A抽象
三、判断正误
1.形体绘画中不仅指具体物象的形貌,而且指这种形貌所暗示的情感性特征。
对
2.罗丹的《思想者》是“地狱之门”这件作品中的核心人物,也概括了作者的主要思想。
对
3.“中国画”是中国传统绘画和中国油画的统称。
错p36
4.书法是以汉字为基础,通过电画运动来表现一定情感、意蕴的艺术。
对
5.印象派的主要贡献是绘画内容方面的革新。
错p44
6.重在“悦目”,是建筑的精神属性的最高层次的要求。
错
7.西周前期的作品利簋是装用品的器物。
错p72
8.小提琴、中提琴、大提琴和扬琴都是西洋乐器。
错p102
9.音乐作品中最突出、最富有乐思特征的部分便是它的主题。
对
10.旋律是最主要的音乐语言。
对
11.既流动持续,又有形可见,这便是舞与诗、乐的主要区别。
对
12.乌桐的《伏尔泰像》是市民反侵略的象征。
错p65
13.建筑的群体组合也可以说是环境艺术的一种重要方面。
对
14.山西应县释迦塔和上海龙华塔都是楼阁式木塔。
错p30
15.湖北武当山环境艺术的主题是歌颂代表南方的大神——真武大帝。
错p62
16.网师园是苏州著名的皇家园林。
错p28
17.《黄河大合唱》的第八乐章是男生合唱《怒吼吧!
黄河》。
错p125
18.笛、长笛、短笛、管子都是民族乐器。
错p102
19.高腔腔系剧种的主奏乐器为不同形制的板胡。
错p171
20.戏曲的虚拟完全打破了西方戏剧“三一律”的结构形式。
对
21.观众欣赏戏剧是与演员所扮演的角色进行现场直接交流,而这种直接交流是以错的。
错p159
22.全景主要用以突出人物的神情或者物体细腻的质感。
错p195
23.在顺光条件下拍摄人像用侧面的效果最佳。
错p198
24.《这里的黎明静悄悄……》将现在时<战争)处理为彩色画面,跟过去时<和平)的黑白画面作对比,强烈表达了女战士门对美好生活的眷念之情。
错p216
四、简述
1.为什么说欣赏舞蹈不仅要有艺术的“眼光”,而且还要有艺术的“心灵”?
p152
没有艺术的“眼光”就无法把握舞蹈的形式美、意境美,这点是不言而喻的,
但为什么在欣赏舞蹈时还要有艺术的“心灵”呢?
这是因为舞蹈艺术本身就
是灵与肉、情与思的美妙结合,是身体与心灵一起飞翔的艺术。
只有“心灵
的眼睛”去领会那形式美中所蕴含的情绪和意境,才能真正“看懂”一部舞
蹈艺术作品,也才是真正看懂了舞蹈中形式的美之所在。
2.简要回答戏曲的艺术特征,并举例。
首先,戏剧具有综合性的特点,戏曲的综合性指它不仅能把唱做念打四种表演手段有机地融为一体,而且指它能把不同的艺术有机地融为一体。
其次,戏曲是一门虚拟性艺术,戏曲的虚拟性指“略形传神,以神制形”的表演特点,戏曲演员表演时多用虚拟动作,不用实物或只用部分实物,依靠某些特定的表演动作来暗示舞台上并不存在的实物或情景。
比如,演员手中一根马鞭就表示正在策马奔驰,一只船桨就意味着荡舟江湖等。
戏曲舞台上的道具布景也具有虚拟性。
戏曲舞台大多不用布景,常常只用很少的几件道具,传统的戏曲舞台常常只设简单的一桌一椅,他在不同的剧情条件下,通过演员不同的表演动作,可以展示出不同的环境,既可以表现剧中的官员升堂、宾主宴会,也可以表现接待宾朋、家庭闲叙等场面,还可以当作门、窗、床、山、楼等布景。
戏曲舞台的时空也具有极大的虚拟性。
以《三岔口》为例,它表现的是在夜间漆黑时刻的店房里的肉搏战。
而该剧在舞台上表演时是在灯光耀眼的情况下通过演员表演给观众造成黑夜的感觉。
舞台上二人的打斗及面部细微的表情被淋漓尽致地表现在观众面前。
这就是戏曲采用虚拟性的原理来处理夜斗的场面。
如果舞台上真是漆黑一片的话,观众又怎能欣赏到《三岔口》那精彩的“夜斗”表演艺术美呢?
