人美版小学五年级美术下册教案 全册.docx
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人美版小学五年级美术下册教案全册
五年级下册美术教案
年级:
五年级
教师:
五年级美术教学工作计划
一、对教材内容的分析
(一)教学重点
1.学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识,体验色彩的表现力,并能有目的地加以运用。
2.能用日记画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物,表达自己的情感。
用各种瓶子及其它塑造材料,大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。
(二)教学难点
1.利用多种媒体,如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。
2.欣赏情节性比较强的中外作品,认识该美术作品的艺术特点。
3.用水粉、水彩颜料表现周围的事物,表达自己的兴趣与愿望。
4.运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理,通过植物籽粒,纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。
5.能运用紫沙泥等材料进行立体造型,并用水粉颜料加工、装饰。
二、教学任务、目标
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,丰富视觉、触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言和表达方式和方法,表达自己的情感和思想,美化环境与生活。
在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。
三、教学资源的开发
1、充分利用教材资源。
教材中设计了许多的插图,形象、直观,切合教材内容,能很好地帮助学生理解课文内容,在教学中应当充分利用好。
2、合理利用网络资源。
教学中围绕教学内容,合理地设计安排,指导学生在网络上查找资料,帮助学生理解课文,丰富知识,拓展视野。
3、积极调动社会资源。
提示指导学生进行社会调查,有助于对知识的理解。
加强与家长的联系,在家长的指导和帮助下,提高预习能力,巩固知识。
四、提高教学质量的具体措施
1.应将学习内容与生活经验紧密联系起来,强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
2.多种形式,组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性,人类社会的丰富性,并在一种广泛的文化情境中,认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。
同时,培养学生对祖国优秀文化的热爱,对世界多元文化教育的宽容和尊重。
3.采用多种办法,使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展,最大限度地开发学生的创造潜能,并重视实践能力的培养,使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。
通过综合学习和探究学习,引导学生在具体情境中探究与发现,找到不同知识之间的关联,培养学生的创新意识与解决问题的能力。
4教师的评价要体现多维性和多级性,适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。
五、周教学进度安排:
周次教学内容
1《人民艺术家——齐白石》《20世纪的艺术家——马蒂斯》
2《色彩的纯度》《让色彩动起来》
3《提袋的设计》《精细的描写》
4《我的书包》
5《奇思妙想》
6《多彩的民族传统纹样》
7《自制小相框》
8《动起来的漫画》
9《电脑美术——巧用动漫形象》
10《花鸟画
(一)》
11《花鸟画
(二)》
12《山水画》
13《有特点的人脸》
14《雕塑之美》
15《给科学插上艺术的翅膀》
16《科学创造新生活》
第一课:
《人民的艺术家——齐白石》
【教学目标】
1.显性目标:
通过资料的收集和学习,了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等,能运用艺术语言(如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等)描述一幅自己喜欢的作品,并表达自己的独特感受。
2.隐性目标:
体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响;明白要认真观察生活,才能感受到美;激发学生对民族艺术的热爱之情。
【教学重点】通过学习欣赏齐白石的作品,了解他的艺术成就、艺术特色和艺术表现。
【教学难点】运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画,并表达出自己的独特感受。
【教学准备】师生课前收集的相关文字和图片资料、教师制作课件。
【教学过程】
一、组织教学:
检查工具的摆放。
二、设问引入
1.上个世纪,我国涌现出了一大批优秀的艺术家,其中有一位著名的国画大师在1953年被国家文化部授予“人民艺术家”的称号,你知道他是谁吗?
(生答)
2.出示课题,板书:
人民艺术家——齐白石
三、学生交流资料:
1.谁能用自己的语言简单地向大家介绍你所了解齐白石?
2.请2~3位同学介绍收集到的关于齐白石的信息。
3.课件欣赏,教师小结:
小故事——从木匠到人民艺术家
齐白石1863年生于湖南湘潭,出生贫苦家农家,幼而好学,读过半年私塾,12岁始学木匠,善雕花。
27岁时才正式拜当地文人拜少蕃、胡沁园为师,学习诗文、书画、篆刻。
40岁后,五次出远门游历,助长了技艺。
60岁在陈师曾的支持下,进行“衰年变法”,闭门专攻写意花鸟,借鉴诸家之长,再结合自己的气质修养,形成自己独特的绘画风格,画风、境界有了质的飞跃,成为一位诗书画印全才的艺术家。
四、结合课件展示,引导欣赏:
【设计意图】结合多媒体课件欣赏,学生更多的了解大师作品的艺术特色和齐白石为之付出的努力。
感受大师的作品,提高学生对艺术作品的感受能力。
如齐白石的虾是将生活中的草虾进行了加工、概括,以墨色深浅变化画出虾的透明度、透明感。
1.欣赏P2右下:
齐白石花鸟鱼虫作品,小组交流:
(1)你最喜欢哪幅?
