摄影类别、风格与流派发展史.ppt
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世界摄影史,第四章摄影类别、风格与流派发展史,一、肖像摄影达盖尔式摄影法肖像卡罗式摄影法火棉胶湿版工艺和蛋白工艺名片格式肖像和名人肖像人物:
茱莉亚玛格丽特卡梅隆纳达尔,第一节1839-1890肖像摄影、纪实摄影(风光与建筑摄影)、纪实摄影(题材和事件),无论是纪实摄影,还是艺术摄影,抑或从实物主义到制造氛围,无论强调哪种审美倾向,肖像摄影都反映了它最初的审美观和信念,即个人的性格、智慧和外貌特征都可以通过描绘人物的面部特征和表情来揭示。
、达盖尔式摄影法肖像,在摄影术发明之初,无论是达盖尔式摄影法,还是卡罗式摄影法,都无法用于拍摄人物肖像。
由于当时使用的镜头很原始,而且化学制剂处理过的底版感光速度也不高,拍摄一幅人物肖像,还需要拍摄对象在刺眼的阳光下保持15分钟静止不动的坐姿。
人们尝试各种方法来改进达盖尔式摄影法,包括缩小底版尺寸、提高镜头性能、使用镜子将底版上横向倒置的影像恢复正常、通过添加化学催化剂缩短曝光时间,以及给底版调色等。
阿方斯吉鲁,他是达盖尔夫人的亲戚。
他所改进的相机成为第一代投入商业化生产的达盖尔式相机在一系列的改进之后,摄影师可以更加方便地携带相机去乡村乃至国外,在拍摄人物肖像的时候,也只需要拍摄对象保持姿势2分钟。
在1840年,维也纳的科学家约瑟夫马克斯佩兹伐设计出了适合拍摄肖像的通光率更高的镜头,可以接受比以前多20倍的光量,并将其推广到市场。
(1)摄影技术的改进,1840年下半年,英国自然科学讲师约翰弗雷德里克戈达德(JohnFrederickGoddard)通过实验,率先尝试让金属底版的银质表面变得更易吸收光线。
除了将金属底版置于水银蒸气中,他还尝试使用其他化学制剂的蒸气来熏蒸金属底版的表面,大幅缩短了曝光时间。
使用这种金属版作为底片,并配合佩兹伐(Petzval)镜头,可以将曝光时间缩短到5至8秒。
(2)摄影师的来源,在19世纪40年代,大量的袖珍肖像和风光画家,尤其是在法国,以相机拍摄人物肖像或其他纪实题材为职业前景。
法国诗人查尔斯波德莱尔就认为摄影成为“那些没有才华的画家的救命草”。
这个说法或许有点刺耳,但事实的确如此,很多失业的画家、收入不高的画家、雕刻师和绘图员开始拿起相机,以拍摄人物肖像来谋生,在他们看来这是一条前景光明的道路。
早期的摄影工作室通常位于楼房的顶层,便于光线从屋顶没有遮挡地照射进来。
在天气晴朗的时候,摄影师通常会选择在室外拍摄,但也会避免强烈的阳光,以免造成人物面部的大面积阴影。
而室内由于有窗户,类似于温室,可对阴影进行调节,偶尔摄影师也使用蓝色玻璃来柔化光线,避免拍摄对象由于光线过于强烈而眯眼。
卡尔费尔南德皮特尔茨纳亚伯斯妈妈,19世纪40年代。
达盖尔式摄影法。
安托万弗朗索瓦克劳德特,地理课(TheGeographyLesson),约1850年。
达盖尔印相工艺。
安托万弗朗索瓦克劳德特(AntoineFrancoisClaudet)是一名居住在伦敦的法国人,最初从事玻璃版生意,后来开设了摄影工作室用达盖尔式摄影法为人们拍照。
作为一名肖像摄影师,克劳德特获得了巨大的成功,他的工作室所拍摄的肖像,无论是工艺,还是人物姿势和用光的品位都堪称精品。
古斯塔夫奥伊默三名少女:
(ThreeYoungGirls),约1845年。
达盖尔式摄影法。
