图形创意教案.docx
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图形创意教案.docx
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图形创意教案
图形创意教案
一、课程性质、教学目标和任务:
1、性质:
专业基础课
《图形创意》是平面设计专业的重要课程之一。
目的在于通过写生、变形、再创作、培养学生认识和创造美的能力,提高学生的创造性思维能力,摆脱习惯的思维方式,从新的角度去观察、认识、理解、表达事物。
了解和运用设计的形式美法则,为艺术设计打下良好的创意基础。
2、教学目标和任务
通过本课程的学习,加强和培养学生发现图形,创造图形和处理图形的能力。
使他们掌握现代图形设计观念,创意策略,表达方式和造型规律,熟悉各类图形的特点并能灵活应用。
在教学中强调理论与实践相结合,通过讲授与大量配套练习有意识引导学生将所学知识运用于视觉传达各领域,为今后的设计实践打好基础。
本课程的学习重点是:
1)基本元素训练、特定元素训练
基本要求:
通过理论传授使学生对图形设计有全面的认识和了解,并通过由浅入
深的设计练习,使学生的创造性思维得以开发。
1.图形概述
2.图形创惹
3.图形表现
2)异影图形
基本要求:
从现实的生活影子中寻求新的创意。
要求学生放弃写实性影子的概念,
在写意影子的基础上寻找异影的可塑性。
1.异影的原理
2.异影的意义
3.异影的可塑性
4.视觉化异影的美学质量
3)反转图形
基本要求:
反转图形的训练正是强调虚实的同等重要,要求学生用心观察发现生
活中"一语双关"的设计元素。
主要内容:
以中国太极图和超现实主义经典作品为例,说明反转图形的含义及视
觉效果,并分析反转图形的特征及构成条件,挖掘反转图形的艺术价值。
)显异图形4
基本要求,强调显异图形的创造观念,显异图形不在于追求生活上的真实,要注
重视觉惹义上的艺术性和合理性。
主要内容:
讲授显异图形的"重整体"的概念和视觉化的美学质量及如何解决物与
物、形与形之间的对立、矛盾,使之协调、统一。
5)延异图形
基本要求:
这是一种创造的综合能力,要求把握事物变化的全过程,作由此及彼、
由表入里、由浅及深、推陈出新的创意设计。
并运用高度的抽象能力及具象的表现
来体现一种创造。
主要内容:
相似形的两个元素如何进行延异;不同形的两个元素如何进行延异。
3、教学要求与教学方法
通过一系列图形的创意与联想,了解并熟练应用最常规的表现手段,将内容与形式有机结合,并敢于打破思维常规和视觉常规,做出具有一定视觉新异的作品。
在教学方法上将采取以下方法:
1)突显课题设计在教学中的功能与价值,以课题的方式、资源、线索、内容、媒介、程序体现课程的目标与要求。
以分解与综合、趣味与理性、发散与交叉等多元、多维、多样化课题设计方法,体现出课程的过程性与开放性。
2)加强教学环节的链接与整合,将理论讲授、信息收集、专业调研、草图构思、讨论讲评、材料选择、作业制作、课程总结等方面构成综合与多样的教学方法。
3)强调学生对教学过程的体验,强调绘制大量的草图,多次快速方案练习,展开师生间的教学互动讨论,综合性的文本制作等。
4)运用现代教育技术辅助教学,多媒体课件教学。
课件的制作过程使课程资源、内容等知识范畴的材料得以优化。
二、课题和课时分配:
学时:
4812学时/周
课时分配
单元课题
讲课实践/作业
一形及图形概述22
二图形设计的构成要素与设计原则22
三图形创意的应用22
四图形创意思维210
五图形创意表象形式与手法210
六图形创意联想210
三、课程内容:
第一章形及图形概述(讲课2学时)
教学要求:
通过本章学习,使学生了解图形的定义及图形传播的起源及变革,明确图形在现代视觉传达中的优势,树立科学的现代图形设计观念。
教学的重点与难点:
1、图形的基本概念
2、图形传播的起源及变革
3、图形设计的价值和意义
4、现代图形的设计观念
课堂实践及课后作业:
针对本章内容的思考和理解
授课内容:
1、图形的定义
来自英文“graphic”,词意为由绘,写、刻、印等手段产生的图画记号,是说明性的图画形象。
