湖南艺术职业学院戏曲表演省级精品专业.docx
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湖南艺术职业学院戏曲表演省级精品专业
湖南艺术职业学院戏曲表演省级精品专业
省级精品专业建设项目规划书
专业建设是高校建设和发展的关键因素,它决定着高校的办学特色和人才培养的质量。
戏曲表演专业是我院品牌专业,由湖南省政府批准、省文化厅直接领导、主要为培养湖南地方戏曲表演专业人才而设立,也是目前我省唯一培养高等戏曲艺术人才的专业。
本专业具有50多年历史积累,教学特色鲜明,教学成果显著,在全国艺术教育界也有较大影响。
2008年该专业被确定为湖南省职业教育“十一五”省级重点建设入围项目,根据湖南省教育厅有关文件精神,我们特制定戏曲表演专业2008-2010年三年建设规划。
一、建设指导思想与总体建设目标
1、指导思想
以科学发展观为指导,坚持社会主义办学方向,服务于湖南“文化强省”的发展战略。
坚持以服务为宗旨,以就业为导向,以校企合作、产学紧密结合为途径的办学方针,坚持“围绕舞台,造就人才”的办学理念,坚持“适度超前、系统优化、主动服务”三项原则,紧扣省文化厅和学院发展的战略目标,紧扣区域文化艺术发展的需求,积极推进专业建设和教学改革,加强重点专业及其相关专业建设,大力拓展戏曲艺术服务的领域和能力,着力提高系部的整体办学水平和教育教学质量,办出特色、办出水平、办出声誉,全面提高人才培养质量。
2、总体建设目标
按照学院确定的“围绕舞台,造就人才;依托文化,面向市场”办学思想,我们计划投入578万元,在3年内重点建成融艺术教学实习实训、艺术表演类师资培训、表演类职业资格鉴定、产学一体化的多功能、开放型校内实训基地;争取建成一支有硕士研究生及以上学历的教师达到12人,省级名师20名、省级专业带头人1名、院级专业带头人3名、骨干教师20名的高素质、高技能、专兼结合的“双师型”教师团队;深化教育教学改革,不断创新和优化人才培养模式,完善符合职业岗位任职要求的模块化课程体系;将戏曲表演专业建成“办学理念先进,师资结构合理,设备设施一流,人才特色鲜明”的省级精品专业,申报花鼓声腔课为国家级精品课程,在全省职业院校同类专业中起引领和示范作用。
为下一步学院创建国家特色骨干学校做出我们应有的贡献。
二、建设项目
1、专业建设措施
(1)领导小组与精品专业建设规划
组建以院长鲁雁飞为组长、副院长为副组长、教务处长及有关职能部门主要负责人参加的精品专业建设领导小组,全面负责精品专业建设的组织实施和管理。
本专业所在的戏剧系成立以系主任贺小汉为组长、书记曹志超为副组长的精品专业建设工作小组,负责精品专业建设的实施。
学院高度重视精品专业建设工作,制定《湖南艺术职业学院三年专业建设规划》,对精品专业建设作详细安排。
为确保精品专业建设的各项任务能够按时按质按量完成,学院将建设任务进行分解,落实到人;并建立绩效考评制度,定期检查评估;对完成任务出色者给予表彰和奖励,对未按期或按要求完成任务者追究责任。
(2)精品专业建设专项经费
院长办公会议决定,对省级精品专业建设项目给予300~600万元的经费支持,保证精品专业建设资金及时足额到位。
在专业带头人培养、教师队伍建设、实训条件建设、教学资源建设、招生就业等方面给予政策倾斜。
2、专业培养目标
专业定位表
服务面向
文化事业、文化产业
就业去向
省各级戏曲专业(民营)院团、地方专业艺术演出团、文化馆以及文化产业相关单位
就业岗位
戏曲演员、影视演员、歌唱演员、舞台艺术指导、文艺主持人等
相关职业资格证书
戏曲演员、电影电视演员
专业群
戏曲表演、音乐剧、木偶皮影表演、话剧、曲艺表演、戏曲音乐编配、戏剧编导
从该专业定位出发,本系确立了明确的人才培养目标,即“三基一创”:
培养熟悉戏曲表演的基础理论、掌握戏曲表演的基本技能、熟悉表演综合体现的基本规律,具有综合运用知识技能完成人物形象塑造的创造能力、具有较高的综合文化艺术素养的高素质技能型专门人才。
(1)每年召开1-2次专业指导委员会会议,认真听取专业指导委员会关于专业培养目标的建议。
使教学计划随专业办学条件的不断改善、文化单位对戏曲表演人才需求的不断变化而适时修订,促进学生全面发展及可持续发展。
(2)每年与省文化厅领导、省内各大戏曲剧院的负责人、高等院校的专家及部分全国知名的湘籍表演艺术家举行一次信息交流会。
负责研究工学结合人才培养模式,进行专业设置论证,适时根据市场需求变化,制定和调整人才培养方案。
(3)每年暑假派1/3的专业教师到剧团、企业,在实践锻炼的同时,了解行业发展、岗位变化、人才需求等情况,撰写专题调研报告。
专业指导委员会成员基本情况表
姓名
性别
年龄
职称
工作单位及职务
职务
鲁雁飞
男
44
教授
湖南艺术职业学院院长
会长
周文清
男
40
二级演员
湖南艺术职业学院副院长
副会长
杨向东
男
40
二级演奏员
湖南艺术职业学院副院长
副会长
范正明
男
66
一级编剧
湖南省文联原执行主席
委员
乔德文
男
63
一级编剧
湖南省文化厅副厅长
委员
俞康生
男
62
一级编剧
湖南省艺研所所长
委员
张杰
男
60
一级导演
湖南省艺研所
委员
王湘强
男
63
一级作曲
湖南省湘剧院
委员
欧阳觉文
男
63
一级作曲
湖南省花鼓戏剧院
委员
王永光
男
62
一级演员
湖南省湘剧院
委员
贺小汉
女
62
一级演员
湖南省湘剧院
委员
刘赵黔
女
62
一级演员
湖南省花鼓戏剧院
委员
梁春雷
男
62
一级演员
湖南省京剧院
委员
3、人才培养模式
(1)建设思路
不断创新教育教学思想和观念,以就业为导向,科学、合理地制定改革方案和培养方案,加强基础性,增强针对性,提高适应性,扎扎实实地推进教育教学改革。
制定颁发指导性教学计划,优化课程结构,改革课程内容和教学方法手段,加强教材建设。
人才培养坚持理论与实践的结合、专业与文化的结合、技能与素质的结合、做人与人艺的结合,形成中专、高职大专两个层次的培养模式。
(2)建设内容
①深化院团结合、校企合作,建立“剧团全过程参与职教、职教全方位服务剧团”的理念。
首先,引进各大剧团最先进的设施、设备装备系部,用最科学的理论和技能武装老师,用最先进的企业文化和管理教育学生。
其次,采用联合、共建、融合等方式将产教结合、院团互动贯穿于戏剧人才培养全过程。
与湖南省京剧团、湖南省湘剧院、湖南省木偶皮影剧院进行零距离沟通、深层次合作,使我系学生“订单式”培养的比例稳定在40%以上。
实行教师互派制度。
一方面聘请剧团、艺术团的优秀演员来学院教学,另一方面把青年教师及学生放在剧团参加实践,在保证基础理论、文化知识课程学习的同时,允许学生参加剧团的创作剧目排演、实践活动。
这种“请进来,走出去”,“早登台、多登台、交叉实践、全过程实践”的实践教学体系,使学生在综合表演能力、创编能力及舞台经验方面都有很大提高,以此来培养学生进入社会的“零适应期”素质。
②加强“戏曲创演工作室”建设,打造产学研结合新模式。
在省文化厅及学院大力支持下,加强戏曲创演工作室的建设。
以国家一级演员、中国戏曲“梅花奖”获得者、国务院特殊津贴获得者贺小汉主任为核心,邀请省内外著名导演、学者编剧、表演艺术家担任顾问,大力吸收我系优秀专业教师及学生为骨干,持续投入资金,明确深化发展目标,即工作室主要从事我系戏曲、音乐剧的编创、排练、演出、宣传,兼顾综合文艺表演策划及营销。
2008—2010年戏曲创演工作室艺术顾问一览表
序号
姓名
性别
指导方向
职称
所在单位
1
张也
女
歌唱表演
一级演员
中国音乐学院
2
李雄辉
男
编导设计
一级导演
中央戏剧学院
3
乔德文
男
戏剧理论
一级编剧
湖南省文化厅
4
左大玢
女
戏曲剧目
一级演员