(2)画家是怀着怎样的心情表现的?
(3)怎样才能表现得这样生动?
生汇报,师小结:
齐白石十分热爱身边的花鸟虫鱼,所以把它们都当作有感情的生命来画。
它笔下的这些花鸟鱼虫是他长期观察和写生的结果,因此生动、亲切而又质朴。
在众多的花鸟鱼虫作品中,白石老人所画的虾、蟹堪称一绝。
接下来让我们看看齐白石最擅长画的虾吧!
2.欣赏P2左上《群虾》,小组交流:
(1)你觉得白石老人的虾画得如何?
(鲜活、有生命力)
(2)他是怎样把虾表现得如此鲜活的?
生汇报,师小结:
白石老人潜心钻研画虾几十年,他画的虾源于生活而高于生活。
最初,齐白石画的虾,长臂和躯干变化不多,长须也大多画成平摆的6条长线。
他自己很不满意。
于是,他在家中案头摆了一只大海碗,碗里养着几只活蹦乱跳的小虾。
齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。
从此,他画的虾就更加神态多变,活灵活现了。
河虾与对虾的结合,创造了艺术中的“虾”。
3.齐白石笔下的绚丽世界
白石老人一生作品丰富,有但擅长花鸟,还有大量的山水和人物作品。
下面分组欣赏以下几幅画,讨论后汇报:
(1)P4下《荷花蜻蜓》
①荷花和蜻蜓的表现方法有什么不同?
写意与工笔结合。
师简介:
工虫花卉,即兼工带写,乃白石晚年独创,前无古人。
即虫以工笔而花卉用写意的方法。
②这样的画面有什么样的效果?
粗与细、虚与实的强烈对比,豪放与细腻、动静结合,妙夺天工,奇趣盎然。
(2)P4右《蛙声十里出山泉》
①画作是如何表现诗句的?
看着蝌蚪,仿佛随着流水,听到了蛙鸣,使人产生联想。
②说说你看画的感受。
展现了画家丰富的想象力和创造力,笔简意远。
师补充简介:
这是51年老舍持清人查初白诗句“蛙声十里出山泉”请白石老人作的一幅画。
(3)P4左《竹楼荷塘》
①看到这幅画,你有什么感受?
宁静、朴实、深远,诗一般的意境。
②读一读P4中的这首诗,结合起来理解这幅画。
4.诗书画印的全才,欣赏齐白石更多的优秀作品。
刚才第三组读到的诗也是出自齐白石之手。
他不仅是一位画家,还是一位书法家、篆刻家和诗人。
欣赏P3书法、诗文、篆刻作品,说说欣赏后的感受。
五、小结回眸
5.欣赏了齐白石的诗书画印,我想问问大家,他如何能从普通的木匠变成艺术大师?
他一生又为什么会留下大量的作品?
(勤奋刻苦)
小故事:
一天,齐白石跟师傅出去做活,在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》,他如获至宝,与顾主好说歹说借了回去。
回家后,他跟母亲商量好,从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料,一笔一画地临摹起来。
白天干活晚上画画,常常画得两眼酸痛,连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。
半年后,一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。
从此,这本画册成了他的美术教科书。
在齐白石八十九岁高龄时,还坚持每日作画数幅。
他知道自己年纪大了以后画工笔画会很吃力,于是就趁年轻时画了很多张工笔的小虫,但是并不添加其他内容。
年纪大了以后,只在每一幅画中添加写意的花草即可完成每日自己规定的绘画量。
6.你知道白石老人最喜欢表现什么吗?
(花鸟虫鱼等生活中最常见的事物)他的作品主要有什么特点?
