理论课教案第一章.docx
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理论课教案第一章
南阳师院课程(课时)教学计划
课程:
电视节目编辑与制作
(一)
章节:
第一章对电视编辑的认识
教师:
马权威
系(院):
新闻与传播学院
学年学期:
2010-2011学年第一学期
《电视节目编辑与制作》教学安排(理论教学)
教材名称及使用版本
《电视画面编辑》中国传媒大学出版社
本课程教学计划课时数
36学时
本课程实际安排课时数
36学时
教学内容及课时分配情况
第一章对电视编辑的认识(12课时)
第二章影视中的蒙太奇思维(12课时)
第三章节目编辑中的时空(12课时)
备注
南阳师范学院课时教学计划
章节
第一章
课题
对电视编辑的认识
计划课时数
12课时
授课班级
08级2、3,4、5班;10级18、19
教学目的
1.了解电视编辑的基本思路。
2.掌握电视编辑工作流程。
3.掌握粗编、精编、插入编辑、组合编辑、平剪、串剪等专业知识。
教学重点
1、电视编辑工作流程。
2、电视编辑基本方法和理念。
教学难点
电视编辑基本方法和理念。
教学方法和手段
课堂讲授法
分析法
课堂提问法
观摩影片
备注
教学内容
批注
第一章电视编辑工作概述
一、电视编辑学习概述
首先阐明这学期电视编辑课程理论部分的整体教学目标和要求,在日常学习中处理好三大关系,掌握好影视语言,运用好影视语言。
处理好三大关系:
1、观摩影片的质和量的关系;本学期要求学生拆解一部影片,精细观摩20部影片,并指定200部经典影片,其中20部精细观摩影片具体要求见拆解笔记样本和拆镜头案例视频。
(附件观摩影片目录以及相关剪辑软件和格式转化软件)
2、理论学习和实践学习的关系;理论要紧密联系实践,在讲述理论的同时,要求同学们动手制作或者查找出相关影像片段,比如把原著、剧本、拿来比较学习,把相关影像片段拍摄或者后期的内幕资料那来分析学习,也是一种实践锻炼。
(例子观摩)
3、自学与课堂学习的关系。
对相关影片的学习,要在充分利用课堂时间的同时自学,包括相关软件的操作技能(附带视频教程分发给各班)。
同时让同学们学会操作利用学术期刊网等专业学习期刊网站进行影片解读资料的搜索。
首先看别人怎么分析影片,其次把这些人的分析综合起来,最后写出最后的分析。
举例如《十面埋伏》分析,可以先把片子下到,在查找一些导演阐释,摄影阐释或者相关采访报道,再把学术期刊网络上的相关论文下到,再把他的纪录片《如花》下载,最后结合自己的想法再看看。
二、电视编辑工作概述
电视编辑是电视创作的重要环节,是一项具有高度创造性的创作活动,它包括了创作层次和技巧层次这两方面内容。
在电视创作中,编辑思维应该贯穿于节目创作始终。
初步让学生了解电视节目编辑流程,掌握粗编、精编、平剪、串剪等专业知识。
电视编辑受到影视艺术视听表达规律和大众传播规律的双重影响,在熟练掌握影视剪辑技巧的同时,要充分重视电视传播特性以及由此形成的电视独特表达方式的作用。
电视表达是利用画面、解说词和音乐音响等多种视听元素的综合作用完成的,由于设有专门课程分别研究这些视听元素,所以本学科教学着重于画面的编辑基础研究。
有人认为,编辑电视节目无需像故事片那样考虑情节或连贯性要求,而是只要把镜头接在一起,配上解说词,就可以了。
其实,绝大多数情况下,电视编辑要从一堆杂乱无章的镜头里剪辑出流畅的画面、适宜的节奏、以及动人的情绪,并非易事。
即使是形式最简单的新闻报道,它同样存在着如何用镜头和声画配合来表述的问题。
另外,需要强调的是,原理被认为是经过实践和时间验证的有效的方式,一个优秀的电视编辑应该是精通原理和形式的,但是,他不会将原理视为必须遵守的唯一的准则,相反,他能够依循原理,根据创作的具体情况灵活加以运用。
这一思想贯穿在本教程所有技巧原则的分析阐述中。
总之,认识电视编辑工作性质和任务,了解编辑工作流程,知晓电视语言的特殊性及其对节目创作所产生的影响,是我们进入电视编辑领域的第一步。
第一节电视编辑工作的性质
什么是电视编辑工作?