湖南省湘剧院
5
唐伯华
男
戏曲剧目
一级演员
湖南省湘剧院
6
徐卜泰
女
编导设计
一级导演
湖南省话剧团
7
王湘强
男
音乐编创
一级演奏员
湖南省湘剧院
8
易介南
男
剧本编创
教授
湖南艺术职院
9
夏儒今
男
编导设计
一级导演
潇湘电影制片厂
10
俞康生
男
戏剧理论
一级编剧
省艺术研究所
11
熊泉生
男
音乐设计
二级作曲
省木偶皮影剧院
2009年工作室已配合学院完成大型原创现代花鼓戏《五十二家别墅》的策划演出,同时与湖南广电集团开展深入合作,依托湖南传媒强大的社会影响力,将我系精品剧目及优秀师生推向市场,打造湖南地方戏曲品牌栏目。
并于2009底成立“学院戏曲表演艺术团”,充分挖掘戏曲创演工作室的资源优势,进一步应用到人才培养实践。
逐步形成“工作室(专业)+艺术团+师生员工”的专业建设模式。
在艺术创新上,师生一体、直面市场积极开展艺术技能研究、新剧目开发;在艺术生产、学工结合的组织上,追求资源的最佳配置和优化组合,既可与政府部门合作创作生产剧目,又可与企业和媒体合作,运作文艺晚会等项目,还涉猎电影电视等领域,使学生在最大程度上了解文化市场的需求、适应岗位能力发展的需要。
这不仅能取得较好的社会效益和经济效益,也为我省艺术院校的职业化发展提供了宝贵的经验。
③完善以导演为中心的工学结合人才培养模式
认真总结导演为中心的人才培养模式创新实践经验,积极完善“导读、导学、导人”三位一体的“导师制”介入人才培养的有效途径,在实践过程中主动强化“工学结合”的职业教育特征。
确立以精品剧目排演为中心,突出优秀学生培养、名师名家教学为重点,专业技能精炼、综合素质提升、舞台竞技磨练三个板块为平台的培养模式。
相较于艺术类中职教育,此模式更多发掘学生主观能动的想象空间和思维创作,注重学生综合素质的培养。
改变学生以往那种处于比较被动的接受现成知识的消极学习状态,适应了市场经济条件下对艺术人才的新需求,大大缩短毕业生进入院团后真正介入实践演出(挑大梁)的时间。
④积极探索以任务驱动、剧(项)目导向为主线的教学模式
围绕学院“课堂+舞台”的人才培养模式,加强学生创造能力与职业能力的培养,以每个剧目(节目)的演出为导向,以每个阶段的任务为驱动,从学生入学的那一天开始就开始以剧目排演为中心进行课堂教学,形成“教学实训——舞台演出——教学实训”的人才培养特色,打造“早登台、多登台、交叉实践、全过程实践”的实践教学体系,
具体从四个层面入手:
a、以各教研组为单位,以一周、一月为周期,组织学生舞台表演,体现教学成果;b、由系部主导,以一学期、一学年为周期,组织学生完成学年剧目汇报演出;c、以系部为单位,与校外实训基地紧密合作,每年举办毕业生汇报巡回演出,体现学生实训、实习成果;d、在学院的大力支持下,由戏曲创演工作室牵头,争取每年打造一台大型原创剧目,师生共同策划、同台演出,参加省内外艺术节及大型文艺演出。
当然四个层面的推进过程中,我们将特别注重教学考核的开放性,邀请社会各界人士观看演出,即形成教师、学生、家长、用人单位为一体的多元评价体系,实现从闭门造车到开放式办学的转变。
在扩大学院影响,塑造专业品牌的同时,最大限度拉近课堂教学内容与市场需求之间的距离,使学生的专业技能、实践创新能力及职业素养得到最好的锻炼,真正实现零距离就业。
⑤实施戏曲优秀人才重点培养方案
为强化我系作为全国湘剧、花鼓戏人才培养基地的主要职责,实现湖南地方戏曲艺术的传承与发展,我系在以后三年中会逐步完善对戏曲表演专业尖子学生进行遴选并实施重点培养方案。
方案包括:
(A)开设小课。
主要从两方面提高尖子生的水平,一是有选择地对唱腔、剧目、形体进行加工;二是对症下药,解决存在的主要问题。
(B)开展定期研究。
定期组织专题研究,总结培养经验,集体会诊,制定解决办法。
(C)邀请名家教学。
请名家进来讲授、排练或送学生出去向名家请教。