(画简意深、生动质朴、鲜活而有情趣)
六、学生绘画创作。
1.教师提出作业要求:
选择书中你最喜欢的一幅作品,写写自己独特的观后感(可从意境、表现方法、画面效果、感受等方面入手)或者谈谈你学完本课后的收获。
2.学生作业,师巡视指导。
七、教师小结,总结延伸。
1.请部分学生读一读自己的观后感或收获。
2.齐白石一生有上万幅作品,如果你感兴趣,可以通过上网等方式查阅了解更多相关知识。
板书:
书法:
气象雄浑、自然纯朴、稚拙而富有情趣
诗文:
清新质朴,感情真挚
篆刻:
布局奇特、雄奇奔放、气势纵横宏大、用刀如笔、下刀肯定、一气呵成。
教学反思:
在本课教学中,我采用学生自主学习的方式,将齐白石作品的欣赏环节交给学生来自己主持和介绍。
每一小组重点分析一幅作品,在小组交流讨论后,小组推选一位同学为大家介绍,然后小组其他同学再给予补充,最后教师根据学生的介绍情况,给予适当的补充。
以这种形式上欣赏课,学生的积极性很高,教学效果较好。
第二课《20世纪的艺术大师——马蒂斯》
教学目标:
知识与技能:
1、以教材中的文字提示为线索,了解马蒂斯生平及在造型、色彩上的艺术风格,对“野兽派”有初步了解。
2、欣赏马蒂斯剪纸作品,了解剪纸艺术是他的艺术巅峰。
学习马蒂斯剪纸的表现手法,创作一幅作品。
过程与方法:
1、观察、比较、归纳,能够总结马蒂斯的艺术特点。
2、学生能用自己的语言描述、评价马蒂斯的作品,能力强的学生能发生发表自己较为独特的观点。
情感态度价值观:
了解马蒂斯晚年带病创作,达到个人艺术巅峰的事实,学习做事有恒心,不轻言放弃、勇于创新的精神。
教学重点:
1、了解马蒂斯艺术特征,学习他一生对艺术执著追求的精神。
2、学习欣赏马蒂斯剪纸作品的方法,体会作品在造型和色彩上给观者带来的观感。
教学难点:
对马蒂斯较为抽象的物象造型的认识与理解。
教学过程:
一、导入
我们一起看大屏幕(马蒂斯剪纸像)
提问:
这个人是谁?
他在干什么?
生:
20世纪的艺术大师——马蒂斯,他在手术后进行剪纸创作。
今天我们就来学习影响20世纪的画坛巨匠——马蒂斯。
板书课题。
二、讲授新课
1、马蒂斯到底是一位什么样的画家呢?
(看书5页资料)
野兽派画家
2、为什么马蒂斯晚年要“用剪刀画画”呢?
(看书第七页资料)
马蒂斯不仅是一位著名的画家,还是一位著名的雕塑家。
不幸的是到了晚年,却患了肠癌,只能在病床或轮椅上从事创作。
但顽强的他没有被病魔吓倒,反而激发他更加努力的创作热情,并使这一创作达到了艺术的高峰,他后来也被人们称为“用剪刀画画的人”。
3、马蒂斯在艺术高峰时期的剪纸作品会给我们带来什么样的感受呢?
让我们一起来欣赏1:
马蒂斯的剪纸作品《王者之悲》
组内谈感受:
(关注造型上和色彩上的特点)。
提问1:
你们看到了什么?
生:
演奏的王子、六弦琴、求助者、舞蹈者、飘落的树叶……
提问2:
你认为作者在色彩运用上有什么特点?
生:
黑、白、红、黄、蓝、绿;色彩鲜明、大胆、有节奏……
师小结:
这幅《王者之悲》是马蒂斯的彩色剪纸的代表作之一。
表现的是《圣经》中的一个故事,据说,古以色列国王大卫因童年杀死了菲利士的勇士歌利亚而抱憾终生。
无法借助弹琴和天堂美女的舞蹈来安慰自己。
画面虽然能让人辨认出三个抽象的人物形象,但画家的最终目的则是通过黑、白、黄、桃红和深蓝等色彩的对比,表达出自己在创作这幅作品时的愉快心情。
。
马蒂斯如此绚烂的窗外,充满对生活的热爱.无论是从他的画笔下,还是他的剪刀中,到处都是愉快的气氛,轻松的感觉.即便是这幅《王者之悲》,也没有使人感受到死亡的悲惨,而是恰恰相反的展示了梦幻般的色彩和诗一样的境界。
这幅剪纸作品充分证明了马蒂斯在驾驭这种色彩语言上已臻于炉火纯青的境界。
4、马蒂斯的剪纸与传统的中国剪纸有什么不同点?
