男孩学什么乐器好.docx
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男孩学什么乐器好.docx
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男孩学什么乐器好
男孩学什么乐器好
2012/2/11来源:
天天上课外活动 作者:
未知 浏览:
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最近在思考这个问题,先在网上搜了一圈,资料整理贴出来:
一、网络投票情况:
1. 钢琴 61票
2. 小提琴 17票
3. 大提琴 10票
4. 吉它 18票
5. 萨克斯 10票
6. 长号 1票
7. 小号 1票
二、各种乐器对性格和气质的影响(众说纷纭):
观点1:
有人说:
学钢琴的男生较斯文,学小提琴的男生较忧郁,学大提琴的男生较稳
重,学吉他的男生较风流,学长号的男生较脱俗,学小号的男生较书生。
观点2:
打鼓的男生会给人一种很酷的感觉呢.......吉他也是啊......... 弹钢琴和拉小提琴的男生则给人很幽雅的感觉.......
观点3:
男生嘛,男性化一点儿比较好,吉他,钢琴,架子鼓都可以,但最主要的还是个人的兴趣,像我就很爱好古典文化,所以我学的是古筝和二胡,虽然男生很少学古筝的,但是我的确很爱古筝啊!
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给孩子一个自由的空间吧,多给他一些建议,让他自己决定
观点4:
我倒是赞成学架子鼓或者是吉他,首先因为这两样比较受欢迎,其次是因为这两样对于男孩子的成长有好处 ,学架子鼓培养乐感,开发男孩子的左脑,学吉他可以体现男人(说男孩子更确切点)本色,有成就感,学东西的速度会变快
观点5:
如果手指条件比较好~可以考虑钢琴和手风琴~钢琴是乐器之王~它高雅~弹得一手好钢琴的男孩子长大后有王子气质~相信父母也很乐于看到这一点。
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手风琴是快乐的乐器之王~不受地点限制~很休闲。
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观点6:
如果是个男孩的话,建议是小提琴、钢琴,增强修养。
如果是女孩的话,建议是学小提琴,比较有气质。
观点7:
幼儿学什么乐器好?
女孩学二胡、古筝不错;男孩学小提琴不错,主要是培养孩子艺术细胞,让他/她静下心来,提高情操。
尤其是男孩子,平时很调皮,但一拉起琴来完全两样。
女孩弹那些古乐器比较有气质。
观点8:
孩子学什么乐器好?
既然学过电子琴了,就转钢琴吧,这样比较好,孩子能不能坚持也在于家长,不过学钢琴确实是件非常枯燥的事,您要有心理准备,不过既然打算学了,就无论如何要坚持,这对孩子也是个意力的锻炼,也能很好的开发大脑
观点9:
怎么给孩子选乐器课程?
给7岁的小孩选一门乐器课,选那种乐器该根据什么啊?
孩子完全不懂音乐。
学各种不同的乐器以后的市场和发展会怎样啊?
这么小的孩子,他不知道自己的兴趣是什么。
家长可以替他考虑多一些。
基本思路:
1、选一个对他小升初、初升高、高中升大学有帮助的乐器。
如长笛、竹笛、双簧管、小号、圆号等,这些都是中学、大学乐团必配的乐器。
2、选相对学的人少的乐器(主要看你所在地情况)。
如打击乐、巴松等。
3、以上乐器在升学时,都可以起到关键作用,如孩子可以考特长生。
特长优惠政策太多,上重点中学的机会比别人大多了,大学里专业可以随便挑等等。
这些乐器对孩子大脑锻炼有益。
观点10:
看过一篇文章,讨论关于乐器和性格熏陶,觉得有点道理:
从音色来看,小提琴偏舒缓缠绵,钢琴偏清脆洪亮,对孩子的性格也会产生潜移默化的作用。
钢琴影响孩子刚,小提琴能影响柔。
但是我相信这这种影响是长期缓慢而且微弱的。
而且大多数音乐家都是钢琴小提琴全通的。
孩子喜好为主,可以适当参考性格影响。
三、学习的时期
1、孩子最好的听力是4到12岁~这个年龄接触一些音乐学习最好。
如果比较小~可以从现在开始常放一些古典名曲给他听~陶冶性情对孩子的成长发展有很重要的意义。
2、3、4岁的小男孩学点什么乐器好?
