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邕剧
邕剧
关键词:
邕剧传承现状保护意义模式
摘要
邕剧属于南宁地方戏曲剧种,它是清朝末年在湖南祁剧和广西桂剧的影响
下,融合本地文化而逐渐形成的。
邕剧过去曾有本地班、本地戏、老戏、广戏、
五六腔等称谓,流行于桂南、桂西地区和云南河口市等地,因其活动中心在旧邕
州府(今广西南宁地区)一带,且用邕州官话演唱,建国后统一定名为邕剧。
邕
剧以历史题材剧目为主,以武戏见长,表演风格古朴粗犷,拥有大量武功特技和
排场戏,它独特的艺术魅力符合当地人们的审美情趣,成为邕州老百姓喜闻乐见
的民间艺术。
然而,在全球一体化和生活现代化的今天,民族文化的生存空间不
断萎缩,民族文化的生存面临着严峻的挑战,尤其是戏曲这种以口头传承为主要
传承方式的非物质文化遗产,生存状况令人堪忧。
邕剧也如此。
在上个世纪的广西戏剧舞台上,邕剧曾经占有重要的一席,是广西四大地方
剧之一。
但是由于多方面的原因,邕剧几经沉浮,终于在新世纪得到了重生。
2000
年以来,南宁市文化局根据国家有关抢救历史文化遗产的精神,启动邕剧抢救计
划。
2006年,邕剧被列入第一批广西壮族自治区级非物质文化遗产名录,2008
年,邕剧被列入第二批国家非物质文化遗产保护名录。
邕剧又重新回到人们的视
野中,受到了各方的关注。
但是,与其他非物质文化一样,邕剧受到外来文化、
多元文化的冲击,出现了严重的生存危机,且此时的邕剧经过很长时间的沉寂之
后已经鲜为人们所知,研究、抢救、传承、保护邕剧的任务非常紧迫。
一、邕剧来源
关于邕剧的起源,由于年代久远且缺乏详实的文字材料,已无法确切考证。
据邕剧展示中心的资料记载,“邕剧是由本地土戏、民间说唱艺术与外来的多种
戏曲声腔不断融合、发展而成的”
。
在民间及学术界,关于邕剧的形成,主要
有四种说法:
一种认为,清道光、咸丰年间,祁剧艺人来桂南传艺,开始产生了
本地班,起初为宾州、武鸣班的丝弦戏,到了同治年间,受广班的影响,发展为
以邕州班为代表的本地班;一种认为,清咸丰年间,由李广茂的起义军从广东带
来的红船子弟兵,兵败后,流落广西民间,以演出谋生;一种认为,邕剧是在祁
剧、桂剧的基础上吸收了民间艺术,形成为广班,其支系流入广东而成为粤剧。
还有一种认为,邕剧是在“平南乐”(或郁林土班)和本地其他艺术因素的基础
上,吸收皮黄声腔而形成的。
这几种说法到现在为止都尚无定论,笔者认为第一种说法较为接近历史事
实。
据史料记载,清嘉庆、道光年间,本地土戏、民间说唱艺术已经在南宁及其
周边地带广为流传,《南宁戏曲志》中有记载:
“据邕剧老艺人蒋胜臣追述,其高
曾祖蒋肇宽(1800年前后出生)年轻时就与南宁东门外雷、颜、曾、吴及家人
合伙唱板凳腔和小戏,后挂衣登台,组建成新街班,世代承传”
。
道光年间,
戏曲,称为本地班,也就是后来的邕剧。
,服装艳丽,行当齐全(六柱制,
即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生),剧目主要以才子佳人戏
为主。
二、邕剧传承现状
据中国艺术研究院的相关数据显示,上个世纪50年代末60年代初,全国
共有戏剧声腔剧种367个,几十年过去了,随着社会政治、经济、文化的发展,
