新版苏少版九年级上下册美术教案设计全册.docx
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新版苏少版九年级上下册美术教案设计全册
苏少版九年级美术(上)教案
第1课可触摸的历史
——中国雕塑艺术
教材分析
本课属于“欣赏·评述”学习领域。
雕塑是雕、刻、塑三种制作方法的总称,是以可塑或可雕刻的立体材料,通过不同的手法制作出的各种表达思想、观念、情感的三维实体造型艺术。
中国雕塑艺术的历史源远流长。
中国经济和文化的发展直接影响了中国的雕塑艺术。
青铜器、陶器、瓷器、玉器的精湛工艺,皇家的喜好与民间的品味,朝代的更迭,儒、释、道的兴衰,哲学思潮的传播,社会风尚和社会阶层的转变,民族文化的交汇,中外文化的碰撞……这些都直接反映在雕塑上。
中国雕塑体现了民族历史的发展轨迹,并形成了独特的传统。
一、教学路径
中国的雕塑艺术如同中国传统的绘画、书法艺术一样,也是注重表现对象的神韵,而不是偏重于再现对象的形状,具有本民族的美学特征。
在突出对象的神态和气质方面,多采用夸张、变形的手法来展现对象的神采、风韵,而不像西方雕塑追求形象的逼真。
这是东西方文化背景不同而形成的不同审美特征,也是教学中应向学生讲述、渗透的主要内容,要使学生准确把握古代雕塑艺术的情致和意蕴。
二、课时建议:
2~3课时。
教学内容
一、教学目标
认知目标:
通过欣赏,学生能掌握中国工艺美术的基本知识;了解不同时期中国工艺的发展和审美演变;了解陶器、青铜器、漆器和瓷器的发展历程、造型特征、装饰风格及文化内涵。
技能目标:
通过探究,学生能了解中国工艺美术在各个历史时期的艺术风格。
情感目标:
通过赏析,学生能感受我国工艺美术的魅力,增强民族自豪感;提高对中国工艺美术作品的审美情趣和鉴赏能力,培养良好的文化艺术素养。
二、教学重难点
教学重点:
了解中国陶器、青铜器、漆器、瓷器的基本特点和艺术特色。
教学难点:
通过赏析,对中国工艺美术的审美特点和文化内涵有深入的认识。
三、教学准备
教师准备:
教材,教学多媒体课件。
学生准备:
教材,通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息。
教学过程
一、导入阶段
准备一件兵马俑模型,让同学闭上眼睛摸一摸、猜一猜,引出课题。
中国雕塑艺术源远流长,可追溯到七千多年前。
中国物质和精神的发展、政治思想直接影响到雕塑艺术。
雕塑艺术作品静静地屹立着,默默地讲述着曾经发生的故事。
让我们一起触摸历史,探索中国古代雕塑艺术。
二、新授阶段
(一)秦始皇陵兵马俑
1.思考:
秦朝给我们留下什么样的印象?
多媒体放映《诗经》的一段文字,了解秦军士兵的情感。
俑是人殉的取代物,因为古代人认为“事生如事死”,死后的世界同样重要,所以盛行厚葬的风俗。
秦始皇兵马俑就是秦始皇的陪葬,是秦国军队编组的缩影。
2.观察:
多媒体放映秦始皇陵兵马俑全景,你看到什么?
感受到什么?
3.对比:
三件不同官级的武士俑作品,猜猜哪个官级最大?
从哪里看出来?
结论:
兵马俑真实再现了每个细节,如发式、铠甲甲片、乳丁、缝缀线等,都一丝不苟地刻画出来,体现了秦代雕塑家写实的功力。
4.分析:
兵马俑的人物形象刻画:
秦俑造型讲究整体性,并不刻意追求局部比例的精确,着重突出神态。
每个士兵除了有威武强悍的共性外,又各自有着不同的个性,寓个性于统一,形成千姿百态、栩栩如生的艺术精品。
(二)多媒体放映《立马》
1.思考:
兵马俑中的陶马和《立马》中马的造型有怎样的差异?
