关于《水浒传》中的诗词.docx
- 文档编号:10469364
- 上传时间:2023-05-26
- 格式:DOCX
- 页数:9
- 大小:23.92KB
关于《水浒传》中的诗词.docx
《关于《水浒传》中的诗词.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《关于《水浒传》中的诗词.docx(9页珍藏版)》请在冰点文库上搜索。
关于《水浒传》中的诗词
关于《水浒传》中的诗词
按:
本文转自XX林冲吧,作者署名:
宥风love,这里只选他文章的一部分。
标题是本博主另取的。
《水浒传》的版本问题
《水浒传》的版本历来有很多,光是书名就曾经几度更易。
成书之前,题为《江湖豪客传》(据明朝王道生《施耐庵墓志》),成书初期一度名为《宋江》(郎瑛《七类修稿》),后又题为《水浒传》(田汝成《西湖游览志余》)、《忠义水浒传》(高儒《百川书志》一五○四年序)等等。
崇祯末年,又曾经和《三国演义》一道合刻成《英雄谱》。
但流传得最广的还是《忠义水浒传》或《水浒传》。
同理看来,它的版本自然有很多,据社科院文学研究员刘世德先生介绍,《水浒传》在国内的版本就有53种之多。
此外在海外各国也有多种不同版本。
一般来说,《水浒转》的版本可分为繁本和简本两大系统。
繁本指文繁事简本,简本指文简事繁本。
简本多草率质朴,因而市面上流行的一般多是繁本。
繁本中流传最广,影响最深远的一般是三个版本:
其一是百回本,多题作《忠义水浒传》,以明万历容与堂刻本(容本)为代表。
其二是百二十回本,多以《忠义水浒全传》为题,有杨定见所作的序,代表是明代万历袁无涯刻本(袁本)。
解放前流传最广的是《第五才子书施耐庵水浒传》,七十回,金圣叹评,明崇祯贯华堂刻本(金本)。
各版本内容有相当的出入,孰真孰伪,文艺界已有定论,我便不再赘述。
这里要说的是关于诗的问题。
仔细研读《水浒传》的这三个版本,但看其中的诗,我们可以看到,在金本中除了情节安排必要的几首诗外,无其余的诗。
与此相对,在容本和袁本中都有大量的诗,袁本不仅保存了容本中除回前诗外所有的诗,还增加了不少,如袁本第二回中描写朱武三人各有一首诗,而容本无。
其余各回也多是如此。
那么,《水浒传》真本到底有没有诗呢?
这些诗是作者写的,还是后人加上去的呢?
我们知道,在上面三个版本中,最早出现的是容本,其次是袁本,最晚才是金本。
流传下来的版本无论内容如何改动,前七十回都与容本基本一致,且多有诗。
有人据此认为容本为正本,金圣叹对其作了大手术,拦腰一刀砍去了后三十回,同时删掉了几乎所有诗词。
也就是说,最早的《水浒传》是有诗词的,没有诗词的版本是经过后人删改了的。
事实果真如此吗?
容本《水浒传》第四回写鲁智深下山找酒店,看到"远远地杏花深处,市梢尽头,一家挑出个草帚儿来。
"而接下来的诗中却写道:
"傍村酒肆已多年,斜插桑麻丵古道边"。
明明是杏化深处,何时又有桑麻?
明显与文中的描写矛盾。
前七十回中这样的矛盾还有不少。
如果《水浒》本来就有诗的,以施耐庵的才情,怎么会犯这种低级错误?
