书法专题讲座一.docx
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书法专题讲座一.docx
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书法专题讲座一
书法专题讲座一
系。
特别是因为科举考试,书法是重要的考试内容,直接关系到仕途,使得书法教育带有很强的实用目的。
但如今,随着电脑的普及和应试教育影响,书法课渐渐被忽视,中小学的书法教育几乎是一片空白,导致书法正面临着后继乏人的局面。
如今,不少人意识到在中小学开设书法课的重要意义,呼吁要逐步搭建起一套中小学完整的书法教育体系,从小学到高中,书法课应当在完成楷书、隶书、到行草教育的同时,还应延伸到古文字知识、诗词知识乃至国学的一整套教育。
引起有关教育部门的重视,逐步将书法教育列为素质教育的重要内容。
临摹教学
继承、临帖是学习书法的必经之路,是向古人学习书法入门的唯一途径,书法历来讲究“取法乎上”,所以一定要选择古代的经典名帖,这是学习书法的不二法则。
认真临习古代的法帖,先读帖,再临帖,侧重训练学生对用笔、结体、章法等特征的观察力,培养学生的观察力、模仿力和领悟力。
可以在教师的指导下,让学生依据自己的兴趣和个性,自主地选择一本自己喜欢的字帖临摹。
临帖之前要先了解笔画的笔势、结体和章法,然后再下笔,读帖和临帖相结合。
习字,可先摹后临。
摹,即把透明的纸覆盖在字帖上摹写,较之临更好把握。
教学过程中多示范、欣赏
书法是门很抽象的艺术,很多技法都是只可意会、不可言传的,教师的示范很重要,要做到集体示范和个别示范相结合,变抽象为具象、变模糊为清晰,而且青少年的心理特点更容易接受直观的形象,所以在教学过程中示范、欣赏很重要,教师可以选择一些供学生欣赏,如《曹全碑》、《礼器碑》、《张迁碑》、《勤礼碑》、《玄秘塔碑》等等。
示范可以让学生直观地感受,从而产生强烈的书写兴趣。
另外可以通过运用多媒体放映名家名帖和教学盘,让学生直观的感受,使课堂更加的活跃。
如是学颜鲁公的字,写字如做人,颜鲁公,是一个正义之人,以忠义著称,他是在与叛军的斗争中不屈而死,行得正,走得正,字亦正,千古不倒。
他的书法风格,一方面是盛唐时期的博大宏伟,开放包容的文化氛围的反映;另一方面是也是他个人学识修养和伦理人格的体现,有着极高的声誉,对世人产生了非常大的影响。
他的书法是最普遍,也是最受欢迎的书法范本。
从颜体入手,那当然从欧也可以。
对初学应该强调结体,从整体到局部,先把字架子写好,然后再学笔画。
传统书法教学把“用笔”奉为至尊,反复强调“横竖点撇捺”的写法。
第二讲提高书法鉴赏教学水平
就书法学习而言,一个人的书法鉴赏能力与水平对其书法学习的意义非常大,可以说将决定书法学习的质量高下。
我们的教师都具有自己的专业学习背景,在思考书法鉴赏教学的时候,首先应该站在审美的高度来把握教学内容,进行恰当的教学内容选择与设计。
经典书法作品,几位专家谈谈书法鉴赏相关的必备书法知识:
在殷商至汉末三国,文字经历由甲骨文、古文(金文)、大篆(籀文)、小篆、隶(八分)、草书、行书、真书等阶段,依次演进。
在晋南北朝至隋唐,书法艺术进入了新的境界。
由篆隶趋从于简易的草行和真书,它们成为该时期的主流风格。
大书法家王羲之的出现使书法艺术大放异彩,他的艺术成就传至唐朝倍受推崇。
同时,唐代一群书法家蜂拥而起,如:
虞世南、欧阳询、楮遂良、颜真卿、柳公权等大名家。
在书法造诣上各有千秋、风格多样。
甲骨文作为第一代成熟的文字符号系统,它建立起字法、章法、笔法完整意义的书法秩序,从而使书法这一艺术样式获得有效的独立。
甲骨文已具备“六书”(象形、会意、指事、假借、转注、形声)的汉字构造法则。
从其点画、结字、行气、章法来看,浑然一体又富于变化,已具有稳定的空间结构和笔法意识,体现了商代人的艺术技巧和艺术素养。
在秦代小篆通行时期,由于篆书过于规整繁复,书写困难,隶书作为一种自由、简率的书体,已经民间流传,酝酿着由篆向隶的演化。
经过了“隶变”这一汉字发展史上的伟大变革,隶书基本定型化,因此,“隶变”是汉字从古文字阶段变为今文字阶段的分水岭。
它变篆书之圆转勾连为方折疏散,由纯用中锋进而夹带一些侧锋,丰富了运笔技巧,西汉中晚期由单一的直线、曲线进而增加了反左挑右波捺的笔法,使之拙巧相生,展现出纷披得势的姿态,这便是隶书之特点与一般法则。