为什么会有这样的差异?
小结:
物质和精神的发展直接影响到雕塑艺术。
汉朝政策开放,思想文化空前活跃,道家思想得到发展。
道家崇尚自然,反映到雕塑作品上,便是利用自然而不破坏自然,雕琢自然而不改变自然。
不执着于再现对象的形状,转而注重表现对象的神韵和意境,从西汉开始成为中国雕塑的一种艺术特点。
思想不同,因而表现手法发生了变化。
2.讲解:
霍去病是汉武帝时期英勇善战的青年将领,因病英年早逝,这件立马石刻就是放在他墓前纪念他的功绩。
3.观察:
石刻把马的形象刻画得坚实有力、姿态威武,它高大、雄健,以胜利者的姿态伫立着,有一种神圣不可侵犯的气势,象征着年轻将军的英武过人,也象征着当时汉军实力的强大。
马腹下的人,仰卧地上,左手握弓,右手持箭,双腿拳屈,作狼狈挣扎状。
象征着匈奴武士力量的渺小。
4.分析:
为什么这匹马没有把中间镂空,雕刻出马腿?
解答:
这件作品是放在墓碑前,如果中间镂空,会削弱整尊雕塑的体积感和力量感,且易折断。
巧妙的设计使它成为是最具代表性的纪念碑式的作品。
5.拓展:
将卧虎作品还原成一块大石头,请同学们试着依据石头原本的形状,说一说怎样雕刻成一件艺术作品。
然后再还原成卧虎作品,引导学生领悟霍去病墓前石刻的表现手法。
小结:
汉朝艺术家用几根单纯的阴刻线条生动地表现出老虎身上的斑纹和髭毛。
虎尾巧妙的伸卷在脊背上,增加了虎的野性和凶猛,并且使整个石雕浑然一体。
反映出汉朝艺术家利用石材天然的面貌来高度概括表现老虎等动物的习性、神态的艺术功底。
(三)多媒体放映《说唱俑》
1.观察:
汉朝雕塑艺术百花齐放,刚才还沉浸在粗犷浑厚中,现在又被一种喜剧效果所打动。
2.思考:
作品采用了什么样的表现手法?
夸张的手法:
表情滑稽,身躯拉长,四肢缩短,动作夸张变形。
这件作品夸张了说唱艺人伸头耸肩、击鼓挥棒、踢腿舞步的动作和面部表情,将艺人豪放的性格刻画得淋漓尽致。
3.分析:
中国古代艺术家所关心的是说唱者眉飞色舞的神情和手舞足蹈的动作,进行夸张变形,更突出对象的特征,更具有艺术感染力。
(四)多媒体放映唐俑
1.思考:
比较两件作品,人物造型出现什么变化?
因为时代不同,审美标准也发生了变化。
2.欣赏:
侍女俑作品,高髻长裙,面容富态,雍容大度,反映着当时社会流行的审美风气。
不光人物造型发生变化,雕塑的取材也发生了变化。
在雕塑作品中的人物也折射出盛唐对外开放、民族团结、政治经济繁荣与强盛的面貌。
3.分析:
中国古代雕塑造型不是注重雕塑的体积、空间和块面,而是注重轮廓线与身体衣纹线条的节奏和韵律。
有时在平面上运用阴刻线条来表现肌肤和衣服的皱褶,没有立体感,只有绘画的平面效果。
三、探究阶段
老师出示四件雕塑作品,自由分组,根据教师提供的资料与图片讨论和欣赏这些雕塑作品的年代、作者、形式特点与艺术风格。
每一组选一名同学为代表介绍雕塑作品。
四、评价阶段
略
五、总结阶段
透过雕塑艺术看中国历史文明。
雕塑一方面具有三维空间的物质实体,另一方面又通过它寄寓和表现了时代的精神。
一部中国雕塑史同时也是一部民族心灵史。
第2课灵动的生命
教材分析
本课属于“造型·表现”学习领域中雕塑范畴,教学内容适合九年级渴望张扬个性的学生的身心发展。
