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内壁及腹外壁绘青花纹饰,盘内底绘并列缠枝葡萄纹三串,穿插着藤蔓枝叶,内外壁绘牡丹、莲花、茶花、石榴、菊花等缠枝花卉纹,折沿内壁饰海水波涛纹带,内口沿留白,折沿外壁白釉无纹。
每个器物转折处,如折沿与腹壁之间,腹壁与圈足之间,即为各组纹饰的分界处,那里都清晰地描绘出青花双圈或单圈,令各组纹饰界限分明,繁而不乱。
青花使用的是进口的苏麻离青料,色调雅致,色深处有铁锈斑,无款。
三、5、226843165青花花果纹碗高8口径22.7底径7.5
明宣德61.10故拨
馆藏明宣德青花花果纹碗,器呈倒置的斗笠形,口呈葵花形,口大敞,斜直壁向内收,圈足小且高,足微微向外撇。
白瓷胎,胎壁较薄,釉色白中闪青。
内外壁满绘青花折枝花果纹,圈足外壁饰波浪纹。
口沿内外壁绘葵花形青花双圈,内壁口沿下饰小折枝花果纹带,腹部内壁主纹为大花果纹带,如莲花等,与内壁口沿的小花果纹带以青花双圈间隔。
腹部外壁主纹饰石榴等折枝花果,腹外壁下部饰小折枝花纹。
此碗纹饰雅致,纹饰布局疏朗巧妙,花果纹并非排列整齐,而是穿插开来,错落有致,可谓独具匠心。
底有“大明宣德年制”二行六字双圈青花楷书款。
该器青花发色艳丽,色重处有黑色结晶斑,显然使用的是进口的苏尼勃青料。
是明代宣德官窑瓷器的精品。
四、明永乐甜白釉瓷暗花大碗
明代永乐时期景德镇窑创烧的白釉瓷器,用含铁量极少或完全不含铁质的釉料,釉色莹润光洁,柔和悦目,似绵白糖色,从视觉到味觉上都给人一种“甜”的印象,被后世称为“甜白”釉。
甜白釉瓷胎料精细洁白,很多制品薄到半脱胎的程度,能够光照见影,有的器物胎体上有暗花刻纹。
它除了作为宫廷日用饮食器外,也被用作宫廷祭器。
明永乐年间的甜白釉瓷质量最佳,宣德、成化、弘治朝的产品皆略逊一筹。
根据测试,永乐甜白釉莹润如玉的质感,柔和而甜的感觉,是因其釉中含有多量细微的残留石英颗粒和一定量的云母残骸而形成,使其成为了既区别于历史上各地名窑生产的白釉,如河北的邢窑、定窑白釉、福建的德化窑白釉,又不同于同一朝代以及以后的景德镇白釉的一代绝品。
辽宁省博物馆藏明永乐甜白瓷暗花大碗,胎体轻薄,胎内壁暗印莲瓣纹,外壁锥刺缠枝花纹,然后罩一层轻薄甜白釉,有一种“云破月来花弄影”的别致韵味。
因永乐甜白釉瓷的声名响亮,后世屡有仿制,但始终没有达到永乐甜白釉瓷的水平。
用一句流行的语言来形容永乐甜白釉瓷:
“一直被模仿,从未被超越”。
四.1178572339甜白瓷暗花鸡心碗高6口径10底径3
明宣德53文化部社管局拨交
辽宁省博物馆藏明朝宣德甜白瓷暗花鸡心碗,敞口,深弧腹,高圈足较小。
所谓“鸡心碗”,是因碗内底中央凹呈尖底状,外底微凸而得名,又因碗形酷似莲房,亦被称为“莲房碗”。
该器白瓷胎,施白釉,釉色奶白,有甜甜的感觉。
宣德时期的甜白釉瓷了承继永乐甜白釉瓷的风格,但宣德甜白釉瓷器与永乐甜白釉瓷相比,胎骨较重,施釉较厚,器面有密集的小橘皮棕眼。
