六年级美术上册全册教案.docx
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六年级美术上册全册教案
徐悲鸿与奔马
一、教学目标:
1、引导学生通过多种途径收集有关马的资料,培养幼儿细心的观察力和丰富的想像力。
2、激发学生对美的整体感受,学习用体态、动作表现奔马的激昂情绪;
3、欣赏徐悲鸿用灰、浓、焦墨色和线条画出的奔马,感受奔马的气势和力度。
二、教学重难点:
重点:
了解徐悲鸿奔马作品的表现方法和艺术特色。
难点:
感悟徐悲鸿奔马作品的精神内涵。
三、教学准备:
1、师生共同收集有关马的图片、图书及其他;
2、录像带《群马奔腾》;
3、徐悲鸿图片《奔马》、《群马》;
4、水墨、毛笔、纸等。
四、教学过程:
活动一:
认识马,丰富知识。
1、看录像《群马奔腾》,激发兴趣
提问:
①你们看到了什么?
他们在干什么?
这些马是什么样的?
(引导幼儿仔细观察马的外形特征,帮助学生初步了解马的具体结构)
2、设置悬念,引起学生思考
①你们知道马有一个好听的名字——千里识途的马吗?
人们为什么这样叫马呢?
②你们知道吗,为什么马是善奔快跑的呢?
③你还在哪里看见过马?
它是什么样的?
3、鼓励学生在成人的帮助下,从图书、图片、电视、广播、电脑网络中查找,收集马的各种资料,了解有关的知识与信息。
活动二:
欣赏徐悲鸿的《奔马》,培养审美情趣。
1、组织幼儿将收集到的马的信息、知识进行交流(图片、图书等)
2、提问:
你喜欢马吗?
为什么?
(不仅同学们喜欢马,有一位叫徐悲鸿的先生也爱马,他不但喜欢观察马,还喜欢画马。
下面,老师就给你们讲讲他的故事)
3、以故事的形式简述徐悲鸿先生爱马,观察马,画马的故事:
4、出示作品:
《奔马》
(1)提问:
①画面上的马在干什么?
②从什么地方看出马在奔跑呢(注意观察马的身体动作)
③你觉得这匹马的体魄怎样?
你是怎么看出来的?
④这匹狂奔的马心情会是怎样呢?
(引出激昂、奔放等心情)
⑤如果你是这匹狂奔的马,在大草原上奔驰,你的心情会是怎样呢?
(2)配上《群马奔腾》音乐,整体感受作品的气势和力度。
(3)教师小结:
今天,我们看到画家徐悲鸿的《奔马》,这是一只非常欢快,自由奔放的马儿,他有一股强大的力量,一股勇往直前、不怕困难的勇敢精神,在中国人的心目中,把马儿始终作为人才的象征。
5、放录像,学生欢快的随乐表现奔马的激昂情绪。
活动三、绘画《奔马》,感受体验美
1、欣赏作品,徐悲鸿的《群马》《奔马》。
提问:
①徐悲鸿先生画的马好看吗?
你喜欢吗?
你觉得马的什么地方你最喜欢?
为什么?
(注意观察用灰墨画的身体,浓墨点的五官,焦墨扫的马尾)
②你们知道,徐悲鸿先生用什么样的笔墨来画马的吗?
为什么能使我们感到马的气势和力度呢?
