《植物写生》美术教案.docx
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《植物写生》美术教案
《植物写生》美术教案
教学目标:
1、通过学习、了解植物的种类和生长特点,学习用线表现花叶的特征及其前后关系,来培养学生的观察能力。
2、引导学生在小组学习探究中,相互交流,培养学生的合作、探究意识。
3、在学习和观察、植物的过程中,感受植物的美,了解植物和人类的密切关系,培养学生热爱大自然的情感和保护大自然的意识。
教学过程
一、组织教学、导入新课:
课件欣赏自然界中的各种植物。
师:
你喜欢哪些植物?
师:
你知道它们各叫什么名字、有什么作用吗?
师:
你觉得这些植物给你哪些美感?
生:
有美化环境、净化空气、使用、陶冶情操。
生:
叶子的姿态自然、形态各异……
板书课题:
《植物写生》
二、探究式学习活动
1.观察植物。
师:
你们观察到植物的叶子(花)有什么不同?
(结合书中的图片)
通过欣赏,引导学生进行分析:
叶子有前后遮挡遮挡现象、有大小之分,在不同角度看到的叶子的形状也是不一样的……让学生站队来演示植物的前后遮挡、疏密、方位关系。
2.欣赏和感受画家笔下的植物。
欣赏赖少其的中国画〈君子兰〉,初步感受画家如何用丰富的线条,(如疏密、长短、曲直、穿插等变化)表现出植物的形态特点及自己的情感。
3.组织学生讨论分析教材上的几幅学生作业。
师:
教材上的学生作业哪部分画得好?
引导学生观察思考,认识不同角度的植物的花和叶形状各有不同。
师:
画的哪部分对你感受最深?
生:
表现形式,颜色搭配,画法技巧等等。
生:
画的时候注意线条的前后穿插。
然后引导学生理解处理叶子的前后关系的方法和技巧:
叶的前后关系可以用线条的虚实、大小、粗细、穿插变化来反映。
教师在黑板上简单演示植物的写生方法:
先展示画两幅植物写生画,一幅前后关系处理得当,另一幅前后关系混乱。
然后让学生观察和感受,并引导学生用所学的知识,如何用线表现植物叶的前后关系和不同姿态。
4.布置作业,巡视辅导。
教师组织学生小结,评价。
要求:
画面布局饱满。
认真观察植物的特征、姿态,用线描的方法写生一种植物。
注意线条的繁简、疏密、长短、曲直、穿插等变化。
作业完成后,同学之间相互介绍、评价自己及他人的作品。
其他同学观察思考。
5.作业展评:
展示学生作品,先学生点评,然后教师点评。
6.知识拓展:
展示几幅用其他方法表现植物的学生作业,引导学生回家可以进一步创新写生。
《精细的描写》教学设计与反思
教学目标:
1.显性内容与目标
通过学习发现静物线的美感,进一步学习写生及用线进行精细描写的方法,培养学生的观察能力、线造型能力及画面的组织能力。
2.隐性内容与目标
引导学生在小组学习相互交流,培养合作与探究意识。
通过学习活动,培养学生对美术学习的兴趣以及正确的观察习惯。
教学重点:
掌握抓住物象的特征用线进行精细描写的方法。
教学难点:
如何用线精细地表现物象的特征。
学习材料:
线条丰富的静物、图画纸、彩笔等。
教学过程:
一、组织教学
二、导入新课
1.师:
四年级的美术课程,我们学习过线描课《自行车局部写生》、《植物写生》,同学们对线描画并不陌生,今天,我们进一步学习线描造型课《精细的描写》
2.课件:
出示门采尔照片
师:
同学们课前对十九世纪的素描巨匠门采尔的资料进行收集和整理,请把你的成果展示并分享!
