实用的美术说课稿四篇Word格式.docx
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第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。
在这里,美术家的工作环境也具有一定的含义。
委拉斯贵支的画室是在皇宫,侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地表明这个场所的性质。
画家本人是“宫廷画师”,负责记录这些人物和事件。
而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。
跟《宫娥》相比,这是一个再平凡不过的地方。
委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的景象,而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。
李公麟的《西园雅集图》把画家安排在文人聚会的庭院里。
画画在这里不是换取报酬、维持生计的手段,而是文人之间应酬、遣兴的一种方式。
这些画家本质上不是通常所说的职业画家,而是文人。
宋徽宗是一位爱好文艺的皇帝,以皇帝的身份来作画,就不同于一般意义上的画家了。
研究者认为,《听琴图》中最上面那位作道士打扮、抚琴的人,就是宋徽宗本人。
旁边两位官员在恭敬地聆听他的琴声。
左下角有宋徽宗“天下一人”的画押,虽然不能据此认为这件作品是他本人的亲笔,但这位皇帝对待绘画的态度是很明显的:
他会不遣余力地支持绘画,并利用绘画来表达自己的政治和伦理理想。
2、教学目标了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系;
了解创作者的自我意识在作品上的表现方式;
学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来,以一种历史的观点来看待美术作品。
3、教学重点、难点及确定依据重点:
美术家社会地位的历史变化;
自我和社会的关系。
难点:
引导他们深入理解自我和社会的关系。
4、三维教学目标及确定依据知识与技能:
学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法,学会举一反三。
初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法,来表达自己的情感和思想,形成美术基本素养。
过程与方法:
学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论,丰富视觉审美经验,发展美术览赏能力。
情感态度与价值观:
学生能体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣。
激发创造精神,陶冶高尚的审美情操,完善人格。
5、课程资源的开发及有机整合
A、教材或课程所需图片的多媒体课件。
在制作课件中,教师可以提供一些有特点的自画像或有肖像画作品供学生参考,领会塑造、表现性格的一些方法。
将观察的内容一一地加以列举并比较,引导学生将观察与分析科学化、系统化,并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。
B、在课前,请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画,然后到课堂上与同学们分享。
二、学法指导学情分析:
高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。
但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限,可能对本课的主题理解的不够深入,另外,现在的高中生学业压力沉重,对美术学科中美术鉴赏模块的学习并没有强烈的兴趣。
所以教师在教学中手段要尽量多样化,激发学生的兴趣。
在课前,让学生去查找一些这方面的资料或故事拿到课堂上与同学分享。
心理调节的方法指导:
充分发挥学生的主动性和积极性,鼓励他们查找资料,大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。
知识建构的方法指导:
从学生对美术家工作和生活的想像入手,结合具体美术作品的分析,来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容,一方面发挥学生的想像力,另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家——自我与社会的关系这个问题的认识。
适当运用启发式教学和相互讨论的方式来来促进学生的思考。
三、教学方法及手段教学方法的选择及依据:
主要采用“比较鉴赏法”,提问法、讨论法、观察法等。
适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。
理论依据:
《基础教育课程改革纲要》中指出:
倡导学生主动参与,乐于探究、勤于动手,培养学生收集和处理信息能力,获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。
借助多媒体课件、图片等资料进行教学。
四、教学程序创设问题情景导入,激发兴趣、诱发探究
1、课件展出一组作品,说说画面中是什么内容,感觉如何?
这些画,看起来平常,但如果知道作者是谁,大家一定会大吃一惊!
2、告知学生是亚洲大象“帕亚”的作品,10~15分钟时间完成一幅画作。
每幅售价250英镑,更神奇是在英国艺术展览馆,还展出了大象的自画像。
3、课件展示“大象艺术家”作画的照片和自画像。
为什么觉得大象艺术家“帕亚”了不起呢?
。
小结:
自画像是艺术家认识自我、展现自我的一种重要方式。
自画像的出现,是艺术家自我意识觉醒的一种表现。
鉴赏分析
1、怎么样的人可以被称为美术家?
不同时代,社会上的美术家的评价是不相同的。
画家自己是怎样来看待自己的`呢?
我们除了可以通过画家传记,来了解画家外,还可以通过画家的自画像,来了解画家的内心世界。
2、在艺术家的自画像中,我们可以看出些什么?