2、教师边讲解、边示范。
用大块灰墨摆出马的体态,刚柔并济的几笔写出四肢的主要肌骨,浓墨点五官,焦墨扫马尾。
3、教师小结:
徐悲鸿先行画马时很认真,他翻来履去地画马,熟悉马的结构,肌肉,他运用中西方绘画技巧结合,大块的灰墨摆出马的体态,刚柔并济的几笔写出四肢的主要肌骨,浓墨点五官,焦墨扫马尾。
徐悲鸿先生画的马很自然,很生动,就像活的一样,非常有气势和力度。
4、学生自由作画,教师巡视指导。
5、作品展览
学生自由分析绘画产生的不同效果,让学生自己发现存在的问题
五、课后延伸:
1、用收集来的图片,图书,签到布置宣传窗。
2、鼓励学生控索多种画,进行创作。
戏曲人物
教学目标
1.通过收集资料和欣赏戏曲表演等活动,了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。
2.运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。
3.通过欣赏和表现戏曲人物,让学生感受戏曲的魅力,促进学生对中华优秀传统文化的热爱之情。
教学重点 了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。
教学难点 如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。
教学方法 欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
课前准备
(学生)收集戏曲人物图片、戏曲人物有关故事等资料;准备水墨画的相应工具。
(教师)课件、各种戏曲人物造型图片。
1.导入激趣。
(1)谈话导出本课学习任务。
(2)尝试用水墨图像。
(提示:
引导学生运用中锋、侧锋来表现线条,注意墨色
浓淡的变化,同时探索墨破色、色破墨等基本水墨技巧的运用)
(3)各小组展示作业,表扬能用中锋、侧锋来表现线条,并注意墨色浓淡变化的同学,鼓励学生大胆探究。
修改导入:
导入新课
1.播放一段京剧录像,让学生感受京剧的魅力。
2.欣赏思考
A. 这是什么戏曲?
B. 有哪些人物形象?
C. 给你什么感受?
D. 跟着录像模仿一下动作表情。
3. 板书课题《戏曲人物》 学生欣赏。
三、讲授新课 1.介绍有关京剧的知识
A.京剧的起源:
京剧是我国的国粹,是流行于北方地区的重要戏剧之一,至今已有两百多年的历史了,它从各种戏曲形式中演变而成,太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖,它就是京剧的一种主要借鉴戏种。
京剧表演讲究唱念做打,是一种极具观赏性的舞台艺术。
B.京剧的行当:
京剧人物分为四大行当:
生旦净丑,分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。
C.介绍京剧大师梅兰芳:
表演旦角的行家。
学生知道的要请学生介绍。
2.欣赏京剧人物形象
A.分别出示该行当的人物形象。
B.展示优秀的戏剧人物绘画作品。
C.说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画?
3.讲解(演示)绘画方法
A.选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象,分析他的动作、表情、服装等方面的特征。
B.勾好大致轮廓,注意各部分比例。
C.自己刻画人物的细节部分。
D.勾线上色。
学生讨论人物的特征:
如衣着、动作、头饰、脸谱等。
服饰、面部、动作、道具等。
重点欣赏服饰及脸谱。
学生分析。
四、学生实践
1.作业要求:
参照戏曲人物图片,用色彩画表现一幅戏曲人物的作品,注意突出人物的服饰和表情、动作特点。
2.教师辅导学生作画。
五、总结评价
1.展示学生作业,请学生互相介绍,评价自己或他人的作品。
2.提出改进意见。
(1) 把学生的作品进行展示,让学生自评、互评,进一步开拓学生思维。
(2)教师总体评价优点及存在问题,评价要点可以是水墨语言的自如运用,戏曲人物的动作、神态的表现等方面。
水墨人物
一、教学目的
1.了解中国水墨人物画的基本知识及其艺术表现的特点,激发学生学习中国画的兴趣。
2.引导学生在欣赏、分析、感受的基础上,研究与尝试用中国水墨画的形式表现身边的人物,初步掌握水墨人物画基本的表现方法与步骤,表现出人物的生动特点。
3.提高学生的水墨表现能力和对水墨画的热爱。
二、教学重点、难点
重点:
对于水墨人物画特点的了解与表现方法的掌握。
难点:
学生对水墨人物画造型的掌握及墨色关系的处理。
3、教学设计
第一课时
课前准备(学生)中国画工具。
(教师)教学的课件,水墨人物画的图片资料,教学演示的工具。
教学过程
1.引入新课。
教师引言:
中国画的类型常根据表现题材的不同分为山水画、花鸟画与人物画。
人物画具有悠久的历史,从宋代的梁楷到现代的蒋兆和、周昌谷、刘国辉等都擅长画水墨人物画。
今天我们就一起来学习水墨人物画——出示课题《水墨人物画》。
2.引导分析,了解特点。
(1)出示课本中梁楷、刘国辉、蒋兆和三位画家的三幅水墨人物画作品,教师简单说明三幅画的基本情况,引导学生观察比较与分析:
他们与一般人物画的表现方法有什么不同?