不同:
造型简单;色彩鲜艳、对比强烈;
欣赏2《常春藤与花》
提问:
这幅作品主要用了哪几种颜色?
给你什么感受?
师小结:
这是他晚年的优秀作品。
马蒂斯晚年转向高度色彩与装饰性的简约化风格。
这幅作品以红、绿、蓝、黄四种鲜明的色彩展现了常春藤勃勃的生机。
绿色、蓝色的叶子,仿佛在阳光下跳动。
红色的花散在叶片之间,给人一种欣欣向荣的感觉。
l知识游戏:
1.马蒂斯的作品在色彩上注意什么?
色块的组合对比口
夸张的装饰色彩口
细腻的写实色
2.你认为马蒂斯最爱使用的颜色是什么?
三、欣赏马蒂斯粉丝们的作品
提问:
他们都表现的什么题材的内容?
什么样的心情?
(快乐)
讨论:
这张剪纸作品是如何制作的?
四、作业要求:
学习马蒂斯的艺术手法,创作一幅自己喜爱的剪纸作品。
五、剪纸缤纷秀
学生介绍自己的作品(造型和色彩)
六、小结拓展:
你们知道吗?
他不仅是一位著名的画家,一位著名的雕塑家,还是一位出色的设计师呢。
马蒂斯用剪纸的方法为汶斯礼拜堂创作了彩色的玻璃窗,这是他80高龄的作品,也是他一生追求的写照。
知识游戏:
通过本课欣赏,你对马蒂斯印象最深的是什么?
马蒂斯的绘画口
马蒂斯的剪纸口
马蒂斯一生不懈的追求口
马蒂斯与野兽派口
其他口
寄语:
希望同学们也像马蒂斯爷爷一样,做事要有恒心、勇于创新、不断超越自我。
教学反思:
在教学设计时,我将教学分成两大块内容,一是欣赏和感悟马蒂斯的作品,了解其作品的风格。
二是在此基础上了解“野兽派”,“野兽派”的相关内容很多,我把它集中在让学生了解其造型的夸张特点和色彩的鲜明对比上,而且这一知识点是要让学生在欣赏和感受马蒂斯的作品后自己去整理和归纳的。
两个环节中只要处理好了第一个内容,那么第二部分的知识也就迎刃而解了。
由于马蒂斯的作品造型夸张,也很抽象,色彩表现很富装饰性,这些和学生以往欣赏的作品有很大出入。
因此,课前我在网上查找了有关对马蒂斯的作品评述的资料,为了能更好的帮助学生去欣赏和评述这些作品。
这样以来,学生不仅理解了艺术作品的内涵,而且在欣赏的同时感受世界文化的多样性,加深了学生对文化多样性的了解,从而尊重和接受世界多元文化。
通过本课学习,让学生知道了艺术大师马蒂斯,同时让学生了解了“野兽派”的由来及包括马蒂斯在内的“野兽派”画家的绘画风格。
第三课《色彩的纯度》
教学目标:
1.学习色彩纯度知识,掌握改变色彩纯度的方法
2.尝试用不同纯度的色彩完成一幅美术作品。
(构图)
3.深入了解色彩变化规律,培养对色彩三属性的判断、感应、应用能力,在学习中提高审美素养
教学重难点:
重点:
了解改变色彩纯度的方法
难点:
学会分析高纯度与低纯度的色彩。
教学准备:
教学课件,学生水粉用具。
教学过程:
一、游戏导入
1.教师出示不同纯度的黄色色标,引导学生说出期中微妙的变化。
学生通过对比色标,分析色彩由于纯度变化给人带来的不同视觉感受。
【设计意图】对比分析,初步感受色彩纯度带给人的不同感受。
二、讲授新课
1.复习旧知
(1)复习色彩知识:
三原色、三间色
(2)复习色相与明度的知识。
提问:
我们在上学期分别学习了《色彩的色相》和《色彩的明度》,谁能说出色相环上各个颜色的色相,明度高低?
用什么方法可以提高红色的明度?
【设计意图】以原色、间色知识引入新课,以旧知带新知。
2.学习纯度知识
(1)了解纯度的定义
提问:
当某一颜色调入等量的灰红时,会产生什么变化?