它是有别于词语、文字、语言的视觉形式,可以通过各种手段进行大量复制,是传播信息的视觉形式。
著名设计理论家尹定邦先生在《图形与意义》中指出,“所谓图形,指的是图而成形,正是这里所说的人为的创造的图像”,而图形存在的价值就是传达。
由此可见,图形首先是作为一种交流信息的媒介而存在的,有很强的功能性,和文字语言等媒介一样,必然要有一定的信息量在里面,是为了传播某种概念、思想或观念而存在。
大多数的图形要通过在社会上大量复制、广泛传播而达到其最终的设计目的。
正如美国图形设计理论家菲利普•梅洛斯所说:
“如果图形不具有象征或词语含义,则不再是视觉传播而成为美术了。
”对图形的评价应该从图形的本质要求出发,看它是否能够很好地表达观念、语意,清晰准确地传递信息,实现其艺术价值。
图形的视觉美同样也是重要的,它需要通过美好的造型、艺术的构图吸引人们去观看解读,从而在欣赏画面的同时接受图形所要传达的观念信息。
图形的视觉美是为图形传达功能的更好实现而服务的。
图形在传播中要兼具美术与信息传递的双重功能。
2、图形传播的起源及变革
图形的发展可以说与人类社会的历史发展息息相关。
早在原始社会,人类就开始以图画为手段,记录自己的思想、活动、成就,表达自己的情感,进行沟通和交流。
当时绘画的目的并非是为了欣赏美,而具有表情达意的作用,被作为一种沟通交流的媒介,这就成为最原始意义上的图形。
在人类社会的言语期与文字期中间其实还存在着一个图形期,如法国南部的洞穴艺术,据推测,洞穴中的图形要比埃及和中国的象形文字早3万多年。
那时的人们为了在生产劳动和社会活动中进行信息传递,设计了许多图画标记,以视觉符号的方式表达思想,并逐渐进行改良简化、相互统一,使它日趋完美。
在北美洲印第安人的岩洞壁画当中,我们可以看到非常简练、具有标志化特征的图形符号。
随着社会的进一步发展,图形标志也逐渐统一和完善起来,这时,文字产生了。
文字的出现使信息可以跨越时间、空间进行广泛而准确地传播,使人类的文明得以传承和发展。
大约在公元前3000年,两河流域的苏美尔人就创造了利用木片在湿泥板上刻画的所谓“楔形文字”,基本属于象形文字。
我国的中文汉字也是源于图画的象形文字,早在新石器时代的一些陶器上,已经出现了类似文字的图形,如:
日、月、水、雨、木、犬等等,与其代表的物象非常相似。
古埃及也发明了以图画为核心的象形文字,这是原始图形向文字发展的一次质的飞跃。
随后,单纯的象形文字逐渐不能满足人类日益发展的物质文化需要,为表现更广泛、更抽象的含义,人们开始采用表音、表意等其它手法来创造更多内容的文字,形成了自己独立的文化体系。
与此同时,图形的发展空间却更加扩展了,各种标识、标记、符号、图样的产生,丰富了图形的内容。
从西班牙古代摩尔人留下的建筑和镶嵌图案中,我们可以看到许多“虚实相生”的图样。
中国的“太极图”是流传至今的典范图形。
在我国民间还出现了多种多样、形式丰富的吉祥图形,如:
双喜、四喜、连年有余、五福捧寿„„印刷术和造纸术的发明更给现代图形带来了广阔的天地,使其真正实现表述信息的广泛传播。
19世纪末20世纪初,现代立体派绘画大师毕加索创作的《和平的面容》利用同构手法将和平的概念体现得淋漓尽致,而同处一个时代的荷兰著名版画家埃舍尔更是对绘画的可能性作了大量的探索,以极大的兴趣研究和再现交错型图形,使一些语言无法表现的思想得以再现,创作了许多“智力图像”,如:
曲面带、魔镜、天与水、昼与夜、瀑布、上升与下降等,对形态虚实的共存互换、平面和立体的空间转化、变形与写实的交错语言等形象进行了创造,扩展了视觉艺术的表现空间,表现出埃舍尔特有的视像思维的才能。
图形以其独特的想象力、创造力以及超现实的自由创造,在图形设计中展现着独特的视觉魅力。
在国外,图形设计已成为一种专门的职业,图形设计师的地位已伴随着图形的表达方式所引起的社会作用,日益被人们所认可。
20世纪中期,世界各国涌现出许多杰出的图形设计大师,如日本的福田繁雄、德国的视觉诗人冈特•兰堡等等,他们的作品充满了智慧、促进了视觉语言的多元化发展。
(一)图形的原始形式最早可以追溯到史前时期。
(二)文字的产生使人类向文化传播迈出了伟大的第一步,这是图形设计史上的第一次重大革命。