在电视行业里,编辑一词通常有双重含义,既指代一个创作环节,又是一项工种名称。
作为工种而言,编辑通常被称为编导,是创作的主要参与者和领导者,负责整个节目的构思、采访、后期剪辑、合成等一系列的工作,在节目创作中有着举足轻重的地位。
在电视创作中,在绝大多数情况下,导演和剪辑的责任难以分开,因为电视的素材基本来源于现实,对这些真实的但缺乏情节的零散的素材进行加工处理并且提炼主题,是十分细致的工作,无论是在前期采访拍摄还是后期剪辑过程中,创作者个人判断的影响至关重要,所以,编导必须承担后期剪辑结构的任务,同时,他又必须参与前期的策划,在采编合一的情况下,他还须参加现场拍摄工作,既是记者又是编辑。
作为创作环节,编辑工作主要是指电视创作的后期阶段。
电视创作是一个较复杂的系统工程,包括了策划、选题、采访、拍摄、剪辑、合成等多个环节,后期阶段主要完成与整合零乱的前期素材、建立完整节目形态相关的一系列工作,在这一阶段里,编辑的主要工作是围绕"剪辑"进行的。
剪辑就是按照视听规律和影视语言的语法章法,对原始素材进行选择和重新组合。
一部影视片只有视听语言准确流畅,才能很好地讲述事件、表达观念和情绪,而视听语言的形成与表达效果,主要依赖于画面组接的质量。
举例
在概念的表达上,"编辑"侧重思维意义表述,而"剪辑"侧重具体操作层面的技术意义,它担负着叙述事件、连贯动作、转换场景、结构段落、处理时空、组合声画等任务。
电视编辑是一项富有创造性的工作。
各种镜头在被巧妙组接之前,只是一些零碎的片段,是艺术与技术的巧妙融合使之具有叙事传情的生命力,创作者的思维才情和美学追求渗透其间。
在不同的创作观念和编辑水准影响下,同一素材的命运可能会有极大的不同,传达效果也完全不一样,而且一个好镜头,即便构图再美,表现力再强,但是,如果不能恰当地与其他镜头组合,那么好镜头也无用武之地。
所以说,后期编辑决不是简单地堆砌镜头,而是在赋予荧屏以认知和审美的魅力。
所以,电视编辑工作性质实质上由两方面因素决定:
一是技巧层面的剪辑因素,它需要制作者掌握电视语言的表现方式和表达技巧;
二是内容层面的创作因素,它要求制作者能驾驭节目表现的广度与深度,这是以创作者多方面的素质和长期实践为基础的。
首先我们来了解下技巧层面的剪辑的性质。
(与剪辑工作性质区别)
剪辑的本质,简要概括地说,就是通过主题动作的分解和组合完成蒙太奇的形象塑造。
这里所谓的主体就是影视当中的人和物,这里的动作主要是指戏剧动作,也指镜头动作景物动作之类。
这里主要介绍下分解动作和组合动作,结合例子具体观看视频片段(三个实例视频)
除了技术层面的剪辑因素和创作层面的内容因素外,对于电视编辑性质的认识还应该上升到观念层面上。
电视编辑思维应该贯穿于整个节目的创作过程中,它不仅仅体现在后期工作中,在前期的策划、采访尤其是拍摄中,都应有画面意识和编辑意识。
如果一个摄像师只是单纯考虑个人兴趣,不了解内容及其表现需要,结果往往是似乎拍摄了大量素材,然而后期工作仍然陷入"无米之炊"的境地,比如,镜头雷同,缺乏关联,运动镜头没有适宜的落点等;相反,有编辑意识的摄像师不仅在现场能有效地配合编导,而且自觉根据需要,适时地抓拍与调度场面,为后期剪辑提供了更大的便利和创作空间。
纪录片研究者保罗罗沙曾经在谈及剪辑工作时说:
"一旦开始剪辑,才能真正理解拍摄过程中正确分析重要性,也才能认识到初步方案的根本必要性,只有理解素材内在的含义,才可能生动表现出来,镜头中本来不存在的动作,那么,不管你怎么剪辑,剪短或剪长,都不可能使镜头产生动作,如果你对所拍摄对象不理解,不管你如何运用相互参照的剪辑技巧,也不可能使段落增加画面诗意的想象力"。
