文学史自我梳理.docx
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文学史自我梳理
王林的小说《腹地》1950年遭禁,成为新中国成立后第一部遭到批判的长篇小说。
这部以1942年日军对冀中抗日革命根据地的“五一大扫荡”为背景,被著名作家孙犁称为留下了“一幅完整的民族苦难图和民族苦战图”的30万字的长篇小说,主人公叫辛大刚
1951年对电影《武训传》的讨论和批判,是建国以后文艺界的第一次重大的文艺思想论争。
对俞平伯的学术思想的批判《红楼梦研究》再就是对胡风文艺思想的批判。
对《现实主义——广阔的道路》的批判。
何直(秦兆阳)的论文
关于人性、人道主义的讨论和批判。
关于“写中间人物”和“现实主义深化”的讨论和批判。
十七年文学创作的特点
在小说创作方面,在十七时期,革命历史小说最为发达
杨沫的《青春之歌》——林道静。
知识分子的革命道路
还出现了都市题材,如周而复的《上海的早晨》
农村题材也是十七年时期创作量最大的小说品种
周立波的《山乡巨变》写农业合作化运动,塑造了积极办社的刘雨生和害怕私产要归公的亭面糊的形象。
柳青的《创业史》也是写农业合作化运动。
作品塑造了社会主义新人梁生宝和想发财致富的梁三老汉的形象
孙犁《风云初记》——抒情的笔调,荷花淀派。
茹志鹃的《百合花》——侧面表现,抒情的笔调。
李英儒的《野火春风斗古城》,马烽、西戎《吕梁英雄传》、孔厥、袁静的《新儿女英雄传》、刘知侠的《铁道游击队》——民间话语与革命意识形态的结合。
梁斌《红旗谱》
1、人物形象
农民英雄朱老忠的形象。
这个人物的主要性格可以概括为三个方面:
不甘屈服的坚韧的反抗意志;善用智谋的斗争精神;侠肝义胆的朴素的阶级感情。
2、艺术手法
人物性格的民间化,叙述的史诗化,民族风格
杨沫《青春之歌》
表现知识分子革命道路的作品主要有杨沫的《青春之歌》,作品通过出身于地主官僚家庭的女知识分子林道静曲折道路,展示了知识分子走向革命道路的艰难曲折。
茹志鹃《百合花》
艺术手法:
1、首先是侧面表现战争的手法。
小说没有正面写到战争,但战争的紧张却一步一步的临近;小说没有如当时众多的小说一样对战争进行正面的肯定,但通过小通讯员这一美好生命的死亡,极好地表现了作家对战争的价值判断,战争是残酷的,它是一切美好和生命的毁灭的力量。
小说的结构是散文化的,也是诗意的。
就如同“百合花”“山菊花”的意象一样,它是抒情的,有着关于新鲜的活泼的生命的隐喻。
2、其次是人物描写的由淡而浓意象化手法。
篇共六千余字,开头两千字集中写通讯员,然后引出第二个人物(新媳妇),用了五六百字集中写她,接着把这两个人物交错在一处写,而最后又集中写新媳妇,可是同时仍然在烘托通讯员,因为读者此时抑不住感动的情绪,一半是为了新媳妇,一半也是为了通讯员———,主要是为了通讯员。
3、《百合花》里新媳妇在已牺牲的通讯员衣服上留下的绵绵针脚、铺在通讯员棺材里的崭新的百合花被,以及19岁小通讯员枪筒里插的山菊花等都这朵可爱的鲜花在战斗打响之前还盛开在小战士的枪筒里,战斗一打响,花朵就不见了,小战士也不见了,战争与和平,美丽和凄婉,茹志娟用她的笔轻轻一拨,便拨得这样动人心弦。
这些细节很好地表现了性格表现了人格,也表现了人的内心个情感世界。
再次是感人至深的细节描写。
赵树理《三里湾》
1、思想主题