(三)中国造纸和印刷术的发明,又给人类的视觉传播活动带来了第二次重大革命。
(四)十九世纪,摄影术的发明是人类视觉传播的又一次革命,使图形的获取变得很方便,快捷。
(五)二十世纪,各项先进的科技成果,使图形传播进入了一个超时空领域。
3、图形设计的价值和意义
假若语言可以用来表达图形所包含的所有信息,我们便不用创作图形了。
图形的存在具有它独特的价值。
我们习惯于用语言文字来表现情感、传达思想,习惯于用语言文字把我们的感受、想法加以转变而概念化,使其得以保存。
但事实上,我们头脑中60%以上的信息是通过视觉获得的。
因此开发我们的图形表达能力,掌握图形创意的方法,对整个社会的发展、信息交流、观念沟通都具有更为广阔的意义。
我们可以通过与图形的对话,感受到一种文化、观念的沟通,它和语言、文字等交流媒介一样是人们生活中不可缺少的交流手段,其鲜明的视觉特点又有着语言文字所无法比拟的优越性。
从某种意义上讲,我们可以称图形为“视觉通讯”。
图形超越文字、时间、空间的限制,通过某种媒体传达信息,不但赏心悦目,更可洗涤心灵,极具感染力和教育功能,可向人们普及多方面的知识。
(一)简洁。
(二)易识别、记忆。
(三)跨越国度,民族障碍。
(四)可视性强。
(五)准确性高。
(六)具有直观展示事实的特点。
(七)感染力强。
(八)易与观众沟通。
4、现代图形的设计观念
(一)以信息内容为诉求中心,是现代图形设计的根本原则。
(二)图形设计,是独立的“语言”设计学科。
(三)图形设计是介于传播学、美术和科技之间的综合性学科。
(四)现代图形设计在形式上日趋符号化。
(五)以生产工艺为制约,以生产工艺为契机。
(六)以策划意识为先导,强调对图形的系统运用策略和计划性;强调对系列功效
的利用;强调系列内部的配套协调和互补。
(七)以创造性为最高要求,以创意为中心展示设计。
第二章图形设计的构成要素与设计原则(讲课2学时)教学要求:
认识图形设计的基本元素,发现各种简单的痕迹和图形中显示出的不同内涵,接着
进一步研究如何利用独立的符号元素表达具体的意义。
教学的重点与难点:
1、图形设计元素
2、图形设计原则
3、图形的特征
课堂实践及课后作业:
(实践2学时)
1、点、线、面联想练习。
2、一个命题的相似联想,相关联想,相反联想,因果联想练习。
授课内容:
1(图形设计元素
视觉艺术不仅仅是简单的图像集合,它是图形设计各基本元素之间的视觉语言表达。
我们对设计的意识必须包括对各种各样设计元素的敏感,这些元素与所有人类设计息息相关。
任何设计都是一种为使事物井然有序而进行的计划。
艺术与设计通常很难区分,因为他们都是以相同的元素和原则为基础。
这些元素包括:
点、线、面、空间、形状、结构、色彩与纹理。
通过这些元素的组合表达,设计作品能引起一种美德体验,包括感觉和情感。
1)点
在图形中,任何一个单独而细小的形象可以称之为点,点的面积是相对比较而言的,比如在图形中一个文字、一个商标、一个按钮、一个LOGO等都可称为点。
另外点的形状并不一定指圆,也可以是其它的几何形体,点是相对线和面存在的视觉元素。
点排列的形状、方向、大小、位置、聚集、发散,能够给人带来不同的心理感受和视觉冲击。
点的构成可分为密集和分散两种类型。
a.密集型
密集型就是数量众多的点,排列疏密有致,以聚集或者分散的方法形成的构图形式。
b.分散型
分散型的排列形式,就是运用剪切的分解的基本手法破坏整体形.破坏后所形成的新的构图效果就是电的分散型排列。
其实,点作为一种视觉元素,意义非常广泛,在版式设计当中起到平衡、强调、跳跃等作用。
2)线
线是决定图形的基本要素。
线的总体形状有垂直、水平、倾斜、几何曲线、自由线几种。
线的性格特征:
斜线具有动荡和速度的感觉;平行线表现出规律、平稳;垂直线具有庄严、挺拔、力量、向上的感觉;曲线给人流畅、柔美的性格特征。
线可以串联各种视觉要素,可以分割画面和图像文字,可以使画面充满动感,也可以在最大程度上稳定画面。
线与线之间的排列可以使画面具有节奏感,线的放射、粗细、渐变的排列可以体现三维空间的感觉。
线的编排构成分为有节奏、有情感、有空间关系等的线。
每条线都有自己独特的情感存在,将不同的线有节奏的编排在版式中就能形成各种不同的效果。
线的节奏a.