戏剧受到了前所未有的变革,传承情况令人堪忧,一些剧种已经消亡,一些剧种
濒临灭绝,尚存的剧种也处在艰难发展当中。
截至2009年的数据显示,仍在演
出的剧种只剩267个,其中还有不少“天下第一团”。
邕剧就是其中一例。
2007
年,在非物质文化遗产保护热的背景下,南宁市恢复了解散三十多年的邕剧团建
制,与南宁市粤剧团实行“一团两牌”的管理运作机制,从此翻开了传承发展邕
剧艺术的新篇章。
然而,邕剧毕竟沉寂了近半个世纪,不管是国营专业剧团还是
民间业余戏班,在科技飞速发展、社会文化多元的现代化背景下,传统的邕剧的
生存现状都不容乐观。
第一节剧团状况
一、国营专业剧团现状
2004年,凭借新编邕剧《开泰新声》,邕剧获得中国剧协特别授予的“稀有
剧种保护奖”。
通过这次参赛,邕剧以“稀有剧种”的身份引起了戏曲界的关注。
“稀有剧种”,即分布范围较小,甚至“只有该地一家剧团独家经营的剧种”,“被
人戏称为戏苑独生子”。
剧团是戏曲艺术传承发展的载体,所以对于这些“稀有剧种”剧团而言,承载它的剧团之命运如何,直接关系到这一剧种的存亡。
就邕剧而言,用邕剧传承人洪琪的话说,“全国乃至全世界”,仅此南宁邕剧团一家专业剧团。
然而,由于实行“一团两牌”的管理运作机制(即一套班子,两块牌子),实际上邕剧团和粤剧团是一回事,牌子挂了两个,但是人还是那一班人马,暂且也就称作南宁粤剧邕剧团吧,邕剧团的生存状况着实令人堪忧。
㈠资金不足国营专业剧团是事业单位,经费来源主要靠政府财政拨款。
政府拨发的资金有两个用途,一部分用于支付剧团员工工资、福利,这其中有很大一部分要付给
退休人员。
长期以来,国家对文艺演出团体实行差额拨款政策,南宁市政府对粤
剧邕剧团的财政扶持也是有限的,每年拨给剧团的工资只能达到80%左右,这
80%当中,主要用于离退休人员的工资、医疗保险和在职职工的社会保险,而在
职员工的工资就只能发20%~40%了,还有60%~80%的工资缺口只能靠平时演出
收入来填补。
就算演出
情况好,能得到一些额外的补贴,份量也不多,在物价水平不断高涨的当今社会,
这些收入也仅够员工维持日常的生活开支。
这导致一些演艺人员迫于生存的压
力,纷纷离开剧团另谋出路。
政府拨发的资金的另一个用途则用于与演出相关的一切支出,演出设备的维
护和更新,如服装、道具等等。
随着时代的进步和人们审美观念的改变,舞美设
计越来越大手笔,越来越精细,相应的制作费用也水涨船高;而对于剧团欠缺的
一些声、光、电设备,还得靠外租,相应的也要产生了一笔租用费。
而就算是对
舞台设计要求较低的乡演,演员的服装也还是需要更新、修补的;加上胭脂水粉
油彩等化妆品开销,这又是一笔不小的数目。
另外,外出演出所产生的交通费、
住宿费、伙食费也得剧团自己掏。
由此可见剧团经济状况的拮据。
这种状况让剧团陷入两难的境
地,既不能提供更好的条件从而生产更多更好的戏曲作品以供日常演出,更不用
说靠自身的能力改善员工的生活条件。
另外,资金不到位也是造成剧团经济负担重的原因。
邕剧于2008年入选国
家级非物质文化遗产名录,国家每年都会下拨一批经费用于非遗保护,剧团上级
主管部门是否将这笔经费完全下发到剧团手中?
而由于实行“一团两牌”的管理
运作机制,邕剧团没有独立的财政制度,即使这这笔经费一分钱不落全部下拨到
剧团手中,是否用于邕剧项目?