该器内外壁均采用暗刻技法做装饰,内底中心线刻变形莲瓣纹,内口沿饰卷草纹带,口沿外壁回纹一周,腹内外壁刻划贯套纹。
外底书“大明宣德年制”六字双竖行青花楷书款。
四.2
17313陶2709明宣德红釉盘
1957年故宫博物院拨交
明宣德时,铜红釉的烧制达到成熟阶段,烧成了较永乐鲜红釉更胜一筹的祭红釉,色调深沉、不流釉、不脱釉,被称为“宣红”。
以色泽而论,宣德红釉有深、略深、浅、淡四种。
深者色为黑红,犹如初凝的牛血,釉质肥厚,釉内气泡较多。
略深者色艳丽,釉层略薄,亦有小气泡,并伴有隐约显露的细小血丝状与小斑点。
浅者釉色分外匀净,可与红宝石的晶莹相媲美。
淡者呈现桃花般粉红色,俗称"
桃花面"
;
而且釉面不滑,无桔皮纹。
馆藏明宣德红釉盘,敞口,斜壁,圈足,白瓷胎。
满施红釉,底为白釉,口沿一周白边。
底书“大明宣德年制”二行六字楷书青花双圈款。
五、1、2603537明正统青花天马纹梅瓶高32口径5.7腹径19底径11
明正统原藏
明代正统、景泰、天顺三朝历时将近30年,政局动荡,饥荒不断,经济生产受到很大影响,景德镇的制瓷业也转入低谷期,所烧瓷器的数额、质量和品种等均有较大幅度下降,瓷器发展的史料记录极少,一直以来被称为陶瓷史上的“空白期”或“黑暗期”。
这个时期官窑烧造的器物很少书款,民窑仅以青花瓷为唯一品种。
随着考古出土文物的发现,人们对于空白期的瓷器有了新的认识,呈现出了不同于宣德和成化的自身朝代的独有风格,此时瓷器的胎体较为厚重,一般底足削得并不过分细腻,带有火石红痕或粘有星点窑渣,极似其后成化大盘类多见的所谓“糊米底”。
正统瓷器风格接近宣德晚期,气韵刚劲,青花发色较浓艳,布局较繁密,青花用料为进口的苏麻离青;
景泰瓷色调趋向淡雅,线条纤细,图案布局渐趋于疏朗;
天顺瓷器彻底摒弃了明早期雄健豪放的风格,色彩柔和,纹饰布局疏朗,为成化瓷秀丽风格的形成奠定了基础。
辽宁省博物馆藏明正统青花天马纹梅瓶,圆唇小口,短颈呈上收下阔的梯形。
丰肩,长腹下收,圈足。
灰白胎,青花反黑色小点。
颈部饰圆形方孔钱币等纹饰,肩部饰变形莲瓣一周,腹部外壁对称两侧各画奔腾天马图和山石芭蕉纹,天马身躯雄壮,遍饰鳞纹,头顶彩云,脚踏花草,马首高昂,前肢弯曲前蹬,后腿后踢腾空,颈部鬃毛高高竖起,马尾后扬,背上火焰(天翅)借风势熊熊燃烧,一派策马奔腾的动感画面,呼之欲出,胫部为蕉叶纹,从上到下各组纹饰之间都有青花双圈或单圈修饰。
画风豪健自由,颇具明宣德青花遗风。
成化、弘治、正德瓷器
五.12692626青花月影梅纹诸葛碗高8.3口径16.3底径6.6
明弘治原藏
辽宁省博物馆藏明朝弘治年间生产的青花月影梅纹诸葛碗,由卧足浅盘与墩式碗套叠相接而成,碗腹中空,足底面有一圆孔相通,圈足。
白瓷胎,青白釉。
外壁腹部为卷叶缠枝宝相花纹,内壁绘人物故事图,多云的月夜,一钩残月挂天边的茂盛的梅花树,梅枝齐齐向上,枝上长满了繁密的梅花,一位头戴沿帽,身负包裹的男士在草地上骑马缓行,前方不远处有一位手持弓箭的勇士在开道。
青花发色淡雅,有浓淡之分,碗内外壁口沿下方以及底足外侧均饰有青花多圈。
