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上海高考一模试题整理社科文
1.崇明县:
17分
常人岂可“无法”
■徐建融
20世纪前期的中国画坛,画家画的“写实”与文人画的“写意”之争是一个重大的事件,迄今学术界对此仍多有评论,大抵以倡“写实”、斥“写意”为非,指其“全面否定文人画以至中国画”,而以坚守“写意”、摒弃“写实”为是,以为这才能坚决捍卫并弘扬文人画也即中国画。
近读9月25日“笔会”躲斋先生《鲁迅与文人画》一文,提出鲁迅先生既否定文人写意画,又允肯陈师曾、齐白石的文人写意画——这一视点,可以提供我们对当年这场论争以新的认识。
“存形莫善于画”。
造型,是绘画之所以为绘画的本质属性,中国画也不可能是例外。
而所谓造型,即以客观为对象的物我交融,以形似为前提的形神兼备的形象塑造,所以,它的基础是客观形似。
这就是所谓“写实”,其实质决非真实的再现复制,而是典型地拉开与真实的距离。
唐宋时期的中国画,我们通常称作画家画,便是在这上面用功夫,是谓“画之本法”。
要想成为画家,必须过造型这一关。
当然,要想成为优秀的画家,光凭过客观形似的造型关还是不够的,还必须在此基础上达到形神兼备、物我交融。
而一旦成了优秀的画家,他对于客观形似的造型反而会有所不逮。
明清时期勃兴的文人画也即“写意”画,它改变了中国画的造型本质,而以笔墨为中心,对于形象的塑造,它注重的是主观和神似,而不再是客观和形似,这样的形象,区别于“写实”,又称“意象”。
文人画家则又称“利家”,以区别于专业画家的“行家”,他的用功,主要也不在“画之本法”的造型,而在“画外功夫”的诗文、书法。
但问题是,过不了造型关,却拥有极高“画外功夫”的偏才实在少之又少。
所以,就如用钱锺书等个别人的成就,来否定高考、取消高考,大学的教育一定沦于“荒谬绝伦”一样,一旦用董其昌、石涛等个别画家的成就,来否定造型、取消造型,中国画的发展也一定沦于“荒谬绝伦”。
然而,文人画家们以其居高的话语权,却恰恰以董其昌、石涛为例,否定、取消了中国画的造型原则。
他们认为,从上古绘画的不能形似,到古典绘画的高度形似,再到现代绘画的不要形似,是不断进步,讲求机械的“写实”,则“直如照相机,千篇一律,人云亦云,何贵乎人邪?
何重乎于艺术邪?
”所以主张“写意”,就是“不与照相机争功”——不想想,难道摩托车发明后,就得取消跑步比赛?
正是在这样的背景下,民国画家普遍拙于造型,并以拙于造型为荣(为与生活真实拉开距离),工于造型为耻(以为仅仅是生活真实的再现复制)。
所以,不仅新文化人发起“美术革命”,对文人“写意”画的风靡提出严厉的批评;传统的国画家中如张大千、谢稚柳等少数有识者,对文人“写意”画也提出了独到的见解,认为它不过是中国画传统的一部分而不是全部,是池沼而不是江海。
谢稚柳明确表示:
“中国画是写实的。
”张大千再三告诫他的学生:
“要学画家画,千万不要学文人画。
”
相比于“写意”画风的坚守者的自以为以先进取代落后,所以,不仅鲁迅对陈师曾、齐白石颇允肯,徐悲鸿对金农、齐白石同样大力推扬,张大千一面赞赏金农“实在画得好”,一面又说他“实在不会画”。
换言之,当时对“写意”画风的批评,旨在为绘画这所“大学”重新树立造型“高考”的普招原则,而不是否定针对造型“高考”不过关的特招的灵活性。
同时期徐悲鸿与徐志摩关于西方绘画学院派与现代派的争论,性质同此。
明乎此,便不难理解,鲁迅等对“写意”画包括西方现代派的批评,是从绘画的普遍性、原则性而论;而他们对齐白石等“写意”画家的肯定,是从绘画的特殊性、灵活性而论。
二者是并不矛盾的。
反观坚守文人“写意”观者,把灵活性当作原则性,把特殊性当作普遍性,以钱锺书的成功为例坚决主张取消高考,“家家石涛,人人昌硕”,固然做到了“画之本法”的“形式欠缺”,又有几个具有“画外功夫”的“精神优美”呢?