3.简要说明艺术欣赏与艺术批评的关系?
艺术欣赏与艺术批评,既相互区别又相互联系。
艺术欣赏是艺术批评的实践基础,艺术批评则是艺术欣赏的理论升华。
主要表现是:
(1>艺术欣赏始终是一种感性活动过程,而艺术批评则是经过感性活动而达到的理性认识,其结果是一种理论形态。
(2>欣赏活动带有显著的个性特点和主观随意性。
艺术批评虽然也带有个性,但它应是客观的,具有普遍性的,是一种美与丑的普遍的社会标准。
4.绘画艺术的语言有哪些?
怎样借助它们去欣赏具体作品?
绘画是一种艺术实践活动,运用线条、色彩、造型和构图,依据一定的形式法则进行搭配组合,完成传达精神内涵的任务。
完成绘画作品不仅是表现形式的作用,而且还要有内容的体现,精神内容的传达,既所谓的绘画主题。
绘画的内容与形式,密切相连,形式是观念、情感和技术的体现。
由此看来绘画语言实际上是包含了技巧、形式和内容的有机融合。
它是一个相互制约,相互渗透的有机整体,画家的感情是靠其特有的绘画语言表现。
这种语言的运用,是根据画家自身的艺术表现力就愈强,愈具特色。
所以,对绘画语言所占有的深度和广度是检验画家艺术水准高低的标准。
由于不同的艺术家对绘画语言具有不同的运用,必然会产生多姿多彩、风格各异的绘画作品来。
纵观绘画史,我们可以了解到不同的差异。
在欧洲,自达•芬奇开始,就形成了一种传统的写实主义画法,艺术家通过“研究光线揭示形式的方式,通过发展并运用直线透视法来获得景深幻觉的规则通过研究人体解剖,艺术家给他们的作品注入了一种全新的现实主义感。
”他们的艺术作品弘扬了“人文主义”,在绘画的总体风格上,姿势华丽、典雅、宏伟、和谐,写实技术娴熟,形成了我们称之为“古典主义”的画风。
区别与古典画风的印象派画家们,用光与色描绘自然和抒发自己的感情,他们擅长表现阳光和色彩。
他们对瞬息万变的光色变化非常敏感,注重色彩的表现,画家运用分色技术,将色彩合理组合,使画面变得明快绚丽。
印象派画家不再因袭传统的画法,他们的作品则替我们诠释了光色的功用形。
在色彩的表现里,印象派画家完美地表现了一种抒情风格,他们很好地运用了绘画语言,给作品注入了抒情性外表美。
在西画造型过程中,主要使用形体与色彩语言,即便没有线的使用,其造型行为不会受到重大影响,其绘画形态的构架依然能成立。
即使用线界定轮廓,如在轮廓之外辅上调子……
5.简要说明建筑艺术是一种表现性艺术,举例说明。
P16
6.结合自己的日常生活,谈谈应如何欣赏实用工艺品?
p75
7.试着理解“戏剧情景是戏剧作品的中心问题”,并举例加以说明。
P159
8.构成戏曲流派的核心是什么?
p172
9.简述书法中“神采”与“法度”的关系?
答题要点:
“神采”指书法作品所显现的一种精神气韵,它贵在“天趣”,即能自然流露出书法家的情感,“既雕既琢,复归于璞”,达到一种很高的审美境界。
但书法中的“神采”都是凭借布白、结构、用笔,按照美的规律,遵循一定形式法则来表现的。
因此“神采”的表现离不开一定的“法度”。
各种不同的书体均有各自的法度,它们都是书法家美的创造的经验总结。
我们可以通过赏析书法作品的用笔、结构、布白诸方面,更深刻了解书法家的创造,进而以最能表现情思、意蕴的地方去发现作品之美。
10.简述当代中国画创新的几种类型?
