、传记、演讲辞、科普小品、学术札记、寓言、儿童故事等。
有些亚文类,如回忆录、序言、杂文等,尽管仍然赖在“散文”这个筐子里,但因其文类规范和特征逐渐明朗,往往也被当作相对独立的文类来对待。
在中小学语文教学中,“散文”特指“现代散文”,它主要有两种所指:
(1)宽泛的:
除去诗歌、小说、戏剧等“纯文学”和实用文章之外的,并剔除通讯、特写、报告文学、报刊言论文章、演讲辞、科普小品、学术札记等已经独立门户的亚文类之后,剩余下来的那些作品。
(2)紧缩的:
在上述范围之外,进一步圈出回忆录、序言、杂文、散文诗等文体特征已比较清晰的亚文类,所剩余下来的那些作品;或者只收纳其中“文学性”较显著的一小部分,与仍“被剩余”的合并,统称为“文学性的散文”。
二、现代散文的文类特征
散文的文类特征,其实是“无特征”。
即使不断清理门户,“文学性的散文”依然是个庞大的家族,成员样式繁多,文体各异;其共性,就是“散”。
“散在骨子里”是现代散文的文类特征,也是现代散文区别于古代散文(文言文)的关键点。
(一)现代散文不拘一格
表现在散文的内容上,是“题材广泛多样”。
散文的内容,纵贯古今,横亘中外,包容大千世界,穿透人生社会,寄寓于人生百态、家长里短,取材十分广泛。
表现在散文的形式上,是“写法自由和体式不拘”。
“散文是没有一定格式的,是最自由的”。
散文无边界,可兼采诗歌、小说、剧本和实用文章的要素。
散文可混合多种成分,记叙、描写、说明、议论、交织其中。
散文的结构方式开放而无定态,无需遵循特别的章法和结构模式。
正如有研究者所讲,散文无规范,一讲“规范”,散文就死:
“纯、正、高、雅,每个字都能将散文箍死。
”“对散文写法作任何规定,不管是老八股也好,洋八股也好,都会戕害散文的生命。
”
(二)现代散文张扬个性
不拘一格,也就是张扬个性。
“‘散’字的要义不仅在于‘形散神不散’之类的命题,更重要的是自由精神。
‘散’字的内部神韵在于自由自在,无拘无束。
”“现代散文之最大特征,是每一个作家的每一篇散文里所表现的个性,比以前的任何散文都来得强……现代的散文,更带有自叙传的色彩。
”
散文抒写性灵。
散文乃是个体情怀的见证。
散文的第一要素,是“表现自我的真情实感”。
梁实秋深有感触地说:
“一个人的人格思想,在散文里绝无掩饰的可能,提起笔便把作者的整个性格纤毫毕露的表现出来。
”
“对于散文来说,文类尺度的撤离几乎使个体特征成为唯一的依据。
”谈论散文的时候,人们更多想到的是某某人的散文:
鲁迅的散文、周作人的散文、郁达夫的散文、沈从文的散文、汪曾祺的散文、蒙田的散文、尼采的散文等等。
不同时期的散文,是不同的样式;不同作者的散文,是不同的样式;同一位作者的不同散文,尤其是不同阶段的散文,往往也是不同的样式。
三、现代散文与古代散文(文言文)的分野
现代散文与古代散文,有传承关系,也有本质的差异。
现代散文,讲究“散”,率性而为,以“无法”为冠冕。
而古代散文,则讲究章法。
(一)古代散文的章法
“章法”,是从古代散(文言文)的范文中归纳出来的,可以作为后学者效仿的谋篇布局的方法,即古人所说的“开阖首尾经纬错综之法”。
1.章法有表里两层
表层,即“笔法”,属于文章形式方面,指谋篇布局的“技巧”,如文章的标题、开头、结尾、过渡、照应等。
前人从范文中归纳出一系列“笔法”,并形成一套带有中国特色的章法知识,如起转承合、熊腰豹尾、伏笔铺垫、因字生情、一字之骨、波澜纵横、曲折翻波、起笔不平、小中见大等。
里层,即“脉络”,属于文章内容方面,指作者的行文思路。
“脉络”以人体血流动脉来比喻文章作品结构组织的内部联系,有时也被称为“意脉”、“义脉”、“语脉”、“气脉”等。