教材从风格各异的传统雕塑和材料创新的现代雕塑的不同视角阐述了雕塑的基本语言,以学生熟悉且能驾驭的泥为材质展示了雕塑艺术的本质,旨在引导学生运用比绘画更直接、可亲的方式雕塑,表达出自己的情感。
一、教学路径
看:
雕塑是造型艺术的一种,其以体积与空间的造型方式表达情感,手捏、刀刻、粘贴都是雕塑的基本语言,圆雕、浮雕和透雕是雕塑的三种基本形式。
学:
感悟、体验雕塑艺术的基本语言及独特审美,除了泥塑外,我们还可以利用一些现成的材料进行雕塑创作。
普通的实物材料,只要发挥想象、大胆创造,就会成为一件艺术品,获得别样的生命。
实践:
通过对生活中实物材料的观察、分析,发掘材料的不同特点,有创意地设计与制作具有一定审美价值的新型雕塑作品,表现材料的新生命。
创新:
发挥想象,将身边的物品、材料变成一件艺术品,赋予它们别样的生命,体验雕塑的乐趣,提高欣赏艺术和美化生活的能力。
二、课时建议
本课设计为两课时:
第一课时欣赏风格各异、材料多样的雕塑作品,引导学生体验雕塑艺术的基本语言及独特美感;尝试以泥为媒材,采用体积和空间的造型方式表达情感。
第二课时通过对身边材料的观察、分析,探究运用新材料表现生命、创造生命的方法。
教学内容
一、教学目标
认知目标:
引导学生通过欣赏、感悟体积与空间中的生命,掌握雕塑的基本语言。
技能目标:
尝试泥塑造型,掌握雕塑的语言,探究生活中实物材料的新生命,学会用恰当的方法和形式,有创意地设计、制作具有一定审美价值的雕塑作品。
情感目标:
体验雕塑创造的乐趣,增强生活情趣,培养学生的低碳生活意识和审美感悟力。
二、教学重点、难点
教学重点:
合理运用雕塑语言表现空间与体积。
教学难点:
雕塑语言的创新性表现及审美表达。
三、教学准备
教学课件、范作、展示材料。
教学过程
一、新课导入
导入课题《体积与空间的生命》
二、新授课程
(一)赏析感悟,体验多样材料
《男子头像》:
青铜,作者罗丹(法国)。
《男子头像》惊人地展示了作者丰富的创造力和粗犷的现实主义风格,这张脸上没有任何地方是空白、缺乏表情或无关紧要的东西。
雕塑作品以生动的表情,流露出情感的表达。
罗丹追求“艺术的美存在于内在的真实表达”,艺术力量不是外在的呼喊,而是理性意义的表露,是内心情感与思想的自然爆发。
《红色的记忆》:
玻璃钢,作者陈文令(中国)。
这群男孩雕像,天真、健康、调皮、活泼,总共一百多个,作品用玻璃钢翻制,打磨抛光后,喷上红漆,放置在沙滩、树干、船头、灯塔上。
这些作品属于新型的艺术形态,介于写实雕塑、装置、互动式行为艺术和偶发艺术之间,是集装置和行为于一体的前卫艺术。
(二)立意构思,探究制作方法
艺术家们是怎样让生命绽放的呢?
你发现了哪些有趣的材质?
个性葫芦、石头画小狗、金属焊接的企鹅、铅笔雕刻的靴子、文具小蜻蜓……
废旧的文具:
量角器、燕尾夹、橡皮、铅笔……
生活中还有哪些材料的“命运”是可以被改变的呢?
可以选用什么方法使材料呈现体积与空间的艺术性?
结合材料呈现的基本造型元素,大胆想象,构思独特,才能创造出富有生命的空间造型。
充分利用材料的形状、色彩、肌理等美感,选用与之相适应的制作方法,表现材料的生命本质和神韵,将平凡变得不再平凡,将生活变得有趣而精彩。
《堂·吉诃德》
废旧金属零件在作者的奇思妙想中被赋予了生命。
开瓶器变成了奇怪的盔甲,铁盖成了盾牌,自行车铃铛、水龙头和打蛋器构成了雄健的战马,神气的堂·吉诃德来了!