至以高考不过关就意味着具有偏才,以“形式欠缺”了就意味着“精神优美”,“逸笔草草”就意味着所发抒出来的就是“胸中逸气”,并斥高考过关者为庸才,“形式周密”者为“精神不美”、为匠气,在逻辑上也是完全不能成立的。
“无法而法,乃为至法”,其前提是“世岂易得”的“至人”,天下滔滔的常人尽皆“无法”,貌似在继承、弘扬文人画的“写意”精神,实质恰恰是败坏中国画的传统。
所以,我尝有言:
“天下有平常之事,有非常之事。
非常人为非常之事则可,平常人为非常之事则殆;非常人为平常之事为无上功德,平常人不为平常之事可乎?
”
1、第
段中加点词“意象”的含义是。
(2分)
2、简析第
段划线句的作用。
(3分)
______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
3、概括第
段的主要内容。
(2分)
___________________________________________________________________________________________
4、把下列语句组织起来填入第
段方框处,语义连贯的一项是()(3分)
无论是新文化人还是传统画家
仅仅是“写意画的泛滥”和“写意画家对写实画风的全盘否定”
而绝不是否定“写意画中的佼佼者”
从而对“写实”画风全盘否定
当时力倡“写实”画风的
所否定的“写意画”
A
B
C
D
5、下列对本文分析不正确的是()(3分)
A造型即绘画的本质属性,它需要典型的拉开与真实的距离。
B明清“写意”画注重“画外功夫”,但是偏才仍要过造型关。
C徐悲鸿肯定西方绘画学院,但是并不全盘否定现代派作品。
D“无法而法,乃为执法”是针对“至人”而言,常人需慎取。
6、作者在第
段中称“可以提供我们对当年这场论争以新的认识”,请借鉴“新的认识”评价下列事件。
2010年10月,网友在微博上摘录了或鲁迅文学奖诗歌奖项的车延高新作《徐帆》。
诗歌直白的几近不像诗歌,被网友称作“羊羔体”、“口水诗”。
有评论说白话不是诗歌,诗歌底线被当今的许多诗人随意僭越,才导致了当今诗歌愈益庸俗化和粗鄙化。
车延高说,这首诗采用的是一种零度抒情的白语手法,“是我写作的异种风格,是我写作的一种尝试”。
(4分)
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2.奉贤区:
16分
千篇一律与千变万化梁思成
——音乐、绘画、建筑之间的通感
①在艺术创作中,往往有一个重复和变化的问题。
只有重复而无变化,作品就必然单调枯燥;只有变化而无重复,就容易陷于散漫零乱。
在有“持续性”的作品中,这一问题特别重要。
我所谓“持续性”,有些是时间的持续;有些是空间转移的持续,由于作品或者观赏者由一个空间逐步转入另一空间,同时也具有时间的持续性,所以又有时间、空间的综合的持续。
②音乐就是一种时间持续的艺术创作。
我们往往可以听到在一首歌曲或乐曲从头到尾持续的过程中,总有一些重复的乐句、乐段——或者完全相同,或者略有变化。
作者通过这些重复而取得整首乐曲的统一性。
③音乐中的主题和变奏也是在时间持续的过程中,通过重复和变化而取得统一的另一例子。
在舒伯特的《鳟鱼》五重奏中,我们可以听到持续贯串全曲的、极其朴素明朗的“鳟鱼”主题和它的层出不穷的变奏。
但是这些变奏又“万变不离其宗”——主题。
水波涓涓的伴奏也不断地重复着,使你形象地看到几条鳟鱼在这片伴奏的“水”里悠然自得地游来游去嬉戏,从而使你“知鱼之乐”焉。
④在绘画的艺术处理上,有时也可以看到这一点。