学生汇报:
1.生平简介
阿尔道夫·门采尔是世界着名的素描大师,是德国十九世纪成就最大的画家,也是欧洲最着名的历史画家,风俗画家之一,更是杰出的素描大师。
门采尔一生为世界留下约7000余幅素描作品和80余本素描,速写集,广泛而深刻的表现了德国的社会生活风俗,其取材之广,数量之多,没有一个艺术家可以与之相比。
尤其是对德国工业生产和工人生活的描绘,为同时代欧洲画坛所罕见。
2.成就荣誉
门采尔是着名的素描大师,他造型严谨,笔法生动,很有表现力。
门采尔在晚年享有崇高的声誉,在他70岁时被聘为柏林大学名誉校长,71岁时被俄国彼得堡美术学院聘为荣誉院士。
门采尔毕生奋斗的箴言是:
“我们的命运只是攀登,达到高峰乃是下一代的事业”。
3.代表作品
他最着名的作品是《轧铁工厂》,是较早反映工人劳动和生活的油画作品。
他的创作题材广泛,画有历史画、风俗画及风景画等。
作品有历史画《无忧宫的宴会》、《无忧宫音乐会》、《威廉一世加冕礼》,风俗画有《轧铁工厂》、《舞会晚餐》、《柏林波茨坦铁路》、《阵亡烈士葬仪图》等。
【设计意图:
学生查找学习资料,以文字、图片或制成幻灯片的形式呈现。
培养了学习自主学习的能力。
上图为《轧钢工厂》代表作及创作素材图】
三、新课
(1)赏析《两个中国的香炉》
教师引导学生从三方面进行赏析
1、构图(画面两个香炉主次分明突出了视觉前后的空间效果。
画面安排饱满)。
2.造型(线条流畅,富于变化,粗细----(边缘线与细部刻画),曲直(边线花纹)虚实(主体及上下两部分)。
3.注重细部的刻画
【设计意图:
教师引导学生从这三方面进行赏析,为学生独立写生线描画的绘画方法打下良好的绘画基础】
(2)我们以身边的事物为例再来感受线条的造型魅力。
【出示书包的线描画】
讨论:
A运用了哪些线来造型?
B抓住了哪部分的细节进行刻画?
(3)在美术作品中能否对物体的细节使用想像中的线条?
(夸张、想像、概括)
生:
可根据创作的需要来大胆的想像夸张和概括。
四、学生作画
(1)通过对线描画的构图、用线及深入刻画进行分析感受,现在我们一起来画一画,在画之前,要对着实物做详细的观察,大家讨论并观察自己带来的物品,按照一定的观察顺序(从上到下,从里到外,从前到后,从外轮廓的大形开始再到细部研究)找一找,你的物品上有哪些有表现力的线?
生讨论研究并互相说一说,教师适时点拔观察的方法。
(2)各组选出绘画能力强的几名代表到黑板前的演示纸上绘画,其他学生共同作画。
互相取长补短。
(3)教师指导绘画
五、展示提高
师生共同赏析学生作品,点评作品,发现优点和不足,并请学生帮忙改画。
《多样与统一》教学设计
教学目标:
1、通过欣赏与讨论艺术家的作品,了解艺术设计中常见的多样与统一的基本规律,培养学生敏锐的观察力,感受
美术学习的乐趣。
2、了解多样与统一在美术设计、创作中的作用,运用写生使学生掌握艺术创作中多样与统一的基本规律。
3、引导学生利用多样与统一的基本规律,摆放一组静物,并进行简单的写生。
课堂教学:
(出示课件)
让学生观察三幅苹果图,并说一说自己的感受。
生:
第一幅图:
三个苹果排列在一条水平线上,这样构图缺少变化,画面显得呆板。
师:
同学说得很好,画画和同学们在操场上站队不一样。
它要求画面富有变化。
观察第二幅图:
生:
三个苹果排成等腰三角形,画面虽然有变化,但不活泼。
观察第三幅图:
生:
三个苹果,一个安排在左边,另两个安排在右边,画面多样而统一,显得活泼。
1引导学生制作一取景框。
2走近大师,寻找他们作品中的多样与统一的基本规律。