(D)参加交流比赛。
积极参加艺术院校学生的交流竞赛,开拓学生视野,锻炼实战能力。
⑥在学院领导下,积极推行“双证书”制度
根据文化行业职业技能鉴定工作的实际,依据学院相关规定,积极组织学生参与相关职业岗位工种的职业技能考核。
确定与学历证书相呼应的职业资格证书要求,在专业教育过程中建立相应规章推行“双证书”制度。
目前学生必须取得本专业高职毕业证书、全国计算机等级考试合格证、全国高等院校英语应用能力考试合格证书以及普通话考级合格证书方可毕业。
在学生学完相关专业课程以后,鼓励学生参加电影电视演员等相关职业资格证书考试;另外,利用学院艺术培训部成立了艺术考级中心,承办中国音乐学院和中国歌舞剧院的声乐、器乐水平考级,承办国家级、省级舞蹈书法水平考级这一资源优势,主动参与筹备戏曲演员职业技能鉴定,为本系学生参加此类职业资格鉴定搭建平台,并增强本系各专业的社会服务能力。
通过三年建设,使戏曲表演专业毕业生持有“双证书”的比例达100%。
4、专业人才培养方案
(1)建设思路
根据职业岗位对知识、技能、态度的要求,充分考虑学生职业生涯的需要,不断优化人才培养方案;构建以剧目表演为导向、以岗位技能为基础、理论与实践相互融合的模块化专业课程体系;形成以基本技能、专业技能、技术应用或综合能力训练和职业素养训导为核心的教学内容体系,并将职业资格与行业技术认证考试内容融入其中,使实践性教学内容达到85%以上;改革教育教学方法,按照“教、学、演合一”的原则,以学生为中心,构建“理论实践一体化”的教学模式;全面提高人才培养质量,使毕业生在职业道德、专业技能、职业素养等方面得到社会的高度认同。
(2)建设内容与措施
①课程体系改革
今后三年我系将继续按“课程设置岗位化、课程结构模块化、课程内容综合化、课程评价多元化”的建设思路,按照人才市场需要,积极开展模块化课程体系改革。
围绕创造能力的培养,以剧目的综合体现为中心,课程规划设计体现三大课程模块:
基本素质模块、专业技能模块、剧目导向模块。
在此三大模块的基础上又细分为:
形体表演模块、唱念表演模块、角色创造模块、各剧目实训表演模块(具体见每年教学计划)及顶岗就业综合实习模块,基本素质教育渗透到上述模块之中。
基本课程主要包括:
公共文化课、专业技能课、专业基础理论(包括史论)课、选修课。
戏曲表演专业教学以剧目为中心,围绕着剧目,唱腔课、形体课由原本单一教学变成有序的配套教学,人物角色分配、角色形象塑造由这些教学环节一起共同完成。
教师按照剧目排演进程设计课程安排、设置教材内容、推进教学实施,使每门课程及其教学的内容、方式、手段都能够有机地融入整个教学进程,体现了技能上求精、理论上求实、实践上求新的教学改革总体思路。
A、课程设置改革
专业课程设置方面,着重加强创造能力的培养,形体创造、唱腔运用与处理、剧目表演等方面力求体现文学性、热点性以及与剧种特色相结合的内容,以有利于推出专业品牌。
戏曲表演专业的实践课程体系强调学生扎实的、细分为各项(“四功五法”)的表演基本功训练;强调对具有本剧种表演特色、本行当代表性的优秀剧目的继承(每个学生在校期间应学会本行当5—10个有表演特色的折子戏);强调对学生的开拓精神和创造能力的培养,每个学期都会根据不同年级、教学进度,循序渐进,安排若干次舞台实习(小品、片断、折子戏、大戏),毕业时则安排对人物和表演具有独立创造性的毕业公演(创作剧目),纳入教学规划。
在今后的几年中,我系会根据教学大纲的要求,逐步扩大实践教学占教学活动总学时比重,三年制专业一般不低于70%,二年制专业一般不低于80%。
实训时间累计一般不少于半年。
专业必修实践实训课开出率达到100%,全部由符合要求的指导教师上课,每个专业均有综合性实践训练课。
B、教学方式改革
首先抓好教育思想、教育观念的改革。
从单纯传授表演技能向在传授知识的基础上开发智力、培养能力转变;从重视教法向不但重视教法也重视学法转变。