就目前笔者的调查情况来看,难以令人乐观。
以
上两种情况的任意一种,都会让剧团呼吸困难。
㈡环境艰苦
剧团生产设施是与戏曲作品生产相关的设施,主要是排练场。
南宁市邕剧团
坐落在明秀东路北四里四号的一个小院里,在没有去邕剧团调查之前,我根本想象不出一个自治区首府城市的专业剧团竟然蜗居在这样一个简陋的小院里。
在这样的环境中进行艺术生产是非常艰难的。
㈢人才缺失
戏曲是最具中国特色的舞台表演艺术,对于像戏曲这样的表演艺术而言,
最理想也是最可靠的保存手段便是充分保证掌握这一艺术精华的艺人的存在。
而
除了代代相传外,表演艺术没有第二种更有效的方法传承下去。
“如果没有人能
够通过直接的师传继承这些独特的表演形式,那么戏曲文化资源的丧失就将是不
可避免的。
”
邕剧团自1956年成立起,就十分重视邕剧艺术人才的培养,尽管
因为历史的原因,剧团曾经两度撤销,两度恢复,但是邕剧的传承并未因此而中
断。
到目前为止,邕剧已经传承到第四代人,邕剧团的传承谱系详见下表:
代别
姓名
性别
出生年月
文化程度
传承方式
学艺时间
居住地址
第一代
洪高明
男
1920年
高中
师传
1936年
南宁
蒋细增
男
1921年
初小
师传
1936年
南宁
黄兰芝
女
1916年
初小
师传
1936年
南宁
李名扬
男
1931年
初小
师传
1942年
南宁
第二代
杭彪
男
1936年
初中
师传
1946年
南宁
李传湘
女
1943年
初小
师传
1955年
南宁
第三代
蒋耀明
男
1944年
中专
师传
1955年
南宁
冯杏元
男
1945年
大专
师传
1959年
南宁
第四代
包卓金
男
1982年
中专
师传
1997年
南宁
邕剧后继有人对于邕剧的传承发展来说是一件值得高兴的事,但仔细研究上
图,我们发现,第三代传人与第四代传人年龄相差巨大,学艺时间间隔将近四十
年,从这点是否反映出邕剧人才缺失,导致艺术传承出现危机的事实呢?
据调查,
目前南宁市粤剧邕剧团在编人员78人,拥有多名正高级和20多名副高级职称的
编、导、演职人员。
其中,粤剧演员占绝大多数,专业的邕剧演员屈指可数,加
上年龄、身体状况等原因,真正能在台上演出的演员,确实不多。
除了演员,专
业的编剧、导演也很缺乏,就调查情况来看,粤剧邕剧团目前只有冯杏元一个懂
戏曲又能编会导的专业编导,非常珍贵。
邕剧人才的紧缺,主要表现为优秀人才的不断流失和后备人才的补给不足,
这样的人才结构造成了今天邕剧人才断层、青黄不接的状态。
优秀人才的不断流失,最直接的原因还是剧团拮据的经济状况引起的,经费
不足,资金不到位,不少演职人员迫于生活压力,纷纷离开剧团另谋出路。
后备人才补给不足,与学校专业教育有很大的关系。
上世纪五十年代,南宁
市邕剧团曾经开办过随团科班,专门教授五功四法,并采用学练结合的办法培养
邕剧人才。
1959年又创办了广西戏曲学校,开设有邕剧班。
由于种种原因,这
些培养途径都已经中断。
现在,广西艺术学校是培养广西戏剧后备人才的重要阵
地。
邕剧班早已随着邕剧团的撤销停办,粤剧班却得以保留,并且成为广西艺术
学校的特色专业。
由于邕剧与粤剧的渊源关系,实际上邕剧与粤剧人才是可以互
相通用的(这也许也是实行“一团两牌”的主要原因)。
然而,在如今地方戏曲