有文字构成的线,其中文字按照规律,从大小、方向上发生变化,使构成的线条有节奏地运动、呈现出韵律感来,使整个画面具有无限的想象空间。
b.线的情感
直线和曲线在画面上给人的视觉效果是不一样的,直线一般代表男性化,港英而有力;曲线一般用来表示女性的柔美。
因此,我们在运用线条之前,应该对线的表现有一定的了解,才能更好的表达情感。
c.线的空间
线不仅具有情感因素,还具有方向性、流动性、延续性和空间感。
线条的起伏荡漾所产生的视觉空间上的深度和广度,给与设计宽广的思维空间。
线条的微妙变化显示出设计的含蓄与情感。
放射性的线条使画面视觉表现强烈、觉有爆发力。
3)面
图形设计中的面比点、线的视觉冲击力更大。
它大体分为:
几何型的面(方、圆、三角、多边形)、有机切面(弧形的相交或相切得出)、不规则的面。
面的排列要考虑形状与面积的对比,间隔和面积的对比,面积与面积的对比等因素,这样版式设计才能产生动感。
垂直、水平的面等距离的排列产生稳重,简单的感觉。
不同面积、不同位置排列产生活泼,跳跃的感觉。
处理好不同形状的面之间的相互关系和整体的和谐程度,才能设计出充满美感、艺术、实用的版式作品。
a.面的分割构成
面的分割构成主要表现为,线条对一张图片以及多张图片进行的分割,使其整齐有序的排列在图形上。
像这样的分割编排面板,具有强烈的秩序感和整体感,使图形又有严肃、稳定的视觉效果。
b.面的情感构成
面具有多重性格,丰富的内涵,有时动态强势,有韵律,能够塑造立体感,给人很多错觉。
4)形状
所谓的形状是指具有两个维度的平面图形。
我们对形状的知觉,最简单的情形就是观看一张空白画面上一个黑色的图形。
现实环境下,形状的知觉要复杂的多,形状是被眼睛把握到的物体的基本特征之一,它涉及除了物体的空间位置和方向等性质之外的外表形象。
形状是我们区别形态的首要手段,它可以指线的形状、面的轮廓或三维物体的边界。
形状有几个主要的分类:
自然形状、几何形状、抽象形状、非写实形状。
5)空间
所谓多维空间是指立体的,但是在平面版式上的多维空间,使通过图形上的各种元素的远近来表现的,采用近大远小的比例关系,不同位置和突出的肌理来制造空间层次。
6)色彩的要素
颜色会给人的情绪带来一定的影响,使人的心理活动发生变化,在版式设计中,颜色也是一个重要的视觉元素,其本身就具有强烈的空间感。
合理的利用色彩搭配,能吸引人们的注意,让人们印象深刻。
当我们在设计图形时,点线面是首要的考虑因素,我们要善于排列组合它们之间的关系,善于使用点线面表现不同的形式和情感。
这样才能设计出具有最佳视觉效果的图形。
7)结构
作为设计的元素,形状和结构是不可分割的,它们是人们从不同角度对同一物体产生的知觉。
我们常常认为结构是形状的三维延伸,它具有面积和容积两种性质。
形状和结构是不可分的,因此对形状的分类同样适用于结构。
8)肌理
所谓肌理是图形便面的质地特征。
运用不同的设计元素和表现方法,会在人的视觉上产生不同的肌理感,肌理只是一种单纯的表象感,其本身不具有独立的语言特征。
但对图形设计来说,表面的肌理本身就是视觉传达的一种语汇,具有相应的转达属性,因此,肌理的选择,必须同图形的创意相吻合,才能对图形设计起到良好的辅助作用。
2.图形设计原则
设计原则与设计过程同步发展,它是设计师不断作出各种选择的结果。