D.F、米勒(D.F.Millet)夫妇与孩子(CoupleandChild),1854-1859年.达盖尔式摄影法。
这幅手工上色的全家福代表了19世纪50年代的商业化肖像拍摄的普遍水平和风格。
人物从正面拍摄,位于画面正中,没有任何人为的摆拍,没有戏剧化的光线,没有夸张的道具,诸如欧洲人拍摄肖像常用的帷帐垂饰和雕像。
这种自然的风格在一定程度上受到了美国早期本土肖像画家的影响,二者在风格上非常相似。
约翰普拉姆。
弗朗西斯鲁奎夫人,艾米菲利普。
约翰文森特斯多姆夫人约1835-1840年,佚名摄影师。
弗雷德里克道格拉斯,1847年。
达盖尔式摄影法。
废奴运动领袖弗雷德里克道格拉斯的肖像,与同时期普通民众的肖像风格类似。
这幅肖像虽然避免了人为的修饰,但画面中人物的姿势还是显示出了不同常的气势和力量。
整体来说,早期的达盖尔法肖像摄影作品都非常相似,画面都是毫无修饰的直接,拍摄对象都严肃到近乎呆滞。
本着“自然法并非自外于人类,而是天生于其本性中”的信念,摄影师和肖像工作室创始人在不偏离事实的基础上,努力尝试捕捉到拍摄对象“最主要的特征和最佳的表情”。
索思沃思和霍斯的摄影工作室拍摄了超过1500幅不同的人物肖像,在大量的作品中,拍摄于1856年的査尔斯萨姆纳(CharlesSumner)的肖像很好地体现出了他威严的气质。
艾伯特桑兹索思沃思和乔赛亚霍斯。
查尔斯萨姆纳的肖像,1856年。
达盖尔式摄影法。
一位不知名女士的环形肖像,从不同角度拍摄,很好地捕捉到了不同侧面的外貌和精神气质。
这项技术是借助滑动的底版夹实现的。
不同的角度,明暗分割的背景,以及椭圆形的排列代表着月亮的阴晴圆缺,所有这些元素都传递着这样一种意识,即影像不仅可以记录外在的表象,更可以镌刻时光。
艾伯特桑兰索思沃思和乔赛亚霍斯。
不知名的女士。
环形达盖尔式摄影法。
、纸基肖像:
卡罗式摄影法,卡罗式摄影法在商业规模上远不及达盖尔式摄影法流行和成功。
1840年10月,塔尔博特尝试拍摄妻子的近照,首次成功地拍摄了人物肖像。
如果想要将人物画部的四分之三清晰地呈现在画面中,需要至少30秒的曝光时间。
塔尔博特相信纸基肖像在商业上也能同达盖尔式摄影法一样取得成功,他同一位名叫亨利科伦(HenryCollen)的肖像画家合作制作F.罗法肖像。
但是最后呈现的作品,包括一幅维多利亚女王和公主的合影,画面非常模糊,需要做大量的后期修图工作。
亨利科伦。
维多利亚女王和她的女儿,1844-1845年。
卡罗式摄影法。
大卫奥克塔维厄斯希尔与罗伯特亚当森。
詹姆斯林顿的肖像,约1846年。
卡罗式摄影法。
大卫奥克塔维厄斯希尔与罗伯特亚当森。
宾尼小姐们和蒙罗小姐约1845年。
卡罗式摄影法。
3、火棉胶湿版工艺和蛋白工艺,火棉胶湿版工艺和蛋白工艺的结合让商业化肖像摄影的规模得到前所未有的壮大。
从19世纪50年代至80年代,世界上主要大城市的摄影工作室都投资改善室内装修,让整个氛围更加考究和独特,从而吸引消费者花更多的钱来拍照。
随着人们对服装、摆拍的姿势和道具越来越狂热,肖像摄影应该传递人物内在特质的理念变得次要了。
一时之间,肖像摄影似乎只是用来记录一下人的面孔和身体,当时的肖像摄影基至可以用“无趣、死板、毫无感情、不吉祥”这样的词汇来形容。
弗朗茨汉夫施滕格尔。
男人和帽子1857年。
盐印法。
安托万塞缪尔亚当一萨洛蒙。
女孩的肖像约1862年。
蛋白印相工艺。
亚当一萨洛蒙本来是一名雕塑家,转型成为摄影师。