小结:
①他们对于自己的身份、社会地位、人生的一些看法;
②看到他们的艺术态度和艺术风格。
艺术家的自画像有如一面镜子,展现了艺术家眼中的自己。
1、用课件展示四幅艺术家的自画像。
a、你认识这些艺术家吗?
是正面还是侧面?
是否知道这些艺术家的相关背景?
他们分别属于什么时期?
b、从这些自画像中,你看到了些什么?
c、画面是否暗示出创作者本人是一位画家?
通过什么方式来暗示的?
如果没有这种暗示,那又是为什么?
2、完成第61页的“思考与交流”:
伦勃朗的三幅自画像。
这些自画像各自反映出作者什么样的心情?
集体讨论对比分析《宫娥》和《画室》。
1、画家所在的环境或场所有什么区别?
2、画家自己是以什么方式出现在画面上的?
3、能否看出画家对自己职业的看法?
分组讨论
1、讨论和分析对象:
《听琴图》、《西园雅集图》。
2、思考:
a、画的是什么样的场景?
b、作者是以什么身份在画面?
总结在各个历史时期,美术家的社会地位不同,他们对自己的看法也不尽一致。
例如《听琴图》,宋徽宗是一位画家,但又是一位皇帝。
这件作品既体现了他对绘画的兴趣,也表明了他至高无上的身份。
活动交流:
课下完成“活动建议一”,教师选出一些作品进行评议交流。
美术说课稿篇2教材说明:
《会变的线条》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》第三册。
这一课目的是引导学生认识不同种线条带给人的美感,让学生熟悉并掌握线条的运用,创作出优秀的线描作品,培养学生的造型能力。
学生分析:
线条,对于二年级学生来说并不陌生。
但是“线描”作为一种绘画手段和表现方法,对于他们来讲确实很枯燥。
为此,我给他们布置了一个课前作业:
搜集各种有关线的作品,目的是让他们潜移默化地受到熏陶。
教学目标:
初步感受不同种线条带给人的美感。
培养学生的造型能力。
能用不同种线条组织一幅画面,表现出一定的美感。
通过对作品的观察、比较、培养学生的观察、分析能力。
教学重点:
初步感受、体验艺术作品中线的美感。
教学难点:
如何运用不同线表现美感。
教学方法:
每个人都以自己的方式理解事物的某些方面,学习过程中我采用小组合作讨论方法。
从认识线—体会线—运用线,我采用了“循序渐进”及“情境性教学方法”等。
教学程序:
下面我以教学程序为框架,以教学思想为先导,以教学内容为主体说说这节课的教学环节和主要教学方法。
导入部分:
首先,我充分利用二年级学生爱玩的心理特征,直接激趣:
“你们相信线条会变吗?
不信去看看”,随后播放课件演示,学生兴趣盎然,对本节课产生了浓厚的兴趣。
讲授新课部分:
我设计了三个环节,三个环节都紧密相连。
第一环节:
让学生认识线。
线条在绘画作品中是显而易见的,但是,学生开始画线时没有多少变化,本身也没有意识到线条可以有如此多变的内涵。
所以,我利用课件演示以及欣赏图片中具有代表性的线条作品让学生了解线条的丰富的变化与强大的表现力,感受线条的美感,提高鉴赏能力。
第二环节:
让学生体会线。
首先展示毕加索的作品,我采用小组讨论方法,让学生带着“图上你看到了什么形象?
都运用了哪些线条?
你觉得画家创造力表现在哪里?
”这些问题去观察作品,体验线的表现力,学习画家的创新精神,培养学生的创新意识;
接着,我又让学生结合学生的作品对比说线,“你更喜欢哪幅图?
为什么?
”
“现在你觉得哪幅图更好”来设计问题,目的是让学生通过观察,分析,对比,进一步体会线条的美感,感受线条的疏密关系,了解如何进行线的处理,然后让学生对照书上学生作品,体会线条美感,不仅解决了本课的重难点,还培养了学生的观察、分析问题的能力和创造力。
为了进一步让学生体会线条的表现力,我提出了更高的要求,你们能听音乐,用线条画出你心中的感受吗?