以农业合作化运动为历史背景,太行山区的三里湾成立了初级农业合作社,但是围绕着秋收、整党、扩社、开渠等事件,各阶层农民表现了不同的态度。
小说将农村的社会改革和日常的家庭矛盾、爱情纠葛结合在一起描绘,展现了一幅丰富多彩的农村生活画卷。
2、人物形象
党支部书记合作化带头人王金生;只顾自身利益的党员村长范登高(外号“翻得高”);社会主义新人王玉生;富裕中农马多寿(外号“糊涂涂”
3、艺术特色
1)他是一位有独特艺术风格的作家。
他把现代小说的艺术形式同传统文学,特别是说唱文学的长处结合起来,创造出一种既有民族特色又有所革新的为中国老百姓所喜闻乐见的新形式,新写法,在中国现代小说的大众化,群众化方面,取得了显著成就。
《三里湾》中以大众化的语言和形象反映农业合作化运动,矛盾纠葛相互交织,错综复杂。
2)讲究作品的故事性和连贯性是我国民间文学的固有传统。
《三里湾》的整体结构在大故事中套有小故事,相互呼应,首尾连贯,曲折起伏。
3)民族风格是依靠具有民族特点的语言来表现的。
赵树理注重博采农民的口语,生动形象,为作品中人物取的绰号也极符合人物的个性特征。
4)地方色彩,乡土风味是构成作家创作个性,创作格调的一个重要因素。
《三里湾》不仅在自然环境描写上突出了山西农村的特有风光,且对山西农民的吃住穿戴,起居往来,婚丧嫁娶等民俗人情都有着精致描绘。
5)幽默的讲故事的语言风格。
比如整个故事就是“从旗杆院说起”;可笑的人物,滑稽的行为;还有他们的诨名等。
王蒙《组织部新来的年轻人》等暴露小说.
1、思想内容
描写一个新人来到一个有着固定秩序,传统习俗和价值约束的世界后与这些“规矩”发生摩擦的故事。
通过对对刘世吾这个思想蜕化、革命意志衰退的组织部副部长的思想和工作作风的描写,大胆揭露了建国初期党和国家干部中存在着的官僚主义现象
2、人物形象
林震代表着大多数刚走上工作岗位的年轻人,有朝气,有想法,对旧观念、旧事物抱着批判的态度,眼睛里揉不得沙子。
韩常新来那样投入全身的热情和智慧,取而代之的是处心积虑的想办法如何投机取巧的增加工作业绩。
工作对于他来说已经完全成为功利性的工具
,刘世吾的性格最为复杂。
他的老辣和处理事情的方法远在此二人之上。
他的冷漠是有条件的,对于领导、上级他决不会冷漠,而对于下级,他又能用一套看似合理的处世哲学将林震等人合理的疑虑轻而易举的化解。
太极的功夫不能说不高。
他的错误是分散的,随处可见的,但同时又是无法一下抓住的,“象灰尘散布在空气中”。
贺敬之诗歌
1、代表作
贺敬之是延安时期的歌剧《白毛女》的执笔者之一。
创作了《雷锋之歌》《放声歌唱》《三门峡梳妆台》《回延安》《桂林山水歌》等诗歌作品。
2、艺术特色
(1)政论性的思辩渗透于诗的形象描绘中;
(2)多种体式。
《雷锋之歌》等的楼梯式;《放声歌唱》《三门峡梳妆台》《回延安》《桂林山水歌》等的民歌体。
(3)语言富有气势,音乐性强。
政治口号化的诗歌,缺少诗歌意象和诗美。
郭小川诗歌
致青年公民》试验了楼梯式;《将军三部曲》《白雪的赞歌》是叙事长诗。
新辞赋体:
继承中国古代辞赋的铺彩离文、体物写志;激情与哲理相互融合;境界开阔;富于联想和想象。
郭小川的诗作大多是政治抒情诗,其中《甘蔗林——青纱帐》《秋歌》和《团泊洼的秋天》等都是当时的名篇。
这些诗作也大多与当时的时代关系密切,如《团泊洼的秋天》:
“……这里没有刀光剑影的火阵,但日夜都在攻打厮杀;/谁的大小动脉里──没有炽热的鲜血流响哗哗!