在摄影的时候,亚当一萨洛蒙偏好让拍摄对象摆出古典雕塑作品中人物的姿势,他还喜欢使用奢华的纺织品和道具,这些都极大地满足了崇尚实物主义的新兴中产阶级的喜好。
他的作品由于有太重的使用修饰刷的痕迹,引起争议,在他为女儿所拍摄的一幅肖像中,由于整个画面背景色调很亮,修饰痕迹就显得更加明显。
除了显示出拍摄对象的身份,道具和拍摄姿势还在一定程度上成为了解人物性格的线索,从而让画面在视觉上和心理上都显得更加丰富。
卡斯蒂格利纳(Castiglione)伯爵夫人作为拿破仑三世的情妇,这些服饰与道具都充满了挑逗意味。
路易皮尔森。
卡斯蒂格利纳伯爵夫人,约1860年。
蛋白印相工艺。
奥斯卡古斯塔夫雷兰德。
刘易斯卡罗尔(原名查尔斯L.道格森)1863年3月28日。
蛋白印相工艺。
刘易斯卡罗尔(原名查尔斯L.道格森)是爱丽丝漫游仙境的作者。
4、名片格式肖像和名人肖像,火棉胶湿版工艺实现了一张底片冲印出多张照片的愿望,随着时间推移,口袋大小规格的纸基肖像作品就得以出现了。
在欧洲和美国,很多摄影师都积极地给出自己的建议和方法,其中包括用肖像卡片代替传统的联络卡(这种卡片上有联系人的姓名和地址,中产阶级和上流社会通常用这种方式介绍自己),或者在执照、护照、入场券和其他具有社交功能的文件上贴照片。
肖像和风光摄影师安德烈阿道夫迪斯德里一直积极致力于改善摄影技术流程和建立摄影审美标准,1854年他为名片格式肖像申请了专利。
这种照片形式的规格为3英寸2英寸,被装裱在一张比照片稍大的卡片上。
在拍摄过程中,对同一个场景进行8次曝光,使用特制的可转动底版装置,相机装有4只镜头和1个横纵的隔膜。
人物的全身像以更放松、自然的姿势出现在画面中,拍摄时并不要求每个姿势都一模一样,我们在迪斯德里的一幅尚未经过裁剪加工的名片格式肖像作品中就能看到拍摄对象的姿势是有所变化的。
19世纪60年代,肖像摄影工作室开始在一张相纸上组合个人的多幅肖像。
通过拍摄名片格式肖像上人物的头和部分躯干,然后拼贴在一起,这些合成作品很少关注画面上影像之间大小和光线的和谐程度,也不关注画面中头像和头像之间的空间。
这种拼贴作品的设计目的在于广告宣传,让更多人熟悉某个摄影工作室的大量作品。
、下图就是个例子,出自于智利的瓦尔帕莱索和圣地亚哥的摄影工作室。
这种形式通常被用来制作政治人物或者演艺界人物的肖像,成品被当作纪念品赠送或者销售。
斯宾塞智利的女士们拍摄日期不详。
蛋白印相工艺。
佚名摄影师(美国)包括历届总统在内的70位美国名人肖像约1865年。
蛋白印相工艺。
阿道夫让弗朗索瓦马林达乐蒙。
当代艺术家画廊约1866年。
蛋白印相工艺。
肖像摄影集,人物:
茱莉亚玛格丽特卡梅隆,卡梅隆试图用摄影来表现人物“内在的崇高性格”。
她擅长以特写的形式,来探索和表现人物的内心情感。
为了达到所追求的境界,她采用近距离拍摄,严格控制光线的造型作用,以取得照片动人的效果。
“我渴望将摄影本身的诗意和美丽尽可能地提升到更真实和理想的境界。
”茱莉亚玛格丽特卡梅隆,茱莉亚玛格丽特卡梅隆约翰赫歇尔爵士1867年蛋白印像工艺,茱莉亚玛格丽特卡梅隆我的侄女茱莉亚杰克逊1867年蛋白印像工艺,卡梅隆是维多利亚时期最为知名的肖像摄影师(尽管她有很多作品用于销售和展览,但一般来说还是将她划到业余摄影师的行列)。
在她的镜头里,拍摄对象总是被体现得非常完美。