(纯红—明快、鲜艳;灰红——柔和、暗淡)
将灰红和纯红做对比,比较两种色彩,给你带来怎样不同的感受?
讲解:
红色加入灰色,它的纯度(鲜艳程度)发生变化,所以红色的纯度降低了。
(2)出示定义:
色彩的纯度:
指色彩的鲜艳深度,既指色彩的饱和度。
【设计意图】以色彩明度知识引出纯度知识,使学生对知识理解形成系统。
3.调色练习:
(1)选择一个纯色,分别添加灰色或这个纯色的对比色,试着改变这个色彩的纯度,看谁创造的色彩多?
(2)引导学生展示调试的不同纯度颜色。
学生分析纯度变化规律,继续深入理解色彩纯度知识。
师:
小结改变色彩的纯度使我们得到更多、更丰富的色彩。
【设计意图】学生通过练习,扎实掌握纯度知识。
4.不同纯度给人的不同感受:
(1)分析两组纯度变化图片
教师:
同学们请看,这两组色彩哪组是搞纯度色,哪组是低纯度色?
给你的心理感受是一样的吗?
(2)欣赏《合成—好饮的牛斗士》,分析色彩关系。
教师:
同学们,这组不同纯度的黄色带给你什么感受?
(3)生活中的色彩纯度
哪个是高纯度的?
这个建筑给你带来怎么不同的感受?
【设计意图】通过欣赏,感受色彩的不同纯度带给人的不同感受。
5.教师示范:
(1)简单地画出一个主题形象。
(2)用自由的线条在画面上分割出几个大小不同的空间。
(3)思考选择色调选择高纯度或低纯度色彩。
高纯度色彩:
直接选用纯色进行涂色。
低纯度色彩:
选择一个色彩为画面主色调,在色彩中加入灰色或另一种颜色,调和出多种不同纯度的色彩再进行涂色,使画面呈现纯度变化。
【设计意图】通过教师示范,学习作品的创作方法,掌握纯度变化规律。
三、创作表现:
用色彩的纯度的变化画一幅画
四、展示评价:
1.组织学生展示作品。
2.指导学生分别对高纯度色彩、低纯度色彩、学生创作内容、技法运用等进行自评和互评。
【设计意图】通过自评、互评的评价方式,提升学生欣赏水平和客观看问题能力。
教学反思:
教学本课时,我让学生通过对美术作品的观察、分析、理解,以及学生动手实践和感悟,引导学生关注有趣的色彩纯度变化规律,从而在美术学习过程中,丰富审美经验,获得对美术学习的持久兴趣,形成基本的美术素养。
第四课《让色彩动起来》
1、学习和了解色彩的视觉规律,引导学生感受色对比的形式美感,运用色彩的对比完成一幅有动感的作业。
2、通过欣赏艺术作品中色彩的对比,培养学生的审美能力,提高色彩造型能力。
3、培养热爱生活、热爱大自然的情感对美术学习活动的兴趣。
教学重点
如何用色彩的对比关系表现动感
教学难点
对比色的运用及画面动感的表现
教学准备
图画纸或彩色复印纸、剪刀、胶水、课件
教学过程
一、导入新课
课件展示几幅利用对比色制作的有动感的纸贴画作品。
提问:
这些作品有什么相同的地方?
二、讲授新课
出示课题:
让色彩动起来
1、欣赏课本上法国安德烈德兰的作品《威斯敏斯特大桥》。
(1)课件介绍画家
野兽派画家的艺术共性是色彩明朗、笔触粗犷。
这幅作品正是画家时断时续的追随野兽派这一时期的代表作。
(2)组织小组探究以下问题:
作品中运用了哪些颜色对比?
给你什么感受?
这幅画表达了作者什么样的情感?