p49
答题要点:
A.以古开今型——以继承为主,在继承的基础上创新,如黄宾虹、齐白石、潘天寿等,均在大胆突破传统中形成了自己的风格;
B.中西融合型——吸收外来文化,在外来文化的基础上进行发展,如徐悲鸿融形体素描于中国画中,林风眠等将光与彩色同中国的写意相结合;
C.师法自然型——继续前人传统,但更加注意面对现实生活之所得,如李可染从投身自然山川中寻得独特乐趣,并探索出表现自然山川的独特方法。
11.简述雕塑艺术的特点。
P54
12.简要说明戏曲的虚拟性特征,并举例说明。
P167
13.联系音乐作品的实际,如何理解“音乐是声音的艺术”。
P88-93
14.试比较故事影片<不含舞台艺术片)中的表演与话剧的舞台表演的异同。
答案要点:
A.故事片中的表演与话剧的舞台表演—样,都是演员按剧本规定的情境和角色的思想感情,运用语言和动作创造角色形象,并与编剧、导演、音乐、美工等密切合作,体现剧本的内容和主题;
B.由于舞台表演是在剧场的舞台上完成的,为了使直接面对的观众都能看得清、听得真,故要求演员语言和动作的表演幅度大,有所夸张和强调;而故事片中的表演则是在逼真的生活场景中进行的,故要求演员语言和动作的表演生活化,更加逼真和自然;
C.由于舞台表演是在规定的有限时间里集中完成的,故必须按照人物思想感情的发展线索进行表演,一气呵成,才能塑造好角色形象;而故事片中的表演则是在长时间里分若干拍摄镜头完成的,故演员的创造就成为零散的、非顺序的、随时变换幅度的表演形式。
15.学习完本课程的内容后,你的艺术鉴赏力有何提高?
你对欣赏艺术作品有何新的体会?
试举例说明。
五、分析论述
1.你认为拍摄一部好的风光摄影作品应注意哪些问题,并举例说明。
<见作业评讲四-5题)
2.联系实际,试分析建筑、雕塑、绘画艺术之间的异同,并举例说明。
<见作业评讲二-5题)
3.秦代兵马俑和汉代霍去病墓石刻在艺术创作中整体风格有何不同,试分析其成因。
P56
4.试析颜真卿《祭侄文稿》在书法艺术上独特的审美价值。
答案要点:
有人说行书《祭侄文稿》为天下第二行书,实质这个标准很难把握,但可以看出,其影响仅次于二王。
《祭侄文稿》作品是在平定安禄山之乱时,侄子被叛军杀死,他给侄子写的一篇祭文的草稿。
作品真实地流露情感给人极深的震撼。
祭文开始时写自己的身份,对侄子美好的追忆,写到后面,侄子被杀的遭遇,情绪越来越激动。
开始书写的字,比较安稳、平稳,特别追忆侄子部分的字,看上去有一种美好的形象;到了后面,悲痛之时,写不下去了,文稿上圈了又改,改了又圈,到最后几个“呜呼哀哉……”几乎写不下去,可见十分悲恸。
这时候,我们仿佛看到颜真卿弃笔沉痛之情。
这一作品行草,也有行楷,是感情的真实流露,书法如古人言,写字随感情去写,在写的过程中,悲痛之时,不可能考虑字怎样写的美,但有原来的基础,故字写得随情感而变化。
如“风行水上,自然成纹”,风是情感,水是纸面,字如波纹,自然流
露。
写字忌讳刻意安排,字应怎样就怎样,越是刻意去做的,字就不可能表达一种天趣。
书法艺术与中国绘画同宗同源,有着共同的美学追求,无论是纸文化、笔文化、墨文化,都可以传达“心声”,表现“意境”,抒发“情境”。
颜真卿《祭侄文稿》、王羲之《兰亭集序》、毛泽东的书法作品,等等,无不表明了这一点。
5.舞蹈形式美的欣赏包括哪些方面?