艺术不受重视,戏曲市场号召力不高的社会现实面前,选择学习戏曲艺术并将其
作为自己所钟爱的事业来追求的人实在不多。
其次,学戏历来就是一个比较辛苦
的行业,一来时间长,而且必须从孩子学起,没有五六年难以把基础打牢;二来
艰苦,每天长时间反复枯燥的声音和肢体练习,需要极大的热情和顽强的毅力才
能坚持下来;再者学费高,艺术类的学费相对于其他专业高出一大截,一般的家
庭难以承担,且高投入却难以换来高回报,不划算。
可想而知,有兴趣学戏又能
熬得住辛苦坚持学习下来直至成为一名合格的戏曲演员的人,真是少之又少。
此外,邕剧艺术自身的特点也制约着人才的培养。
首先,邕剧的表演用语是
以邕州官话为基础的戏棚官话,但如今除了当年的邕剧老艺人,几乎没有什么人
会讲邕州官话了,虽然它跟桂柳官话有些相似,但还是有自己独特的语音特色的,
所以学习邕剧首先得过语言关。
其次,邕剧以武戏见长,其最精华,最具剧种识
别度的特点是大量的武打特技动作,要学习这些武打特技动作,必须付出更大的
努力,练习更强的难度,练动作难免受伤,而由于医疗得不到很好的保障,许多
年轻演员都不愿意学,受了伤得不到没钱治疗,得不偿失。
以上两个难度也是导
致邕剧后继乏人的主要原因。
据邕剧项目国家级非物质文化遗产传承人洪琪讲,
因为邕剧的练习难度比粤剧大,团里的青年演员很少主动向她请教学习,就算是
她主动赐教,也时常遭到拒绝,作为传承人,她心里很着急,她说:
“我已经六
十多岁了,如果不趁还能动的时候多传授一些技艺,以后我动不了了,邕剧就真
的要跟着我走了。
可是无人肯学,我纵使再有能耐也是干着急啊。
”
㈣剧目滞后
邕剧的剧目题材丰富,其中以传统剧目为主,传统剧目中又以历史演义题材
占大多数。
上世纪六十年代,南宁邕剧院曾组织力量挖掘整理邕剧剧目,共整理
出邕剧传统剧目408个,并形成26册的《广西戏曲传统剧目汇编•邕剧》,这些
剧目几乎都是大型的连台本戏,角色众多,情节复杂,现在复排的可能性不大。
近年来,邕剧编创人员有选择地对一些历史演义题材的传统剧目进行了改编,创
造出了一些改编剧目。
选择历史演义题材的剧目进行改编,是由于这一类的剧目
里有打斗情节,能发挥邕剧武戏的特色,以此用来作为吸引观众和抢占市场的砝
码。
出发点是好的,但是,这些剧目的内容还是没有脱离历史背景,对于许多普
通观众来说,如果不具备一定的历史文化常识,对这样的剧目内容的不熟悉,是
很难主动掏钱看戏的。
目前,邕剧剧目的创作还是以传统古装戏为主,这主要是
受到戏曲艺术规律的限制,“唱念做打”、“五功四法”的戏剧表演艺术必须要有
相应的故事情节承载才能得到充分的发挥,否则就跟通俗的歌舞剧没有两样了。
剧目创作与市场需求之间的矛盾威胁这邕剧的生存,如果不能找到两者的平衡
点,创造出既符合艺术规律又具有市场号召力的作品,邕剧的生存令人担忧。
近年来,为了振兴邕剧,扩大邕剧的知名度,剧作者们也做了很大的努力,
编创了许多优秀剧目参加全国性的比赛,且在比赛中连连获奖,其中有2004年
新编邕剧《开泰新声》、2005年新编邕剧《县长请客》、2007年新编邕剧《歪打
正着》等,这些获奖的剧目都获得了业界专家的高度评价,其中《歪打正着》还
获得当届比赛的观众最喜爱剧目奖。
可是这样优秀的获奖作品几乎都没能在演出