三张画在表现技法上有什么不一样?
分别给了你怎样的感受?
你最喜欢哪一种表现方法,为什么?
学生观察讨论,师生展开交流。
(2)教师出示一些其他的水墨人物画作品,学生进一步欣赏,增加感受。
3.表现方法与步骤的研究。
(1)出示一幅水墨人物画作品,也可以是课本中的范画,引导学生分析与思考:
它运用了哪些水墨画的表现技法?
作画的步骤是怎样安排的?
交流观察与思考的结果,教师要充分地肯定学生的观察与思考,同时进行必要的引导与补充。
(2)教师现场示范基本的表现技法与步骤,如勾写造型、变化墨色、着色方法、背景处理等。
(3)学生交流自己的一些见解,补充相关的问题:
如“有其他更好的表现方法吗”、“画面中怎样安排人物形象才好看”等。
4.布置作业,鼓励创作。
欣赏一些学生的人物画作品,可以着重欣赏人物半身像的作品,引导学生有所借鉴。
要求学生根据一些人像的照片资料,创作一幅水墨人物画作品,也可以选择课本中的水墨人物画作品进行临摹。
5.学生创作,教师巡回指导。
6.作品展示,评价分析。
请学生展示自己的水墨人像作业,介绍表现的人物,共同评价作业的优点与不足,总结表现的体会与经验。
7.课堂小结。
画家林风眠
一、教材分析
1.本课是”造型•表现“学习领域内容。
通过介绍和分析林风眠的作品,使学生了解画家林风眠及其作品的艺术特色,激发学生学习彩墨画的兴趣;通过欣赏静物、仕女、花卉、芦燕等各题材的作品过程中,引导学生观察作品的用笔、用墨、用色的变化,感受彩墨交融的独特效果,描绘出有彩墨画特色的静物画。
2.教学目标
知识与技能:
欣赏画家林风眠的作品,使学生了解画家林风眠及其作品的艺术特色,激发学生学习彩墨画的兴趣。
过程与方法:
了解彩墨画的用笔、用墨、用色技巧,尝试以生活中常见的景、物为对象,用彩墨画的艺术形式去表现。
情感、态度和价值观:
感悟画家的人格魅力和坚持不懈的艺术创新精神。
3.重点、难点
重点:
了解林风眠作品的艺术特点。
难点:
彩墨画技法的运用。
4.教学方法:
谈话法、讨论法、演示法、练习法5.教学课时:
1课时
二、教学过程
1.设疑激趣,揭示课题
出示课件“有一个人,被称为中国现代画坛杰出的艺术大师,当代艺术教育的奠基人。
一位中国现代绘画的启蒙者,开创了彩墨画的新纪元,至今仍极深远的影响着一代又一代的后辈画家。
”
教师:
猜一猜,他是谁?
学生:
林风眠。
教师揭题并板书:
画家林风眠
设计意图:
通过课件导入,激发学生兴趣。
2.观察了解,讲授新知
给学生介绍林风眠的生平和艺术人生,师生一起欣赏教科书中的《三月梨》、《琵琶仕女》、《秋之湖》、《秋鹤》等作品教师:
同学们知道画家林风眠的作品表现了哪些内容吗?
学生:
静物、仕女、芦苇、鲜花
教师:
同学们说得非常好,你们能感受到作品中彩墨交融的独特效果吗?