这样,给学生创设了一个特别绘画的情境,学生利用音乐节奏的差异来表现。
体会线条还可以表达不同的情绪。
提高学生对线条的表现力。
通过这一环节的学习,学生体会线条的多样化,增强表现力,唤醒创造力。
第三环节:
让学生运用线。
这一环节,我鼓励学生用自己独创的方法去画,反对临摹,这样每一张作品的面貌都不一样,培养了学生的绘画能力,也培养了学生非凡创造力。
、课堂小结部分:
这一环节,我通过展示,讲评的方法,让学生对此课有所收获。
培养学生自主学习的能力。
最后用鼓励的话语,让学生回去后继续学习,起到了课后拓展的作用。
总览整节课,我结合学生的生活经验和已有知识设计了富有情趣的活动,这些活动不断的激发学生的学习兴趣,使学生在活动中学习了线条的绘画知识,感受到了学习的乐趣。
美术说课稿篇3
一、说教材设计意图幼儿的美术活动是一种手、眼、脑并用的活动,他需要幼儿用多种感官感知审美对象,用脑去想象、理解、加工审美意象,用语言或动作以及其他非语言的方式去表达自己的审美感受,而教师主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣,丰富他们的审美经验,使之体验自由表达和创造美的快乐。
春雨过后,我和孩子们在散步时,发现草丛里和小树上躲满了小蜗牛。
孩子们兴奋极了,纷纷都跑去捉蜗牛了。
软软的身体,大大的贝壳房子,很是可爱。
为此,我设计了这一主题活动,一方面是满足孩子的心理需求,可以好好的亲近可爱的蜗牛,另一方面是通过孩子的这一好奇心加以引导孩子认识蜗牛的结构特征。
就如《新纲要》中所说的,”贴近幼儿的生活,选择幼儿感兴趣的事物和问题,有助于拓展幼儿的经验和视野。
”因此,此次的活动来源于生活。
说教学目标根据本班幼儿的发展水平,我制定了如下三大目标:
1、感知蜗牛的形态,并能在画面中表现出来。
2、激发幼儿的绘画兴趣。
3、发展想象力,进行添画。
说教学重点难点重点:
1、学习用绘画的方式来表现蜗牛。
2、练习添画,感知环境的意义,组织确立周围环境中的各种关系。
用绘画的方式表现蜗牛的形态。
说教学准备
1、自由观察蜗牛。
2、示范画一张,两簇草丛。
3、人手一盒蜡笔、一张画图纸。
二、说教法《新纲要》指出:
”教师应成为学习活动的支持者、合作者、引导者”.因此,本次活动应采用适宜的方法组织教学,主要有:
1、情景教学法:
本次活动通过创设环境,带幼儿到一个富有童趣的世界中,引发了幼儿的好奇心,吸引幼儿参与到活动中来。
2、直观形象法:
中班幼儿的思维正处在具体形象思维向逻辑思维过渡的阶段,思维还没有摆脱具体形象的束缚,而活泼可爱的小蜗牛的直观形象易引起幼儿的兴趣,也易被他们所接受。
3、演示法:
幼儿的绘画需要一定的经验基础。
我带着孩子们帮助蜗牛妈妈寻找蜗牛宝宝,实际这一过程正是在教孩子们怎样画蜗牛。
4、操作法:
让幼儿自己来操作,找一找,画一画,调皮可爱的蜗牛宝宝在哪儿呢?
本次活动借助调皮可爱的小蜗牛的吸引力,采用情景教学方式,精心设计教学情景,培养孩子的爱心,让孩子帮助蜗牛妈妈寻找蜗牛宝宝。
教师把自己放在与幼儿平等的位置上,与幼儿一起寻找,欣赏幼儿的童心,保护幼儿的天真,使幼儿的作品更富有童趣。
三、说学法以幼儿为主体,创造条件让幼儿参与活动,不仅提高锻炼了绘画能力,更升华了情感。
审美教育不仅体现在对美的感受力、接受美的能力上,更主要体现在表现美的能力上。
幼儿通过看看、想想,让幼儿自己动手操作画一画,表现自己对美的理解和表达,以及对蜗牛形态的把握。
同时采用展示法,让幼儿展示自己的绘画作品,发挥了幼儿的主体作用,每个幼儿都获得了表现自我的机会,并对自己的表现能力逐步充满信心。
其中也通过了幼儿间的互补学习等方法,表达着各自丰富的、多样性的认识,体现着”以幼儿发展为本”的理念。
四、说教学程序本次活动我设计了八个环节:
经验准备-激发兴趣-创设情景-绘画示范-添设情景-幼儿操作-评价指导-展示作品
1、经验准备:
有了之前的观察蜗牛的经验准备后,孩子对于在绘画过程中需要把握蜗牛的形态,有所帮助。
2、激发兴趣:
让孩子猜一猜,猜猜今天老师请来了哪位小客人,激发孩子的兴趣。
3、创设情景:
出示示范画和两簇草丛,用生动的语言讲述场景。
一场大雨刚下过,草地上湿湿的,太阳公公也笑嘻嘻的从云朵里钻了出来。
蜗牛妈妈带着蜗牛宝宝们从草丛里钻了出来,呼吸新鲜空气,喝点甜甜的雨水。
小蜗牛们可调皮了,不一会儿呀就都跑出去玩了。
玩了好久,小蜗牛们还没回来,蜗牛妈妈就有些担心了。
我们来帮助蜗牛妈妈找找小蜗牛,好吗?