对于卡梅隆来说,无论男女,表现他们独特的个性以及他们对艺术和文学的特殊贡献,才是对所处时代的体现,所以她坚持要求拍摄对象必须摆出姿势,用她的话来说“(便于她捕捉到)人物外在和内在最佳的状态”。
比起清晰的对焦,她更关注能唤起情感的光线运用,从她拍摄的卡梅隆家族的好朋友约翰赫敏尔爵士的肖像和她拍摄的侄女茱莉亚杰克逊的肖像,都能看出她对用光的重视。
卡梅隆的作品,如同卡罗尔的作品一样,都被认为带有拉斐尔前派(Pre-Raphaelite)风格的“理想类型”,她的肖像作品风格似乎尤其受其艺术导师乔治弗雷德里克瓦茨(GeorgeFredericWatts)的影响,瓦茨的绘画作品体现出英国知识分子的品位,他崇尚伦勃朗式的明暗效果处理手法。
但是卡梅隆同时期的人们对其作品的评价不一,尽管媒体的艺术评论和一些英国本土和海外的摄影师对她的手法表示赞许,但是艺术摄影的倡导者们却批评其作品太不修边幅。
,甚至认为她的作品“基本不能被接受”。
茱莉亚玛格丽特卡梅隆新年的到来1872年蛋白印像工艺,火棉胶湿版工艺盛行的时代,在法国知识分子、作家和艺术圈中最有名的摄影师是加斯帕尔费利克斯图尔纳雄(GaspardFelixTournachon),他的另外一个名字纳达尔更加广为人知。
他对肖像摄影的追求,用他自己的话来说就是“一旦面对拍摄对象,你就与之产生了联系,马上获得一种全面的了解,引导你掌握其性格、理想和特征,并能够捕捉下来这样你就会有一幅真实可信、引起共鸣的亲切的肖像了。
”法国艺术评价家菲利W柏提(PhilippeBurty)在评论1859年纳达尔在法国摄彩中心展出的作品时,写道:
“他(纳达尔)的肖恩作品,无论从哪个角度来说,都具有艺术价值”。
他还补充道,“如果摄影作品不算完全意义上的艺术品,摄影师却有权利成为艺术家”。
人物:
纳达尔,自拍肖像(Self-Portrait)约1855年盐印法,在19世纪80年代后期,当纳达尔的儿子保罗纳达尔(PaulNadar)接手工作室的时候,迎合中产阶级对花哨的肖像摄影的追求似乎已经成了一种风尚。
保罗纳达尔为皇室成员莉莉兰特里所拍摄的肖像,风格上与同时代的专业时尚摄影师查尔斯和艾米丽罗伊特林根(CharlesandEmileReutlinger)的作品类似,开始转向通过迷人的姿势、平淡无奇的表情和优雅考究的服饰来传递种魅惑的气氛。
保罗纳达尔。
莉莉兰特里,拍摄日期不详,银盐工艺。
拿破仑沙勒尼满足了美国人对戏剧和娱乐人物照片的需求。
内战爆发之前,沙勒尼就已经是知名的石版画画家,他为名人拍摄了40000多张照片,其中很多人付给了他不菲的费用。
他为莎拉伯恩哈特和尤金山道所拍摄的肖像,画面中的装饰中规中矩,使用了大量陈旧的道具,很多人描述他的影棚为“凌乱的地板上有卖不掉的玩偶、破烂的帷幔和廉价的鳄鱼皮。
”,拿破仑沙勒尼莎拉伯恩哈特约1880年蛋白印相工艺,拿破仑沙勒尼尤金山道和豹皮约1893年。
蛋白印相工艺,纳达尔的众神像1854年石版画,纳达尔位于巴黎卡皮西纳大道35号的摄影工作室的正面1880年后佚名摄影师(法国),纳达尔莎拉伯恩哈特1865年蛋白印相工艺,1865年纳达尔拍摄的年轻的莎拉伯恩哈特就是典型的代表作,体现了纳达尔娴熟地利用巴洛克风格的帷幔、被截断的古典圆柱、戏剧化的发型和妆容,这些元素在一起,恰到好处地传递了人物的状态一名刚开始取得成功的年轻女演员兼具的戏剧风格和纤弱气质。