//……无产阶级专政的理论,在战士的心头放射光华。
/反对修正主义的浪潮,正惊退贼头贼脑的鱼虾……//在明朗的阳光下,随时都有对修正主义的口诛笔伐……”
秋歌
──之一
秋天来了,大雁叫了;晴空里的太阳更红、更娇了!
谷穗熟了,蝉声消了;大地上的生活更甜、更好了!
海岸的青松啊,风卷波涛;江南的桂花啊,香满大道。
草原的骏马啊,长了肥膘;东北的青山啊,戴了雪帽。
呵,秋天、秋水、秋天的明月,哪一样不曾印上我们的心血!
呵,秋花、秋实、秋天的红叶,哪一样不曾浸透我们的汗液!
历史的高山呵,层层迭迭!
我们又爬上十丈高坡百级阶。
战斗的途程呵,绵延不绝!
我们又踏破千顷荒沙万里雪。
回身看:
垒固、沟深、西风烈,请问:
谁不以手抚膺长咨嗟?
风中的野火呵,长明不灭!
有多险的关隘,就有多勇的行列。
浪里的渔舟呵,身轻如蝶!
有多大的艰难,就有多壮的胆略。
我曾随着大队杀过茫茫夜,此刻又唱“雄关漫道真如铁”。
我曾随着战友访问黄洋界,当年的白军不知何处死荒野!
只有江河的流水长滔滔,只见战斗的红旗永不到!
只有勇士的豪情日日高,只见收获的季节年年到。
哦,秋天来了,大雁叫了;晴空里的太阳更红、更娇了!
……
哦,谷穗熟了,蝉声消了,大地上的生活更甜、更好了!
……
1962年9月29日,北京。
(选自《郭小川诗选》)
闻捷诗歌
健美——格调。
作品在抒写青年的爱情生活时。
完全抛弃了旧时代低级庸俗的陈腐气,而是把爱情与劳动-与开放建设边疆,实现社会主义现代化密切结合起来。
在描写青年男女对爱情的追求时,若重描写他们的高尚的恋爱观和正确的人生观。
描绘了新的人物风貌,以情诗特有的感染力唤起人们最美好的情感,给人以创造新生活的勇气和力量。
构思独特,善于摄取小镜头来表现生活的诗意。
《苹果树下》和《葡萄成熟了》都是非常细微的生活小场景,但是通过诗人独到的剪裁,却成了一幅美妙的动人的爱情图画。
《苹果树下》通过苹果从开花到结果的过程,表现了爱情的孕育。
发果和成熟,开始只是单方面的追求,最后变成双方的热恋,到了苹果丰收的季节,爱情也取得了理想的收获。
诗中正面写劳动,侧面写人情;表面论苹果,实际写爱情,巧妙自然地将社会主义劳动生活与青年男女的爱情联系起来,让人们在分享苹果芳香的同时,体会到爱情的甜密。
《葡萄成熟了》则是—群活跃在葡萄园里的青年男女愉快地劳动和嬉戏的场景,小伙子热切地希求着姑娘们的爱情,渴望能尝到甜密的葡萄,姑娘却借他们没有成熟的改葡萄;而小伙子们也很快心领神会。
这两首诗都以自然实物暗喻爱情,并以苹果、葡萄以时间变化来暗示爱情的过程。
自然、贴切、含蓄。
善于描写青年男女爱情生活中复杂微妙的心理活动。
幽默、风趣、含蓄。
姑娘:
心“跳得失去了节拍”--春天,别用歌声打扰我,夏天:
别象影子一样缠着我——秋天:
有什么话你怎不说。
故作娇羞态,担心。
沉着——按捺不住——行动。
语言明快。
时代性;诗情与哲理高度统一;民歌的风俗性和韵味。
余秋雨散文
主题:
一)余秋雨散文作品中始终贯穿着一条鲜明的主线,那就是对中国历史、中国文化的追溯,思索和反问,与其他一些所谓文化散文家相似,余的作品更透着几丝灵性与活泼,尽管表达的内容是浓重的。
余利用他渊博的历史知识,丰厚的文化功底,将历史与文化契合,将历史写活、展现,引起我们反思、追问,作为一个知识分子,他的作品已渗透了文人的忧患意识和良知,这点也许是最重要的。