采取弹性教学方式,实行四个结合:
常规教学与阶段性强化训练相结合,“定人、定戏”培养与普遍教学相结合,专业技能精练与综合素质提升相结合,课程考试成绩与剧团实践考核成绩相结合。
其次融“教、学、演”为一体,强化学生能力的培养。
既突出职业教育的导向,又针对艺术必须具有鲜明个性的特征。
在课堂教学的重要环节突出分行当的小组化教学方法。
专业教学施行“面对面、一对一”个别启发引导和“一戏一聘”等导演制方式,在剧目教学中试行有组织的“师生互选”方式。
同时,采取各种灵活多样的手段提高教学的效果。
例如在专业实践教学中充分运用“赛、演、评”等方式,也就是分课程类别组织教学比赛、抓好舞台演出实习,通过采用提问启发、小组讨论、角色模拟陈述、教师点评、学生互评等一系列教学方法和手段,锻炼学生的综合体现与鉴赏能力。
以此培养学生角色设计想象力和创作精神、表达沟通能力及团队合作精神、质量意识及竞争意识。
最后,在教学中充分应用先进的教学手段,如多媒体教学、网络教学等,提高教学效果和教学质量。
重视优质教学资源和网络信息资源的利用,把现代信息技术作为提高教学质量的重要手段之一,使学生从记忆型学习转化到培养辨别与判断能力的学习。
三年内建立专业教学课件库、戏曲名家影像资料库、学生实训实习案例库、优秀教师精品课程库等,不断推进教学资源的共建共享,提高优质教学资源的使用效率,扩大受益面。
②加强优质核心课程建设
按照职业岗位需求,围绕工学结合,实现专业课程的优化整合,设置戏曲剧目、唱念表演、形体设计、角色创造等4门专业主干模块,所有课程均按精品课程的标准建设。
加强戏曲(花鼓戏)唱腔课程建设,力争在省级精品课程的基础上于2010年使其成为国家级级精品课程立项;建设戏曲形体、戏曲剧目、花鼓戏大筒教学等课程,使其成为院级(省级)精品课程。
配合核心课程建设,组织骨干教师与行业人员共同编写配套教材,并做好各门课程的多媒体课件建设工作。
优质核心课程建设
课程名称
课程目标
建设目标
建设进度
戏曲唱腔
熟悉花鼓戏、湘剧唱腔特点,了解流派的起源及发展趋势,在加强唱腔处理的基础上,合理运用唱腔技巧塑造人物。
国家级精品课程
力争2010年国家级立项
形体设计
统筹腿毯、把子、身段等形体训练的所有内容,围绕人物内心活动的形体表达,强化设计、创造能力的培养。
院级精品课程
2009年院级
2009—2011年完善教材
戏曲剧目
传授本剧种、行当的代表性精品剧目,使学生掌握本剧种表演特点、表演风格,学会运用戏曲表演程式表现各种人物个性,促进学生创造性表演能力的形成,提高他们的戏曲表演水平。
省级精品课程
2009年院级
力争2010年
省级立项
花鼓戏大筒教学
熟悉花鼓戏,了解流派的起源及发展趋势。
在发展唱腔伴奏的基础上,加强学生的演奏、独奏能力。
院级精品课程
2010年院级
2009—2011年完善教材
③进行课程考核制度改革
完善现有专业技能测试试题库,专业课程考试逐渐过渡到以考核实践技能为主,达到采用能力测试方法检验学生专业技能的目的。
在戏曲表演人才的培养过程中,是很难通过分数来评价学生的水平,因而我们采用的方法是技能水平考核方法。
它是指按专业培养目标来确定学生应当具备那些表演技能,那些是基本技能,那些是专项技能,并且要考核学生的舞台技能掌握的熟练水平,以及这些技能在舞台上的运用。
对学生的考核应涉及到学生的综合素质与能力,同时还要考虑学生的实际舞台表演能力。
随着学习的深入,考试考核要逐步向考察学生职业能力的方向发展。
高年级的学生除了基本舞台表演技能的掌握以外,更要注重创、编、导能力的考察,团队协作能力及职业道德的培养。
最后一年的专业顶岗实践和毕业公演的质量关要把握好,这是培养学生的表演能力、独立思考能力和创新能力的重要环节。