情绪意境美的欣赏与此有何联系,试举例进行分析。
<见作业评讲二-1题)
答案要点:
舞蹈美的不同层次,对应着欣赏者自身对美的发现与感觉。
也就是说,客体的美须通过主体对美的把握,方能感受到美之所在,美之动人,美之高尚。
一、舞蹈形式美的欣赏
舞蹈的形式美主要表现在人体、动作、舞台构图、舞台美术几个方面。
舞蹈着的人体,是艺术活动中的人体,它既是舞蹈的工具,又是舞蹈多层次美的物质载体,更是观众接受舞蹈美的第一视觉对象。
动作,是表现感情的物质材料。
舞台构图,是通过人体动作在舞台空间勾画出来的流动画面,这种流动画面当然是为了表现某种情绪而设计的。
舞台美术,是指舞蹈中的景、光、色、服(装>、道(具>、化(妆>等综合元素。
人体、动作、舞台构图、舞台美术这些有形可见的形式自然具有美的独立性,但是,它们终究只是一些独立的局部,是一些视觉可见的表层。
舞蹈,是一种擅长表现人的内心世界的艺术,舞蹈作品如果仅仅满足于娱人眼目,那就不是一部好的作品。
舞蹈欣赏,如果只停留在娱已眼目的层次,那也只是一种浅层次的欣赏。
二、情绪意境美的欣赏
对于情绪意境美的欣赏,既要对形式美有较敏锐的感觉,又要有主体积极投入的心理冲动。
欣赏舞蹈,不仅要有艺术的“眼光”,还要有艺术的“心灵”。
因为,舞蹈艺术本身就是灵与肉、情与思的美妙结合,是身体与心灵一起飞翔的艺术。
只有“心灵的眼睛”去体会那形式美中所蕴含的情绪与意境,才能真正“看懂”一部作品,也才是真正地看懂了形式的美之所在。
三、舞蹈审美经验的自我培养
舞蹈,是一门综合艺术,又在综合中突出舞蹈自身的特性。
如果我们用一句简练的语言来概括舞蹈的特性的话,那就请大家牢牢记住六个字:
“诗心、乐性、舞体”。
诗心,是指舞蹈作品的意义、意境、意味犹如诗歌一样的概括,简练又具有很强的抒情性;乐性,是指舞蹈作品的空灵性、感受性和想角性等特点;舞体,是指舞蹈作品的直观形,直接性和形式美的规范性。
6.为什么说电影艺术的基本语言是画面和声音?
试以画面和声音的配合来分析你所喜欢的电影片断。
答案要点:
1、声音的运用丰富并扩大了电影的时空。
2、画面占主要地位,声音烘托画面;声音占主要地位,画面烘托声音<音乐电视、音乐题材的影片)。
3声音与画面同样重要,谁也离不开谁。
影视艺术作品制作时赋予画面与声音的关系大致也分三种:
1声画同步。
2声画对位。
3声画分立。
7.结合电影作品实际和电影的发展历史,谈谈电影艺术是综合艺术的结晶。
答案要点:
电影是科技发展的产物电影经历了从无声到有声、从黑白到彩色、从普通银幕到宽银幕、立体电影、全景电影,没有一项不是依赖于科学技术的进步与发展。
无声电影是在光学、电学、化学、机械学等科学应用的基础上,经过许多前人的各种实验而发明出来的;有声电影是在无线电报、无线电广播的技术进步以及摄像机、录音设备的不断完善中得以产生的;彩色电影同样依赖于科学技术的发展,这就是彩色胶片的发明。
特别进入20世纪90年代以后,电影与计算机技术的结合,更加充分地显示出高科技手段带给电影艺术的充分想象与发展空间
8.结合现实生活中的艺术门类,试着阐述作为建筑、雕塑、绘画的本质区别,并举例说明。
答案要点:
A.建筑、雕塑、绘画都是造型艺术,但雕塑、绘画是“纯艺术”,建筑则具有双重属性,而其首先又是物质性的,其次才是精神性的;
B.作为在二度平面上塑造艺术形象的绘画,以其实休的平面性而有别于雕塑和建筑;
C.作为立体造型的雕塑,其主要语言虽是物质实体性的形体及其空间变化,但它在多数情况下不像建筑那样具有中空的空间和时间艺术特征。
9.音乐艺术特征有哪些,你对其中哪一点有特殊的认识,请举例加以说明。
答案要点:
<1)音乐是声音的艺术;<2)音乐是时间的艺术;<3)音乐是表现的艺术;<4)音乐是再创造的艺术。
评分要求:
学生首先要回答出四种特征。
不需要对所有特征进行细述。
凡对其中某一两个特征有独特的,深刻的理解,又能够用自己的语言组织答案,并能恰当地结合实例灵活阐述问题,表述亦较好即可给15——20分;回答一般化,但结合实例有创见,且分析较为合理,可给10——15分,回答一般,过于简单,没有分析,只是一般化地抄写教材某些段落只能给10分以下。
<注意:
简答与论述题的回答,可以根据学生的具体回答和是否有创见性而酌情给分,不要拘泥于本答案)
第四部分作业讲评
《艺术欣赏》平时作业<一)
作业说明:
凡带“※”号题学生应答全面,作一定的分析阐述,其它题只要列出要点即可。
1、从教材“代序”和第一章引论部分中,体会艺术欣赏中的“再创造”含义,谈谈你对“再创造”的理解?