诸葛碗,又称孔明碗。
相传是三国时期,诸葛亮与司马懿打仗时,为迷惑对方来使时所用来吃饭的碗,以示食物的充盈,因此而得名。
该器形宋代就已经出现了,最主要的用途被认为是供奉器,或用来盛放供品的,来显示供品的丰盛和祭祀的厚重。
另有“温碗”的称谓,是来自人们对其用途的一种解释,有人认为外底面所留的圆孔是向夹层中注热水用的,而隔层所贮存的热水是使上盘所盛食物保温用的。
六、8、193162712娇黄釉盘高4.5口径20.4底径12.5
明弘治57故拨2件
明代成化、弘治、正德三朝,景德镇制瓷业得以恢复并扩大生产规模,由于统治阶层审美趣味的差异,致使各朝瓷器呈现出不同的风貌。
成化瓷器以轻盈秀雅之风独步一时,造型玲珑秀奇,色调柔和宁静,绘画淡雅幽婉。
弘治朝以黄釉瓷的烧制最为突出,胎体细润晶莹,彩料精细纯正,达到了历史上低温黄釉的最高水平。
黄釉器为低温单颜色釉瓷的一种,因烧造温度比其他单色釉瓷要高,所以稳定性强。
黄釉是皇家控制最严格的一种釉色,金黄是至尊之色,“黄”与“皇”同音,明清两代黄釉只有皇家才能使用,明代私造黄釉者要被砍头;
清代规定里外黄釉为皇贵妃用,黄地绿龙为贵妃用,以下嫔妃、贵人则不许用黄釉瓷器。
唐英在乾隆时期曾奏明皇帝将破损的黄釉器也押运京城,以防技术外传,由此可知黄釉的身价之高。
娇黄釉在成化年间就已经烧造成功了,因用浇釉法施于瓷胎上,故称“浇黄”,又因为釉色娇嫩,淡雅,光亮如鸡油,又称为“娇黄”或“鸡油黄”。
而弘治年间生产的娇黄釉又是黄釉烧制最成功之作,以后各朝虽多有烧制,但釉色及名声均不及弘治。
辽宁省博物馆藏明弘治娇黄釉盘,敞口,口沿外撇,弧腹,平底,大圈足。
白瓷胎,施娇黄釉,外底施白釉。
馆藏还有另外一件形制相同的娇黄釉盘。
七、3、193182714青花缠枝莲纹梅瓶高23腹径12.5
明正德57.8.5故拨
成化、弘治之后,正德瓷器在品种和数量上均有大幅度增加,青花多用江西瑞州生产的石子青料绘画,也有少量的回青料,青花色泽多数淡雅,蓝中泛灰,亦有浓重者,蓝中泛黑。
馆藏明正德青花缠枝莲纹梅瓶,小口,短颈,颈内收,呈上宽下窄的倒梯形,丰肩,瘦腹,胫部外展,卧足。
白瓷胎,胎体厚重,露胎处现黄色。
挂白釉,釉厚浑浊,呈鸭蛋青色,外底无釉。
外壁绘青花纹饰带,各个纹饰带之间都用青花画出单道或多道线圈以示分界,颈外壁饰蕉叶纹带,肩部如意云纹带,每朵如意云内画折枝番莲纹,如意云纹之间饰三角云纹,呈“壬”字形。
梅瓶腹外壁饰缠枝莲纹。
胫部外壁饰变形覆莲瓣纹。
足上外壁有回纹带一周。
造型稳重秀美,青花色泽柔和浅淡,纹饰雅致,给人以美的享受。
八、9、98932092青花人物纹三足炉高12.5口径19.1底径16.7
明弘治原藏
明代弘治朝,前后共十八年。
据史料记载,官窑的烧造活动不多,曾几度停烧青花瓷,但民窑的生产并没有受到官窑的影响,各种青花瓷生产仍然较多。
弘治青花瓷器从造型、纹饰到色彩都继承成化青花的风格,因此,古陶瓷界历来就有“成弘不分”之说。
弘治青花器物胎体规整,修胎不如成化精细,除大部分瓶、罐、炉等为砂底外,器底多上釉,盘碗等器物有塌底现象。