电子琴是最好的乐器,因为它需要用手弹,不需要太大的力度,手指轻轻一放它就会发出优美的响声,一般小孩子它都感兴趣的,最好还是等到5岁的时候学,3、4岁时学未免太早,不要急于让自己的孩子成才,也要注意自己孩子的爱好。
3、7岁以前是学习音乐的年龄,都5岁了,去学音乐吧,再不学,就落给别人了。
美术时间尚早呵。
一般来说4、5岁以上的孩子都比较适合乐器,因为这时候的接受能力比较强,如果年纪太小,反而不好
4、儿子还有一个多月就三岁了,现在适合学习哪类乐器?
什么都不要学,给他听各种类型各种风格的音乐,并且引导他,在他有自主选择能力的时候让他自己选适合自己喜欢的音乐风格的乐器。
5-7岁就可以开始拜师学艺了。
5、三岁前最好别学钢琴。
每到假期,一些钢琴、舞蹈班等各类艺术班总是门庭若市,一些求艺心切的家长为了不让孩子输在起跑线上,未满入园年龄就想让孩子学琴,还有一些才2岁不到的幼儿甚至已经有了学琴经历。
但是,孩子到底该到什么年龄学什么乐器,家长们还是很迷惘。
对此我们特编发了钢琴大师孔祥东的提议,也许会给迷惘中的你一些启发。
3岁以内的幼儿最好别太早学习钢琴等乐器。
其实家长无需心急,幼儿在2岁半至3岁半左右,是接受音乐启蒙教育的最佳年龄。
如果功利性过强地传授乐器技能,反而可能得不偿失。
“3岁以内的孩子,最好先不要接触乐器,其实,像我自己也是等到了5岁半才开始学钢琴的。
”世界著名钢琴家孔祥东先生特别提醒那些望子成龙心切的家长:
“弹钢琴的时候,孩子眼看、耳听、脚踩踏板、手脑并用,对培养儿童的早期协调能力很有帮助。
科学研究也发现,协调性好的孩子将来背课文、背英语单词都快,记忆能力明显地优于其他孩子。
但我并不提倡3岁以内的孩子过早地接触钢琴!
”
根据柴可夫斯基钢琴比赛一项调查,60%%~70%%钢琴大赛获奖者的初次学琴年龄在6~8岁,而其中只有一人年龄最小在3岁半,其中少部分在10岁左右。
因此,大师们认为,在3至6岁对幼儿进行音乐启蒙,是最佳时期。
可以通过各种有趣味性的体育游戏活动,比如:
小鸡唱歌、造房子等,让五线谱等基本的乐理知识一点一点地渗透到孩子的日常游戏活动中。
幼儿在2岁半至3岁半的时候,是音乐启蒙的最佳年龄。
期间完全可以不通过乐器学习,而仅仅是在宽松的环境中,开展各种音乐游戏,让他们感受音乐的节拍和旋律。
在儿童诗歌、舞蹈和绘画等“玩”中渗透听音乐,同时伴随着音乐而挥挥小手、跺跺小脚,跟着节拍跳舞;而等到幼儿3岁半以后,才开始学习乐器、认识五线谱;待到4岁半时,逐步增加乐器技能和乐理知识;到了大班,就可以直接参加各种乐器的考级了。
四、投资成本,难易坚持比较
1、通常情况下,弦乐要比键盘乐器难,管乐如笛子等(不是所有的)要容易些。
民间有句话:
“一年的笛子二年的笙,三年的二胡乱哼哼”。
但不是绝对的,所谓容易也就是入门的时候。
2、钢琴的费用很高~保养很麻烦~调琴也很复杂~不过要求周边有较好的环境:
比如好的琴行~好的调琴师等等。
。
手风琴相对要便宜~不过为了培养孩子这类投资是很必要的。
如果手指不是很修长~可以考虑小提琴~
如果孩子比较壮~可以考虑管类的乐器~比较好气~太瘦了不行~身体壮是优势。
学乐器是一件开头容易的事~有钱和冲动的兴趣就好了。
。
可是要坚持下来很难。
要求孩子和父母下很大的辛苦:
金钱,时间,还有其他的。
好多孩子都没能坚持下来又哭又闹的~结果还是荒废了。
所以家长在为孩子作选择之前最好争取孩子的观念和兴趣。
3、小提琴比较难学.....通常要学至少一年才能拉成好听的调调...... 钢琴想会弹......最多只要3个月......如果乐感好的话1年就能弹得很好了吧......我朋友学了一年了.....现在准备考5级....今年...... 打鼓很容易拉......吉他就更容易拉.......... 如果要学钢琴或小提琴的话.......刚开始的时候.....练习还蛮枯燥的.....但等能弹很好听的曲子的时候.....就会觉得一开始的努力都没白费......超有成就感的说................................................... 费用来说呢...... 钢琴很贵啊......学费也很贵的说....... 小提琴和吉他就还好.......... 鼓的话......不是很清楚诶.............
