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张丽珍论文
论文
如何发现性地指导幼儿创造性的画画
论文摘要:
目前,面临21世纪技术革命和知识经济的挑战,需要培养大批高科技人才,努力提高全民素质。
培养新世纪所需的有创新意识,具有创造力的高素质的创造型人才。
这些需从幼儿开始。
新一代的艺术创造潜力是中华民族最宝贵的资源和财富,美术教育不仅对幼儿的成长具有决定性意义,而且高度开发与利用将直接关系到国家艺术教育领域的兴衰。
要有效地培养幼儿的创造力,提高他们的艺术素质又不影响他们的美术兴趣,使他们能在轻松愉悦的环境中健康成长。
作为每一位教育工作者,尤其是一线教师一定要善于发现孩子们的创造潜能,弘扬人的主体精神,以促进幼儿个性和谐地发展。
关键词:
创造性好奇心兴趣活动主人
正文:
美术是感性的和精神的东西,不要用理智去认识它,否则就是从教条到教条,把一种丰富多彩、富有生命力的东西变成苦涩无味的东西,从事艺术的一个重要目的,就是要通过创造和欣赏艺术,更好地掌握自己和认识自己,进而表达自己对大千世界的感悟和理解,而不是让无感情的技术和机器掌握自己。
不但要帮助幼儿艺术地感觉,还能帮助他们科学地思考。
一、教师眼中的美术
在幼儿园工作的十几年里,我深刻的感觉到美术对幼儿情感的影响。
孩子会在画中,毫无保留的将自己的爱好跃然纸上、将自己对社会、对环境的认识画在纸上,他们会把太阳画成绿色,说太阳变绿环境就清新了,小朋友就不热了;他们把太阳画成黑色,说地球污染太大,太阳公公得重病了······所以,我认为指导幼儿绘画创作,很重要的是要从幼儿心理特征出发,培养幼儿对美的感受能力,想象能力,创造能力和表达能力。
美术创作是形象思维。
应通过激发幼儿对于美术的兴趣,培养幼儿的形象思维,开发幼儿智力,培养幼儿观察、记忆、想象和创造能力。
这个过程,重要的是对幼儿艺术创作的引路人,要善于了解幼儿,启发幼儿对美的兴趣和感受,培养幼儿的想象力的创造力。
尊重孩子神奇的幻想。
《纲要》中指出:
幼儿美术活动应以幼儿为本,应注重活动前的体验,让幼儿在实地、实物、实景、实情中进行情感受体验,发现环境、生活和艺术的美,并在此基础上培养幼儿的感受力。
在《水果》美术活动中,我首先给孩子们布置了一个任务:
就是要求每个孩子带1-2中水果来,同时布置成“水果大杂会”。
上课前引导幼儿用各种方式进行自由探索:
你可以用眼睛看、用鼻子闻、用手摸、并鼓励幼儿可以把水果打开看看尝尝:
如“桔子里面是一瓣一瓣的,里面有很多的茎”,“香蕉里面是有籽的”,当时旁边有好几个幼儿用质疑的声音惊叫起来说:
“香蕉里面怎么会有籽呢?
我们都吃下去了怎么办呢?