青花采用国产料平等青,青花色泽蓝中带灰,呈色淡雅柔和。
成化、弘治青花采用国产料平等青,青花色泽蓝中带灰,呈色淡雅柔和。
敞口,口沿外撇,直腹,微内收,平底,下置三兽形平底足。
白瓷胎,露胎处闪现窑红,施青白釉,釉色肥润如脂,平底外壁中央内径10厘米内无釉,平底足跟无釉。
青花纹饰,青花有些混散,纹饰疏朗。
口沿内壁下绘青花双圈,口沿外壁下有回纹带一周,回纹下有一凸起弦纹,腹部绘人物故事纹,人物有的骑驴,有的徒步,有的边走边读书,有的携琴相随。
骑驴者均头戴沿帽,手执赶鞭。
天上朵朵白云飘,地上花草树木生。
嘉靖、万历青花
八.1178582340青花婴戏纹高足碗高10口径16
明嘉靖53.12.7中央人民政府文化部社会文化事业管理局拨交
辽宁省博物馆藏明朝嘉靖年间生产的青花婴戏纹高足碗,敞口,口沿外撇,弧壁,深腹,下置高把足,高把足外展。
外壁以青花画童戏纹。
所绘孩童,毛发较少,基本只有头顶一撮,形态各异,童趣十足。
他们有的在下棋,有的在观战,有的在放鞭。
四周还有花草树木。
高足把外壁中央饰一圈倒置青花蕉叶纹带。
内壁口沿下饰一周花卉纹带。
高足把外壁下方装饰有青花双圈。
婴戏纹是以孩童为主角的画面,主要表现孩童玩耍的场景,内容丰富,如钓鱼、玩鸟、蹴球、划船、骑马、放风筝、下棋等,生动活泼,情趣盎然。
又称婴戏图,或耍娃娃。
较早见于唐代长沙窑釉下彩绘茶壶。
宋、金时期的耀州窑、定窑、景德镇窑、磁州窑等所制的陶瓷制品都有婴戏纹样;
其中以磁州窑婴戏画面最为生动。
明、清时期的婴戏纹,人数增多,有四子、十六子、二十子、百子等,尤以十六子和百子婴戏为典型。
清代瓷器上的婴戏纹饰多描绘贵族子弟的游戏场面。
九、7、2628562青花三狮纹罐高22.5口径6.4腹径19底径12.8
明嘉靖原藏
明代嘉靖、隆庆、万历时期,景德镇青花纹样采用回青绘画,回青也称“佛头青”、“青金蓝”,色调蓝中泛紫,时代特征鲜明。
从现存的实物资料来看,这三个时期的青花呈色也略有不同,嘉靖初期颜色偏浅淡;
隆庆时色泽最佳,浓艳湛蓝;
万历晚期,色调趋向灰暗。
由于嘉靖、万历两代帝王笃信道教,致使瓷器的纹样和造型等呈现出浓郁的道教色彩,常见的器皿有葫芦瓶,典型的图案有八仙、八宝、八卦、云鹤等。
小口,短颈,圆肩,腹下收。
白瓷胎,近釉处现火石红色,青白釉,青花稍淡有黑紫点片。
腹部绘三头狮子配以飘舞的飘带,周围饰火焰纹。
肩部以双青花线条勾勒出五瓣莲纹,莲纹花瓣内饰折枝花卉纹,莲纹花瓣间饰品字变形云纹。
纹饰从颈下到足上共分为四组纹饰带,各组之间均用多道青花弦纹间隔开。
第一组是颈下肩上的回纹带饰,第二组是肩部莲瓣纹饰带,第三组为腹部的主体纹饰,三只狮戏带纹,第四组为变形莲瓣纹带饰。
该器青花发色浅淡,应为嘉靖早期产品。
九.1178962378青花松竹捧寿纹梅瓶高45腹径20
明万历53文化部
小口外展,卷唇。
小长方柱体短直颈丰肩,弧腹内收,胫部外展,卧足。
白瓷胎,施白釉,釉色泛青。
