文艺复兴时期的四大乐派.doc
- 文档编号:14765362
- 上传时间:2023-06-27
- 格式:DOC
- 页数:3
- 大小:34.54KB
文艺复兴时期的四大乐派.doc
《文艺复兴时期的四大乐派.doc》由会员分享,可在线阅读,更多相关《文艺复兴时期的四大乐派.doc(3页珍藏版)》请在冰点文库上搜索。
文艺复兴时期的四大乐派
文艺复兴一词原指“复活”“再生”,是这个时期的思想家们对中世纪的否定以及对古希腊古罗马的崇拜,他们认为自己处于复兴古代文化的时代。
这一时期的音乐风格在思想上想要摆脱封建宗教的束缚,要求尊重人,一切以人为中心,给予人性自由。
从根本上来说文艺复兴是一个人类社会产生新思想,新发现,发展出飞跃的时期。
在这个大思潮下先后产生了四大乐派。
一.勃艮第乐派
(一)产生背景:
是欧洲大陆第一代音乐派系。
形成的最重要的因素就是当时勃艮第公爵们对音乐的喜爱,令他们不惜重金的赞助艺术方面的活动,吸引了一大批的优秀音乐家,使之成为音乐创作中心,可以看出勃艮第音乐有巨大的吸纳性和国际化倾向。
(二)音乐特点:
1.这一时期的音乐体裁丰富、复杂,确立了弥撒曲体裁形式。
2.一般三声部,有时有四声部,自下而上,以旋律流畅的高声部织体为主导。
3.而旋律和节奏的发展集中在高声部,假低音的技巧被采用,呈三度六度平行进行。
4.兰迪尼终止式普遍出现。
(三)代表作曲家:
杜费和班舒瓦
1.杜费,被誉为天主教父。
他的音乐作品涉猎当时各种世俗和宗教音乐体裁。
他的等节奏经文歌代表作《最近玫瑰开放》有两个定旋律声部,呈五度关系,有一定的接应关系,休止与旋律时隐时现。
而他的弥撒曲在音乐史上有重大的意义,第一次将世俗曲调作为定旋律,第一次将经文歌四声部织体运用于弥撒曲,第一次在定旋律的下方加一个对位的低声部,从而使低声部可以自由创作,他推动了弥撒套曲的定型。
2.班舒瓦,天主神父,与杜费同样很重要。
在他简朴的音乐中,世俗音乐占有重要地位,以三声部为主,高声部为人声,其余声部为乐器伴奏,旋律性强,呈现出三和弦轮廓。
二.佛兰德斯乐派
(一)产生背景:
是继勃艮第乐派的又一个重要乐派。
这个乐派分布很广,占据了欧洲各地重要的音乐职位。
因为地域跨度大,时间长,作家流动性强,因此音乐风格上也有很大差异。
(二)音乐特点:
1.使复调对位音乐发展到盛期,他们把世俗曲调作为弥撒曲和经文歌的定旋律,而且常采用尚松、牧歌、维勒莱等世俗声乐体裁进行写作。
2.在音乐中强调复调各声部地位的平等,都具有呈现主题的功能。
3.喜好较为丰富的音响,开始出现简单的和声结构完整的三和弦形式,假低音技巧和兰迪尼终止式被正格终止和变格终止取代。
4.这个时期的弥撒曲以四个声部为主,有时候甚至采用五六个声部,也有时把四声部拆分为二声部,形成一种对比强烈的二重风格。
(三)代表人物:
1.早期代表奥克冈,是第一代作曲家,他创作的弥撒曲庄严宏伟,旋律宽广,音响丰富。
在模仿复调的基础上,创作了一种“迷你卡农”的形式。
代表作品是经文歌《感谢上主》,这是一首拥有多达36个声部的卡农,主题在不同声部回旋9次之多。
2.中期代表若斯坎,他是第二代作曲家,奥克冈的学生。
他致力于复调的革新,都反映在经文歌的创作上,强调各声部旋律的同等作用,摆脱了像数学模式,而是着重描绘歌词的意境,情感的表达,并将之提高到一个新高度。
3.晚期的作曲家拉索可以说是把复调音乐发展到顶点的集大成者。
他的作品涉及弥撒曲、经文歌、意大利牧歌、法国尚松、德国里德。
他的音乐中初步建立了T-DD-T的和声功能圈。
在弥撒曲中,定旋律的圣咏被世俗曲调取代。
奠定了复调的两种写作类型,一种是对位化,它以模仿为原则,各声部绵延不断发展,前后一气呵成,代表形式是卡农和双重卡农曲;二是对位和声化,使用和声化的织体,多用终止式,有明显的收束感。
音乐风格更是明净、质朴而又含有一种动态的美感。
三.罗马乐派
(一)产生背景:
它是反对宗教音乐世俗化乐派之一。
当时以罗马为中心,聚集了一批声乐复调创作的作曲家,他们形成了一个乐派,他们认为教会音乐中渗透世俗音乐很大程度上破坏了教会音乐的纯洁性,过于复杂的复调音乐及其织体进行使歌词含混不清。
音乐受佛兰德斯乐派影响但又具有安详性格的声乐复调音乐。
(二)代表作曲家:
帕勒斯特里那.
1.音乐体裁:
①弥撒曲是他钟爱的一种,既有四声部的也有六、七、八声部形式的;
②经文歌也是他所喜爱的体裁,作有多声部甚至12声部的经文歌,其中以5声部居多。
他在合唱领域的贡献也不小。
2.音乐特点:
①各声部清晰,歌词不被复杂的声部所掩盖,一字对一音的音节式处理。
②少用半音,不协和音的运用有限度,和弦多以三和弦第一转位为主,和弦外音处理成延留音和经过音形式。
低音多为四、五度跳进,极少重复音,终止式五度跳进明显,多采用自然音阶教会调式,注意保持旋律的平衡和均衡,音乐具有清澈宁静的特质。
3.音乐风格:
他的音乐虽然保守,但它的冷静、清新与朴素,以及追求理性崇高境界的特点称为罗马乐派风格的典范。
他这种有节制的风格被称为“帕勒斯特里那风格”或“古代风格”。
四.威尼斯乐派
(一)产生背景:
是因为当时威尼斯是仅次于罗马的重要城市,许多音乐家聚集在这里形成的音乐家群体和音乐风格。
威尼斯音乐文化中心是圣马可大教堂,种种因素促成了威尼斯的繁荣。
威尼斯乐派对待音乐的态度,不像罗马城那样崇尚苦修独行,而更多是追求享乐和奢华。
这一时期的双重合唱的复调风格是巴洛克大协奏曲的先声。
(二)代表作家及其贡献:
维拉尔特、A.加布里埃利和G.加布里埃利
1.维拉尔特原是佛兰德斯乐派的作曲家,后被任命为圣马可大教堂唱诗班指挥,并创立了威尼斯乐派。
①贡献:
首创了“复合唱风格”形成了双重合唱队,双管风琴的形式,大大加强音响表现力,开创了合唱的格局。
2.A.加布里埃利和他的侄子G.加布里埃利他们是又一批重要作曲家。
①贡献:
在他们创作中,将复合唱风格发展到顶峰,创作上更加注重主调和声织体,大量运用器乐组合为合唱伴奏,加强器乐与乐队之间的音色对比,按声区对合唱队进行分组,要求音色变化。
管风琴技巧的发展,形成坎佐纳、托卡塔等纯器乐体裁,推动了器乐体裁的独立发展。
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 文艺复兴时期 四大