从材料选择、加工方法、创意构思、色彩搭配、创新思维等多个方面分析作品。
制作流程:
构思——选材——设计——制作。
(材料特点与主题充分结合)
主题
《堂·吉诃德》
《小蜻蜓》
创意构思
雄健的战马、神气的堂·吉诃德
文具小蜻蜓
材料选择
开瓶器、自行车铃铛、水龙头和打蛋器
眼镜架、笔套、铅丝、算盘珠
加工方法
粘贴、焊接
粘贴、缠绕、捆扎
工具使用
美工刀、双面胶、钳子
钳子、线绳、剪刀
创新思维
巧妙地利用金属零件凸显空间与体积
眼镜框的材料特点与蜻蜓外形创意的充分结合
表现手法
感悟联想,拓展想象空间
夸张、综合
个人感受
发现了材料的构成美,改变材料“命运”的惊喜,分享集体的智慧
渗透环保意识,探究低碳生活
(三)创意互动,赋予材料生命
将实物材料与完成的雕塑作品作比较,领悟“艺术来源于生活又高于生活”的本质。
当学生的创造之泉滋润了废旧物,废旧物便绽放了生命。
成功的喜悦促使学生不断地寻求新材料,利用新语言,探索新方法,发现生活中的美,让自己的生命绽放艺术创造的光辉。
教师演示:
绘制人物动态草稿——运用报纸、胶带完成人物大样——运用铅丝固定人物动态造型——包裹锡纸——仿不锈钢足球先生完成。
学生作业:
1.根据收集的实物材料确定主题,充分展示材料的形状、色彩、肌理等美感,创作一件雕塑作品,赋予材料新的生命。
2.根据主题班会,运用桌椅、书本等材料制作雕塑作品。
要求:
小组合作,充分利用材料的不同特点,发挥想象力、创造力。
(四)作品展示,分享集体智慧
结合《留住精彩的瞬间》和《另一种工具》这两节课的内容,充分利用实物投影、数码相机记录全班同学或者学生个体创作过程及其学习状态,有效呈现美术立体课堂,利用学校局域网,展示学生自己的作品,科学合理地进行过程性评价,实现现代教育技术与美术学科的有效整合。
第3课有趣的夸张
教材分析
本课内容属于“造型·表现”学习领域,主要学习内容为漫画和动画。
漫画是一种具有特殊魅力的绘画艺术形式,手法多样,线条可多可少,色彩可繁可简,构思巧妙,在谐趣与幽默之中发人深省,是一种雅俗共赏的艺术表现形式。
据调查表明,初中大多数学生每天花在课外阅读上的时间平均约为30分钟,且阅读的多为娱乐和休闲类书刊,其中卡通漫画故事约占39%,但学生对漫画的认识仅仅停留在感兴趣和临摹上,没有创新,没有想象。
因此本课旨在引导学生通过对漫画的欣赏、学习,学会观察,学会多角度、多方式地创作,从而锻炼学生的观察能力、想象能力和创新思维能力。
在掌握漫画基本造型的基础上,引导学生尝试把静态的画面动起来。
本课以学生熟知的经典动画片作为兴趣的切入点,分析动画的类型和制作的基本原理。
通过手翻书、动画抽拉框及数字化电脑制作让学生了解多样的制作方法,调动学生学习的主动参与性和积极性,使美术学习变得丰富多彩、鲜活充实。
一、教学路径
欣赏:
欣赏和分析熟知的人物形象,了解不同的表现形式对人物特点的勾勒、塑造,体会漫画幽默的表现方法,感受创作肖像艺术活动的乐趣。
欣赏经典动画作品并与文学名著中的人物形象相联系。
了解:
了解肖像漫画夸张、变形的造型特点,学会用夸张和变形的方法创作肖像漫画。
掌握简单易学的漫画表现方法,尝试创作漫画。
了解动画运动的一般规律和动画的基本制作原理。
体验:
通过对人物五官特点的细心观察,尝试用概括、组合、替代等方式体会漫画肖像的创作过程。
体会用抽拉框、手翻书等方法来表现动画。
应用:
通过同学互动、原型创作,尝试发现生活中不同人物的形象特征,体会发现人物形象以不同表现形式、不同工具所带来的描绘变化。