外壁通体分五层绘青花纹饰,每层纹饰间以青花双圈或单圈来间隔。
主体纹饰绘于上腹部,为青花松竹寿字纹,以松树枝缠绕组成寿字纹,可见画师构思巧妙。
颈部外壁饰青花蕉叶纹带。
肩部饰如意云朵纹,各云朵间不相连,云朵内饰折枝花卉,云朵间饰花草。
腹部外壁下饰缠枝莲纹。
胫部外壁饰有变形莲瓣纹。
底有“富贵长春”青花楷书款。
十、10、2611545青花人物纹盘高3口径13
明万历原藏
馆藏明万历青花人物纹盘瓷胎细白,釉色青白,青花纹饰,青花发色深沉浓重。
外壁绘海水波浪纹间八吉祥纹,内壁绘缠枝宝相花,内底部绘人物纹。
外底中央有青花双圈,内书“大明万历年制”六字双竖行青花楷书款,字行间距都较疏朗,款外青花双圈绘制不太规整,与字贴合比较紧密。
外壁饰海水波浪纹,激起的滔天巨浪比较规整,间距大致相等,海面上,浪涛间饰以杂宝纹。
内底,外口沿下,外足上都有青花双圈。
内底纹为空中大雁盘旋,地面花草松石,小桥流水间,主仆三人前后列队赶路。
主仆三人均身着长袍,走在最前面的是主人,长髯飘飘,双手背后,身体前倾,头也不回,行色匆匆,其后一男一女两童随从,边走边聊天,走在中间的是头顶双髻的女童,边走边回首与身后的男童说话,男童走在最后,肩扛扇子,注视着女童,似在倾听。
纹饰布局较满,青花发色浓艳,所用青料为回青,总之,此器物反映出的各种细节上均有着浓厚的时代特征。
八宝纹,是瓷器传统吉祥纹样之一。
由法螺、法轮、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘结八种吉祥物组成,偶有火珠状吉祥物代替其中之一,常见与莲花组合成图案。
此纹样从西藏喇嘛教流传而来。
佛教用这八种器物来象征吉祥,称之为“八吉祥”或“佛八宝”。
其中法螺为一品纹,妙音吉祥;
盘结位居第八品,可作“八吉祥”的代表。
按照佛教的说法,“八吉祥”都有特定的象征意义:
法螺表示佛音吉祥,遍及世界,是好运常在的象征。
法轮表示佛法圆轮,代代相续,是生命不息的象征。
宝伞表示覆盖一切,开闭自如,是保护众生的象征。
白盖表示遮覆世界,净化宇宙,是解脱贫病的象征。
莲花表示神圣纯洁,一尘不染,是拒绝污染的象征。
宝瓶表示福智圆满,毫无漏洞,是取得成功的象征。
金鱼表示活泼健康,充满活力,是趋吉避邪的象征。
盘结表示回贯一切,永无穷尽,是长命百岁的象征。
瓷器上八吉祥纹始于元,流行于明、清。
元代采用印花装饰,纹样的排列无一定规则,主要见于景德镇卵白釉器和龙泉青釉器。
明代除永乐甜白器上继续采用印花外,从宣德始则多彩绘,有青花、斗彩、五彩、绿地黄彩等品种,清代乾隆、嘉庆朝以粉彩器为多见,也有珐琅彩制品。
花纹排列有一定规律,明代永乐开始按轮、螺、幢、伞、花、鱼、瓶、结排列为序,从明万历至清代则以轮、螺、幢、伞、花、瓶、鱼、结为序,清乾隆以后也有不按顺序排列的。
除少量的法华器外,一般都由景德镇窑烧造。
十.14397779明万历青花婴戏纹盘高3.4口径18.5
明万历52处拨
敛口,弧壁,圈足,平底。
白瓷胎,胎质坚硬致密细腻,外罩白釉。