⑤宋朝画家张择端的《清明上河图》是我们熟悉的名画。
它的手卷的形式赋予它以空间、时间都很长的“持续性”。
画家利用树木、船只、房屋,特别是那无尽的瓦垄的一些共同特征,重复排列,以取得几条街道(亦即画面)的统一性。
当然,在重复之中同时还闪烁着无穷的变化。
城郊、街市、汴河这三段景物又不尽相同,不同阶段的重点也螺旋式地变换着在画面上的位置,步步引人人胜。
画家在你还未意识到以前,就已经成功地以各式各样的重复把你的感受的方向控制住了。
⑥上面所谈的那种重复与变化的统一在建筑物形象的艺术效果上起着极其重要的作用。
古今中外的无数建筑,除去极少数例外,几乎都以重复运用各种构件或其他构成部分作为取得艺术效果的重要手段之一。
⑦历史中最杰出的一个例子是北京的明清故宫。
从已被拆除了的中华门开始就以一间接着一间,重复了又重复的千步廊一口气排列到天安门。
从天安门到端门、午门又是一间间重复着的“千篇一律”的朝房。
再进去,都是无尽的重复。
我们完全可以说它们“千篇一律”。
⑧但是,谁能不感到,从天安门一步步走进去,就如同置身于一幅大“手卷”里漫步;在时间持续的同时,空间也连续着“流动”。
那些殿堂、楼门、廊庑虽然制作方法千篇一律,然而每走几步,前瞻后顾、左睇右盼,那整个景色的轮廓、光影,却都在不断地改变着,一个接着一个新的画面出现在周围,千变万化。
空间与时间,重复与变化的辩证统一在北京故宫中达到了最高的成就。
⑨翻开一部世界建筑史,凡是较优秀的个体建筑或者组群,一条街道或者一个广场,往往都以建筑物形象重复与变化的统一而取胜。
说是千篇一律,却又千变万化。
每一条街都是一轴“手卷”、一首“乐曲”。
千篇一律和千变万化的统一在城市面貌上起着重要作用。
1、概括第①段的内容。
(2分)
2、副标题里“通感”在文中的意识是(2分)
3、根据第③段和第⑤段的内容,完成下列表格的填空。
(3分)
艺术门类
举例
重复与变化的内容
共同之处
音乐
《鳟鱼》五重奏
重复:
音乐的主题
变化:
(1)
(3)
绘画
《清明上河图》
重复:
音乐的主题
变化:
城郊、街市、汴河这三段景物又不尽相同。
4、以下说法不正确的一项是()(3分)
A、第③段的尾句一个“看”字用得巧妙,打通听觉和视觉,富有画面感而十分传神。
B、第⑧段用“手卷”一词,形象表现了随时、空的持续,在故宫移步换景的感受。
C、“千篇一律”和“千变万化”是否平衡时检验建筑是不是优秀的关键。
D、从写作意图上看,音乐盒绘画史为了引出建筑艺术做铺垫。
5、把下列语句组织起来填入第⑦段画线处,语意连贯的一项是()(3分)
①每一座的本身也是许多构件和构成部分(乐句、乐段)的重复
②然而整个故宫,它的每一个组群,每一个殿、阁、廊、门却全部都是按照明清两朝工部的“工程做法”的统一规格、统一形式建造的,
③太和门和太和殿、中和殿、保和殿成为一组“前三殿”与乾清门和乾清宫、交泰殿、坤宁宫成为一组的“后三殿”的大同小异的重复,就更像乐曲中的主题和“变奏”
④连彩画、雕饰也尽如此
⑤而东西两侧的廊、庑,楼、门,又是比较低微的,以重复为主但亦有相当变化的“伴奏”
A、①②③④⑤B、③②⑤①④C、③①⑤②④D、①③②④⑤
6、本文谈论音乐、绘画、建筑之间要讲究千篇一律与千变万化的统一,其实诗歌创作也有此特点,举高中学过的一首诗歌为例加以分析。
(3分)
3.黄浦区:
17分
修养高于知识
①网络时代到来以后,传统获取知识的方式已发生了根本变化。
经常听到有人讲,现在中国人的国学修养如何如何差,不会作诗,不会写字等等。
保卫汉字、保卫中国文化的说辞也时有出现。
我们应当如何看待这些问题?