作者的行文思路,即内在思想、情感的逻辑性,它是章法的基础。
文章的组织构造及技巧运用,都不单纯是写作技能方面的问题;好的文章,表里统一,体用一致。
在中国古代,尤其是宋、元以来,章法知识在文言文学习中,既引导阅读范文,也用于指导写作。
阅读文言范文,古人有“上等读法”和“次等读法”之说:
所谓上等读法,先审题,然后“如我当境作文一般,要如何用意下笔遣词,再四沉思”,再将自己所沉思之文,与范文加以比照,“得失自知矣”。
这相当于范文的还原法,以脉络统领技巧,在把握文章思想内容、领会作者行文思路的基础上,体会范文的写作技巧,学习笔法的运用。
所谓次等读法,即“揣摩谋篇”的细读法,从笔法入手,体会行文的技巧,领会作者的行文思路,把握文章的思想内容。
“先考明题目来历”,“然后逐字逐句而细读之,看其措语遣辞如何锤炼;由逐节逐段而细思之,看其承接起落如何转变;又将通篇抑扬唱叹缓缓读之,审其音节;又将通篇一气紧读,审其脉络局势,再看其通篇结构照应章法一一完密与否,则于此首古文自有心得矣。
”
2.章法的“读写结合”
从范文中归纳的文章知识,在需写的文章与范文一致的情况下,可以转化为写作知识,即如何谋篇布局的知识。
从范文中提炼章法知识,原本目的就是为了便于后学者效仿范文,所谓取法乎上。
章法知识服务于“学写古文”,落点是科举文,尤其是八股文。
我国古代语文教育,以“文章赏析”为教学的手段,以“揣摩谋篇”为教学的核心,以“仿效范文”为教学的目的,由此形成了一种“独步于世界教坛”的“读写结合”。
而“仿效范文”为目的的“读写结合”,成功之关键,是要在技法和脉络的统一中把握章法。
如果这样,那么所学的章法,便可能成为“活法”——流传至今的一些杰出的八股文作品,就是“活法”的榜样。
反之,如果不顾文章的具体内容,脱离脉络,所学的笔法便会成为“死法”,成为“省闱作文之法”,成为应试作文的“造文”套路——大量不入流的应试八股文,便是“死法”的标本。
(二)现代散文阅读教学的准则
以古习古,以今对今,这是语文教学务必遵循的准则:
1.章法是古代散文之章法。
文言文阅读教学,宜用与文章行文思路原本一致的章法知识,而不能古今错乱,用现代人的一套办法(如“记叙文要素”“说明方法”“论证方法”等),去对付文言文。
2.现代散文“无规范”。
现代散文阅读教学,要重在把握每一篇散文的特质,不宜发明什么章法的名堂,尤其不能用古代散文中归纳的章法来对付现当代散文。
3.“仿效范文”为目的“读写结合”,建立在言文脱离、科举制度等特定历史条件下。
文言文阅读教学,在如今己也大可能“读写结合”;现当代散文教学,则不允许以“仿效”为目的的“读写结合”。
“散文不讲究文体规范,要的是自由和开放。
”
四、“文学性的散文”的着眼点
(一)“文学性的散文”的里跟外
“文学性的散文”介乎文学与实用文章之间,它既具有文章的特性,又体现着文学的特性。
具有文章的特性,主要指它的写实性。
散文有“外在的言说对象”:
即使没有《荷塘月色》《幽径悲剧》,清华园里的荷塘、北大校园幽径旁的古藤萝,也是真实地存在着或存在过的。
有外在的、可以指认的言说对象,这是散文与诗歌、小说、戏剧等“纯文学”作品的差别。
诗歌、戏剧自不必说,看起来是“写实”的小说,其实是“虚构”的产物。
有记者问莫言:
(您作品的)外文版翻译者们为什么去访问高密?
”莫言答:
“大概都被我小说中的描写忽悠了。
吉田富夫去高密,想去看我小说中的磨坊、河流、高粱地等场景,但只看到一条干涸的小河沟,根本没有我小说中那样的澎湃奔流的大河。
他问我大河呢?
我说,就是长江黄河啊!
森林呢?
我说在长白山;沙漠呢?