3通过欣赏,分析几位大师的作品,寻找作品中的多样与统一基本规律,了解画面中多样与统一基本规律的运用与组合,知道多样与统一是美术创作的基础。
发展阶段:
根据各种绘画工具的特点,尝试用多样与统一的基本规律组合,表现具有节奏的画面。
创作作品时,引导学生在多样与统一基本规律的综合运用上,运用惧的各种静物进行组合、写生,同时注重小组之间学生的交流与讨论。
1以小组形式,分析自己所带的绘画对象,用多样与统一的基本规律,进行华侨,摆放成一组静物。
2欣赏范例、分析、了解展示的画面中是如何运用远销样与统一基本规律。
鼓励学生大胆想象创作,尝试各类不同的、独特的组合形式。
3学生利用各种绘画工具、运用多样与统一的基本规律进行写生,强调画面的多样与统一,将单一的元素排列成富有节奏感美术作品。
课后拓展
(1)用各种彩纸或广告纸等,以小组形式,设计制作剪贴画,每幅剪贴画要充分体现物体间运用多样与统一基本规律的艺术风格。
(2)用白色的纸浆泥,制作立体或半立体的器皿、水果等等,运用多样与统一的基本规律,进行组合创
《十二生肖》教学设计
一、教学目标:
1.了解十二生肖的人文知识,激发对传统文化的热爱
2.能抓住十二生肖的外形特征,运用剪纸的方法完成作品
3.培养学生发现问题,解决问题的能力
二、教学重点、难点:
教学重点:
自悟生肖动物外形的重要性
教学难点:
抓住生肖动物的外形特征,剪纸作品生动美观
三、教学准备:
课前收集有关十二生肖的图片、玩具、剪纸、邮票、故事等、
彩色、纸剪、刀胶棒
范作、生肖乐园的背景图
四、教学过程:
(一)、导入:
?
听十二生肖的歌曲,十二生肖,作为中国特有的民俗文化,在民间世代相传。
(学生交流收集的各种有关物品)这十二种动物
你更喜欢那一个,说说理由吧!
(学生讨论)
(二)、自悟生肖动物外形特征的重要性
1试着画一画:
选几位学生在黑板上绘画,其他学生在作业上试画
2讲评:
你认识他们画的生肖动物吗,他们画的怎样?
3教师修改:
擦去内轮廓线,如五官,身上的花纹,再观察还像吗?
为什么有的动物仍然能看出而有的却面目全非了呢?
(学生讨论)
4总结:
剪纸生肖动物的绘画要领:
画动物关键不是五官,而是要抓住他们的外形特征,类似剪纸的效果,更要突出、夸张,大的更大,长的
更长,才能使动物的形象栩栩如生……(不需要老师再归纳和提醒,他们一下子就理解了本节课的绘画要领。
)
5修改作品,威风的虎,勤勉的牛,温和的羊,灵敏的猴……你的生肖图案能与总不同吗?
运用写实、夸张、拟人等方法将生肖动物画在彩纸
的背面,特别注意动物的外形。
(三)、剪纸造型
1喜欢剪纸的法国画家马蒂斯说:
剪刀比铅笔更敏捷,一剪刀在手就可轻松随意地表现自己心中的想法……
3学生实践、体会
(四)、评价展示
布置生肖乐园将学生的剪纸作品张贴展示
(五)、拓展延伸
欣赏和十二生肖的资料。
如山西绣品、生肖鞋、民间剪纸、生肖邮票、生肖玩具拓展学生的视野,将剪纸作品与广泛的文化背景与十二生肖
联系在一起,学生就能获得中国传统文化的浸染,激发爱国主义情感。
《静物写生》教学设计
教学目标:
1.通过教学活动,让学生了解写生的意义,培养学生认真观察事物的习惯及重要性。
2.通过学习活动,学生初步掌握写生的方法,在学习中不断提高观察事物的能力。
体会写生的乐趣。
第一课时
教学重点:
写生的基本方法教学难点:
学会用线描的方法表现静物
第二课时
教学重点:
写生的构图知识教学难点:
用线描的表现方法
课时:
2课时
教学过程:
一.导入阶段:
1.欣赏一组照片(感受照相取景)师问:
哪一张好看的,为什么?