创造:
搜集肖像漫画资料,通过交流、分析和小组讨论等方式研究和创作肖像漫画。
根据视觉暂留的原理创作简单的动画脚本,体会流动的视觉变化效果。
二、课时建议
本课课时建议为两课时。
第一课时:
以漫画的夸张、变形为主线,赏析和了解经典漫画作品中人物肖像漫画的风格和表现方式,并尝试创作。
第二课时:
以简单的动画脚本制作为基础教学点,通过视觉暂留原理让学生体会动画的艺术视觉效果。
教学内容
一、教学目标
认知目标:
欣赏和了解漫画夸张、变形的造型特点,学会用夸张和变形的表现方法进行肖像漫画创作。
了解动画运动的一般规律及动画制作的基本原理,尝试简单的纸面或数字化操作。
技能目标:
搜集漫画、动画资料,通过交流、分析和小组讨论等方式学习、研究和创作。
过程包括欣赏与交流——探索与归纳——构思与创作——展示与评价。
情感目标:
以自己的眼光赏析和评价创作的漫画和动画作品,在动手中体会漫画幽默的表现方法,感受漫画创作的乐趣。
培养学生正确的审美情操、创新精神及乐对人生的生活态度。
二、教学重点、难点
教学重点:
漫画夸张、变形的表现方法,动画的基本制作原理。
教学难点:
抓住对象的特征创作漫画以达到形神兼备的效果。
三、教学准备
多媒体课件、教具(五官转盘、表情范图)、动画视频资料、漫画图片。
教学过程
(一)课前体验,感受交流
课前布置学生搜集整理经典漫画家的作品,查阅人物肖像表现的基础知识,并相互交流、探讨漫画给予我们的感受。
(二)游戏导入,赏析经典
1.拼图游戏。
教师:
出示一组漫画人物,让学生猜猜他们都是谁。
学生:
讨论肖像漫画的特点。
(夸张、有趣、幽默……)熟悉肖像漫画的表现手法,了解肖像漫画的特点。
2.漫画的定义。
教师:
演示漫画作品《生不逢时,自立更生》,引导学生了解漫画的本质特点:
“简笔”而“更有意义”。
(三)学学画画,夸张变化
1.肖像漫画的基本画法。
教师演示肖像漫画的基本步骤:
(1)外形
(2)基准线(3)五官(4)添加特征(人物头像,角度变化,基准线的透视变化)。
学生:
根据分步的画法,画出其他角度的肖像。
2.符号化语言的表现。
教师:
借助符号化的语言来表现漫画。
利用若干基本形(正方形、圆、三角等)演示漫画的创作过程。
学生:
以游戏的形式尝试基本形的创作。
3.五官变化。
教师:
出示卡片——欢乐、悲伤、惊讶、愤怒。
学生:
尝试表现夸张的人物肖像,体会五官在各种表情下的变化。
4.游戏进行组合练习,巩固知识点。
教师:
出示五官图表格。
根据图表任意选择一组五官,创作一幅肖像漫画。
学生:
通过游戏加深对五官的造型概念。
5.肖像漫画创作方法的拓展引申。
(1)《西游记》人物创作的启示,肖像漫画中对动物特征的运用。
从动物肖像到人物肖像的演变。
(2)根据动物或水果的外形进行联想创作。
丰富画面形象,增强趣味性。
(四)名片设计,个性展示
课堂练习:
设计一张名片。
让学生尝试以漫画自画像的形式设计一张个性化名片。
在动手环节中,提高学生学习的兴趣,引导学生了解相应的设计方法,让学生在动手的过程中感受艺术与生活的联系。
作业展评:
学生相互交流、学习漫画创作的心得体会,多角度、多方面展示这种视觉造型艺术。
(五)课后拓展,延伸创作
1.为家人或同学画一幅肖像漫画。
2.举办一个“漫画人物”画展,请同学来介绍自己的创作过程,交流学习的心得。
第4课与建筑相伴
教材分析