”幼儿通过真实的体验,不仅掌握了有关水果的名称与外形特征,更多的是为幼儿的美术创作积累了宝贵的经验。
二、开放幼儿的创造思维
美术是幼儿最重要的自我表达的方式,通过美术活动幼儿能自由表达自己的情绪、情感及思想,并且每个幼儿的美术表现方式、水平不同。
每个幼儿的兴趣爱好,所处的生活环境不同,他们所选的题材肯定也个不相同。
有的幼儿喜欢科普画册,他们画面上经常反映的是昆虫世界、恐龙家族、星球等等;有的幼儿喜欢看卡通电视,他们的画面上就会出现各种各样的卡通人物;有的幼儿有机会去旅游,那么名胜古迹就成了他们的主题。
我们幼儿园的庞一博几乎每幅作品中都画满了各种各样的汽车。
因此,教师要为幼儿美术创作提供多种展示方式,让幼儿有充分的机会根据自己的兴趣及水平来表现、展示。
让幼儿真正成为活动的主人,从而开放幼儿的创造思维,促使幼儿的创造力得到最大发挥。
童年是充满幻想的时代。
瑞士心理学家皮亚杰曾提出,就美学而言,孩子们从很小的年纪就对某种事物的“好奇”产生极大兴趣,并且带着极大的热情去讨论这些问题。
爱因斯坦认为:
“现代的教学方法竟然还没有扼杀神圣的探究好奇心,这不乏是个奇迹;因为这株稚嫩的幼苗,除了需要激发他外,主要就是需要自由生长,没有这种自由,他就不可避免地要遭到毁灭。
认为洞察和探究的乐趣可以用压制的手段和责任感来促成,那就大错而特错了。
”例如,有一天因教学需要我换了一件印有卡通图形的羊毛衫,头戴一顶画精美图案的方型纸帽,孩子们见到之后,立即加以评头论足,比任何一次课堂讨论的气氛都要活跃。
不仅如此,他们还思索这些问题,并且为自己的见解提出理由。
他们有的甚至说:
“老师,您应该再戴个面具、贴个胡须!
”。
诚然,孩子是用个自的方式去讨论美的问题。
他们的理念常常有别于成年人,而且有局限性。
许多家长就理所当然地认为,技艺是艺术中的关键因素,技巧越高,作品就越好。
然而他们却忽视了幼儿往往充满了生机勃勃的生命力,有着无穷无尽的可能性的心理和个性理念。
不仅如此,孩子甚至能看到光线环境下,色彩的变化。
孩子眼中的世界是奇妙而多姿的。
好奇和幻想是幼儿思维的特征,也是幼儿心灵纯洁天真的表现。
他们可以“异想天开”:
弯弯的月亮挂在天上,孩子可以幻想在月亮上挂秋千摇荡;蝴蝶纷飞扑向孩子身上,说明我比花儿更美;不同国家的幼儿可以用纸筒互相“打电话”。
在成人看来似乎“荒诞不经”,对幼儿说来,正是奥妙所在。
因此,要指导幼儿画,就要去发掘他们这种幼儿审美的奥妙。
幼儿在实践的过程中,始终是兴致勃勃的。
这是提问带来的好处。
有些孩子成功了,他们急于向同伴分享自己的成功经验与喜悦。
但是正如前面所述,孩子的理念是有局限性的,他们在实践过程中也必定会遇到许多困难,有的能解决,有的却束手无策。
这时讨论是非常有益的。
教师可以组织幼儿同桌讨论、前后桌讨论、小组讨论,这样的形式自由且随意,幼儿能随心所欲地交流成功或失败的经验,并且立即纠正不足。
当然教师也可以组织全班讨论,这时教师可以有意地引导幼儿加以整理、归纳。
例如,装饰画的设计与绘制有很多种,可以让孩子们大胆尝试,同时也可以针对性地解决一些相同的问题,帮助幼儿寻找更好的方法。
如老师要求孩子们创作一幅《救救大熊猫》的画。
一个孩子在画面上画出一只大熊猫在哭,一群小朋友围了过来,有的送苹果、有的送香蕉,有的送巧克力。