答题要点:
艺术创造是艺术家在生活的基础上运用不同的物质材料,创造出可供欣赏的艺术的典型形象,离开了艺术语言,便谈不上美的创造和欣赏。
艺术欣赏则是以艺术形象为基础,结合欣赏者自身的生活经验,通过感受、体验、领悟,从而丰富了艺术形象的精神内涵,具有“再创造”的性质。
(1>艺术形象是欣赏者发挥想象的客观基础;
(艺术形象规定了欣赏者的感觉、想象、体验、理解等认识活动的基本趋向和范围。
>
(2>欣赏者的审美活动是主动的,不是被动的接受;
(欣赏者总是从自己的兴趣出发,感受艺术形象。
欣赏是人的自我本质的确证,是一种精神再创造的权力。
欣赏者在艺术形象的诱导下,结合自身的生活经验去驰骋想象,深化情感体验。
>
(3>艺术欣赏中“再创造”和艺术家的创作各有特点;
<创作中的想象不仅伴随着表现形式的种种探索,而且要运用一定的物质材料,使艺术家头脑中的意象变成可供的客观对象。
而欣赏者的想象在形成头脑中的意象后,勿须转化为客观的作品。
艺术欣赏中的想象虽然受艺术形象的制约,却具有更广阔的社会内容。
)
(4>可根据自身情况和社会经验等,列举具体的实例来阐述艺术欣赏中的“再创造”内涵。
必须结合实际或者是现实生活进行批评,脱离了客观世界和具体对象的批评是空洞的、不切合实际的。
艺术欣赏的“再创造”含义需要考虑到不同的个性特点,包括欣赏水平、理论水平、偏好等都不尽相同。
2、艺术欣赏与艺术批评的相互关系怎样,怎样正确理解艺术批评?
答题要点:
这个题的考核知识点是“艺术欣赏是艺术批评的实践基础,艺术批评则是艺术欣赏的理论升华”。
此题重心在“相互关系”,要分2个步骤回答:
(1>艺术欣赏始终是一种感性活动过程,而艺术批评则是经过感性活动而达到的理性认识,其结果是一种理论形态;
(首先从情感的角度来阐述艺术欣赏与艺术批评的关系。
艺术欣赏固然也有理性的参与,但理性是作为一种因素融于感性形式之中,感性与理性是有机的统一体,而不是逻辑体系。
艺术欣赏活动也有判断,也有肯定和否定,但他主要是一种情感的判断,态度的判断。
>
(2>欣赏活动带有显著的个性特点和主观随意性;
(欣赏者个性、性格、趣味、嗜好等,常长促使他对某种艺术风格、形式的偏爱,同时,也常常左右其主观评价,促成审美趣味的千差万别,要求艺术形式的多样性,内容的丰富性。
艺术批评虽然也带有个性,但它应是客观的、具有普遍性的,是一种美与丑的普遍的社会标准。
>
3、艺术家的创作个性和时代特色是怎样融合在一起的,谈谈艺术风格的形成?
答题要点:
优秀艺术作品中所体现的艺术家独特、鲜明的个性特征。
艺术风格包括艺术语言的运用、艺术形象、意蕴的形成等方面。
艺术风格体现艺术家的审美理想、艺术追求以及对现实生