我们必须对我们所处的时代有清醒的认识。
②社会生活有一则铁律:
由繁向简。
由繁向简中又包含一个核心元素,凡事功能至上,审美要求是在满足功能后衍生出来的。
白话文普遍流行后,中国人使用文言的水平一落千丈,单就文学的审美功能而言,白话的短处是一望而知的,但何以白话打败文言?
道理很简单,由繁向简。
简则文化不易垄断,不易只成为少数人的事,这与公平和正义相关。
另外,现代社会到来,科学交流中,比如介绍西方科学知识,白话比文言便捷,便捷的东西才能普及。
人是趋利避害的,有些选择看似偶然,比如胡适提倡白话,其实他的提倡只是适时顺应了人天性中的某种追求,不然,声音再大,也不会有回声。
③严格讲,今天已很少有人会用毛笔写字。
单以审美论,毛笔一定高过硬笔,硬笔高过电脑。
但何以毛笔会衰落?
答案也非常简单,毛笔麻烦、难学,又没有效率,使用还需要一定的外在条件,比如温度,在冬天旅行中使用毛笔就很不方便。
毛笔先被钢笔取代,钢笔后被圆珠笔取代,而现在则是无笔的电脑时代了。
任何事物,当实用功能可以完全被取代时,它原有的地位一定是下降的,它必然会成为专门技艺,比如今天提倡写毛笔字、提倡书法,其实是在提倡一种专门技艺,而专门技艺没有普遍性。
④中国古书,由简牍向雕版发展,也是由繁向简。
因为工业时代,手工一定是专门技艺,没有普及的意义了。
⑤网络时代,对知识价值的判断也相应发生了变化,在这个时代里,我们应当牢记,如果单纯的知识不能作为创新的基础,则这种知识的意义非常有限,创新是一切知识的意义的最后结局,如果不能创新,则知识就是一个单纯的储备和保存问题了,而储备保存,人永远比不过电脑。
一般说来,在网络时代,单纯知识的地位是下降的,创新才是我们追求的目标。
⑥今天,我们获得一般准确稳定知识的方式已极为便捷,一部手机在手,则人人无所不知了。
那么人是不是不需再学习?
当然不是,人们更需要学习,不过这种学习有了新的内涵,那就是知识与修养的关系。
中国旧话说,“腹有诗书气自华”,它主要指的不是储备了多少知识,而是能不能把知识升华到精神层面。
网络时代,如果知识不向精神层面升华,或者我们学习知识而不追求修养,则一切知识的意义也就显示不出来。
⑦今后,网络时代的读书可能会成为一种专门的修身方法,我们在这个过程中享受知识带给我们的快乐从而达到精神的满足。
网络时代,那种单纯考查知识的时代已经过去了,个人记忆再好,也只是一种奇特现象,令人尊敬,但不足以让人崇敬了。
因为这种单纯的记忆有了更便捷的替代品,而个人修养才是获取知识后达到的别一重境界,这是机器不可能替代的,因为人的精神世界无比独特而丰富。
⑧因而,网络时代,我们追求知识的目标主要在于显示个人修养,读书更多时候是专门陶冶情操的方式,这时候有电脑,但我们也还是要捧起书本来,因为这样才有仪式感。
电脑时代,单纯炫耀知识的时代已经远去,考验修养的时代到来了。
1.第①段中加点词“根本”,能否换成“巨大”?