隶书又别有“史书”、“左书”和“八分”的异名。
其书体发展的遗迹,可分为两个阶段,即西汉时期和东汉时期。
隶书发展成熟,草书发展成章草,行书和楷书也在萌芽。
书法家随之大量出现,此一时期的书法成就给后世的书法艺术产生了深远的影响。
汉代的石碑艺术在这一期间取得了辉煌的成绩,出现了象《张迁碑》为代表的方劲古朴类;以《曹全碑》为代表的飘逸劲秀类;还有如《礼器碑》和前、后《史晨碑》的端庄凝练类等著名的碑铭
从艺术特点上可以把其分为:
典雅、秀逸、拙朴、雄浑、纵肆、平整、古峭、奇谲。
它们的代表作品分别为:
《史晨碑》、《乙瑛碑》,《礼器碑》、《曹全碑》,《张迁碑》,《西狭碑》,《石门颂》,《熹平石经》,《裴岑碑》,《夏承碑》
中国书法史上的光辉时代是晋代。
王羲之(303-361)人称“王右军”,有“书圣”之称,书法特点是奇而正,雄而逸,健而美,无一偏之弊,保存至今的有《丧乱》、《快雪时晴》、《兰亭序》、《十七帖》等。
其中《兰亭序》享有"天下第一行书"之盛誉。
在书法发展史上,唐代是晋代以后的又一高峰,唐代书法可分三个时期,初唐、盛唐、晚唐。
历代盛称的唐初四家——欧阳询、虞世南、禇遂良与薛稷代表了初唐风格。
盛唐,出现了张旭、怀素、颜真卿和柳公权等著名的书法家。
他们分别在狂草和楷书方面开创了新的境界。
明代董其昌是个全才式的人物,诗文书画都很精通,他的书法广泛学习古人,综合了晋唐宋元各家的书风,自成一种风格:
圆劲秀逸,平淡古朴。
用笔比较松弛,墨色也很清淡,章法上,字与字、行与行之间布局很疏朗很匀称。
整体上有种飘飘欲仙的味道
清代的书法发展,按时间大致可分三段。
早期(约顺治、康熙、雍正时)是明季书风的延续,属帖学期;中期(约乾隆、嘉庆、道光时),帖学由盛转衰,碑学逐渐兴起;晚期(约咸丰、同治、光绪、宣统时),是碑学的中兴期。
著名者推王铎、傅山和八大山人。
王铎,河南孟津人,在书法史上主要成就在行草书。
尺幅都比较大,起笔时喜欢用浓墨,线条雄健有力,章法奔放恣肆而又安排奇巧。
王铎对章法、结构的处理表现出了他第一流的艺术自觉意识,他将元明以来以平正为主流的章法、结构模式加以改变,代之以欹侧。
傅山提出了他著名的美学观:
“宁拙毋巧,宁丑毋媚,宁支离毋轻滑,宁直率毋安排”,以力矫时弊。
他振聋发聩的呐喊刺激了陈袭日久的书法审美定势,为后来碑学的发展提供了观念上的极其有力的支持
所谓“馆阁体”,是指端正匀整的小楷,应用于科举时的考卷上。
清初情况还好,中期以后过分严格,各人写来,千篇一律。
标举“乌光方”三字诀。
虽然历代都有官方倡导的官样书体,唐时多类颜真卿体,宋时多类怀仁集王书圣教序体,明时大多接近沈度的书体,但是都没有达到像清代的馆阁体这样严格刻板的程度。
清康有为《广艺舟双楫》千百年来,晋唐书风对书坛的禁锢被打破了,篆书、隶书、北碑重新获得了生长的动力。
书家辈出,异彩纷呈,清代因此成为书史上又一个辉煌的时代。
古人以“治国、修身、起家、平天下”为己任。
并“穷则独善其身,大则兼济天下。
”所以“文艺之道”,在他们看来,“小道”而已。
对近现代的许多政治家、学者、仁人志士来说,书法,仅仅是自己诸多方面修养的一面而已,并不以此自重。
然而,人们在敬仰他们人格、文艺、学问上的成就的同时,惊喜地发现他们在书法方面的才能但他们在书法上的成就,足以和当时最优秀的书法家比肩:
李叔同是近现代少见的全才式人物。
精书法、擅篆刻。
对音乐也很有造诣,李叔同的字自然要分为出家前与出家后。
晚年的书法形式上以抄写佛经的册页、对联为主。
字体偏于狭长,用笔较轻、较慢,章法空间十分疏朗。
呈现一派肃穆、高古的佛家气象。
孙中山伟大的民主革命先行者。
孙先生并不以书法知名,但水平却很高。
他的字,结体紧密,气象雍容。
有一种大家风范他的书法不是练出来的,纯粹是从心灵里流露出来。
“字如其人”在他身上得到完美的体现
毛泽东的书法成就在于狂草,来源于张旭、怀素。
中年以后,形成了独到的个人风格:
汪洋恣肆,跌宕起伏,具有强烈的视觉美感。
他的字,既充满激情,又有理性。
看他的草书,视线不由自主地受到牵引,随着他草书的线条、用笔,时紧时密,时快时慢。
笼罩在他草书制造的“气场”中,就像在现实生活中被他伟人风范所吸引一样。
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