生答:
略
2.导入课题:
《静物写生》
二.发展阶段:
1.什么是静物画
静物画是西方绘画中的一个门类。
它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象...也就是说从概念的意义上,
西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。
2.欣赏一组静物写生画
师问:
哪一幅好看,为什么?
生答:
略
3、学生实践:
派学生代表(小组组长)选择静物
4、观察静物的组成结构:
高、低、大、小前、后、左、右等(学生讨论)三.拓展阶段:
1.写生要注意什么?
(学生讨论)师小结:
写生对象的真实性
2、如何用线条表现静物?
(学生讨论)师小结:
利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点,来描绘写生对象(师示范)
3.制作步骤:
(1)用取景框构图
(2)在画纸上定好写生对象位置(高和宽)
(3)按从前到后的顺序描绘
(4)仔细描绘,做到统一有序
四.学生作业:
1.作业要求:
完成一幅静物写生
2.学生练习
3.教师巡回辅导。
五.作品展示:
学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
六.收拾和整理:
收拾并整理好自己的桌面。
七.教学延伸与拓展:
思考:
多练习线描,在静物写生的基础上,可进行风景写生。
锻炼自己仔细观察生活的能力。
讲一个科学家认真观察生活的故事。
第二课时:
继续进行静物写生,并巩固静物写生知识
《人物装饰画》教学设计
教学目标:
认知领域:
运用点、线、面以及其他的材料创作装饰性的人物作品。
操作领域:
根把图片资料和自己的写生画变成装饰性的人物作品。
情感领域:
欣赏研究民间艺术家和画家的作品,借鉴他们的表现手法,设计装饰性的人物画,体验创造的乐趣。
教学重点:
利用点、线、面和色彩的搭配设计人物装饰画。
教学难点:
突出作品的装饰性。
教学准备:
教师:
多媒体、图片资料、绘画工具、勾线笔。
学生:
写生作品、绘画工具、勾线笔。
教学过程:
一、展示一幅学生的写生人物作品。
问题一:
请你描述一下,这幅人物写生作品的外貌和动态特征。
问题二:
你能不能在这幅画上加一些东西,使它变个样?
展示写生作品添加后的作品,两者进行比较,讨论两幅作品有什么不同,你更喜欢那一幅?
为什么?
小结:
变化方法:
添加
问题三:
那我们可不可以把作品变变行,看看会有什么意想不到到的变化?
展示变形的作品。
小结:
变化方法:
夸张、变形
通过讨论得到结论:
变化后的作品更具装饰性。
二、通过我们的加工和变形,使这幅单一的写生作品变得更加有情趣,更富于装饰美感。
引入课题———《人物装饰画》
三、欣赏。
1.古老岩画:
细部分解图感受点、线、面结合之美。
2.民间刺绣
3.剪纸
4.皮影
5.大师作品:
感受点、线、面与色彩的搭配;人物几何形的变形,开扩学生眼界。
6.学生作品
四、看了这么多富有装饰性的作品,你想动手画一画吗?
教师演示绘画过程:
1.先用几何图形确定人物的基本动态结构。
2.添加人物结构细节。
3.运用点、线、面装饰。
提问:
除了用笔画以外还能使用什么材料装饰画面呢?