请简析。
(3分)
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2.第②段从□□和□□两方面对“由繁向简”这一社会生活铁律进行了阐释。
(2分)
3.下列有关网络时代对知识价值的判断表述不正确的一项是()(3分)
A、对知识价值的认识发生根本变化,不以单纯知识积累为目的。
B、人们获取知识的方式极为便捷,对学习行为赋予了新的内涵。
C、读书将成为一种专门的修身方法,不是为了单纯的知识考查。
D、人们追求知识的目标发生了变化,主要在于显现个人的修养。
4.把下列语句组织起来填第④段方框处,语意连贯的一项是()(3分)
①中国古书传统的装订形式也极度完美,
②中国雕版印刷何等精美,
③但人类书籍的最后装订形式还是走向了现在我们看到的洋装,这是没有办法的事。
④但最终人类的印刷方式没有止步于雕版而是走向了双面机械印刷,
⑤因为雕版属于手工,而双面轮转技术出现则是工业时代的标志。
A.②③①④⑤B.②④⑤①③C.①④⑤②③D.①③②④⑤
5.第⑥段引用“‘腹有诗书气自华’”的用意是。
(2分)
____________________________________________________________________________________________
6.第⑤段与第⑧段中的画线句是否矛盾?
联系全文,谈谈你的看法。
(4分)
________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
4.嘉定区18分
欧洲文学传统中故事的消失
①何为“故事”?
本雅明在《讲故事的人》中这样认为:
“口口相传的经验是所有讲故事者都从中汲取灵思的源泉。
”在当今这个充斥着小道消息的时代,我们似乎最不缺少的是“故事”。
一桩事情发生了,其“故事性”的强弱与否,取决于它所产生的“未曾料到”对我们的生活经验到底产生了多大的颠覆。
我们都认为这是“故事”,而根据本雅明的理论,这恰恰不是故事。
②故事的要义不在于讲述“未曾料到”的事情对我们生活经验的颠覆,而在于传达了“口口相传的经验”。
□□□□□□故事讲述的关键,在于把握到人们生活中经验的共通状态,并将这种共通经验由幽深处呈现出来。
真正的故事乃是人们生活经验的公器。
③在西方文学传统中,《荷马史诗》是欧洲文化中故事讲述的真正开端,也是故事讲述的高峰时刻。
《荷马史诗》中的主角是英雄人物,然而,“神”的在场使所有的“英雄”顿然呈现出其凡人的特征,阿迦门农虽贵为众王之王也难抑自己的贪欲,而奥德赛,这个古希腊最聪明的人,也在归家的途中一次次迷失。
在以“神”为背景的叙述中,“英雄”呈现出了凡人人生的整体内涵,有生必有死,是高贵也是卑贱的,是自信也是失落的,完全相反的人生品格在一人身上聚首,勾勒出凡人人生的整体形象。
④《荷马史诗》之后,故事讲述的传统绵延不断,《圣经》文学、骑士文学、中世纪民间文学以至到文艺复兴文学传统的初中期,因为这些文学传统都给予了“神”的超验性以确然的存在位置,所以在“神”的朗照之下,人的整体性品格一直是明朗的,而由对人生整体性的共同领悟则构成了故事圆舞的核心。
⑤圆舞蹁跹,故事不断,直到16世纪西班牙作家塞万提斯的《堂吉诃德》的出现,故事讲述由此走向衰微。
在中世纪骑士文学传统中。
骑士的使命是维护圣教,他们历经千辛万苦。
最后总是要在因他找寻而呈现出的“神迹”面前观证、赞唱自己一生的。
在《堂吉诃德》中,“堂吉诃德”以骑士之名出发,找寻到的却与“神迹”无关,他策马引仆向前冲,却不知道要走向何处。
在西方文学传统中,《堂吉诃德》首次出色的描绘了人生旅程因“神”的缺席而产生的失栖与碎片感。
这种碎片化的人生体验,与人生的整体体验相对,包含着深刻的虚无主义,并由此产生了对人与人之间经验共通性的彻底否认。