4、所以学乐器可以选择5、6岁开始,钢琴、小提琴都行
5、小提琴的难度要大于二胡,学习成也本高于二胡,一为民族的,一为洋的,就看设想的发展方向是怎样了。
任何一种学会了,再转学另一种也比较容易。
我就是学二胡的,二胡简单,谁说的阿。
简单,是什么水准的人说的啊。
民族的就是世界的,二胡很有发展前途,在国内,你小提琴水平很高,也很难比的过国外的。
SUOYI,二胡好啊
五、一些建议
1、孩子不宜太早学乐器,特有天赋的例外。
2、尊重孩子的选择,不要跟别的孩子比。
3、即使是他自己选的,也有可能不再感兴趣,原因很多,家长要有足够的心理准备。
4、孩子学习的过程也是考验家长的过程,那种认为找个好老师就万事大吉的想法是根本行不通的,尤其是在初期。
5、想要达到一定的水平,不管是什么乐器非下苦工夫不可,而且是持续不断地,这既是孩子,也是家长要紧记的。
6、音乐环境很重要。
告诉你我的孩子从小虽然没学钢琴,我不强求他学什么,(他在3岁时我家买的电子琴和钢琴还有手风琴.,我是幼儿教师)可是我给他创造了音乐环境,就是天天听世界名曲,(生下来----------5岁前)对于音乐的敏感就随之而来,原来我不懂,学习了奥尔夫音乐教学法后我明白了,他为什么现在会创作自己喜欢的歌曲音乐了,只有环境是他学习音乐的基础,给你的孩子一个环境,最重要,音乐就在我们的身边。
六、几个区别:
1、电子琴和钢琴:
作为从事电子琴的乐手我来说,钢琴是非常正规的乐器,需要长时间的练习,以及名师的指导,然而出成绩的有少之又少,有几个朗朗、李云迪.练习十年后放弃的人也不在少数,很难依靠这个专业生活,这是我最看中的事,而电子琴不仅可以锻炼人的音乐感知,而且可以从事这个行业来维持生活,钢琴相比之下就很难.
首先,钢琴最好在5、6周岁学习是最甲年龄,最大不能超过8周岁,如果年龄太大很难出成绩.而电子琴则对于年龄的要求不是太高,出成绩也很快,主要看个人的勤奋和天赋来决定的.我的建议是学习电子琴,然后再尝试钢琴,这样会让你自己抉择出哪样乐器更为适合你.
钢琴和电子琴的差别吗,它们同属为键盘弹奏类乐器,除了这点外,其余的相同的很少,钢琴为单音色,复杂的乐曲为基础,而电子琴以多种音色,多种的伴奏形式为基础.。
年龄偏大选择电子琴较合适
2、古筝与古琴:
古筝更适合女孩来弹,姿势优美,有气质男生适合弹古琴,飘逸洒脱,苍劲有力,正所谓所谓琴心剑胆:
)古琴在拟声方面确实不如其他乐器,如古筝的流水、竹笛的鸟鸣,不过这正表明了古琴重神似,不重形似的特点其实古琴模拟的是诗人吟唱的效果,琴曲中有好多都是以琴歌的形式出现的,比如关山月,阳关三叠。
古琴的揉弦是它的一大特点,一个音弹出来之后,通过手指在弦上的滑动,可以变换出好多音来,真的是千回百转。
再加上手指蹭弦发出的沙沙声,象不象诗人吟到动情时那略带沙哑的嗓音?