语言特色:
(二)典雅、灵动如诗般的语言。
余对语言有一种超强的领悟力和驾驭能力,他的散文追求一种情理交融的雅致语言,并且“语言在抒情中融着历史理性,在历史叙述中也透露着生命哲理”。
他选择恰当的、富有诗意、表现力的语言加以表达,这些语言具有诗的美感,从而把复杂深刻的历史思想和文化说的深入浅出,平易近人,可读性很强。
同时他还综合运用对偶、排比、比喻等修辞手法,大段的排比,对偶增强了语言表达的力度,构成了一种语言的气势,使语言不矫揉造作,装腔作势,平淡无味,而富有了张力,富有了文采。
多种表达方式的综合运用:
余娴熟地运用了描写、议论、抒情等多种表达方式,还采用了小说笔法、戏剧的笔法、镜头特写等多种手法,这对于烘托主题,使文章内涵更深刻等方面起到了重要作用。
(1)叙事的小说化特点。
余深谙中国人的阅读习惯,他凭借小说这种文体,使他的作品为广大读者所接受。
首先小说的要素之一是故事,余是一个比较善于构建故事,甚至是很多传奇色彩很浓的故事,如《莫高窟》写到乐尊;写《上海人》,思绪飘逸,引叙出徐光启的故事,进而更深意义阐述上海人文化性的构成;其次小说的要素之二是细节。
余的散文中常常见到栩栩如生的描绘,靠细节构筑成优美深邃的诗情画意。
〈2〉余散文中的剧场效果
余在创作文化散文之前是从事戏剧理论创作,对于戏剧可以说是了如指掌,因此在他的文化散文中,他融会贯通地运用了戏剧效果。
他也曾说:
我在散文中追求的场景,会使有些段落写法上近似小说,但小说的场景是虚构的,而我的散文中的情景,则力求真实。
这些话我们可以从《文化苦旅》中找到印证,如《都江堰》那久久伫立的仪态,复杂的心理情绪都可作为剧场的一个场景。
还如《白发苏州》、《信客》等篇章,只要略改一下就可搬上舞台。
因此,这些经过艺术处理的文章,充满了阅读张力,常能提升读者的阅读兴趣与境界。
文化散文:
一般来说是指那种在创作中注重作品的文化含量、往往取材于具有一定历史文化内涵的自然事物和人文景观,或通过一些景物人事探究历史文化精神的散文。
代表作家:
汪曾祺、张中行、张承志等余秋雨
老舍《茶馆》
1、思想主题
全剧以老北京一家大茶馆的兴衰变迁为背景,向人们展示了从清末到抗战胜利后的50年间,北京的社会风貌及各阶层人物的不同命运
2、人物形象
王利发:
不坑人、不害人、逆来顺受、没有过高的生活要求,是当时小市民最普遍的心态。
身份地位稍稍高于一般平民的小商人王利发,力求小康而不得,最后结局这样凄凉,生活在那个世道下面的贫苦市民,就更没指望了。
王利发走到人生最后一站喊出来的几句话,也正是萦绕在社会底层小人物们心头的一致的困惑和愤
常四爷:
体现了直到晚清时节八旗将士的多数人仍在坚守的爱国情操,生保持着满族人耿忠、倔强的脾气,不向恶人低头,不向命运让步
作者写常四爷的主要用意,一是要写出旗人下层的确有一批忠肝义胆的爱国者,二是要写出满族文化精神中也存在一些极有价值的东西,三是要反映出从清末过来的满族人,并不都是些坐吃等死的“窝囊废”。
秦仲义:
是个民族资本家,生存能力,他立志变革中国现实,可是,他的人生也没能逃脱世道的钳制,半封建半殖民地的制度,帝国主义、封建寡头和官僚买办共同控制的国家经济形势,没给他留下一丁点儿施展的空间。
何况,他自视高人一头,跟大众无法沟通感情。
他在黑暗岁月里单挑独斗了一辈子,终于惨败下来,也是必然的。
3、艺术特色
1、风俗画。