观摩影片《天堂电影院》、《巴顿将军》
第二节电视编辑的工作流程
电视编辑就像是一个作家,从一大堆的词汇中,找到组合正确句子、段落的方式,这种选择和重新组织的过程是复杂而细致的,因为一个镜头是由若干分秒组成的,1秒由25帧构成,电视节目就是在帧秒之中连接起来的,有时,1秒长度内可能包涵了几个镜头,需要完成几次剪辑。
另一方面,在后期编辑中,组合段落、安排节奏、考虑画面效果、使用声音,调整叙事结构,每一步都需要几番斟酌,所以,花费几个小时编辑1、2分钟内容的事并不少见。
当然,编辑时间长短视具体情况而定,抢时效赶播出的1分钟新闻显然不能像精雕细作的1分钟广告那样费时。
整个后期编辑工作大致可分为准备、剪辑、合成这三个阶段。
具体如下:
1、准备阶段:
修改脚本(有时为拍摄提纲)-熟悉素材-选择素材-确定风格基调-撰写编辑提纲;(拍摄提纲,脚本,编辑提纲附图表)
需要向学生说明的是拍摄提纲的形式依据实际情况会有不同,有的分为声音和画面两个表格,写的很细,有的仅仅把时间地点,表现重点以及中心和段落罗列出来,有的甚至是一两个符号。
比如记录片《望长城》开拍之前,剧组开会讨论拍摄大纲的结果是
和
。
第一个符号表示的是以长城为主线,但是又必须离开长城去表现风土人情和各民族的生活。
第二个符号表示分别从历史作用、民族关系、民风民俗等关系以及生态变化来介绍长城。
向学生介绍拍摄提纲和脚本的不同形式和撰写的注意事项。
首先拍摄提纲的写作通常,拍摄提纲包括画面内容、采访和说明三个部分其次,文字脚本的格式与编写,电视脚本必须以视觉造型性为基础,充分调动屏幕美学原则,综合运用声音和画面元素,合理调度和利用蒙太奇艺术技巧,对现实生活和素材进行提炼、加工,并处理成形象化的文字语言,尤其是画面内容的撰写更应注重视觉化形象的客观描述。
纪实的段落要直观可视,写意的段落要有意境,在简明扼要的文字中反映出未来作品的雏形。
电视节目文字脚本的常用格式有以下几种:
1、腹稿
2、提纲式脚本
3、对应式脚本
对应式脚本是电视节目中最常用的一种脚本格式。
对应式脚本有两种格式。
上下对应式脚本——画面与解说词按镜头顺序分段交替叙述,每一画面表述之后是该画面的解说词叙述;左右对应式脚本——脚本有左(画面)、右(解说词)对应。
第三向学生讲述,电视脚本的结构类型。
1、逻辑顺序结构
逻辑顺序这种结构方式,主线是事物之间必然的逻辑关系,按逻辑顺序安排结构,以内容的深入程度为顺序,由浅入深、由表及里、由具体到抽象,反映作者对事物的认识逐渐由表面到本质的过程,如层层剥笋,不断深化主题,使作品的力度不断加强。
2、时间顺序结构
时间顺序结构是以时间的推移为顺序,往往有中心人物、中心事件,把材料依时间的推进组合。
以时间为线索的结构也有变化形式,有时可采用倒叙式,即把高潮提前,结果放在前面;有时采用插叙方式,在连续的时间过程中相关事件的描述和渲染。
3、空间层次结构
以空间变化为序的结构方式,是以空间方位的转移来安排事实,这种结构往往以作者观察点的转移为全篇发展的主线。
这种结构类型常常应用于特定的题材,很多电视风光片就是以空间位置的变换来安排结构,反映作者在不同空间、不同环境和地点的新的观点。
还有些电视片则以拍摄地点和角度的变化来安排结构。
3、交叉叙述结构
将不同时空中的两条或两条以上有着内在联系的线索,按照一定的艺术构思交叉来组合安排,并以此组织情节,推动事件发展。
这种结构方式完全打破了生活的正常时间和空间的连续性、顺序性,形成具有一定深度和广度的网状结构,往往以某种情绪、某种思想、事物之间的某种内在联系或者一定的悬念来贯穿。