市场上流行起来。
究其原因,主要是因为如今的获奖剧目大都出自大制作大手笔
——布景华丽,演员众多,大型歌舞场面,立体高科技。
当然啦,不得不承认,
这在一定程度上是迎合了如今观众审美的,然而这样的大制作也让一般剧场无法46
承受。
更何况,在观众众多的乡村市场,设备简单舞台简陋的露天戏台更加没有
条件上演这些剧目。
那些优秀的获奖剧目获奖之后便“刀枪入库,马放南山”,
实在令人惋惜。
二、民间业余剧团现状
“中国戏剧自宋元时代基本成型,戏剧表演作为一个行业,其主体一直是民
办的流动性、营业性的戏班”。
很长一段时间里,民间戏班主宰着城乡演出市
场,民间戏班为了生存形成了一种良性竞争的市场秩序,这也推动了中国戏剧的
成长和发展。
回顾邕剧发展的历史,的确如此,尤其是解放前,民间戏班的兴衰
直接决定了邕剧艺术的兴衰。
以下是邕剧自形成起有资料可查的历代戏班班谱:
班名起止时间班主主要成员代表:
新街班1816——1824蒋肇宽东门外的雷、曾、吴、颜
光天彩班1857——1860甘秀普不详
丁才贵班光绪年间——1930蒋明甫蒋少佳、大眼兴、黄细金
乐尧天班同治光绪年间蒋祖友不详
全新凤班同治光绪年间雷喜彩不详
合新凤班同治光绪年间不详不详
寿新凤班同治光绪年间不详不详
那龙班1870——1980不详卢新华、卢宝典、雷就光
南宁富贵华班始不详,1924年止不详吴功武、刘玉堂、许少康
武鸣同乐志班1880——1922不详李启福、陈六一、武缘九
义凤彩班不详甘如琼师傅“五福”、甘兆伟
那陈班不详——至今李统熙陈周发、谢阿怎、黎少凡
四塘班1936年——至今谢茂昌陈耀明、韦新年、农土生
振华乐班不详那莲七不详
军民乐班1916——1931军辖班吴功武、刘玉堂、巴勒德
金田乐班1913——1920农田黄少金、小武甲、龙田
南宁大文明班1918——不详阿健李飞鸿、孔娅娣、李再添
传古今班1925——不详不详黄少金、许少康、大牛德
中华乐班不详——1983邓廷春邓志英、何玉光、邓宝集
长塘班不详不详长塘七、李华栈、玉文波
声世音班不详——解放后小生才周荣清、何意兴、何才甫
金山盛班1925——1930不详刘增珍、刘治经、刘富泉
龙山(白山)班1918——不详不详石国新、李卿、梁英陈
钧天乐班1932——1949不详黄三顺、芝兰女、黄炳缘
月华圆班1933——1934李再添黄少金、许少康、捞手大
英清乐班1933——1937谭丽英林庆兰、许少康、蒋少斌
如上所示,二十世纪三十年代以后已经再没有新的邕剧戏班诞生了,这也
说明,此时邕剧的发展已经逐渐进入停滞阶段,而能存活到解放后的戏班数量也
非常少。
直到二十世纪五十年代,随着“戏改”运动的开展,民间戏班逐渐消失,
政府集聚每个剧种中的优秀艺人成立“剧团”,以往靠自己的技艺表演而获得收
益的艺人变成了领财政工资的“文艺工作者”,“戏班”的称谓也为“剧团”所取
代。
民间剧团的数量在很短的时间里锐减,即使存活下来的民间剧团,也因为人
才的缺失生存越来越艰难。
“戏改”不久就开始了文化大革命,这场被称为中国
“文化劫难”的运动将已经受到重创的戏剧行业打入万劫不复的深渊。
“覆巢之
下无完卵”,直到现在,中国戏剧的发展也依然存在诸多困难,即使像京剧、昆
曲、粤剧这样的大剧种,要恢复元气和壮大发展,也还是需要花大力气的。