本课属于“造型·表现”学习领域。
本课从中国传统壁画的工笔重彩到西斯廷教堂的油彩湿壁画,再到现代的装饰壁画进行了介绍,力求以点带面演绎壁画的艺术风貌。
在这其中,重点是把握壁画中的艺术风格和时代文化背景,寻找和探索壁画与建筑、与社会、与人的密切关系,体验壁画中丰富的人文气息。
一、教学路径
欣赏:
赏析不同时代背景下,不同建筑场景中,壁画演绎的艺术特质。
解读各类壁画的内容。
寻找作品内容和作品艺术风格的联系,寻找作品和建筑之间的联系。
了解:
通过对不同风格作品的比较,了解壁画背后的时代背景和文化特征。
理清在特定时代文化背景下壁画在相应的建筑中所起的作用,还原壁画的社会价值。
体验:
尝试寻找特定建筑场景下壁画的主题。
体验壁画中不同的艺术表现手法,包括变形、分割等。
尝试纸上壁画在不同建筑条件下的视觉感受。
应用:
运用壁画作品中写实、变形、装饰、分割等技法,结合主题创作纸上壁画草图。
创造:
理解分析壁画作品中,作品与建筑的关系。
以现实生活情意为素材,通过小组合作的形式,完成统一风格的壁画作品。
二、课时建议
本课课时建议为两课时。
第一课时赏析中外不同风格的壁画作品,了解、体会作品与文化、时代和建筑的关系;第二课时分析理解壁画作品中不同的绘画元素和创作技法。
合作完成有主题的壁画作品。
教学内容
一、教学目标
认知目标:
了解壁画作品的艺术风格、作品种类和发展变化。
技能目标:
了解、体验壁画作品中装饰、变形、分割及画面构成等创作手法。
情感目标:
体会不同时代、地域文化背景下壁画作品的艺术内涵。
二、教学重点、难点
教学重点:
了解壁画作品中不同的艺术风格,学习作品的创作手法和技巧。
教学难点:
体会壁画作品通过内容、形式、表现主题内涵并烘托建筑的艺术情境。
三、教学准备
中外各时期不同的壁画作品以及这些作品相应的建筑场景图片;特殊壁画作品,如浮雕、瓷板壁画作品图片和相应的材料实物;重要作品的文化背景资料、课件。
教学过程
(一)导入新课
1.媒体呈现三幅艺术作品。
欣赏后思考:
这些艺术作品和什么物体有关呢?
在日常生活中见过类似的作品吗?
2.结论:
这种画在建筑物上的艺术作品通常被称为壁画。
3.多媒体再次呈现其他壁画作品,学生从中了解壁画作品与建筑物的属性有着密切关系。
引入课题《与建筑相伴的壁画》。
(二)欣赏交流
1.媒体呈现两幅壁画作品,猜猜:
作品出现的时间距离我们今天大概有多远?
内容又是什么呢?
学生猜测后教师介绍,这是史前阿尔塔米拉洞窟壁画和拉斯科洞窟壁画。
距今约有17000多年,所表现的内容多是对原始人的生活状态和生活事件的记录,它们是我们所发现的人类最早的壁画。
2.当人类进入文明社会,出现了更多种类的壁画,在中国北魏时期就有一组非常著名的壁画群。
请欣赏录像并思考这些壁画表现的主要内容是什么。
3.师生共同讨论,这段录像描述的正是具有浓厚佛教色彩的敦煌壁画。
接着欣赏作品《敦煌壁画中的飞天》《西方净土变》。
4.在这些佛教壁画内容中还有一类主题是佛教的神话故事,像这幅表现“九色鹿”的作品。
先请学生讲讲“九色鹿”的故事,随后教师解读描述:
释迦牟尼前生为九色鹿,曾救溺水人,其后在国王悬赏捉拿九色鹿时,溺水人贪赏告发九色鹿的所在而最终受到报应。
全画采用长条式的构图;画面以自然界的山、石、树木进行巧妙地情节分割;色彩浓重,勾画轮廓的线条遒劲挺拔,笔法简洁而有力。
5.除了我们前面欣赏的中国古代壁画外,在西方艺术史上也有众多优秀的壁画作品,你们知道哪些呢?