4、板块综合结构
用几块相对独立的内容并列地组织在一起,每块有一条自己的线索,但都从一个基点出发,综合地表现一个总主题。
它类似于散文的“形散而神不散”,具有集纳的整合效应。
与交叉式结构相比,每个板块中的主体往往是不同的,它虽然也是由两条或更多条线索,然而不是交叉安排的,而是在总主题的支配下,相对独立发展,每一块内容都以自己的线索组织发展。
2、剪辑阶段:
选择素材-剪辑(粗编、精编)-检查声音画面。
可以利用大洋软件进行技术检测检查。
3、合成阶段:
配解说、加字幕、配音乐音效-合成为播出版。
一、准备阶段
经验告诉制作者,在正式进入后期编辑前,做好准备工作很有必要,准备得越细致,编辑时会越顺利,也可能越节省时间。
在创作之初,创作者一般对节目的主题、内容、风格等大致会有较完整的构思,并且会拟订大致的拍摄提纲,有些电视片甚至会有文字脚本。
但是,在实际拍摄中,提纲和文字脚本只是起提供方向作用,随着采访深入以及现场情况的变化,最终的拍摄结果已不同于最初构思,而且,现场的不可预测性、摄像师结构影像的能力都会影响素材质量或表现效果,也是前期再周密的计划也无法控制的,因此,在后期编辑开始前就必须根据实际变动修改脚本,注入新信息。
在这一阶段,编辑人员需要反复观看拍摄素材,熟悉原始的图像和声音素材,这是很重要的,它至少有以下作用:
1、通过熟悉素材,想象可能的编辑效果,在脑海里建立起初步的形象系统;
2、原始素材常常能激发创作灵感,有利于调整构思,保证素材的最有效利用;
3、可以发现现有素材不足,以便尽快补拍或寻找相关声像素材;
4、对素材进行整理分类,做详尽的场记单,场记单包括素材带编号、每个镜头的内容、长度、质量效果,以便编辑时查找。
有些节目的编辑在正式剪辑前,还需要同解说词作者和作曲者协调,就节目的主题风格和基调效果等达成共识,使节目最终具有统一的形态。
如果该节目是安排在栏目内播出,还需要事先与栏目负责人沟通,了解栏目要求,以便与栏目总体风格一致。
编辑提纲是剪辑的依据,它包括总体结构、各段落的具体镜头、时间长度的分配等内容。
可以说,完成一个完善的编辑提纲,就等于完成节目的一半,它具有诸多好处:
1、保证素材被充分利用,不遗漏最适宜的镜头;
2、有利于安排结构和各段落比例;
3、大大提高编辑效率;
4、保证节目时间的精确。
二、剪辑阶段
剪辑工作并不是简单地将镜头素材掐头去尾连接在一起。
在组合素材的过程中,可能出现多种多样的情况,比如:
动作不衔接、情绪不连贯、现场同期声不好、时空不连贯、光影色彩不协调、镜头数量不够等等,剪辑的基础任务之一就是要将这些不清楚、不完善的地方通过一定的组接技巧使之合理完善。
1、镜头选择如何选择镜头是剪辑时首先面临的问题。
一般大致从以下几个方面综合考虑:
(1)技术质量:
即镜头影像是否清晰、曝光是否准确、运动镜头速度是否均匀。
通常要求镜头影像清晰、曝光准确、镜头稳定(速度均匀);
(2)美学质量:
即光线、构图、色彩等造型效果如何,有时还需考虑辅助元素的可用量,比如考虑哪个镜头适合配以音乐或音响等辅助元素,用以抒情或起承转合;
(3)影像的丰富多变性:
尽可能丰富形象表现力和画面信息量,避免使用重复或过于相近的镜头,为观众提供多视点多角度的观看方式;
(4)叙事需要:
所选镜头应该是与内容表现相关的,这里主要有两种情况:
一是影像素材好但与内容无关联的镜头,应该坚决舍弃,不要枝蔓;二是质量欠缺,但是内容表现必需的镜头,比如偷拍、叙事必需又无可替代、突发性事态,等等,选择依据首先考虑的是内容意义的表达,不能简单以技术、美学要求为框框。