展示了北平的文化风俗,如茶馆,以及人民的日常生活,甚至于幽默而略显得油滑的北京语言。
2、生活化。
没有贯穿始终的情节,没有紧张节烈环环相扣的情节,而是将生活场面呈现出来,从而显示不同时代的文化和生活。
3、语言幽默、京派风味。
4、刻画人物群像。
作品借助于茶馆这个小窗口,展示了从清朝末年到抗战胜利后中国社会、北平社会的三教九流,如太监、茶馆老板、民族资本家、落魄的旗人、地痞流氓、保媒拉纤的、乱兵、国民党恶棍、生活无着的妇女等等。
主要人物贯穿始终,如王利发、秦仲义、常四爷等;次要人物则代代相传,如二德子、唐铁嘴等到了最后一场则由他们的儿子出场;一般人物则是招之即来挥之即去。
5、历史和生活的横断面。
“地下文学”
在“文革”期间,与“遵命文学”相对立的还有一种文学倾向,那就是“地下文学”。
“地下文学”完全是由群众自发创作,通过非公开渠道以手抄、油印等手段传播,真诚的创作态度、独立的思考、多元的艺术探索构成了它的主要特征。
“地下文学”的主体是“上山下乡”的知识青年,“文革”初期,他们大多是革命热情甚高的“红卫兵”。
郭路生(即食指)的《相信未来》。
地下文学的历史价值。
对个性创作的保存,对情爱和自由的保存,知识分子梦想与民间传播的结合。
白先勇的《游园惊梦》等小说
1、主题
小说以豪华的上流社会生活为近背景,以动荡起伏的中国现当代社会为远背景,以众多的上流女性为主人公,用一种《红楼梦》式的哀情,在繁华中书写了心灵的颓丧和灰败。
这部小说将个人经历和丰富的中国文化记忆汇入现实人生的境遇中,运用中国文化中的梦原型,表达了现实人生的怀旧感、流离感、孤独感、迷茫感和落寞感,同时也表达了人生如梦的生命感受
2、艺术
小说在外视角叙述中加入局部人物的内视角,并把两种叙述视角相互结合、穿插,进而通过内视角的回顾性叙事,自然转入意识流中的诗意表达。
2、中国文学的丰厚传统造就了优秀的“互文性”,并营造了“人在戏中,戏在戏中”等多方面的艺术效果
.穿插在情节中的唱词、曲牌名、戏剧名,对人物性格刻画起到了暗示作用,也优美含蓄地描述出一些不便直接展示的情节
郑愁予《错误》
“现代派”中的代表诗人郑愁予
首先是此诗的结体形式之美,首句:
我打江南走过
那留在季节里的容颜如莲花的开落
上一短句与下一长句的布版之美,长短交错之间,宛然暗示过客之匆匆,而村托出思念之悠悠。
而本为“开落的莲花”却倒装为“莲花的开落”,愈显现出动态之美,音韵之美。
同时首句低二字排列与尾句起着映照与互应的作用,在意旨与情调上统摄了全诗。
其次是此诗的辞藻之美。
诗中“不来、不飞、不响、不揭”,四个形象的否定式动态词组,将深闺佳人思念情人的幽思表达得淋漓尽致。
东方女性的娴静之美与忠贞之品跃然纸上。
而“小小的寂寞的城”与“小小的窗扉紧掩”隐喻幻化为佳人之“小小的心扉”,则互映出江南女子的恬淡与秀美,在丝丝的清愁之中映射了二十世纪中叶烟雨江南中小小的村落的寂静与淡然之意境。
再次是此诗的意境之美了,江南小村,仰或江南水乡,素有玲珑清雅、水流溪唱的风韵之美。
古往今来,有多少文人诗客在江南的水村山郭间泛舟流连、观花踏马。
而诗人笔下江南小村的青石小街、向晚春帷、柳絮窗扉......默默思念中心怀寂静清愁的江南女子,层层叠叠、影影憧憧的意象便恰若中国特有的水墨国画,浑然写出了一派朦胧婉约的江南小村美景。
在恰到好处中显现出其意清倩柔美、其情温婉醉人、其境悠远深秀.