夏尔皮埃尔波德莱尔(CharlesPierreBaudelaire,法国诗人)1855年,莎拉伯恩哈特(SarahBernhardt,法国演员)1864年,古斯塔夫库尔贝(GustaveCourbet法国画家,现实主义画派创始人)1861-1865年,欧仁德拉克拉瓦(EugneDelacroix,法国画家代表作:
自由引导人民),亚历山大仲马(AlexandreDumas法国作家),埃黎耶埃黎赫梅契尼可夫(1908年获诺贝尔生理学或医学奖),让-弗朗索瓦米勒(Jean-FranoisMillet法国画家代表作:
拾穗)1856-1858,弗朗茨李斯特(FranzLiszt匈牙利作曲家钢琴演奏家)1886年,乔治桑(GeorgesSand)1864年,欧内斯特沙克尔顿爵士,CVO,OBE(SirErnestShackleton南极探险家),马里约瑟夫路易阿道夫梯也尔(MarieJosephLouisAdolpheThiers政治家),儒勒加布里埃尔凡尔纳(JulesGabrielVerne法国小说家)约1878年,克劳德莫奈(ClaudeMonet)1899年,尤金伊曼努尔维欧勒-勒-杜克1878年伍德伯里式制版法,人像摄影欣赏,亚历山大加德纳。
亚伯拉罕林肯,1865年4月。
蛋白印相工艺,海因里希滕尼斯四个年轻的铁匠约1881年现代银盐工艺,由于商业肖像摄影工作室服务于各个阶层的客户,他们大量的作品不仅仅记录了人物的面相,也揭示了社会和心理状态。
其中的例子就是丹麦摄影师海因里希滕尼斯拍摄的大量劳动人民的肖像。
从19世纪60年代到20世纪初,海因里希一直在丹麦的奥尔堡工作,他拍摄了约750幅各种不同职业的人穿着工作服、手持工具的肖像。
尽管在影棚内拍摄的时候姿势很正式,但这些照片已经不仅仅是表面的记录,就摄影师和拍摄对象而言,更是对人物状态的揭示。
阿维特舒伯特阿米莉亚舒伯特约1875年蛋白印相,在有的地方,爱国的人们视相机为见证和保留民族或国家起源的重要工具。
从波兰摄影师阿维特舒伯特(AwitSzubert)为妻子所拍摄的肖像中,我们可以看到与影棚中常见的盛装摆拍的肖像之间明显的不同,画面中摄影师的妻子身着本土服饰,这类照片通常被制作成名片格式照片卖给旅游者,但更重要的是这些照片中所流露出的民族自豪感。
威尔索尔穿战袍的勇士1868年蛋白印相,肖像摄影在欧洲除了扮演促进文化民族主义的角色之外,也反映了人们对人类学的兴趣逐渐增长。
在西半球,最早对美洲大陆本土人的兴趣就体现在为印第安人拍摄的肖像作品中,这些肖像拍摄于内战之后在美洲大陆的土地测量和探险活动中。
随着探险潮的兴起,一些边远城市的摄影工作室开始面向美洲本土人开放,其中包括位于俄克拉荷马州锡尔堡的威尔索尔工作室。
这个工作室是商业化的肖像摄影工作室,擅长让拍摄对象坐在油画背景前拍摄正式的肖像。
休韦尔奇戴阿蒙德医生萨里精神病院的病人1852年蛋白印相工艺,休韦尔奇戴阿蒙德医生萨里精神病院的病人1852年蛋白印相工艺,奥斯卡古斯塔夫雷兰德、吉诺姆本雅明杜钦德布涅隆。
人与动物的情绪表达插图,查尔斯达尔文著,1872年。
胶版画。
大卫奥克塔维厄斯希尔罗伯特亚当森卡罗式摄影法约1843年,大卫奥克塔维厄斯希尔与罗伯特亚当森卡罗式摄影法,大卫奥克塔维厄斯希尔与罗伯特亚当森卡罗式摄影法,二、纪实摄影:
风光和建筑达盖尔法风光摄影全景照片卡罗法风光摄影火棉胶湿版工艺和蛋白工艺风光摄影人物:
古斯塔夫勒格雷蒂莫西奥沙利文,风景、大自然和建筑物都具有容易接近、静止不动和艺术欣赏性的共同特点,因此,这三者成为早期摄影师热衷的拍摄题材。