三年内,本专业全部实践课程建立技能测试题库,制定科学合理的考核指标体系,并通过不断积累,完善题库内容、层次和难度以及考核指标体系。
5、专业教师队伍
(1)建设目标
采取有力措施,提高专业教学团队的素质和教学、研究、实践能力。
加强省级专业带头人的建设力度,在三年内成功申报戏曲表演专业省级学科带头人,再培养2~3名中青年院级专业带头人。
其次,加大人才的引进力度,向著名艺术学院、科研院所聘请特聘教授4人,青年骨干教师4人,培育省级教学名师1-2名和省级教学团队1个。
争取2011年专业课教师全部达到本科学历,其中拥有硕士研究生及以上学历的达到12人,占教师总数的30%以上;专任教师中具有高级职称比例达到33%以上,双师型教师达到85%;专兼教师的比例达到1.5:
1。
以专业带头人和骨干教师为基础,通过对全体专业教师进行实践教学能力培训,建设一支高水平“双师型”专业教师队伍。
(2)建设内容与措施
①专业带头人建设
专业带头人培养。
加强培养现有的专业带头人贺小汉老师,通过提供访问、攻读学位、培训进修、主持课题研究、参加学术研讨等机会,增强其在本专业领域的影响力。
同时从省内外各大剧团中选调戏曲名家,计划三年内引进高职称行业专家4人。
力争在2009年内成功申报戏曲表演专业省级学科带头人。
通过“内培与外引相结合,以内培为主”的方式,再引进培养2~3名中青年院级专业带头人。
其中音乐剧专业有1符合条件的院级专业带头人,戏曲表演专业作为省级精品专业有3名院级专业带头人(其中至少有2名正高专业技术职务教师)及一名省级专业带头人。
专业带头人培养计划表(欧阳驹里、曹义明)
序号
内容
分年度资金投入
2008年度
2009年度
2010年度
小计
1
在剧团挂职培训3个月
0.6
0.6
0.6
1.8
2
在中戏或上戏进修
1
1
1
3
3
各主持院级课题1项
1
1.5
2
4.5
4
在核心期刊发表论文4篇,省级期刊3篇
0.8
0.8
0.9
2.5
5
参加国内外学术会议3次
1.27
1
1
3.27
6
开展示范课、观摩课3次
0.4
0.7
0.4
1.5
7
完成专业讲座2次
0.48
0.56
0.38
1.42
8
参加模块课程体系开发
1.2
0.98
0.5
2.68
合计
6.75
7.14
6.78
20.67
②骨干教师建设
根据专业建设需要,通过“内培外引”进行骨干教师建设。
拟将徐耀芳、危文波、陈月辉等5位教师作为本专业骨干教师培养,提供攻读学位、专业培训、教学观摩、加入相关专业学会等机会;拟引进中国戏曲学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院的本专业硕士生(或优秀本科生)以及优秀演员3名,并作为骨干教师培养。
加强骨干教师的培养力度,在教科研项目立项和推荐参加各类学术交流、考察、培训、研修项目等方面给予更多机会,着力改善专业教师的学历、职称结构。
骨干教师具体培养计划如表
骨干教师具体培养计划表
序号
培养教师
培养目标
培养措施
年度资金投入
(万元)
合计
2008年度
2009年度
2010年度
1
陈月辉
1、承担优质核心课程建设1门
2、取得正高职称
3、主持院级以上的教科研项目1项
4、公开发表专业研究论文2篇
1、高校进修、行业不脱产培训
2、参加国内专业研讨或交流活动1—2次
3、为课题研究提供资金资助
2
0.5
0.5
1
2
危文波
1、承担优质核心课程建设1门
2、取得正高职称;
3、主持院级以上的教科研项目1项
4、公开发表专业研究论文2篇
1、高校进修、行业不脱产培训
2、参加国内专业研讨或交流活动1—2次
3、为课题研究提供资金资助
2
0.5
0.5
1
3
严乐婵
1、承担优质核心课程建设1门
2、取得正高职称
3、主
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