最后我们来看此诗的结句:
我哒哒的马蹄是美丽的错误
我不是归人,是个过客......
宛若影视作品的蒙太奇组画,马蹄声声中,跃入画面的是一点动态横生的耀眼亮点,促使诗篇在静态中顿然释放出洋溢无限清奇的眩晕般美感。
“我不是归人,是个过客......
余光中《乡愁》等诗歌和散文
余光中诗歌富有鲜明独特的艺术特色。
这种独特性与其艺术创作道路的独特分不开,他先是从格律诗的浪漫主义走向现代派,又从现代派回到传统文化之中,他的诗歌艺术的独特性,首先表现在现代意识与传统意识的有机融合。
他的现代意识主要表现在以诗歌表现技巧为特征的美学思想的转变,重视诗歌意象和比喻的奇特
乡愁》最具代表性,”邮票“、”船票“、”坟墓“、”海峡“的形象层层迭化,使这种深沉的”乡愁“突破了个人的怀乡情绪,被诗人赋予了深广的时代内容,”乡愁“演化为民族的一大悲剧,具有鲜明的现实感和地域感。
艾青等的“归来的歌”
多在文革及之前受到迫害的诗人,在新时期归来,写作了大量的感伤和思考的诗篇,因为艾青创作了诗集《归来的歌》,因为而被命名为“归来的歌”。
主要作品有:
在1980年后创作了《归来的歌》《彩色的诗》和《雪莲》等诗集。
艾青的《古罗马大斗技场》《光的赞歌》等,带有深沉的哲理思索。
公刘的《哎,大森林》对大森林进行了反思和警告。
七月派诗人归来后出版了诗集《白色花》,九叶诗人归来后出版了诗集《九叶集》
北岛等的朦胧诗
启蒙的精神内涵胧诗人是在一种特殊的文化语境中萌生的,其反叛动机和启蒙精神只能以一种曲折的形式加以表达
现代主义的艺术价值。
朦朦胧诗站在了当时思想意识的最高处,他们表达了一种完全不同于新传统政治意识形态的基于人的意义上的对苦难的深刻思考和坚定不屈的寻找。
引入了电影蒙太奇(Montage)手法来组接意象。
蒙太奇的一般模式是:
镜头——场面——整体,朦胧诗人切割时空,组合意象也大致可分为三个层次:
意象—意象群-意象群落。
代表诗人:
北岛:
《回答》、《走向冬天》等。
诗歌形式是相对整齐的,韵律也是相对沉郁的1、正义和良知的代言人。
2、象征和变形的手法。
形成象征符号系列:
1、以鸽子、五色花、月亮、天空、山谷、浪花等,暗示人性的、理想的生活形态;以夜、乌鸦、网、栅栏、深渊、作为破坏力量的象征。
而镀金的天空等则是经过变形的意象。
对比撞击形成悖论性情境。
舒婷:
《祖国,我亲爱的祖国》、《双桅船》、《致橡树》等。
1、情感的复调:
苦难与爱;迷惘与追求;女性的处境与自尊的女性自我。
2、浪漫的古典韵味与现代手法;对世界的哲学性思考:
辨证的思维。
偏爱修饰性词汇,多用假设、转折、让步等句式。
顾城:
被称为当代的唯灵浪漫主义诗人,早期的诗歌有孩子般的纯稚风格、梦幻情绪,用直觉和印象式的语句来咏唱童话般的少年生活。
其《一代人》中的一句“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”成为中国新诗的经典名句。
作品译成英、法、德、西班牙、瑞典等十多种文字。
顾城是朦胧诗派的主要作者,著有诗集《白昼的月亮》、《舒婷、顾城抒情诗选》、《北方的孤独者之歌》、《铁铃》、《黑眼睛》、《北岛、顾城诗选》、《顾城诗集》、《顾城童话寓言诗选》、《顾城新诗自选集》、《英子》(与谢桦合著)、《灵台独语》(老木、阿杨编)、《城》等,部分作品被译为英、德、法等多国文字。