设计师注重元素的处理,寻求作品的平衡,运用线条、色彩和形状体现节奏,而这样的决策又决定了其他原则的进一步发展。
换句话说,设计元素就好比一件设计作品的配料,而设计原则是决定配料怎样结合在一起的烹饪方式。
作品只有通过设计元素与设酒案则的互动才能创造出来。
1)统一性与多样性
2)同一主题的变化
3)设计中的平衡
平衡的分类方式有好几种,主要分成结构平衡和视觉平衡。
前者是一件物体的实际物理平衡,后者则与人们对它的知觉和心理反应有关。
结构平衡有水平、垂直、放射等几种。
任何一种平衡都依赖于一条轴线,物体或结构本身的力就围绕这根平衡的主干而起着作用。
平衡的基本元素是重量,只有当重量或张力的度量相等的时候才能达到平衡状态。
4)节奏
5)强调
6)比例与尺度
7)选择的意图
3.图形的特征
图形设计涉及范围极为广泛,它覆盖着艺术造型、涉及思维、语言符号、心理研究、
大众传播、市场经营等方面的知识。
图形设计的基本特征概括起来大致有几个方面:
独特性
文化性
单纯性
认同性
象征性
传达性
第三章图形创意的应用(讲课2学时)教学要求:
当我们面对不同的专业设计时,必须了解各种不同专业设计中对于图形创意共性和
个性的要求,使图形最大限度地在各个领域得到发展和应用,并从分与各类设计紧密结
合,有的放矢。
教学的重点与难点:
1、图形设计在广告设计当中的应用
2、图形设计在标志设计当中的应用
3、图形设计在包装设计当中的应用
4、图形设计在书籍装帧设计当中的应用
课堂实践及课后作业:
(实践2学时)
图形创意资料阅览
授课内容:
图形相对文字而言,更利于视觉的沟通理解,它可以跨越地域的限制,语言的障碍、种族的界限进行交流,从而达到较强的艺术效果,激发大众阅读的兴趣。
图形以其独特的艺术特征被广泛的应用于艺术设计各个领域,特别是在视觉传达设计中的应用更显示出其重要意义。
因此图形创意的学习,将为专业打下基础。
图形创意的内容揭示了设计的本质,即创造性思维,这说明图形与各类设计有着内在联系,遵循相同规律;它要求设计师创作是应进行一个多维立体的思维活动,使用富有创意的图形,以其独特的视觉语言及丰富的表现,有效提高艺术设计作品的传播效果与审美情趣。
1.图形设计在广告设计中的应用
随着高科技信息化时代的来临,平面广告设计也将进入一个前所未有的崭新领域。
而图形作为一种设计表现语言具有艺术含量高,信息容量大、观赏性强且多学科兼容的特点,广泛应用于平面设计诸领域中,如招贴广告、报纸广告、POP广告、vI设计等。
图形不同于一般的标记、标志及图案,又有别于单纯含义的符号、形态,更不是以单纯追求唯美为目的的装饰物,而是在特定思想意识支配下的对某一个或多个元素有机结合的一种创意及艺术表现,有时是一种美学意义上的升华,有时是富有深刻寓意的哲理给人以启示、熏陶,使观者过目不忘,记忆犹新。
把图形作为现代平面广告设计的重要表现,语言是基于图形的特性及广告走向成熟化、个性化、创新化的需要。
1)图形在平面广告中的创意表现
现在广告的设计,不光注重画面的形式美,更注重其结合内容的创意,这对从事广告业的人员来说要求更高了。
那种只停留在原始的吆喝、叫卖中的广告,已不能适应时代的要求,广告已走出了“有话直接说”的时代,“有话好好地说、艺术的说”才能符合时代的要求。
有人说设计的成败在创意,创意在灵感,灵感的产生。
那么灵感从何而来呢?