确定了所需的镜头后,镜头组合是剪辑的核心。
编辑要考虑每一个镜头的长度、镜头的剪辑点位置、镜头连接关系、镜头的连接方式、镜头安排的顺序、段落的形成与转换等一系列问题。
2、基础编辑方式由于创作习惯不同,有的编辑在编片时一步到位,有的编辑按粗编和精编两个步骤进行。
由于声音画面可以分别编辑,因此,在剪辑中,镜头连接可以采用平剪和串剪这两种基本方式。
(需要给学生说明的是在线性剪辑机存在着组合编辑法和插入编辑法,在非线性编辑中不存在这样的问题,声音和画面可以随时拖动改变位置)
所谓粗编,就是根据节目表达需要和时长规定,将镜头大致串接在一起,基本完成节目结构形态,它是精编的基础。
所谓精编,是对已粗编的节目进行调整、修改和包装,从而达到播出要求。
粗编的节目长度略长于规定时间,以便在精编时增减替换镜头,作特技处理,实现最佳效果。
所谓平剪,也叫同位法就是在连接镜头时,上一个镜头的画面和声音同时同位结束,下一个镜头的画面和声音同时同位进入,这是镜头编辑的基础方式。
在实践操作中它有三种剪辑方法:
(1)第一种情况是:
声音和画面同时出现,同时切换。
上个镜头结束后,声音和画面都留有一定的时空;而上下镜头切入时候,画面和声音也留有一定的时空,这上下两个镜头都要根据人物的情绪选择剪辑点。
这种方法比较适合人物之间正常的情况下的交谈,节奏较慢。
(2)第二种情况是:
声音和画面同时出现,同时切换。
上个镜头声音结束后,声音和画面同时切出;而下一个镜头的画面和声音都留有一定的时空,这两个点的选择是上个镜头声音一完即切,下个镜头则应根据人物的情绪、动作、心理活动选择剪辑点。
(3)声音和画面同时出现,同时切换。
上个镜头声音结束后,声音和画面同时切出;上下镜头一开始,声音与画面立即切入。
这两个点的选择是上个镜头声音一完即切,下个镜头一开始声音和画面即刻切入。
这种方法在正常的人物对话中不常用,主要用在表现双方吵架或者辩论时候,采用这种编辑方法比较合适。
因为双方你来我往,语言交锋十分激烈。
所谓串剪,也叫串位法,就是上下镜头的画面声音不同时同位转换,比如,上一镜头的画面结束,而相应的声音却延续至下一画面内,或者下一个镜头的声音提前进入上一个镜头,加强了上下镜头的呼应和艺术感染力。
它有两种剪辑方法
第一种情况:
声音与画面不同时切换,而是交错地切出切入。
上个镜头的声音切出后,画面内人物的动作表情仍在继续;而将下个镜头的声音通到上个镜头的人物表情当中。
这种方法叫捅声法,有的地方叫捅声带。
第一种情况:
声音与画面不同时切换,也是交错地切出切入。
上下镜头画面切出后,声音拖到下个镜头的画面上;而下个镜头的声音要与本镜头人物的口型、动作相吻合。
这种方法叫拖声法,有的地方叫拖声带。
姚争《影视剪辑教程》浙江大学出版社,2007年11月版139页。
注意:
要给学生介绍声画对位、声画对立和拖声带和捅声带等概念的联系与区别。
见实例《大国崛起---大道之行》17分52秒但要注意这不是对话形式,确切地说是声画关系的对立关系。
三、检查合成阶段
节目初步完成后,都应进行检查,除了推敲意义表述外,还需检查编辑的技术质量,如是否有夹帧现象、剪接点是否恰当、声音过渡是否连贯、声画是否同步、图像质量是否达到播出要求等。
上字幕后,还需检查是否有错字、漏字,一旦发现问题,必须更正。
完成版节目是需要加字幕、加特技、配解说或者配音乐、音响效果,而且这些分别在不同轨道上的声音、图像等应按播出要求合成在一起,至此,节目编辑才基本完成。
在编辑流程方面,初学者常常提出这样的问题:
先写解说词还是先编画面?