五、学生练习
作业要求:
1.几何图形确定人物的基本动态结构。
2.添加人物细部特征。
3.运用点、线、面装饰人物。
4.色彩可以使用黑白两色或彩色。
5.可以使用多种材料装饰画面。
六、展示作业。
七、课后拓展。
1.给自己的作品添加边框,装饰自己的家。
2.欣赏各种材料制作的人物装饰画。
《快乐的节日》教学设计
教学目标:
1、通过观察、回忆、交流等方式了解传统节日中人们的服装、活动和环境特点,构思并表现自己印象最深刻的场景。
2、通过欣赏作品、教师演示、探究尝试、研究讨论等形式,研究刮画纸的创作方法,用多种刮刻方法丰富画面。
刻画人们的表情、动作和环境,表现出欢乐有趣的节日场面。
教学重点:
运用刮蜡画的形式表现节日喜庆和人们庆祝的场景。
教学难点:
1、表现节日中人们的活动和表情。
2、能运用比较丰富的刮蜡画艺术语言和创作手法进行创作。
教学过程:
播放《春节序曲》,学生说说这段乐曲给人什么感受,表现了什么日子。
出示课题:
在快乐的节日里。
学生感受音乐情绪,明确今天的学习任务。
营造气氛,引出课题,帮助学生感受音乐与美术在表达欢快情绪的形式特点。
交流探讨
问题1:
欣赏课件,猜猜这些是什么节日?
你是从哪里看出来的?
学生欣赏课件,回答问题:
1、春节:
贴春联、逛庙会、放鞭炮。
2、端午节:
吃粽子、赛龙舟。
3、元宵节:
吃元宵、闹花灯、猜灯谜。
4、圣诞节:
平安夜、收礼物、圣诞大餐。
感受不同国家人们过节时的快乐情绪,并了解通过人物动作、表情、服饰和背景可以表现节日特征.
问题2:
你还知道哪些节日?
跟同学说说节日的习俗。
学生思考:
劳动节、植树节、儿童节、泼水节等。
问题3:
从画面中哪些地方能看出喜庆的节日气氛和人们愉快的心情?
环境、活动、表情、服饰、色彩。
分析探究
1、课件展示图片,引导学生思考问题:
这两幅作品在表现方法上有什么不同?
2、探究体验:
(1)试试能用哪些工具在刮蜡纸上刮刻出清晰、流畅的痕迹?
(2)你能用不同的方法刮出点、线、面吗?
看谁刮出的痕迹最丰富。
(3)两幅作品对比(第一幅作品只用线条刮刻,第二幅作品运用点线面各种痕迹进行刮刻):
比一比哪幅画的刮刻方法更加丰富、美观?
第一幅是水彩笔画,第二幅是刮蜡画。
学生在一张刮画纸上实践体验。
尝试用各种方法在刮画纸上刮画出点、线、面。
学生比较两端作品,发现第一幅作品表现手法第一,第二幅作品表现手法丰富,画面表现力更强,更有趣味。
感受刮画纸的独特魅力。
探究、尝试各种刮刻工具的不同表现方法。
感受不同工具刮刻出不同的点和线。
观察比较,感受运用多种刮刻手法创作的刮蜡画具有丰富的效果和趣味。
教师演示刮画方法与技巧:
1、构图饱满。
2、先画近景后画远景,处理好遮挡关系。
3、用不同的方法刮画出点、线、面。
学生观看并提出质疑。
通过教师演示刮画方法,直观的教学帮助学生解疑答惑,解决难点。
作品欣赏
组织学生欣赏课件中的刮画作品,提出问题:
学生欣赏作品并回答问题。
通过欣赏提高学生的鉴赏能力,拓展创作思维。
创作实践
1、布置作业:
运用刮画纸和各种工具,表现人们在节日里快乐的场景。
2、作业提示
(1)抓住人物的活动、表情、服装和节日背景来烘托喜庆气氛。
(2)刮刻痕迹要清晰、流畅。
刮刻手法、表现形式要丰富多样。
学生明确作业要求,进行艺术实践。
明确作业要求,鼓励学生大胆创作实践,培养学生的想象力与动手实践能力。
作品展评
组织学生展示、评价作品:
1、说一说自己画的是什么节日,画了哪些节日的活动?
2、哪幅作品内容最有节日气氛?
3、哪幅作品的刮刻手法、表现形式最丰富有趣?
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