学生:
色彩很丰富、鲜艳,以水墨画为基础。
教师:
同学们观察的都非常仔细,我们可以看到彩墨画是以水墨画为基底,在上面设色、点彩,色彩明快鲜亮。
导出林风眠与徐悲鸿、齐白石、张大千的作品,请同学们进行思考。
林风眠作品和其他画家相比,有何不同?
学生:
构图是以正方形为主,落款简单。
造型不是纯写生,有装饰意味。
用笔概括、简练、干脆,线条极具笔意。
色彩浓重,彩墨交融。
教师:
同学们都很棒,彩墨画与传统国画相比不同之处在于:
构图:
以正方形为主,落款简单。
造型:
不是纯写生,有装饰意味。
用笔:
概括、简练、干脆,线条极具笔意。
用色:
色彩浓重,彩墨交融。
我们把这种彩墨交融的具有独特效果的作品称为彩墨画。
设计意图:
通过介绍林风眠的生平和艺术人生,欣赏图片,采用作品对比的欣赏方法找出林风眠作品的特点。
直观感知“风眠体”彩墨画的艺术魅力之后,在教师的引导下,总结出林风眠作品的特点,加深对彩墨画作品的理解。
3.笔墨体验,尝试实践
教师:
请大家仔细观察林风眠作品的用笔、用墨、和用色,并尝试用笔蘸上颜料或墨,结合水在宣纸上临摹林凤眠的静物作品局部,感受其用笔用墨。
要求:
构图饱满、形体概括;用笔简练、设色明快、鲜亮。
PPT演示作图步骤:
第一步:
勾线打型;第二步:
淡墨敷色;第三步,添加重彩;第四步,深入调整。
学生创作,教师巡回指导。
设计意图:
临摹林风眠的静物作品(或局部),让学生感受其笔触与色彩。
运用直观演示法,强调彩墨画的用笔、用墨、用色,利于学生的理解与把握。
4.展示评价,总结拓展
挑选学生的几幅作品贴在黑板上,让同学之间相互点评,互相交流介绍自己的作品,谈谈自己的感受。
教师:
林风眠作品为何有如此强大的影响力,在于他一生勤奋笔耕和“融会中西”的创新思想。
做任何事情,我们只有不断努力,不断创新才会有生命力。
课后拓展
尝试以生活中常见的景、物为对象,用彩墨画的艺术形式去表现。
收集林风眠的相关资料,了解他的艺术对其学生及后世的影响。
设计意图:
学生互动,相互间的交流学习。
教师评价有引领作用。
同龄人作品欣赏可以相互学习。
拓展延伸有助于理解与领悟林风眠作品的内涵。
三、板书设计1.题目:
画家林风眠
2.内容:
静物、仕女、芦苇、鲜花
3.构图:
以正方形为主。
造型:
不是纯写生,有装饰意味。
用笔:
随意、干脆、简练、迅疾。
用色:
以墨色为主,以墨显色,以色助墨。
色彩浓重,彩墨交融。
落款:
落款简单,基本只有姓名与印章。
《蔬果造型》
教学目标:
使学生了解蔬果造型的有关知识和制作方法。
发展学生的形象思维,提高学生的想象力和创造力。
引导学生在通过自主探究及与人和作中寻求创作的乐趣。
教学重点与难点:
根据蔬果的外形,引导学生的想象力和创造力。
制作过程中的象形性。
教学过程:
(一)、教学导入
“孩子们,你们去买过菜吗?
”课堂在普通平实的交流中开始了。
“去过„”;“没有„”
“老师可是经常去市场里去买菜。
你看,去市场买菜,就可以一起分享美味。
”
说着把手中提着的一把把鲜红可爱的圣女果撒给孩子,课堂气氛一下就调动起来了。
“买菜,不光可以分享美味,你看这些红艳艳的西红柿,碧绿的青瓜,圆圆的苹果,弯弯的香蕉,各有各的颜色,各有各的形状,每一个都像你们这些可爱的孩子们一样,多么美,多么具有个性,每每在市场买菜,都让我流连忘返。
”“所以,如果你爱生活,爱艺术,就去学着买菜吧。
”
(二)、教学探究1、故事激发兴趣
“今天,老师去买菜,还发生了一件非常有意思的事。
大家想知道吗?