4、绘画示范:
一起找一找,边说边画:
身体有点像横着的小水点一样,头大尾巴小。
用一条螺旋状的线表示身体,它重重的贝壳就出来啦。
再给它加上两根细长的触角,添上眼睛和嘴巴。
哇,小蜗牛找到啦。
5、添设情景:
提问:
我们这两只小蜗牛是在哪里找到的呀?
再添画上相应的情景。
让孩子发挥想象,提问:
我们还可以在哪里找到蜗牛宝宝呢?
6、幼儿操作:
在幼儿有一定的经验基础上再让他们来操作。
7、评价指导:
在孩子们画画时我从旁巡回指导,先个别指导,当看到孩子们绘画的精彩之处时,就集体评点一下。
并让让孩子大胆的介绍自己的小蜗牛是在哪里找到的?
绘画是幼儿表现自我,创造世界的一种有效的语言,我们要不断的培养幼儿在绘画方面的自信心。
尊重幼儿的艺术表现,合理评价幼儿的作品,就能有效的培养幼儿的创造性,孩子就会大胆、自信的描绘出绚丽多彩的世界!
8、展示作品:
将孩子的作品放到展示区,让大家共同欣赏。
看到自己美丽的作品和听到各种各样的赞美声后,孩子们体验到了绘画的乐趣,往后更积极的参与美术活动。
美术说课稿篇4今天我说课的内容是《美术中的比例知识》,下面我将从……
一、教材分析:
《美术中的比例知识》是人美版教材第四课,属于“造型表现”领域的教学内容。
让学生从《溪山行旅图》、《维鲁维斯的人》、建筑巴黎圣母院等艺术作品中分析、认识比例这一概念,从过去的感性了解,升华为理性的认知,明确比例是造型艺术中重要的形式美法则之一,并能应用到设计中。
二、学情分析:
进入五年级的学生大多
十二、三岁,对简单的美术知识已有一
定的积累,多数学生能通过观察美术作品直观地感受到作品中的美感,适时地补充一些比例知识,会使他们感受到美术作品中的奥妙,必然能够迸发出创造的火花,使创造性思维得到发挥,同时享受创作过程中的快乐。
三、教学目标根据五年级学生认知水平及教材的特点,确定本课教学目标如下:
1、学生初步认识、了解比例知识,知道黄金比例,能够发现生活中的比例;
并运用比例知识对生活中的物品进行分析,从而运用比例美化生活。
2、在学生自主、合作、探究的学习过程中,培养其自主学习和发现问题、分析问题、解决问题的能力。
3、认识比例在生活中及美术中的应用,认识到美术与科学的联系,培养学生严谨的学习态度。
四、教学方法与过程教法与学法
1、说教法为了创设轻松、幽默、充满智慧的课堂,使课真正走进孩子们的情感世界,教师有意识地进行情境教学法、引导发现法,并利用多媒体课件演示等。
2、说学法:
在教学过程中,学生是主体,是一个发现者、研究者、创作者。
学生主要运用了感受体验法、对比观察法进行了学习,激发兴趣的同时培养能力。
教学过程:
本课的设计意图就根据学科特点及学生的认知能力而设计的进入情境,明确任务;
观察发现探究新知;
自主设计,创新应用;
欣赏交流,评价建议。
1、创设情境,激发情趣首先出示大连的风光视频,教师有意识地将画面定格在建筑上,由建筑谈到祖国名胜古迹——乐山大佛,教师展示图片,引导提问“你能猜出它有多高吗?
你的依据是什么?