我说在内蒙古。
”那其实,莫言的答语还是托词,小说中的磨坊、河流、高粱地,是小说家的语言所营造的世界。
散文体现着文学的特性,根由也在“语言所营造的世界”。
散文不尚虚构。
散文叙写作者的所见、所闻。
但散文的写实,也不是“客观的”写实。
散文中的言说对象,是个人化的言说对象,它唯有作者的眼所能见、耳所能闻、心所能感。
在散文中呈现的,是“这一位”作者极具个人特性的感官所过滤的人、事、景、物;散文对现象的阐释和问题的谈论,也不是“客观的”言说。
换言之,《荷塘月色》中的荷塘,是朱自清眼中的荷塘,是朱自清心灵中独有的镜像,它是世界上任何人从未见,也是平日的朱自清所未尝见过的荷塘;《幽径悲剧》中对古藤萝喜爱、对古藤萝被毁的愤慨,是90岁高龄的季羡林极具个人化的情怀和思绪。
高度个人化的言说对象,这是“文学性的散文”与论文报告、新闻通讯等文章的差别。
阅读论文报告、新闻通讯等,最终要指向文章的外面,指向客观的言说对象:
它们所论述的道理,是否成立?
所报道的事件,是否真如所言?
而成立与否、是否如实,有公认的判别依据;之所以写论文、发新闻,目的就在于要获得公认或成为公认。
散文不祈求成为公认;阅读散文,也不是为了获取什么公认。
作者之所以写散文,是要表现眼里的景和物、心中的人和事,是要与人分享一己之感、一己之思。
我们阅读散文,是体认作者所见所闻,分享作者所感所思。
阅读散文,自始至终都在“散文里”。
外在于散文的客观的言说对象,不在散文阅读的视野里;或者说,与外在的言说对象发生这样那样的关联,是在阅读之后才发生的事。
(二)“文学性的散文”的主体与客体
高度个人化的言说对象,那作者眼里的、主观的人、事、景、物,在散文中是记叙、描写的客体。
比如:
《背影》中的“父亲”,《老王》中的“老王”,《荷塘月色》中的“荷塘”, 《幽径悲剧》中的“古藤萝”,《安塞腰鼓》中的“打腰鼓场景”等。
作者记叙、描写“父亲”“老王”“荷塘”“古藤萝”,目的不是要向读者介绍那些人和事,描摹那些景和物。
之所以记叙、描写,是为了抒发作者的所思、所感,是为了表达作者这一主体对社会、对人生的思量和感悟。
散文的关键点,不在所记叙、描述的客体,而在记叙、描述中所灌注的作者主体的思想、感情。
《背影》的关键点,不在“父亲对我的爱”,而在体认到“父爱”的那双心眼;《老王》 的关键点,不在“老王的善良”,而在作者能看出善良的那副心肠。
《荷塘月色》的关键点,不在“荷塘的景色”;《幽径悲剧》关键点,不在“古藤萝被毁的惨剧”;《安塞腰鼓》的关键点,也不在“打腰鼓场景的威武、雄壮”;关键点在于发现景色的心境,痛感惨剧的心灵,为威武、雄壮而奋发、激昂的心怀。
阅读散文,不仅仅是知道作者所写的人、事、景、物,而是通过这些所写的人、事、景、物,触摸写散文的那个人,触摸作者的心眼、心肠、心境、心灵、心怀,触摸作者的情思,体认作者对社会、对人生的思量和感悟。
(三)“文学性的散文”的日常与独特
散文是日常的,用常态的心境叙写日常生活。
散文记人,很少是大红大紫的人;散文叙事,很少是大起大落的事;散文描绘的景与物,绝非隔世之景、稀罕之物;散文中的谈资,也很少涉及大是大非。
在散文中,人是普通人,事是平常事,景与物是平日里所能见的景物,谈论的多是大家在饭后茶余或许都会聊到的话题,所抒发的情感、所表露的情思,也多貌似我们所具有的,或与我们原已具有的情感、情思相类或相通。
因此,阅读散文,我们会有一种亲近感,往往会很自然地唤起相关的生活经历和人生经验,也很容易用自己的既成经验,去过滤、同化甚至顶替散文中作者的经验,乃至忘记了去体察作者独特的情感认知。
散文叙写日常生活,其实是作者以其独特的情感认知,叙写在日常生活中的独特发现和感悟他独特的人生经验。
散文中叙写的所见、所闻,是“这一位”作者以其独特的感觉和知觉,对人、事、景、物及其意蕴的发现。
散文中抒发的所思,散文中传达的所感,是“这一位”作者依其独特的境遇所生发的极具个人色彩的情思。
正因为经验之独特,正因为作者的经验与我们之不同,我们才需要去读作品,才能够通过其散文,感受、体验、分享我们在日常生活中所没有、所不可能有的人生经历和经验,才能够通过阅读,丰富和扩展我们的人生经验。