另一幼儿异想天开,画了一个猪形的“储蓄罐”,上面帖了红纸,与上“寄给大熊猫收”,还帖上一张邮票。
真使人意想不到。
发掘这种天真奇妙的创造力,首先要尊重孩子,尊重他们神奇的幻想,从孩子的角度去想问题、看问题,就会在他们心灵中挖掘不尽的美的宝藏。
画出生活中最美好的东西。
三、兴趣是最活跃的因素
中国绘画的传统历来提倡“画从谱出”,凡学画的人无不走过“依谱画画”的历程。
我们幼儿园,就有一位教师,画画的水平特别高,无论画什么都跟真的一样,颜色、形体、构图都很合理,可是,如果脱离“样本”,可以说她什么也不会画。
因此,我们现在对幼儿的教学过程所采用的范画的作用绝不容忽视,优秀的范画使我们的教学得到成功和精彩,并能延续幼儿学习美术的兴趣,然而也有一些人在教学过程中从不使用一张范画,专靠一支粉笔,“空对空”口传式地讲课,使原应兴趣盎然,艺术感染力很强的内容被“挖“得干巴枯燥无味,长而久之,使相当一部分的幼儿学习兴趣越来越淡,学习水平“与日俱减”,开始讨厌画画。
在非智力因素中,兴趣是最活跃的因素。
有的幼儿园由于美术教师并非专业出身,以及人为主观地认为美术可学可不学,得不到应有的重视,于是不少老师认为:
美术课只要让学生依葫芦画瓢,画出几张画,课堂不出问题就行了。
即使这样,与幼儿园的语言、艺术等相比较,幼儿还是对美术学科表现出浓厚的兴趣。
而一般老师认为美术课生动的内容,丰富的色彩,吸引了幼儿的视线。
而对幼儿来说,感兴趣的仅仅是美术课上提供的相对宽松的空间和时间,自己随手涂鸦的乐趣与发泄。
只要在教育教学岗位上做过老师,都想要让幼儿多学一点东西。
就须设法激发学生的学习兴趣,有兴趣才能做成事,没兴趣则一事无成,没有兴趣的学习无疑是被动的,因此,我们美术教师在教学过程中须在幼儿学习兴趣方面上多下点功夫。
不可忽视,让孩子学会自己造型。
孩子画画,开始往往是画小孩,他们总是先画一个圆圈,这是一个头,再画上嘴巴,嘴巴很重要,它能吃糖、唱歌、讲故事,作用可大呢。
又点上两小点是眼睛,它不象嘴巴那样重要。
再刷刷几根头发。
这就是他脑子里有的印象。
至于耳朵、鼻子他们往往疏忽了的。
如一竖是身体,二横是手臂,手掌不清楚,但五个手指头是不会弄错的,两腿和脚就只有两竖和两个小圈儿了。
看到这里,我们首先要夸奖:
“画得好!
”鼓励他这样画下去。
千万不能说:
画得一点也不象,这样会扼杀孩子的兴趣。
孩子的幼小心灵总希望得到老师和家长的鼓励和支持。
而幼儿认识形象,不会超出自己的理解能力。
孩子不能理解的东西,大人不能操之过急,强迫接受,这样就会引起幼儿的厌烦,减退画画的兴趣。
在启发幼儿创作热爱祖国为主题的绘画时,教师启示以爱国旗为题。
这时,孩子纷纷举手,说要画国旗。
一个孩子提问:
“能不能画降旗?
”教师问:
“为什么?
”原来他记忆起去年幼儿园中曾发生的一件事:
一天突然下大雨,几个老师看见操场上国旗还没降下来,赶紧冒雨降了国旗。
他想画这个场面。
这是很好的设想,教师鼓励他进一步构想,这个孩子画了老师冒雨降旗,并将教学楼,操场上的大型玩具、摇摇船、飞机等都画了进去。
教师提示:
这样画太庞杂了,主题不突出,绘画就是要画出生活中最美的东西。
像教学楼、大型玩具、摇摇船、飞机和降国旗爱祖国有什么关系呢?