靠培养,只要通过科学的方法学习和训练,灵感和前所未有的新的创意就会应运而生;而进行图形创意的学习,就是培养创意能力的有效途径之一。
所谓的创意实际是指一种创造性行为,必须“创”而有“意”,图形创意应该是把独创的思维意念转化为可以用来交流和传播的视觉形式,通过线条、形状和色彩等可视性的设计表现来传达具有创造性的思维。
图形语言则是大众传播活动的主要手段之一,它以超越地域、超越时空的语言方式,给人们提供了交流上的便利。
图形语言正逐渐成为世界信息交流的主要形式存在平面广告设计中,画面的图形非常重要,它是传递信息的载体,因此图形的可识别性、独特性是成功的关键。
图形创意的过程,是运用视觉形象进行创造性思维的过程,而视觉形象的产生取决于联想和想象。
2)图形在广告设计中的表现方式
广告是一种视觉传递艺术,在现代社会中越来越受到人们的注意和重视。
它是以形象作为诉求的主导因素,通过有效的媒体形式,准确生动地将信息传递给受众。
广告中的图形是遵循广告宣传的宗旨来进行创意设计的,要想获得最佳的广告效果,最重要的一点就是要选择和设计好与媒体相适应的图形形象,因为图形具有吸引人们注意力的功能,有着超越时空、超越文化的传播特点,将不同的图形通过创造性的组合而产生新的图形意义,具有深刻的内涵特征,它能极大地拓展广告的表现空间,发挥传达信息的重要作用。
具象图形和抽象图形是广告设计最基本的表现方式,在实际运用中,它们有各自的优势和局限。
具象图形以其直观的形象性和真实性,很容易从心理上取得人们的信任,尤其是富有创意的写实图形,会给人以强烈的视觉冲击力和心灵的震撼。
抽象图形则具有独创性,、不受时空的局限,它能使主体形象特征更加强烈、鲜明并具有典型性,它的运用打破了具象图形的单一模式,极大地拓展了广告的表现空间。
有时,两种表现方式会同时出现或以相互融合的方式出现,设计者应根据不同的创意和对象而采用不同的图形表现方式,是一个节约用水的公益广告,以英文GOLD来把两个水管的形体相接,下放水管的映像为干涸的土地,通过这些元素反映出了节约用水的紧迫性。
2.图形设计在标志设计中的应用
标志以精练的形状传达特定的涵义与信息,是大众相互交流、传递信息的视觉语言,是一种由特殊文字或图像组成的象征符号。
与其他艺术样式相比,标志图形视觉感更集中,更有冲击力和代表性,具有以小见大、以少胜多的特点。
在现代设计中,好的标志形象要求美观简练、含义准确、易于识别与记忆。
因此。
构成标志的图形要求单纯、明
快而富有创意。
在设计中必须结合相应的图形创意表现手法,如共生、异形同构、正负图形构成等。
(将在后面讲到)综合性运用图形创意中的表现手法,对扩展标志设计的想象空间与表现形式有着重要意义。
2.图形设计在标志设计中的应用
包装设计中的图形语言,往往构成了包装整体形象的主要部分,使商品形象具有个性美和审美品味,加强了产品的促销,功能好的包装产品,可以在没有文字的情况下,通过视觉语言进行无声地沟通交流,它能跨越地域限制、突破语言障碍、融合文化差异,从而达到无声感染的艺术效果。
1)图形在包装设计中的分类
包装设计中所运用的图形要素多种多样,通过这些不同形式的图形语言来传达出一定的信息量,进而加强消费者对产品的印象。
包装上的图形语言从内容上主要分为产品实物图形、原材料形象、标志图形、象征图形几种。
产品实物图形就是在包装上直接展现商品的形象,通过摄影或写实插图手法对产品进行美的视觉表现,使消费者能够从包装上了解商品的外形、色彩和品质。
原材料形象就是指有一些加工后的商品,从外表看不出其原材,但这些商品在制造过程中,使用了与众不同的产品原材料,为了突出这一点在包装a上展现原材料的形象,这一类图形多为食品、饮料等商品使用,这样有助于消费者对产品特色的了解,容易辨别,便于选购。
利用产品品牌标志作为包装上面的图形,可
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