电视节目类型丰富,前期创作条件有所不同,后期编辑程序也可能有所不同。
诸如电视剧、广告、MTV等一般有较详尽的分镜头本,但是,大部分电视节目都是以纪实为基本特征,其素材大多是零散的即兴抓取的,因此,编辑的创作余地更大,节目的结构、意图的表达在很大程度上依靠后期编辑的创作。
从本质上说,应该先编辑画面(以视觉为主),然后根据画面写解说词,因为电视是以影像和声音为元素的可闻可见的语言,文字只是辅助性手段。
从实际操作而言,这样能保证声画统一,避免相互脱节的"声画两张皮",即使是有些节目事先有解说词脚本,它也只是编辑的提示,在完成画面编辑后,还必定需要根据画面实际调整解说词。
消息类节目的编辑有时会先写解说词配音,(这种方法叫做VOS法,VideoonSound)再插入相关画面,这样做通常基于这两种情况,一是解说稿被要求表述准确严谨,需要有关部门审看,二是可以加快编辑速度。
但是,严格来说,即便采用此方式,也应该事先十分熟悉素材,基本上已做到心中有形象,其前提仍是画面为先。
因此,对于电视编辑来说,建立画面意识十分重要。
需要注意和强调的是:
在编辑之前要有制作带头的要求,根据国家电视台的要求,编辑母带头上要录上一分钟彩条以及基准音(1KHz)音频信号电调音台输出(音量表指针为零),然后10秒钟左右的黑场信号。
姚争《影视剪辑教程》浙江大学出版社,2007年11月版63页。
观摩影片《望长城》《裸岛》《大国崛起---大道之行》
第三节电视编辑的双重影响因素
一、直观自由的视听形象组合规律是电视节目编辑的基础。
影视语言表达方式的相似性至少可以体现在:
1、形象化地自由表现时间、空间运动;
2、画面运动均受到屏幕或荧屏平面画框制约;
3、可以采取不同拍摄角度和视点;
4、利用镜头组合和声音组合传情达意。
由于相同的影像表现方式,电视可以继承电影从视听规律出发所建立的一整套"语法规则",即通过高度自由的素材组合,调动光线、色彩、运动、节奏、声音画面配合等多种手段进行艺术创作,这是视听语言的共通性。
然而,电视毕竟不同于电影。
最直观的差别是:
电影画面大,电视屏幕小,电影的清晰度远远优于电视,电视的题材面内容量则大大强于电影。
这些差异直接影响到观众的具体视觉感受,也影响到影视在镜头选择内容处理上的侧重。
比如,电影强调以动作叙述故事,重视人物行为、景物造型、镜头动作的力度,追求空间规模的拓展;电视强调以语言赋予意义,重视对话的功能表现,重视镜头或内容表述的贴近感。
尽管现代科技发展在一定程度上弥补了影视在诸如清晰度等量化指标上的差异,电视电影的出现似乎在一定程度上表明影视合流,但是,这一切并不能改变影视带给观众迥异的审美感受:
电影是在相对封闭的黑暗的环境里欣赏的艺术,而电视则是在随意收看状态下的以传播各类信息(包括新闻资讯、文化娱乐、服务教育等)为己任的大众媒介,是面对大众的双向的谈话方式。
二、电视的大众传播特性对编辑影响
影视的差异决定了电视创作必定行走在遵从声画综合表现和大众传播特性的双轨上,尤其在后期编辑时,这双重性质共同决定着镜头素材的取舍组合,决定着编辑的价值取向。
尽管电视创作涉及到各种类型、不同体裁的节目,其编辑要求各有侧重,但是,电视传播特性对节目编辑的影响大体可归为以下几方面:
1、重视制作节目的真实性除了电视剧、电视散文等假定性为前提的艺术样式外,电视各类节目大多反映的是现实生活真实的事态和状况,这一点深刻影响着人们对于电视叙事的基本判断。
比如,张艺谋拍摄的中国申奥片是一部写意性很强的作品,里面的"人"和"景",以及处处洋溢的"情",实际上已是被符号化的群体形象和精神风貌的象征,但是,影片中出现的几位普通市民,自然而然地引起了媒体和观众的关注:
他们是被精心挑选的还是被偶然抓拍到的?
他们平时就是这样的吗?
突然成为了申奥片中京城百姓生活的代言人,他们有什么感想?
……相关的后续报道相继出现,"符号"被还原为现实生活中真真实实的人原原本本的生活状态,这在电影作品中是不可想象的。
真实与否也是电视观众节目审美的重要标准,电视观众常常以自己的实际生活经验和知识积累来衡量节目内容的真实。
事实上,材料本身的真实的确并不代表电视表现的真实,通过对图像声音素材的有意裁剪,镜头序列的巧妙安排以及其他手段的特殊处理,电视编辑可以达到"以假乱真"、"偷梁换柱"、"正话反说"等等反面效果。
比如,以抠像替换背景的方式,可以轻易地将几个月前的采访变为现在状态下的访问;断章取义地重新组接被访者谈话更是在真实旗号下对谈话者的不尊重。
当然,在很多情况下,创作者并不是有意违背真实,而是由于受创作观念、创作技巧等影响,未能正确地处理素材,使真实的东西看上去象假的一样,这也是为什么观众更乐意接受电视现场报道,而不是转述的新闻。
所以,电视编辑在制作节目时,要重视节目表达的真实与分寸感,更重
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