”“想!
”好奇心一下就被调动起来了。
“大——家——看!
”变戏法似的,老师手中出现了两根正在舞蹈的大蒜。
“这可不是普通的大蒜,你看,他可是有生命的。
”说着,把大蒜放到了投影仪上,蒜头上用火柴头插成两个眼睛,卷曲的根须就像一头蓬松的头发,整个就是一个造型快张,生动可爱的卡通精灵。
老师摆动手中的大蒜,装成大蒜精灵。
一会儿,平和欢快的气氛在课堂中蔓延开来,学生和老师刚才的拘谨和生硬都被驱逐出了课堂。
2、欣赏蔬果造型图片
老师把学生引领到电脑前,随着轻轻的优美旋律,一幅幅美丽的动物活动照片在大屏幕上交替出现了。
老师引导学生进行欣赏。
“生活多么美好,这是大自然给予人类最慷慨的馈赠,你看,它们各有各的色彩,各有各的形状,既满足了我们的胃口,又给了我们视觉的享受。
”接着,画面一换,变成了蔬果做成的各种动物。
(三)创作过程
“看哪,蔬菜水果,还可以做成各种美丽的蔬果动物,生活中并不缺少美,只要有一双发现美的眼睛,加上一点点创意,我们的生活会变得更加美丽。
”
师生合作一个小游戏,然后把蔬果送给学生。
“必须说说其像什么动物,才能给那位学生,”“是呀,如果我们要把蔬果做成有趣可爱的动物,拿到蔬果后,首先要怎么样?
”“首先要看„”,“首先要观察„”学生七嘴八舌的回答。
“对呀,进行艺术创作的时候,观察和想象永远比盲目动手重要得多。
我们一起来看看,别人是怎么样进行蔬果造型的。
”
这次的方法引导恰当好处,所以引导要注意时机的把握,有时就会事半功倍。
“大家知道吗,艺术创作最高境界就是不雕而雕。
”“看了那么多的蔬果动物,一定迫不及待想动手了吧?
”
(四)学生创作,教师指导
各小组以最快的速度动起手来,老师迅速走进孩子们的创作场地中去,进行多方面、多层次的现场指导。
(五)作品展示
举办一个蔬果造型展览会,学生之间互评。
秋之韵
教学目标
1.感受秋天的收获与色彩缤纷之美,掌握用秋天植物材料造型的方法。
2.利用植物的原始形状或纹理来造型或运用一些简单的美术形式表达对秋天的感受和理解。
3、情感态度与价值观:
教育学生热爱秋天、热爱大自然、热爱家乡。
让学生懂得“美”无处不在,要善于发现美、表现美。
教学重点:
让学生了解树叶拼画的基本方法技巧,用树叶拼贴出美丽的画面。
教学难点:
怎样合理的利用树叶的形状、颜色去摆出各种不同的图案。
教学准备:
教师准备:
树叶拼贴的范画,课件。
学生准备:
白纸、彩笔,剪刀,各种树叶,双面胶或固体胶。
教学理念:
1、注重对学生的观察探究的培养,把课内外知识相结合,充分调动学生的主观能动性。
2、注重学生的全员参与,真正把学生当成课堂的主人,给学生说、做、画、评的空间。
3、注重学科整合,整节课融入了语文、自然、音乐等学科的内容,突出了综合性。
4、注重把“美”贯穿整节课,通过对美的观察、美的发现,从而发展到对美的表现和创造。
教师的板书设计、范画和课件的制作也努力做到“美”,让学生从不仅从视觉上更是从听觉上感受到秋的“美”。
教学过程:
1、创境引入:
1、课前播放歌曲《秋天多么美》,让学生初步感知秋天的美。
2、图片欣赏——体会秋的颜色。
师:
秋天是收获的季节,也是最美的季节。
秋天的阳光下,殷红的,翠绿的,橙黄的,金灿灿的……各色树叶格外的艳丽,多招人喜爱呀!