有人觉得不习惯,以为是录音时的噪音(我当初也是这么认为),其实古琴表达的就是这种审美情趣。
可见古琴被称为文人音乐是名副其实的,历来都被文人士大夫阶层所青睐,作为他们抒情言志的工具。
七、结论:
1、学习乐器的目的:
开发大脑,性格养成、气质熏陶。
不是要把他培养成什么家,也不是一定要他学到什么什么级别,音乐,仅仅是他的一项辅助技能而已。
2、在3至6岁音乐启蒙。
方式为各种有趣味性的体育游戏活动。
3、2岁至3岁半,是音乐启蒙的最佳年龄。
期间完全可以不通过乐器学习,而仅仅是在宽松的环境中,开展各种音乐游戏,让他们感受音乐的节拍和旋律。
在儿童诗歌、舞蹈和绘画等“玩”中渗透听音乐,同时伴随着音乐而挥挥小手、跺跺小脚,跟着节拍跳舞;搞来各种乐器的音乐,经常放看他喜欢哪种,为后面选乐器做准备。
音乐环境很重要。
多听世界名曲。
4、3岁半以后,开始学习乐器、认识五线谱。
5、待到4岁半时,逐步增加乐器技能和乐理知识。
6、到了大班,就可以直接参加各种乐器的考级了。
即5岁开始学习乐器。
7、乐器方面基本分三层:
1)钢琴、小提琴;2)古筝、古琴、二胡;3)吉他、架子鼓。
还有管乐,我儿子个小,算了。
倾向于电子琴、古筝、二胡。
小提琴最后考虑,弦乐太柔了。
。
最重要还要看他自己选择的结果确定。
如果学电子琴,好歹考点级吧。
其他方面,画画2岁半后开始引入。
太极和踢踏舞都可以外公教他
学琴技巧
2012/2/11来源:
天天上课外活动 作者:
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学琴技巧
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2011-07-2022:
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(一)力量的运用
在演奏时,美妙悦耳的音色与手指触键时力量的来源、力度的支配用着直接的关系。
如果力量的来源不对、力量支配不科学则极有可能导致音色“虚”、“散”、手臂僵硬、力量的浪费等等问题。
因此要想正确的运用力量必须要协调好身体各部位,尤其是上肢各部位。
首先,把下键的手指准备好,不能松懈(但不要紧绷,否则会造成手指僵硬)。
然后把手臂抬起来从大臂开始,带动小臂、手腕自然下落,把琴键弹到底。
这样手臂的重量便充分的通过指尖传到键盘上。
这时手指在键盘上是立住的,要有一种没有键盘的支撑手指会继续下落的感觉。
手指立住后,可轻轻的晃动手臂以检查是否有“僵”、“硬”的迹象。
切忌在手臂下落时僵硬的敲在键盘上,这样发出的声音不是“虚”、“散”的就是“死”的。
正确触键方法发出的声音应该是清晰、明亮的,既结实又饱满,也就是有些老师常说的“通”、“透”。
在这里常出现的问题是放松的度,许多人往往过度追求放松的感觉,于是出现了手指松懈、声音发“虚”等现象。
这是因为过度的放松,力量肯定没有通过手指传到琴键上,这样不仅发出的声音不好,而且在快速的弹奏中还会造成音值的不平均等问题。
反之,有些人过度用力,导致整个手臂带动手腕都僵成了一体,发出的声音自然发“死”并且不灵活。
这两种方法都是不对的,运用力量时应当明确的是:
完全的放松是无法弹奏的;胡乱用蛮力也是行不同的。
必须要学会紧张与放松统一,做到“力由心生,收放自如”。
(二)手指关节的运动方式
演奏乐曲时不可能总是把手臂高高抬起然后自然下落,大多时候手指是自然的支撑在键盘上的。
那么手指的各关节在弹奏中就起着至关重要的作用了。
从指尖到指根共有三个关节,无论是何种触键方法都要保证一、二关节的支撑,这里就不多介绍了。
关键是指根(掌关节)的运动方式,也就是颇受争议的“高位置触键方法”和“低位置触键方法”,简称“高抬指”与“贴键”。
这两种方法各有优点,先说“高抬指”,所谓“高抬指”指的是把要下键的手指(或带动其他手指)的掌关节打开,手指高高抬起,然后迅速的下键。