在这
样的历史背景下,邕剧面临的情况便可想而知了。
1969年邕剧团解散后,许多
艺人都改行了,从此散落在民间某个角落。
坚持从事邕剧事业的艺人也并入后来
成立的粤剧团。
2007年邕剧团恢复成立后,这批在粤剧团的邕剧老艺人担负起
了邕剧传承的艰巨任务,他们也成为邕剧唯一的一批技艺在身的老艺人。
据调查,那陈班和四塘班是至今还活动在民间的两个邕剧业余剧团。
能够传
承至今,与这两个业余剧团保持代代相传有很大的关系。
四塘班和那陈班传承至今已经第五代了,尽管如此,这两个民间
剧团的现状仍然不容乐观。
首先是演员构成。
那陈班和四塘班的演员主要由本村
村民构成,他们喜欢邕剧艺术,又有一点表演特长。
演员们平时大多数时间在务
农或者做些小本生意维持生计,闲时才演出,主要出现在乡村节庆活动上。
演员
的表演技艺靠平时师傅口传身教,由于时间有限,大家水平也都有限,这样的传
授和学习质量都不高。
上图表中的两个剧团的传承人开始学艺的年纪都很小,实
际上剧团演员的基本几乎都是中老年人,他们喜欢邕剧,有的是小时候看邕剧长
大,有的是老来无事,自娱自乐。
究其原因,一是改革开放以后,更多的年轻人
喜欢新鲜事物,对邕剧这一传统戏曲不感兴趣,二是村里年轻人要么进入学校学
习,要么外出打工、工作挣钱,留在村里的年轻人很少,更不用说有时间有兴趣
去学习传承邕剧艺术。
其次是资金来源。
过去资金来源主要靠演出收入,逢年过
节,附近的村镇会邀请剧团去演出,应邀演出都会得到一笔几百上千不等的酬金,
有时候还有赞助。
后来,随着社会环境的变化,娱乐方式越来越多元化,演出的
机会越来越少,得到的酬金渐渐入不敷出,最惨的时候甚至演员自掏腰包补贴剧
团开支。
现在,这些民间剧团尽管仍然活跃在民间邕剧舞台上,也有传承人,但是正
式的演出活动已经很少了,只有偶尔在村镇过年过节的节庆活动上还能看到他们
的身影。
如今,他们一边积极地参加民间邕剧演出,一边积极地寻找和培养下一
代传承人,同时大量收集和整理民间邕剧唱本,四塘班的第四代传人农士生在大
量收集邕剧传统戏本的基础上,对邕剧进行系统的学习、研究和整理工作。
而那
陈班的第四代传人黎少凡擅长根据时局的变化编创一些富有时代气息的邕剧小
戏,还应邀参加2004年南宁国际民歌艺术节“绿城歌台”的演出活动。
不可否
认,这些民间剧团在邕剧艺术的传承上做出了积极的贡献,
三、邕剧的保护与发展
2003年10月17日,联合国教科文组织第32届大会通过了《保护非物质文
化遗产公约》,该公约第一章第二条对“非物质文化遗产”这一概念进行了定义,
即指被各社区群体,有时个人视为其文化遗产组成部分的各种社会实践、观念表
述、表现形式、知识、技能及相关的工具、实物、手工艺品和文化场所。
包括口
头传统和表现形式;表演艺术;社会实践、礼仪、节庆活动;有关自然界和宇宙
的知识和时间;传统手工艺。
地方戏剧作为传统的表演艺术,是民族文化的珍贵记忆,是我国非物质文化遗产的重要组成部分。
据国务院公布的三批国家级非物质文化遗产名录显示,传统戏剧有190项,足见国家对传统戏剧的重视。
随着越来越多的传统戏剧被列入
国家非遗名单,其保护传承及其发展问题也越来越受到政府、学者和戏剧艺人的
重视。