(四)“文学性的散文”的言和意
意,是散文表现的内容。
综上所述,它主要是两个方面:
(1)高度个人化的言说对象,作者眼里的、主观的人、事、景、物;
(2)在散文的记叙、描述中所灌注的作者主体的思想、感情,他对社会、对人生的思量和感悟。
这两方面,归结为一点,就是作者独特的人生经验:
“这一位”作者依其独特感觉和知觉的所见、所闻,“这一位”作者依其独特境遇所生发的所思、所感。
而所见、所闻、所思、所感,落根在“这一篇”,通过独抒心机的谋篇、个性化的言语表达、流露心扉的语句。
作者的人生经验,融汇在他的语文经验里。
“文学性的散文”,尤其是优秀的散文作品,无不追求精准的言语表达——那些个性化言语所表现的,是丰富甚至复杂,细腻甚至细微的感官所触、心绪所至。
“文字里的思想是文学的实质。
文字之所以佳胜,正在它们所含的思想。
但思想非文字不存,所以可以说,文学就是思想。
”朱自清曾说过一段至今仍发人深省的话:
“只注重思想而忽略训练,所获得的思想必是浮光掠影。
因为思想也就存在语汇、字句、篇章、声调里,中学生读书而只取思想,那便是将书中的话用他们自己原有的语汇等等重记下来,一定是相去很远的变形。
这种变形必失去原来思想的精彩而只存其轮廓,没有什么用处。
”
五、散文阅读的要领
散文阅读,即鉴赏“文学性的散文”,其要领可以归结为一句话:
分享作者在日常生活中感悟的人生经验,体味精准的言语表达。
(一)分享作者在日常生活中感悟的人生经验
1.分享首先要区分人我
分享,是“和别人分着享受”。
分享的前提,是区分人我。
散文中的所见所闻,是别人的所见所闻;散文中的所思所感,是别人的所思所感。
然而,正如前文所述,散文是与我们日常生活经验最为接近的文学样式,阅读散文很容易“人我不分”,很容易用自己的既成经验,去过滤、同化甚至顶替散文中作者的经验。
以己之心,揣度作者之念。
这既是散文阅读所必需,也是散文阅读的陷进。
同我心者,赞之;异我心者,弃之;逆我心者,愤之;其结果,读却如未读,终究囿限在自己的既成经验。
2.分享不是“占有”“具有”
读者的经验,与作者所传达的经验不同。
这种不同,不仅表现在阅读的起点,也表现在阅读的终点。
我们不能够占有作者的人生经验。
换言之,我们不可能“具有”与作者等同的经验,无论是阅读之前、阅读之中还是阅读之后。
(在散文阅读教学中,语文教师似乎存一种念头,希望学生“占有”作者的经验。
这突出地表现在结课的“激情号召语”,比如:
“让我们带着安塞的精神走好自己的人生道路(《安塞腰鼓》)”,“让我们带着百合的精神走好自己的人生道路(《心田里的百合花开》)”,“让我们以一颗善良的心对待天下所有不幸的人们(《老王》)”等等。
)
所谓“分享”,是体察,是认识和理解:
世界上还有这样一种人,有这样一副眼睛,他们能看到这样的人、事、景、物;世界上还有一种人,有这样一腔情怀、一种情调,他们能有这样的感受,有这样的思量。
在阅读中,我们突破自身直接生活经验的囿限;通过阅读,我们扩展、丰富对世界和他人的认识、理解;通过认识和理解,我们观照自我,触发或启迪对自己的生活和尺生的思考。
(二)体味精准的言语表达
作者的人生经验,通过精准的言语表达,也存活于这些言语中。
唯有通过对言语的体味,我们才能把握作者的独特经验,才能感受、体认、分享散文所传达的丰富而细腻的人生经验。
1.体味必须细读
散文阅读,最忌浮皮潦草。
浮皮潦草的结果,是不成熟的读者以自己的语文经验“篡改” 作者的言语,把自己的经验“幻觉”为作者的经验。
汪曾祺的《胡同文化》,不少人以为“抒发了对胡同和胡同文化的复杂情感”,尽管他们在这篇散文的大部分文字中找不到“情感”。
与语文教师共同备课,他们拎出这一段,并揪出其中“怀旧情绪”和“怅望低徊”:
“看看这些胡同的照片,不禁使人产生怀旧情绪,甚至有些伤感。
但是这是无可奈何的事。
在商品经济大潮的席卷之下,胡同和胡同文化总有一天会消失的。
也许像西安的虾蟆陵,南京的乌衣巷,还会保留一两个名目,使人怅望低徊。
”(《胡同文化》)
于是,我们一起细读。
“不禁”就是不由自主,“使
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