内底以釉下青花绘庭院婴戏图,内壁饰缠枝莲纹。
口沿内壁下绘青花单圈,内壁腹与底之间饰青花双圈。
庭院内五个孩童或立或跪,或蹲或坐,有的在放风筝,有的在斗蛐蛐。
头顶云彩朵朵,地面松石草木,生机盎然。
一派其乐融融,欢天喜地的和谐景象。
外底白釉书青花“大明万历年制”六字双行楷书款。
嘉靖、万历五彩
十一、1、4431813红绿彩人物诸葛碗高7.5口径15
明嘉靖原藏
五彩是瓷器彩绘技法之一,可分为青花五彩和纯釉上五彩两种。
其釉上彩料多为透明色,采用单线平涂技法绘画,故图案无浓淡深浅的层次变化。
明代五彩始烧于宣德时期,嘉靖、隆庆、万历三朝颇为流行。
典型的嘉靖五彩多以红、淡绿、黄、褐、紫及釉下蓝彩堆成,呈现出红浓翠艳、热烈华丽的视觉效果。
诸葛碗,俗称孔明碗。
顾名思义,此独特造型源于“三国”传说,诸葛亮六出祁山时,司马懿屡遭败绩,困守不出。
相传诸葛亮写信并派使者赠送司马懿巾帼衣物来羞辱他。
根据使者回报,司马懿阅读来信后不但不生气,反而仔细询问起诸葛丞相的衣食起居的详情,然后说:
“吃得少,事情多,肯定长久不了”。
诸葛亮为了迷惑敌人,就在对方来使刺探的时候,用中间有孔的双层饭碗吃饭,故意将饭装满整个大碗,还要冒出尖来,其实只是上层有饭而已,以此来炫耀食品的丰富程度,于是后世就称这种双层碗为诸葛碗。
诸葛碗,并非专门作为食用器,而是在某种特定场合下使用的。
不管诸葛亮创制双层碗的传说是否有据可查,诸葛碗的烧制肯定有其现实目的。
诸葛碗在宋明时期主要作为供奉器而存在,且多出现在寺庙、祠堂中。
因上层较浅,可以使得供奉之物堆积在上以显祭祀的厚重,同时,它圆润敦睦,也确实有一番鼎立持重的妙处。
也有人将此造型称为“暖碗”或“温碗”的,意为将上层碗底心孔洞中注入热水至下层碗中,以此来给上层食物加热或保温。
诸葛碗,始见于北宋,是宋、明时期常见的一种碗式,曾经广泛流传,并出现在了古人的一些画作中,龙泉窑、耀州窑烧制数量最多,明、清景德镇也有生产,五彩、青花均有烧制,但流传至今已不多见。
馆藏明嘉靖红绿彩人物诸葛碗,白瓷胎,露胎处微闪黄,施白釉。
外饰红,绿,黄彩花卉,内底绘彩色人物,颜色浓厚。
外壁主体纹饰为上腹部的折枝菊花纹,菊花绿叶,红花,黄芯,下腹外壁饰红色变形莲瓣纹,莲瓣之间有间隙,两层纹饰上下边沿及底足外壁上都有红彩双圈或单圈装饰。
内壁的主体纹饰为内底的祥云、树木,唐僧师徒四人西天取经图。
腹部内壁间饰如意云与梅花纹带。
花纹布局较繁密,色彩浓厚,具有嘉靖五彩的风格。
十二、2、193242720青花五彩云龙纹碗高4.4口径11
明万历57故拨
万历五彩除采用传统的绘、染、填、点、堆贴等装饰手法外,亦发明了五彩和镂空相结合的工艺,所制产品图案繁密,尤其突出红彩,显得俗艳刺目,世称“大明彩”。
嘉靖万历时期的官搭民烧方式,模糊了官窑民窑的界限。
官窑瓷器风格不再呆板,民窑瓷器也不再草率。
嘉万时期,民窑五彩很多,官窑多的是青花五彩。
官窑生产的五彩瓷器多书有六字青花楷书款。
辽宁省博物馆藏的明万历青花五彩云龙纹碗,胎质略粗闪黄,青白釉莹润光亮,色彩艳丽,青花加红彩绘。