孩子接受了意见,画面只剩下三个老师们在呼叫,奔跑,解旗杆绳索,天上正下着大雨,并题名《下雨了》。
画面集中,形象单纯,主题突出。
接触大自然,接触社会生活。
四、兴趣是最好的老师
兴趣是最好的老师,没有兴趣的美术课是闭塞的泥潭,毫无生气,因此,我们教师在引导幼儿学习美术兴趣方面,注意方法的应用使他们的美术课越来越生动,越来越好。
当然在引导幼儿兴趣的方法是多种多样的,需要我们美术教师去创新,去发现。
为了开拓孩子们的眼界,教师要求家长在休息天、假期里多带孩子出外写生,到公园幼儿游乐场、动物园、马路、风景优美的地方写生,让孩子多接触大自然,接触社会生活,丰富孩子的创作。
有位家长告诉我:
一次他带着他的儿子参观盲童幼儿园,那儿环境清静,一尘不染,绿树成荫,真如到了一座大花园,看到盲童在这里的学习生活,处处有人照料,健康愉快地成长。
更使儿子惊奇的是他们还能以手代目,进行雕塑,刺绣等艺术创作,甚至还能学习推拿医疗技术为人民服务,充分体现在祖国的怀抱里,残废人生活幸福,使他很爱感动。
回来后,立即创作了《推拿》、《勤学苦练》等作品,乐得一家人合不拢嘴。
还有一次我带孩子们去散步,调皮好动的庞一博意外地发现了一大群蚂蚁,孩子们对此很关注议论纷纷。
有的说:
“蚂蚁的身体有三节。
”有的说:
“蚂蚁头上有一对触角。
”还有的说:
“蚂蚁有六条腿。
”此后孩子们不仅对蚂蚁而且对其它虫子也产生了浓厚的兴趣。
于是,我和孩子们一起收集有关虫子的图片,图书,同时还请家长帮忙收集各种昆虫的资料。
并根据这些资料分析了解各种虫子的外形特征,生活习性等。
我尝试着让幼儿画出自己喜欢的小虫子,尝试着用橡皮泥捏出自己喜欢的小虫子。
孩子们的兴趣大极了,一段时间里,班里的孩子一谈起昆虫,个个头头是道,个个眉飞色舞。
当我让孩子们画各种昆虫时,我也没有要求幼儿应该怎么画,不应该怎么画,而是让他们随时随地即兴发挥,在无拘无束的环境中,使他们的绘画才能得到充分发挥。
整个过程中,孩子们都投入了极大的热情,没有强制的命令,没有被迫的模仿,一切都是那样的自然,水到渠成。
在表现形式方面,孩子临摹画册也是一种学画的手段;但更重要的是让孩子画活的东西,多观察,多写生,自己选材自己造型。
同时要培养孩子的绘画兴趣,不能单画一种画,要让孩子广泛涉猎,包括中国画、水彩画、水粉画、油画、腊笔画等等。
经过多种实践,可以丰富孩子在造型、创作、色彩等多方面的表现能力。
对于幼儿画画的兴趣,要注意“留有余地”,爱护他们的积极性,不能让他们画厌了。
幼儿时期每天可有一定时间画画,保持他们精力旺盛,画兴不衰。
熟悉幼儿的美感情趣。
陶行之先生说:
“让我们解放眼睛扔掉有色眼镜,要看事实,看未来;解放头脑,撕掉精神的裹头巾,要想的通,想的远;解放嘴巴,享受言论自由,谈天,谈地,谈出真理来;解放双手,甩去无形的手套,大胆操作,向前开辟;解放空间,把孩子从文化的鸟笼里解放出来,飞向大自然,大社会去寻觅,去捕捉。
”实践证明:
传统的美术教学模式,只能教出画匠;而创造性的教学却能激发孩子无穷的想象力。
孩子的潜力是无可估量的,教师的任务已不只是教他们技巧,方法;而是要引导他们通过思考,探索掌握方法。
在思考与实践的过程中,创造力才能得以激发。
美术本身就是一门创造性的学科,幼儿园的美术教学,不仅要以提高学生兴趣,鼓励学生不断地录求新的创作理念为主,而且让学生自由思考,畅所欲言,多留给他们想象与创造的空间。
幼儿崇拜英雄,崇拜解放军,哪个孩子不喜欢学解放军!