”学生很难猜出来准确的答案,此时出示一张利用PHOTOSHOP处理过的带有人的图片,学生通过直观对比后就一目了然,自然而然地就找到了依据。
这环节的设计除了引出课题外,激起学生探究的欲望,更重要的是让学生感受到生活中比例的存在,比例就是通过物体间的比较而产生的。
2、欣赏名作探究新知展示国画作品《溪山行旅图》,引导学生从局部到整体进行欣赏,寻找画中的比例知识。
引出问题:
“画家为什么把人画得那么小呢?
”通过对比学生明确:
画家成功的运用了人、树、山之间的比例关系表现我国陕西一带的风光。
山在画的中央,顶天立地,雄伟壮观,商人赶着驴,显得很小突出了大山的高耸气势。
总结出画山水画的比例法则丈山、尺树、寸马、豆人。
欣赏达芬奇的《维鲁维斯的人》,引出问题:
“你发现了什么?
”了解人体比例关系。
全图学生很难发现人体的比例关系。
为了突破难点,教师借助软件将其分解为两幅图,结合动画效果的演示,学生明确:
比例关系1:
身高等于两手尖之间的长度。
比例关系2:
当人把手脚张开,作仰卧姿势,以他的肚脐为中心用圆规画出一个圆,那么他的手指和脚趾就会在这个圆上。
学习黄金分割比,赏析建筑《巴黎圣母院》的美通过举例生活中的书、国旗,雕塑作品中维纳斯等都是运用近似2:
3的比例关系,使学生明确:
黄金分割比是在人们长期的实践中发现的,看起来是最美、最合理的。
这个比被广泛地运用在生活中和艺术当中。
法国的《巴黎圣母院》闻名于世,在于其建筑中用了很多的黄金分割比。
本环节通过对对国内外美术作品的欣赏,充分的理解和感受比例知识在美术作品中的应用,突破本课的难点。
3、自主设计创新应用通过欣赏国内外优秀的建筑师的作品,学生定会有创作的欲望,让学生用自己喜欢的高宽比例,用各种表现手法来设计一座自己喜欢的建筑。
学生将本课学到的知识灵活应用于实践中,在实践中感受比例在生活中的重要性。
4、欣赏交流评价建议不同比例给人的感受是不一样的,师生沉浸在用不同比例关系、不同表现形式设计出的漂亮建筑作品中,大家欣赏着自己的设计作品倍感骄傲和自豪,欣赏后大家互相提改进意见,相互评价,让学生再一次感受比例给我们生活带来的享受。
五、教育技术的应用美术又称视觉艺术,美术课堂教学离不开视觉的参与,学生的学习活动是通过对直观艺术形象的感知来认识世界的,学生能在美的熏陶下产生创作冲动,激发创造力。
适时地运用教育技术和多媒体教学资源进行教学,就等于是把大师请进了课堂,使学生“站在巨人的肩膀之上”。
直观图片展示:
在美术课堂教学中,尽量发挥信息技术的优势,以大量的图像信息来丰富学生视野,调动学生的感官。
在有限的时间里,加大了教学密度,丰富了教学内容,激发学生的创作热情,提高了课堂效率。
动画课件演示:
美术教学借助信息技术的优势,结合动画课件的演示使教学内容化复杂、抽象为直观、形象,给予学生更多的启发与引导,为他们提供更宽、更广的思维空间,从而使教学重点突出,难点变易。
动态作品展示:
为学生创设直观的作品欣赏情境,利用电子相册软件将他们设计的作品在大屏幕上进行直观地展示,有助于多种评价方式的展开,调动学生参与的积极性,同时树立学生自信心和自豪感。
六、教学评价与反思改变传统的教学模式,促进新型课堂模式的建立随着现代教育技术的发展,现代化教学手段越来越深入地走入
课堂,改变了我们传统的思维和学习方式,改变传统的教师讲、学生听的单一形式,转变为信息学习的多元化;
由被动接受到自由选择、自主探索,有效地激发了学生的学习兴趣,给美术课堂教学注人了新活力。
激发学生的创作热情,增强学生探究与创新能力激发学生学习兴趣,优化课堂教学是我始终的追求。
在美术课堂教学中,将大量的作品欣赏、教学示范等都浓缩在多媒体课件上,通过课件直观、形象且动态的演示突破教学重难点、激发学生的思维、增强学生感性认识,使学生在愉快的、轻松的氛围中获取新知,启迪思维,提高课堂教学效果。
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