另有文集《生命停止的地方,灵魂在前进》,组诗《城》、《鬼进城》、《从自我到自然》、《没有目的的我》。
逝世后由父亲顾工编辑出版《顾城诗全编》。
《我是一个任性的孩子》、《远与近》等。
1、童话的孩童世界与惊悸的灵魂;2、清纯的孩童眼光。
自我的分裂中,表现纯净和理想,而把阴暗之思(噩梦)压抑到语词的背后,或者显露出丝微的线索。
句式明确简单、朴素。
张贤亮等的伤痕—反思小说
伤痕反思小说主要特征:
对伤痕的展示和对历史的反思:
伤痕反思文学从生命的角度来说,它是生命个体的完形冲动;苦难的宣泄与转化。
伤痕反思文学对文革和反右有着激烈批判,但在批判中又有着体认与化解,这与伤痕反思文学作家的成长历史和在这样的历史中所形成的思维习性密切相关。
强烈的善恶冲突
蒋子龙等的改革小说
改革小说大多采用传统的革命现实主义的典型化的手法来塑造高大完美的改革家的形象;来构思曲折变化而又九九归一的大团圆式的情节化小说。
在改革小说作家中最具有代表性的是蒋子龙。
他在1975年前后就开始写作改革小说。
主要作品有《一个工厂秘书的日记》、《机电局长的一天》、《赤橙黄绿青蓝紫》、《锅碗瓢盆交响曲》、《乔厂长上任记》、《祸起萧墙》、《蛇神》等。
其中《乔厂长上任记》是他的代表作。
其中的厂长乔光朴是众多的“开拓者”和改革家中的佼佼者。
乔厂长,受命于危难之中,他知难而进,刚毅梗直,精明能干,知人善任,具有高度的历史责任感和时代的紧迫感;他不怕被误解,被讥讽,也不怕得罪人,敢于抵制不正之风,敢于与社会因循守旧势力展开搏杀;他敢于投入生活急流中去砥砺、锻炼,并努力去改革险恶环境,急切地要改变现状;他具有企业家的“纯真”,不习惯以至于厌恶用政治的眼光看问题,猛烈地抨击“政治”对于企业的束缚;就是结婚也是风风火火,雷厉风行;他果断,但又有点专断;这种“精英独裁”式的铁腕人物,正是挽积重难返之现实于既倒所迫切需要的。
路遥的《人生》等知青小说
知青文学是新时期中国的一个独特的文学现象
现了这些知识分子对于乡土生活和乡土文化的反思,对乡土和乡亲的情感。
1、主题
描写了回乡知识青年高加林和乡村姑娘刘巧珍之间的恋爱悲剧
2、人物形象
高加林其形象既似保尔,又类于连。
有着农村青年的长处:
继承祖辈刻苦耐劳。
忍辱负重的优秀品质。
他十分能干,有着良好的修养和卓越的素质。
但他又没有农村一般的愚昧,因此,他有着保尔柯察金的性格。
但由于社会不平等以存在。
他正常发挥自己才能的途径被堵塞,因此,就借助不正当手段向上爬,但到头来却鸡飞蛋打,如同于连。
刘巧珍:
是一个有着金子般心灵的农村姑娘。
她生在农村,没受过教育,但并不愚昧,她对知识有着本能的倾慕,她忠诚于爱,有着真切的追求,大胆吐露自己的心声,并努力用自己的巧智去获得爱。
3、艺术特色
。
小说情节曲折线索明晰;故事感人;人物形象鲜明;爱情故事中暗喻了时代的思考;爱情故事中濡染着陕西的地方风俗,其中民歌的选择和出场恰到好处地表现了情节内容,实现了与故事的融合。
阿城等的文化—寻根小说
寻根作家对根的价值取向态度不一,因而“寻根文学”形成了三个支流。
(1)否定和批判的态度。
以韩少功,王兆军等人为代表,从挖掘传统文化的缺陷和消极影响入手,希望寻找出阻碍民族进步的文化心理之根。
对文化心态的描述,带有浓厚的批判意识。
此类作
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