从使用达盖尔式摄影法和卡罗式摄影法开始,19世纪的风光摄影朝着多个方向发展。
风光摄影作品被新兴的中产阶级旅游者当作纪念品,他们将各地的照片带回家乡,让一些没有机会周游世界的人们能够看到世界各地更多的风土人情。
关于自然现象的摄影作品则为植物学家、探险家、地理学家和博物学者提供了研究新标本和新地点的机会。
随着科学知识的积累和城市生活状况的改变,人类有了对物质世界理解和再现的新观念,照片本身成为由对自然界和人工环境传统的理解向现代理解转变的一部分。
美国探险家弗雷德里克忙塞伍德(FrederickCatherwood)和约翰L.斯蒂芬斯(JohnL.Stephens)借助摄影,以绘画的形式呈现他们于1839年至1841年期间在墨西哥尤卡坦半岛探险中的发现,基干肉眼的观察,这些绘画作品在创作中使用了相机明箱和达盖尔式摄影法。
由于很多风光和地貌作品,包括上面提及的两位探险家的作品,创作的目的都是为了出版,从这个角度来说,摄影毫无疑问比绘画具有更高的准确性,当时摄影作品直接用于印刷的技术尚未出现,摄影作品无疑为当时的雕刻师或石版工提供了细节更丰富的信息。
浪漫主义时期艺术家对自然的描述更加感性,艺术家对物质世界的关注有了更多的主题和方向,从广袤的田园风光,到具体的景物个体,例如水、天空、树木、岩石和田野里的水果。
作为对自然界的认知理念的传承者摄影师,他们手中有了一种被认为可以真实记录现实的工具相机,风光摄影作品自此有了双重功能:
一方面,摄影作品可以精确地揭示景物的形式和结构,另一方面,摄影作品以具有艺术美感的形式记录和传递信息。
塞缪尔比米斯。
新罕布什尔州的风景,1840年。
达盖尔式摄影法。
、达盖尔法风光摄影,讲究画质细腻的达盖尔式摄影法非常适合用来拍摄建筑物,而在拍摄纯自然风光的时候则要逊色一些。
亚历山大克洛泽尔。
法国特鲁瓦附近的风光,约1855年。
达盖尔式摄影法。
人们对非同寻常的自然景观和地质结构有着强烈的兴趣,尽管达盖尔式摄影法操作起来不太方便,但是在19世纪40年代早期,一些人已经开始使用达盖尔法底版在世界各地拍摄风景和建筑,由一些有影响力的个人在各地雇用向导,走一些安全的线路,在途中进行拍摄。
、全景照片,随着记录工业化时代城市化的进程成为一种迫切的需要,几乎所有主要大城市的摄影师们都开始拿起相机记录这个过程,这个时期的代表作包括威廉索斯盖特波特(WilliamSouthgatePorter)于1848年在费城拍摄的费尔芒特的水上设施(图100),拍摄的时候使用了8幅独立的底版。
美国境内的很多摄影师都开始拍摄城市主题的全景照片,试图用相机记录下发生在他们眼前的日新月异的城市变化。
、卡罗法风光摄影,尽管用达盖尔法底版拍摄出的风光照片画质清晰而细腻,但是达盖尔式摄影法在实际拍摄中操作不便,后期成处理也比较繁琐,拍摄时察看影像和后期复制影像都比较困难,这系列的原因导致达盖尔式摄影法在实际操作中的效率大打折扣。
从开始,卡罗法在这些方面较达盖尔法有优势,因此被很多人认为更适合用来拍摄场景照片。
卡尔弗特琼斯拍摄的罗马瑞贝塔大街,1846年。
卡罗式摄影法。
从它的光线和阴影可以看出摄影师不仅追求画面信息的传达,对画面的氛围和艺术性也有看很高的追求。
由于卡罗法成像的轮廓比达盖尔法成像更加租犷,卡罗法风光摄影作品的视觉效果更像雕版艺术画,这样一来,就符合了艺术家和知识分子等精英人士的审美情趣,他们更加追求画面的艺术美感,而不是画画中所传递的信息量。