这种方法虽然对初学者比较难掌握,但有助于在钢琴上制造各种各样的音色,将钢琴的音色发挥至最大限度,一些“颗粒性”较强的音色应用此法来演奏。
所谓“贴键”就是手指自然支撑在键盘上,下键时把手指准备好(不用抬起),在键盘上直接下键。
这种方法的优点是节省手指运动距离以提高速度,且不容易疲劳。
个人经验以为在初学钢琴时应着重进行“高抬指”的训练。
因为这种方法可以使掌关节得到充分的伸展,从而锻炼其灵活性,而且通过抬高手指然后迅速的下键能够锻炼手指的爆发力、支撑力及独立性。
但是值得注意的是有些人练习此法时往往急于求成,过高的抬起手指认为可以得到更好的练习效果,其结果往往适得其反。
此法会导致手指僵硬,下键得不到很好的控制,音色发“散”。
就象百米起跑的运动员,不是蹲的越低起跑就越快,反而过分的蹲腿会影响起跑的质量。
手指也是一样,“高抬指”只要做到适当就可以了。
在实际演奏中“贴键”奏法显得尤为重要,这种方法可以使手指对琴键有着更为精确的控制。
举个简单的例子:
我们用脚踢门肯定没有用手推控制的好。
手指在有一定的爆发力、支撑力时应多用“贴键”去控制键盘,这样的触键才会更精准的控制音色
(三)各种演奏技法的触键法
(1)“断奏”
“断奏”的一般弹法是手指自然放在键盘上,用力时利用手指、手腕的反弹力像拍皮球似的从键盘上反弹起来。
声音应该是“亮”、“脆”、“富有弹性”的。
“断奏”在具体弹奏中又可细分为如下几种:
①“指尖断奏”:
这种方法可以产生轻盈、灵巧的效果。
如:
演奏莫扎特的多数奏鸣曲及舒曼《儿童情景》NO.3《捉迷藏》中的“断奏”都可以用此法以表现充满愉快的生活气息和青春的活力。
②“手腕断奏”:
这种方法也可以弹奏的很轻巧,而且有一定的力量变化。
如:
贝多芬OP.2—1奏鸣曲中前两小节的几个音符就可以用此法作出渐强的递进。
③“小臂断奏”:
此法的效果要比前两者更有魄力,力度变化也更大,它利用小臂的迅速反弹力来弹奏。
如:
肖邦NO.5练习曲(黑键)中,最后两小节里的一连串八度音程用此法演奏效果会是很辉煌的!
④“大臂断奏”此法不如前几种方法灵巧,稍显笨拙,但是却能使钢琴发出雄浑有力、振人心魄的声音。
如:
肖邦《降A大调波兰舞曲》(军队)的多数断奏都可用此法,效果是非常好的。
(2)“非连奏”
当乐谱上既有跳音又有连线记号时应用“非连奏”弹法来演奏。
其方法是指尖贴在键盘上,下键前像要牢牢抓住键盘一样,下键时要慢触键,不要出现“颗粒性”的声音,也不要有连绵的声音,正确的声音应该是似断非断、如歌如诉的。
它可以使乐句亲切动人,使乐曲更有表现力,也丰富了演奏者的想象力。
(3)“连奏”
当乐谱上标有连线时应用“连奏”弹法来演奏。
它是利用了手指间力量的转移:
即手臂重量从一个手指转移到另一手指(就像行走一样,重心从一只脚转移到另一只脚)。
它要求手指有很好的支撑力和独立性。
在力量转移时手臂要尽量的放松,手指不要松懈,并且不能有声音上的缝隙,要像一口气长出来的那样连贯。
(4)“双音、八度、和弦”奏法
双音或两个以上的音一起弹奏和单音的弹奏是不同的。
它最重要的是整齐,不能有参差不起的落键。
具体方法如下:
大臂先自然的下去,保证力量要通畅的贯穿整个手臂,下键前触键的手指要充分的准备好,甚至做好一个牢固的手型以保证在弹奏前就对声音牢牢的掌握住,要有抓住键盘的感觉,最后下键的一瞬间要保证手指整齐的触键。
这样发出的声音才洪亮、整齐。
钢琴演奏心得
突破钢琴演奏的时间、技巧瓶颈(转)关于如何提高练习效果的讨论很多,结果刚好有看到几篇相关的好文章,整理一下发上来,和大家分享。
一、用心思考,倾听自己每次重复练习的结果。
很多同学练琴的时候,都是一次又一次的做机械式的反复练习,可能他已经练了第二十遍了,可是效果比第一次都差。
也就是说它他费了十九次的时间,却从来不停下来思考他多练一次的目的是什么?
可能他已经背会了,还不知道所弹的曲子是什么?
谁作的?
什么调?
什么拍号?
不信?