学生思考回答。
6.媒体呈现西斯廷教堂建筑图片,想象一下,这座建筑物中有着一幅怎样的壁画呢?
7.媒体呈现西斯廷教堂布满壁画的内景。
这是其中的一部分天顶壁画《创世纪》,是意大利艺术家米开朗基罗独自一人花四年的时间完成的。
内容来自基督教圣经中的《旧约》,描述的是基督教关于世界是如何创造的传说。
8.多媒体呈现佛教建筑藏经洞和壁画《西方净土变》,描绘的是佛教中的故事。
教师要求学生思考:
通过前面的欣赏与了解,壁画和建筑物之间是怎样联系的呢?
9.师生共同讨论。
结论是:
壁画的主题和内容与建筑物的建筑属性息息相关、相辅相成。
在我们现代壁画中也有着同样的关系,欣赏现代壁画作品。
三、构思创作
在校园这个建筑环境中,壁画可以有非常广阔的主题空间,教师提供三个创作主题。
创作主题1:
《我们的喜怒哀乐——校园生活方方面面的话题》。
可运用装饰手法合作创作完成。
创作主题2:
《树的心情故事——有关树木、环境、环保的话题》。
可运用水粉画独立创作,作品组合拼贴完成。
创作主题3:
《足迹与梦想——与成长有关的话题》。
创作前可先进行草图创意,然后小组合作完成。
四、作业要求
1.确立主题。
(从提示中选择或根据地方特色自定主题)
2.创作形式。
(1)全班或分小组合作完成。
(2)可以在校园的围墙、地面或废弃建筑的外墙直接创作。
(3)也可在纸面上画好后集体拼贴。
五、展示讨论
学生在愉快的合作创作活动中,完成各种类型的壁画作品。
师生进行作品展示、欣赏、讨论和评价。
六、拓展延伸
今天我们围绕壁画展开了一系列活动,感受了从古至今壁画艺术与人们生活的关联,看到了装饰在公共建筑上、校园里、广场上的许多壁画,也亲身体验了集体完成壁画创作的乐趣。
课后,请大家留心观察生活中的壁画,你们会发现得更多,它们使我们的生活别有趣味。
第5课敦煌•千年
教材分析
本课从“综合·探究”的视角展现敦煌艺术,旨在吸引学生关注敦煌,关注中国的传统文化。
丝绸之路的开辟,有力地促进了东西方的经济文化交流,在世界史上有着重要意义。
而丝绸之路中国区段内的敦煌艺术由洞窟形制、塑像和壁画三部分组成。
教材从壁画切入,让学生更深入地了解敦煌艺术,促进学生形成珍惜优秀文化遗产的理念,并自觉加入传承的行列。
一、教学路径
看:
“敦,大也;煌,盛也。
”盛大辉煌的敦煌石窟艺术有着悠久的历史、灿烂的文化。
敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分,规模巨大、技艺精湛。
敦煌壁画的内容丰富多彩,它和别的宗教艺术一样,是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望,安抚人们心灵的艺术。
因此,壁画的风格具有与世俗绘画不同的特征。
敦煌壁画艺术如此灿烂,从历史原因、地理原因、地质原因等方面引导学生分析。
飞天:
佛教中把化生到净土天界的人物称为“天”,把空中飞行的天神称为“飞天”,看到优美的飞天,人们就会想到敦煌莫高窟艺术。
据常书鸿先生在《敦煌飞天》大型艺术画册序言中说“总计4500余身”。
凭借飘曳的衣裙、飞舞的彩带而凌空翱翔的飞天可以说是中国艺术家天才之创作,是世界美术史上的
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