内底画云凤纹,凤尾随器形分叉上扬,凤头侧视,外有青花双圈装饰。
外壁绘双龙戏珠纹。
龙嘴大张,鲜红的舌头吐出,龙颈须高耸,龙爪虽大张却无力,龙身细而绵软,青花雕填其内,周身饰红色火焰纹,龙须饰以绿彩,双龙头尾相接,追逐着它们之间的火焰珠,青花绘珠上有熊熊燃烧的火焰。
内外壁口沿下及足部外壁分别绘饰青花单圈或双圈。
圈足中央有青花双圈,内书“大明万历年制”六字双竖行楷书青花款,为万历官窑精品。
十二。
16、285473581五彩云龙纹盖罐
(2)高11.6腹径14
明万历85.5.10购自辽宁省文物商店
两件形制近似。
敛口,鼓腹,圈足,胫部内收,平顶盖,出沿,顶盖折沿外撇。
两件纹饰主题相同,细节不尽相同。
白釉地,画有一只红色一只蓝色龙纹两条,衬以缠枝牡丹纹地,间以火焰纹,足部外壁及盖外沿绘卷草纹饰一周,平顶外画云龙纹。
其中一只盖罐纹饰色彩浓艳,另外一只纹饰色彩暗淡。
色彩较淡的龙纹颈上鬃毛后扬,另一件颈上鬃毛前冲。
而前者牡丹花纹以蓝白相间显示牡丹的阴暗面,后者则以青花色泽的浓淡来突出花纹的立体感。
圈足内施白釉,中央有青花双圈,内书“大明万历年制”六字双竖行楷书款。
转变期瓷器
十三、6、96681867青花人物纹罐高13.5口径20.6底径13.4腹径22.8
明天启52.10.24原藏
从明代万历三十五年(1607年)到清代康熙中期(约1676--1700年),景德镇的瓷器制造业经历了一次重大转变,官窑急剧衰落,民营瓷业因海内外市场需求的刺激而跃居主导地位。
青花瓷器是这个时期最具代表性的品种,在瓷画方面逐渐摒弃了官窑蓝本,有效借鉴了同时期的版画艺术,具体作画时采用“分水技法”,按画面需要将钴料调配出多种深浅不同的料水,使烧成后的瓷器纹样呈现出浓淡相宜的色调,形成了层次分明、疏丽雅致的视觉效果。
因这一时期景德镇瓷器兼具明末和清初两朝风格,故被称为“转变期或转型期瓷器”。
明朝末年天启、崇祯以及清朝初年的顺治时期均属于转变期。
天启崇祯瓷器纹饰山水题材较为多见,青花发色蓝中泛黑,色泽较淡,纹饰笔法多潦草,借鉴了绘画中的写意画风,时代特征明显。
辽宁省博物馆藏明天启青花人物纹盖罐,白瓷胎,露胎处微现黄色,偏白色的青白釉。
青花人物翠艳,笔法稍显草率,主体图案为青山绿水旁,花草树木间,几位长须老者坐在石凳上乘凉谈天,有的手握拂尘驱赶蚊蝇,有的手执团扇扇风取凉,一派和谐安宁的景象。
反映了明末文人不问世事,崇尚世外桃源,悠然自得生活的心态。
十三。
14423805青花花鸟纹缸高14口径21
明崇祯52处拨
敞口,平沿,深腹,腹下内收,平底。
芒口、砂底。
白瓷胎,胎体厚重,施青白釉,饰青花花鸟纹。
外壁用画青花莲纹,燕子雉鸡纹。
两鸟在空中展翅盘旋,嬉戏,彼此回首凝望,相惜之情表露无遗。
青花分浓淡,突出了花纹的立体效果。
纹饰上边用青花描绘双圈。
十四、4、2731665五彩人物纹碗高9口径1
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