勒格雷选择在印相前,先在纸基负片表层涂蜡,通过这种做法他得到了类似于玻璃透明度的底片,这样使纸基负片成像更加细腻了。
19世纪50年代早期,这种技术在法国广泛流传开来,从而让卡罗法获得新生,并创作出一批质量非常高的摄影作品。
法国风光摄影的繁荣也正好与同时期巴比松画派的理念相呼应。
巴比松画派BarbizonSchool法国19世纪的风景画派。
巴比松为法国巴黎枫丹白露森林进口处,风景优美。
19世纪3040年代,一批不满七月王朝统治和学院派绘画的画家,陆续来此定居作画,形成画派。
它不仅以写实手法表现自然的外貌,并且致力于探索自然界的内在生命,力求在作品中表达出画家对自然的真诚感受,以真实的自然风景画创作否定了学院派虚假的历史风景画程式,揭开了19世纪法国声势巨大的现实主义美术运动的序幕。
维克托雷尼奥。
赛夫尔的塞纳河岸边,1851-1852年。
卡罗式摄影法。
路易斯罗伯特。
凡尔赛宫的尼普顿池,约1853年。
卡罗式摄影法。
作为英国风光和地貌题材的艺术作品的传承者,在摄影技术提高了画面清晰度之后,英国摄影师认为摄影作品应该在信息传达和情感表达之间寻求平衡。
有时,英国摄影师拍摄的以建筑物及其周边环境为题材的作品,体现了当代作家的观念,就是建筑物同人类一样是有灵魂和表现力的,例如,英国业余摄影师罗伯特亨利切尼(RobertHenryCheney)拍摄的华威郡的盖斯克里夫庄园,画面中就流露出了忧郁的气质。
罗伯特亨利切尼。
华威郡的盖斯克里夫庄园,19世纪50年代。
蛋白印相工艺。
本雅明布莱克奈尔特纳。
古老的柳树,约1856年。
涂蜡纸基负片。
卡罗式摄影法技术的改良也使得大规模的摄影项目成为可能,政府或私人赞助的摄影项日逐渐涌现出来,旨在拍摄一些特定的图片。
这类项目中较早的一个就是1850年由比利时财政部资助的,也是早期若干项目中最知名的“摄影使命”,该项目1851年由历史古迹委员会具体负责实施,旨在对法国的建筑文化遗产做一次图片形式的普査和记录。
亨利勒塞克。
斯特拉斯堡大教堂1851年卡罗式摄影法,有5名摄影师参与了这个拍摄项目。
其中,成就最为突出的是亨利勒塞克和勒格雷,两人此前均在画家保罗德拉罗什的工作室接受过专业绘国培训(当时英国摄影师罗杰芬顿也一起接受了培训)。
亨利勒塞克的作品斯特拉斯堡大教堂是其代表作之一。
充分体现了他在画面中驾驭大量信息和细节的能力。
欧梅斯特拉尔卡奥尔的瓦陵翠桥约1851年卡罗式摄影法,摄影师处理画面复杂信息和剪影方面的能力超群。
爱德华德尼巴尔杜斯。
阿维尼翁罗纳河的洪水,1856年。
卡罗式摄影法。
托马斯凯斯圣奥兰礼拜堂的门口,爱奥都岛、1856年卡罗式摄影法,约翰斯图尔特比利牛斯山的通道拍摄日期不详卡罗式摄影法,马克西姆杜坎普阿布辛波的巨幅雕像约1850年卡罗式摄影,奥古斯特萨尔兹曼耶路撒冷的伊斯兰喷泉1854年卡罗式摄影法,、火棉胶湿版工艺和蛋白工艺风光摄影,斯科特阿彻1850年到1851年间发明并公布了新的火棉胶湿版工艺,这种全新的技术迫使风光和纪多摄影师外出拍摄时除了携带相机和玻璃底版,还必须携带全套暗房设备,包括帐篷、托盘、天平、化学制剂,基至蒸馏水。
火棉胶湿版工艺要求携带的器材和设备复杂,但由于它对自然色调的感光性更好,色调更加丰富,在当时仍然被认为是卡罗法之后摄影技术的一大进步。
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