⑥《堂吉诃德》之后,故事传统继续衰落,到19世纪西欧现实主义文学而达到高潮。
西欧现实主义文学标榜眼见为实,摈弃一切超验。
在西欧,1789年法国大革命之后,拿破仑的成功造就了资产阶级上升时期人们实现自我价值的“拿破仑之神”,巴尔扎克《高老头》中的“拉斯蒂涅”,司汤达《红与黑》中的“于连”,以及福楼拜《包法利夫人》中的“艾玛”,其实都是“拿破仑之神”的信徒。
然而,“拿破仑之神”引导他们走上了向现实和他人掠夺的骑士之旅,却没有提供一个使之回顾、唱赞自己一生的完整化契机。
“拿破仑之神”在文学传统中的出现,是从《荷马史诗》以来,西方文学传统延续数千年的有“神”叙事的最后闪光,自此之后,进入尼采所预言的“上帝死了”的时代。
“上帝死了”,现实之人失去了发现自我完整性的光照,经验消失,故事渐远。
⑦卡夫卡则向我们首次展现了故事写作的不可能。
卡夫卡在西方文学史上是谜一样的人物,他的不可思议之处在于,在众人讴歌“拿破仑之神”的合唱中,他对于自我与现实世界的虚无性却早早领悟,并将人生彻头彻尾的失败作为自己的宿命坦然接受。
卡夫卡对人生虚无的强调,其实是对在资产阶级时代现实个体将再次获得“神”性朗照的坚决否认;在他看来,在绝对没有“神”性降临的时代,写作对人生整体经验的传达已不可能,能做的就是对个体碎片化与孤独本质的展示。
⑧在欧洲文学传统中,从卡夫卡开始,文学开始了无“神”写作。
作品不再是展示人在“神”性光照面前的完整性人生体验,而是要揭示人在“上帝已死”时代的碎片化生存现状,这正构成了一战之后欧洲文学的主流传统。
在今天,随着世俗价值的全球扩散,故事的消失早已不是欧洲文学独有的现象。
然而,故事虽日渐消失,在日益支离的当代,人们对自身完整性的体验和统观却变得日益迫切,在没有故事的时代,我们的文学能否于此补阙?
1、第二段加点词“公器”在文中指的是。
(2分)
2、把下列语句组织起来填入第二段方框处,语义连贯的一项是()(3分)
①“整体性体验”的实质是一种界限体验,比如新生与死亡、繁荣与衰落、强大与软弱等。
②以其至深往往使人无从明确查知。
③所谓“经验”,并非人们从现实经历中获得的认知碎片,而是人们在层层叠叠的认知碎片中沉淀下来的生活整体性体验。
④然而也正因其至深而成为人与人之间普遍的共同经验。
⑤这种整体性体验发生于人们的日常认知而又埋藏于日常认知。
⑥因此才具“口口相传”的共通性。
A、①⑤②④③⑥B、③①⑤②④⑥C、③⑤②④⑥①D、①②④⑥⑤③
3、下列表述,不符合文意的一项是()(3分)
A、欧洲文学传统中故事消失的原因是神的缺席
B、卡夫卡认为写作不可能传达人生整体性经验
C、西欧现实主义文学否认了人生经验的共通性
D、整体性体验因埋藏生活深处而无法明确认知
4、根据文章内容,完成下列表格。
(3分)
欧洲文学传统中
故事讲述的发展阶段
标志性作品
特征
高峰阶段
②
勾勒了人的整体性品格
1
《堂吉诃德》
描绘了人的碎片化体验
渐远阶段
“拿破仑之神”
③
5、概括第⑥段的主要内容。
(2分)
___________________________________________________________________________________________
6、联系《变形记》,探究卡夫卡是如何揭示人的碎片化生存现状的?
(5分)
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5.金山区17分
国民精神的火光
焦垣生
①民为一切之本,戏曲艺术亦然。
中国戏曲源于民间歌舞,其人民性是与生俱来的。
②中国戏曲作为中国优秀传统文化的体现,有着与其他国家和民族的戏剧不同的发展特点。
西方的戏剧,随着社会发展,艺术分工越来越细,分化成歌剧、舞剧、话剧等艺术形
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