目前全国需要保护的剧种也多达二百多个,其中的大多数都是濒危剧种,
这些需要口传心授的艺术形态,究竟该如何有效保护,使他们能够更好地传承发
展下去,是目前摆在世人面前亟待解决的问题。
第一节保护与发展邕剧的意义
保护与发展邕剧的意义重大,从宏观方面看,这是非物质文化遗产保护的需
要;从微观方面看,这也是地方文化发展的需要。
一、非物质文化遗产保护的需要
保护人类自己的精神家园是非物质文化遗产保护的本质内容之一。
非物质文
化遗产是人类通过口传心授,世代相传的无形的、活态变化的文化遗产。
这种深
藏于民间的遗产,是一个民族古老的生命技艺和活态的文化基因,是一个民族的
民族智慧和民族精神的体现。
邕剧文化产生于古邕州府一带,它集地方音乐、武
术、文学、美术、语言、说唱等艺术形态于一炉,伴随着社会的发展,它吸收、
借鉴外来文化的特点,逐渐形成了当地人民热爱的艺术形态,可以说,邕剧文化
蕴含着南宁老百姓几百年的物质生活和精神生活内涵。
保护邕剧文化,就是保护
南宁人自己的精神家园。
保护文化多样性是非物质文化遗产保护的核心内容之一。
如同生物的多样性
存在是维持自然生态环境平衡的关键一样,文化的多样性存在也是维持人类文化
生态平衡的关键。
然而,随着现代化发展进程的加快,在世界范围内,人类的传
统文化正在遭受不同程度的破坏,甚至已经毁灭。
中国正处在经济高速发展的时
期,同样存在这样严峻的问题。
以传统戏剧为例,拒不完全统计,建国到现在六
十多年间,我国剧种消失数量已经超过100个了,平均每年要灭绝一个以上。
从
长远来看,文化生态的破坏,直接束缚了人类思维的创新和发展,进而制约经济
的可持续发展,最终影响社会的全面进步。
以永久的文化牺牲为代价换取短暂的
经济飞速发展,是得不偿失的。
这样看来,保护文化多样性,就是为人类的美好
未来谋求一个可能。
邕剧曾被封为广西四大地方戏之一,是广西地方戏剧舞台上
的一朵奇葩。
它生于南宁,长于广西,影响岭南,辐射东南亚;它脱胎于桂剧,
与粤剧同源,吸收小调,滋养壮剧。
邕剧与其他艺术形态存在历史渊源和文化联
系,但又呈现独特的文化个性。
保护邕剧,就是保护人类文化的多样性。
二、地方文化发展的需要
2011年9月,南宁市第十一次党代会提出了“把南宁建设成为具有重要影响
力的区域文化中心和文化交流枢纽”的宏伟目标,强调要积极推进文化传承与创
新、提升城市文明程度和市民文明素质。
保护和发展邕剧,将给南宁市的文化建
设增添亮丽的一笔。
首先,邕剧文化彰显南宁地方文化特色。
丰富多样的文化资源是发展地方文
化事业的源头活水,而在诸多形态多样、内涵丰富的文化事项中,哪一个才是最
具地域识别标志、最能代表地方文化特色的文化事项,已经成为如今地方文化建
设热衷挖掘打造的对象。
2002年联合国教科文组织第3届文化部长圆桌会议通
过的《伊斯坦布尔宣言》认为,对于许多民族而言非物质文化遗产就是本民族的
识别标志,是维系社区生存的生命线,是民族发展的源泉。
邕剧的舞台用语为以
邕州官话为基础的戏棚官话、表演中的武打特技来自粗犷豪放的南派武功、唱腔
中的曲牌借鉴吸收了地方小调,这些艺术元素都与南宁这一地的文化有着丝丝缕
缕的密
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