请马上自检一下哦。
因此练习时,首先养成用心观察的习惯,不要随便放过任何的一个弧线,记号,然后牢牢记住。
弹奏时你一定要知道:
1、每个音的意义:
它是主音,经过音或是伴奏,以及在这个乐句所占的位置......等等。
2、每一个乐句进行的过程:
前后的关系,是问句,还是答句,还是连接句?
3、每句即每段的重点:
想一下,平常你讲的每一句话,有没有重点?
有没有语调?
音乐就如同讲话一般有抑扬顿挫,才能引人入胜至忘我境界。
4、主题的特点及分句:
要知道所弹的主体特性是柔还是刚,乐句的划分,和在何处呼吸。
5、注意对位及伴奏乐段:
对旋律是否迷失,伴奏是否起衬托主旋律的作用。
做到以上几点,就算是了解这首乐曲了,一位演奏者必须了解乐曲,才能把音乐表现给别人。
二、练琴不一定在琴键上1、技巧并非纯粹是肌肉运动的问题,又是加上"精神控制"及"思考"可以把你认为不可能弹好的困难乐段给解决了。
当你遇上困难时,不妨静下来研究如何运用肌肉的运动感觉,试着找困难的原因,然后集中精神,将手指放在琴键上作无声的弹奏,然后把琴盖上,就在琴盖上练习,当习惯了肌肉运动后,移到琴键上,你可以发觉容易多了,而你也在不知不觉中学会了"无声练习",对背谱及想象有莫大的帮助。
2、注意正确的指法指法因人而异,有些版本的指法的确不当,所以练习前先找出正确的指法,然后每次练习都用同样的指法。
好的指法会帮助你把乐句分的更清楚。
开始可多参考几种版本,仔细研究其指法的差异,不久之后就会发现好的指法是有规律可循的。
3、不要过分重视技巧而忽略音乐,更不因为放松忘了用手指及头脑来控制每一个音响。
4、永远都要记得,演奏只有第一次。
很多人知道错了,以为下一次便不会错,或者下一次再改吧!
养成习惯后,你的第一次,不管上课,或演奏总会失败。
要知道一场演奏会是没有让我们再弹一次的机会。
所以自练琴起,每次都要当作只有这一次机会的态度,不要有下一次的念头。
5、联系困难乐段时,何妨改变成加一些音,成为比它更复杂,等到你连原谱时,会发觉灵巧,容易多了。
6、不要忘记,所谓"技巧"是要能弹出正确的音,正确的拍子,达到要求的速度,选择正确的音质与音量。
7、技巧的练习时每日不断的,名钢琴家巴克豪斯(Backhaus)八十岁手指还是灵活异常,他说"就是每天练音阶,琶音的结果"
三、用耳朵弹琴1、一般学生,在练习时知道利用头脑、手指、眼睛及心中的感觉,却忽略了最重要的听觉。
因此很多弹过的旧曲子,听到别人弹时,只觉得很熟,却不记得哪里听过。
或者在渐强、渐弱的乐段,他感觉做到,但却没有听他做到。
如果你能清楚地听到弹出十五次四个八度的音阶琶音从ppp~fff间挤进十五个等级即ppppppmpmfffffff的中间还能再加一级。
这才表示你有能力弹渐强渐弱。
2、用耳朵听出旋律是否清楚,不与伴奏混乱,每一个主题或声部的特点,音的时值是否正确。
3、在大声雄壮的乐段中,用耳朵听清楚每个和弦是否干净,扎实而不硬。
4、也许你的谱上已画上了许多踏板记号,最重要的是用听觉去分析及判断。
每架钢琴所踏的深浅,甚至场地的不同会有所改变。
5、你能只看谱不在琴键上,而能在心中"听"音乐吗?
这是读谱的重要阶段,愈早养成习惯,你就随时可以练琴,甚至新谱看过后就能演奏。
像大钢琴家鲁宾斯坦就曾在演出的当天才看到维拉?
罗伯斯(Villa?
Lobos)所作献给他首演的谱子,晚上就演出了。
以上几点,所强调的就是要让自己的耳朵"听到"自己所弹的才算做到,也才有更深入一步了解或表现音乐的希望。
呵呵,晕了吧,说起来一套一套,真正实践起来那就难咯,努力吧!
每次陪练我都在想,练琴应该怎样练才能取得效果,我应该从哪方面来指导儿子练琴,这篇文章正是我需要的,希望这些能对大家有用,祝愿大家天天开心,每天进步!
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