(多媒体播放秋的图片)秋天的确是绚丽的,然而秋天的美景依然不会留恋,黄叶像蝴蝶一样和要我们潇洒的说“再见”了,如果我们能把秋天留住那该有多好!
3、同学们,你有哪些方法把秋天的多姿多彩留住呢?
(照相、写作文、……)4、小结:
是的,当我们踏着满地堆积的落叶时,只要动动我们的小脑筋就会想出好办法,老师用自己的方法留住了秋天(出示范作及各种树叶拼图),说说看是用什么做的?
今天我们来做一幅树叶拼贴画来把秋天留住,好吗?
(板书课题)二、先学后教:
1、出示导学案,学生独立拼贴。
学习指南:
(1)运用你手中的树叶,开动脑筋,拼一拼,摆一摆,贴一贴,制作一幅有趣的树叶拼贴画。
(2)拼好后给你的作品想个好听的名字,根据自己拼贴的画,适当增加一些背景画面,使整幅拼贴画更完美。
做好向全班同学交流、展示的准备。
温馨提示:
拼贴过程中注意不要乱丢垃圾,保持良好的环境卫生。
2、学生对照导学案独立拼贴,教师参与指导。
3、展示反馈:
1、小组推荐学生展示作品,进行介绍。
2、学生进行点评:
你认为他创作的怎么样?
你对他有什么好的建议吗?
3、教师出示作品,指名进行评价:
你认为别人拼贴的画与你的有什么不同?
你认为谁拼贴的更有创意?
4、总结方法:
今天我们一起学习了树叶拼贴画,你认为在制作过程中有哪些步骤?
你认为哪一个环节最重要?
教师送儿歌:
片片树叶真可爱,我来把它巧设计,选叶联想再拼摆,粘贴成画更可爱。
5、现在请你根据你刚才欣赏的作品或是同学给你提的建议,请你进一步修改、完善自己拼贴画。
6、秋景升华:
我们可以把自己拼贴的作品装裱,装饰在教室里或家中,让我们可以时时看到,时时想起美丽的秋景。
我们把秋景留在了心里,把美丽常驻心间。
做做陶艺
一、教学目标
1.简单了解我国制陶历史,对比感受古今中外陶艺不同的艺术特征;了解陶艺的工具材料及一般制作工序,熟悉陶艺成型的常规的四种简单技法,能掌握一种技法并制作一件陶艺作品。
2.探究学习不同材质、造型的陶艺艺术及成型方法,培养对陶艺作品的审美能力,提高立体造型能力。
3.感受陶艺之美,培养对中国陶瓷文化的热爱和兴趣。
二、教材分析
1.编写思路。
陶艺是土与火的艺术。
“土”就是所谓的材料,陶土以其高可塑性、软硬适中、易于成形等特性。
做陶艺的土具体分有陶土和瓷土,它们不同的是:
①成熟温度不同。
是指粘土中矽酸可以充份熔融,达到不渗水的状态。
陶土的成熟温度较低,瓷土的成熟高。
②成份不同。
陶土和瓷土都是粘土,其主要成分都是矽酸和氧化铝。
瓷土含铁量较少,没有很多杂质,氧化铝含量较高,熔点也较高。
“火”就是通过不同的烧制方法让它产生不同的效果。
陶器和瓷器他们在烧制、选料过程中最大的区别是:
陶是有空隙的,有很大的吸水性而瓷器的密度是很高的;还有一点,瓷有透明度而陶没有。
密度可以通过敲击来判断,透明度可以通过视觉来观察。
现代陶艺作品是从日用陶瓷品中演变而来,它更注重作品的审美,摆脱了实用功能的制约。
我国有近万年的制陶历史,陶艺创作多姿多彩。
陶器诞生于火与土的交响之中,是伴随着人类的生活而被自然而然的发现的。