分组讨论小组反馈
2、分析课本第11页左上角第三、四、五幅作品。
课件:
小资料安德烈·德兰(1880年生于沙东,1954年逝于加尔什).他聪明好学,受过严格的教育,甚至打算报考中央高等工艺制造学校.后来,他突然决定献身绘画,与弗拉芒克结为好友.在沙东,他与弗拉芒克共用一间画室.1899年,德兰在卡里耶尔的工作室第一次见到马蒂斯,他与马蒂斯一起作画,并和布拉克、毕加索一样,经常去巴黎拉维尼昂街的"洗衣船",也是在这个时期,他结识了纪尧姆·阿波利奈尔.1905年夏天,他和马蒂斯在法国南部靠近西班牙边境一带一起画风景。
出自对高更和凡高的推崇,德兰在风景写生中直接使用高纯度的色彩作大笔触的平涂,从而逐渐摆脱了青年们当时都十分热衷的点彩画法。
没有任何新思想和在20世纪初流行的敏感的新潮会使他感到陌生.毫无疑问,是德兰首先发现了黑人艺术,认识到民间想象的浓郁味道和民间艺术的丰富,也是他找到了欣赏古代西耶纳画家和阿维尼翁画派画家的理由.不过,安德烈·德兰首先是野兽派的先驱.如同他的朋友弗拉芒克一样,他当时使用的是分段的色块,快速的曲线和生硬的颜色.不过,他的手法不那么粗野,笔下的曲线更为典雅,色彩也更为和谐.他所采用的主要颜色是绿、兰,以及从玫瑰红到深紫的所有紫色.在他的油画中,人们看不到由于反映强烈本能而疏忽相撞的笔触,看到的是证明深思熟虑的精湛技巧的比例、色彩关系.1906年,他接受画商安布鲁瓦兹?
沃拉尔的委托,到伦敦画莫奈曾经画过的泰晤士河风景。
德兰使用明亮而鲜艳的纯色去画多雾的泰晤士河,但却使人毫不怀疑:
“这就是伦敦”。
在装饰画方面,德兰也具有非凡的才能,曾经为俄国芭蕾舞团画过舞台设计。
他懂得颜色的全部魅力,但他始终关心着形和结构.他创作过几幅野兽派最杰出的作品:
《威斯敏斯特大桥》,《大森林》以及科利乌尔和埃斯塔克风景,《国王与王后》。
3、提问:
这几幅画是如何利用色纸产生色彩对比的?
我们用对比色作贴画可以怎样利用彩纸?
学生讨论:
如表现风景,可以选择红色的底.用绿色的纸剪贴一些树,再用其他对比色剪贴一些形象……
4、这些作品能给我们动感,除了色彩还和其他什么因素有关系?
教师引导学生感受如何对比色纸剪出有动感的形象。
三、布置作业
利用对比色制作有动感的纸贴画作品。
学生作画。
四、展示
组织学生作品展并评价
小结
出示部分用对比色画的水粉画。
引导学生回家进一步实践。
教学反思:
通过本节课的学习,让学生感受色彩强烈对比带来的视觉美感,学习运用对比色创作富有动感的美术作品,激发学生的学习兴趣,并促进学生对美术学习产生持久的兴趣。
第五课《提袋的设计》
二、教学目标:
1.通过欣赏,认识设计和生活的关系,并了解手提袋在生活中的应用及功能。
2.认识提袋的结构设计和制作方法,并发挥想像力,设计制作出造型新颖美观的手提袋。
3.使学生更加热爱生活,关注生活中的设计,通过提袋的设计和制作,提高立体思维的能力和手工制作能力。
三、重点、难点。
重点:
提袋的造型设计。
模仿制作一个一般的长方形的提袋较为容易,教师画一个图纸或把旧提袋拆开照样做一个就行了,这样的教学缺乏趣味性与创造性。
要启发学生在基本结构的基础上加以变化,如形状上的变化:
方形、三角形等;在提手处加以变化,如绳、刻挖、粘贴等;在袋口处加以变化,在装饰上加以变化等。
难点:
提袋的结构。
一般的结构为袋帮的四个面和袋底,但如果袋的形状发生变化,如梯形,那么展开制作图纸就会发生变化,需要一定的计算才能准确地做出来。
四:
课前准备
(学生)旧挂历纸(或旧画报纸)、剪刀、胶水、绘画常规用具、粗毛线(或绳子)
(教师)教学课件、包装纸、旧挂历纸、剪刀、胶水、范作(包括礼品、鞋服的拎袋)等
五、教学过程
(一)组织教学,谈话导入。
(提高学生的学习兴趣。
)
1、师:
孩子们,瞧瞧今天老师给你们带来了什么呀?
生:
手提袋。
师:
这些都是老师自己做的哦。
师:
孩子们,你们也想自己做一个吗?
今天我们就来一起设计提袋。
2、出示课题——提袋的设计
设计意图:
通过实物的展示,引起学生的注意,根据教学需要激发学生学习的兴趣。
(二)讲授新课,如何设计和制作。
(教学重、难点)
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