我们常常可以看到孩子在画着:
五个孩子骑着马,一个举着红旗,第二个吹喇叭,第三个提着小木枪,第四个端起步枪瞄准,第五个还高举着大刀!
嘴里还喊着“达、达底达、冲呀!
”这不是一面在游戏,一面在创作吗?
我们的责任就要从孩子“画画”的游戏中去启发、诱导,使幼儿对画画的兴趣和才能得到持续的发展。
如果以成人的透视、比例等去要求幼儿,幼儿力不能及,必然会打击孩子的画兴。
作为辅导教师,有必要蹲下来和孩子同一视平线,从孩子的角度去看事物的形象,看孩子画得是否真有道理,而不是武断的改这改那,有时成人看来“不完善”、“不正确”的,恰好是幼儿天趣之所在。
今天我们看到有些幼儿缺乏真趣,往往是成人过多干涉的结果。
尊重孩子,爱护童心,是幼儿画指导者应有的素养。
五、充满信心,大胆地绘画
《纲要》中指出:
教师应成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者。
同时,幼儿是一个个体,个性不一,能力有别,知识经验缺乏或认知策略不当,探索容易停留在表面或陷于困境,无法对事物进行深入的探究。
所以,幼儿在学习过程中,需要老师的适当引导。
即在适当的时机进行点拨,借助当时的情景、材料、提出问题,起辅垫导向的辅助作用。
每个幼儿都是一个独立的个体,他们的审美情趣、审美能力、作画技能、创新能力等等都是不同的。
教师应该承认幼儿的个体差异,因势利导地加以引导。
孩子也象成人一般渴望成功,但在绘画时,有些自信心不强的孩子常常因一笔画错或不满意时就换一个地方,或把纸翻过来重画,或坐着发呆,这是不好的习惯,。
针对这种现象,我们可引导幼儿学会对已有的图象进行再定义。
尤其在幼儿画“错”时,教师可启发幼儿结合创作内容,对已有图象进行大胆想象,并用“加一加”,“变一变”等方法进行创新。
我们班的陈可心小朋友是一个“马大哈”,她的想象力很丰富,画画胆子也很大,构思新颖,但她有个最大的特点是:
动作快、作品毛、草、画面颜色单调,喜欢听好话。
对于她我一方面肯定她的独创性,及时表扬她;另一方面过去用商量的口气跟她说:
“如果涂色能再认真些,颜色再多些,我想这张画肯定会更漂亮。
”也许是女孩的天性——爱美的缘故吧!
不管什么画面,她都喜欢添画上翩翩起舞的蝴蝶、振翅欲飞的蜻蜓,我在赞赏她良好的作画技能的基础上,着重引导她联系生活经验,拓宽思路,向她提出一些启发性的问题,如在画荷花的时候,她画了一些鱼,我就启发她谁最喜欢在荷叶上呱呱地唱歌,于是她又画上了可爱的小青蛙,水里还加了小蝌蚪……慢慢地她的思路开阔了许多,添画能力有了一定的提高,这正如陈鹤琴先生所说的“积极的暗示胜于消极的命令”。
对一些缺乏自信心的幼儿,我更是不断地鼓励、赞赏,使他们充满信心,大胆地绘画。
因此,幼儿画指导者不仅是一位美术爱好家,也应是幼儿心理学家 。
做一个发现型的老师是孩子们最大的受益,创造性的引导幼儿发散性的思维,对孩子的成长起决定性的作用。
美术如此,科科如此,只有这样,才能培养新时代的孩子。
参考文献:
1 《美术课程标准》(实验稿)
2 《美术欣赏教学之我见》姑苏慕容
3《早期教育》1-12期
4《幼儿园教育工作指导纲要》
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