自古以来便是碗、盘、杯、壶,或瓶、缸等日用器物的总称,以实用作为目的,在人类日常生活中扮演着极为重要的角色。
时至今日,陶瓷器也仍然是现代生活中必备的用品,甚至扩大到建筑、室内装潢、卫浴设备、机械工具、医疗器具、电器材料、电子制品、航天工业等,由此可见,陶瓷在当今的人类生活中,格外具有明显时代意义。
除此之外,由于人类在文化、艺术方面的活动大量增加,陶瓷也在艺术的表现上扮演着极为重要的角色,在世界各地不同的文化艺术活动中,陶瓷以其丰富的造型与多彩的釉色,留下了许许多多精彩的艺术珍品。
艺术的形象和生活的形象是应该有区别的,艺术需要夸张手法,需要强调某些部分,并不是生活中的真实形象。
是来源于生活又高于生活。
虽然中国陶瓷艺术有悠久的历史,但是它的现代设计观念和对陶瓷材料的研究以及机械化生产水平生产手法,在今天和西方国家比还是比较落后的,其实工业陶瓷是科学和艺术的结合。
大工业化陶瓷生产,我们国家工业化起步比西方国家晚,我们在这方面还是比较落后的。
另外当工业化进入我国陶瓷生产领域,我们把优秀的手工陶瓷当作落后的东西淘汰掉了。
本节教学内容在于让学生初步了解陶艺相关知识,通过欣赏,了解古代、现代陶艺作品的不同功用、审美,知道陶艺制作的不同材料工具和一般制作工序,并重点学习陶艺手工成型方法,并选择合适的技法,让学生动手制作一件陶艺作品。
2.重点、难点。
重点:
初步了解陶艺知识及简单技法,培养立体造型能力。
难点:
学习掌握一种技法并制作一件陶艺作品。
三、教学设计
课前准备
(学生)陶艺制作主要工具材料一套,袖套围裙。
(教师)陶艺制作主要工具材料一套,工作衣,课件(包括陶艺欣赏、制陶历史、材料工具、制作工序、成型技法),不同陶土若干,陶瓶、瓷碗、瓷杯、沙锅、紫砂壶等生活或艺术陶制实物。
教学过程
1.欣赏马家窑的彩陶作品,感受中国悠久制陶历史和古代陶艺作品之美,培养热爱中国传统陶艺,激发学习兴趣。
(1)课件出示《彩陶旋涡纹瓶》的旋涡纹,提问是什么纹样,象什么?
(2)课件趣味出示,突出对称的陶瓶造型:
可先出示瓶的一半,让学生画出另一半,再课件出示完整的瓶的造型,最后添放入旋涡纹,整体欣赏。
提问:
花纹表示水纹,瓶可干什么用?
(3)欣赏更多马家窑彩陶,深入了解彩陶文化,提高审美,激发学习兴趣。
2.欣赏优秀陶艺作品,区分古代与现代陶艺作品功能、审美的不同。
(1)提问:
美丽的彩陶是用什么做出来的?
感受土的材料,了解陶艺作品是土的艺术。
趣味游戏:
触摸土,视觉感受土的不同色和质地,
(2)出示陶瓷实物,进行触摸、敲打、视觉等感受,区分陶瓷质地的不同。
(3)课件欣赏更多不同质地的陶土作品,区分古代与现代陶艺作品功能、审美的不同是实用与艺术审美。
激发制作兴趣。
3.了解陶艺制作的一般制作工序。
(1)提问:
陶艺作品是怎样制作出来的?
导入新知识。
(2)课件图示,讲解制作一般工序。
4.探究学习陶艺四种手工成型方法。
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