相比,后三十回中就根本没有类似的错误。
经考证我们知道,容本前七十回为施耐庵所著,而后三十回是罗贯中所写,同时罗也对该书作了修订。
既然作了修订,那必不是书的原貌了。
既然容本后三十回确为罗贯中所写,有资料可以证明,后三十回的诗也便是罗所写的了。
如果前五十回无诗而后三十回有诗,不仅看上去别扭,也不利于一百回《水浒传》完整地传播。
所以罗贯中便给前面五十回配上了诗。
可在匆忙之中却也难免出现错误和疏漏。
而对比前后诗的风格和思想意境,不难看出二者是统一的,当出于同一人之手。
也就是说,施耐庵的《水浒》并没有诗,是罗贯中加上去的。
金圣叹并没有删去《水浒》中的诗,因为《水浒》本来就无诗,自然无诗可删了。
《水浒传》中的诗虽然不是施耐庵写的,但这并不意味着这些诗没有研究价值。
事实上容本之所以能够流传这么广,一个很重要的原因就是经过罗贯中的编撰,其中的许多诗歌已经和小说融为一体,成了小说的有机组成部分,形成了自己的艺术特色。
《水浒传》中的诗虽然不是施耐庵写的,但这并不意味着这些诗没有研究价值。
事实上容本之所以能够流传这么广,一个很重要的原因就是经过罗贯中的编撰,其中的许多诗歌已经和小说融为一体,成了小说的有机组成部分,形成了自己的艺术特色。
《水浒传》中诗词的艺术特色
我们知道,《水浒传》是我国第一部白话长篇小说,也是第一部以精雕细刻为特色的现实主义小说。
它最大的特点就是其中包含的现实主义精神。
小说的诗中这种精神虽然没有其他地方明显,但仍然是最主要的特色。
《水浒传》中现实主义艺术体现在诗词中,首先表现在用诗词刻画人物形象上。
第一,从现实出发来刻画人物形象。
《水浒》中的诗词刻画了许多个性鲜明的人物形象,这些刻画,主要是围绕一百○八人来进行的。
作者将千差万别的人物,按照他们各自的阶级、出身、地位、个性、气质、风度、文化、教养、脾气、习惯等等情况,都分别给了他们各自特有的思想和性格。
不过,作者对这么多人物,是从封建社会这个大环境的全视角对它进行审视的,而且这种审视的基调是贯彻始终的。
同时,作者还注意到,按生活的本来面目反映人物的生活,反映人物形象的"这一个"。
这就是从现实出发的人物刻画。
这一刻画,体现出个性和共性的完整统一,也正因为如此,诗词部分的人物刻画,它的思想、艺术感染力,才在书里面有了不容忽视的地位。
比如说宋江的"忠义",武松的"刚毅",鲁智深的"豪侠",李逵的"粗直",林冲的"忍让"等等,都十分恰当地概括了人物形象的典型性。
其中,作为起义首领的宋江,诗词对他的刻画尤其成功。
第三十九回宋江上梁山前,作者为他安排了一首《西江月》和一首七绝,用特殊的内心独白,来表现宋江的命运发展的重大转折,反映宋江由义士到反叛的性格转变。
自幼曾攻经史,长成亦有权谋。
恰如猛虎卧荒丘,潜伏爪牙忍受。
不幸文刺双颊,那堪配在江州。
他年若得报冤仇,血染浔阳江口。
(《西江月》)
心在山东身在吴,飘蓬江海谩嗟吁。
他时若遂凌云志,敢笑黄巢不丈夫。
这两首诗词,李卓吾评论说:
"观此,可知宋公明真品格矣。
"那么这"真品格"到底指什么呢?
说白了,就是要造反。
《西江月》以权谋为词眼,上阕自述才干,明言忍受,等待时机,下阕发泄不平,抒发胸怀,立志复仇。
金圣叹又说它"笔墨如镜,奇文突兀"。
而七绝起笔就表明了宋江的心迹和处境,反叛之心从此隐约可见;第二句则先说自身漂泊,慨叹身世的同时也自勉自励。
后面两句则表达自己的"凌云志",是什么呢?
效法黄巢,扫荡天下不平之事,创万世基业。
从这首诗中,我们可以很清楚地看到他的反叛思想,看到其中闪烁着的*的火花。
因此,这首诗被称为反诗。
第二,通过外形特征表现人物性格。
《水浒》的诗词在刻画人物形象时,特别注意通过人物的相貌、姿态、声音、表情以及服饰等等外形特征来表现人物的性格特点。
这类诗在整本书里面有一百多首,大多以"怎生模样","看他生得如何""怎生打扮"之类得话头作为固定格式,引出内容。
例如第三十八回介绍李逵:
"黑熊般一身粗肉,铁牛似遍体顽皮。
交加一字赤黄眉,双眼赤丝乱系。
"不过二十七字,通过肤色,身材、五官饿描写,把一个卤莽耿直得黑大汉形象活脱脱画出来了。
再如第二十三回武松肖像的刻画:
"身躯凛凛,相貌堂堂","一双眼光射寒星,两弯眉浑如刷漆"。
"胸脯横阔,有万夫难敌之威风;话语轩昂,吐千仗凌云之志气"。
金圣叹称这是"天神"形象。
读者仅仅从这外形得描写中,就可以很明显地感觉到这个人物本来就是"力、能、正义"得化身。
在第七十六回里面,作者对秦明、关胜、林冲、呼延灼、董平、史进、杨志等等大将的外形和性格的传神刻画,几乎都是用诗词来表述的。
用诗词来刻画人物,简洁穿神,具有"诗化"的效果。
第三,通过评述来表现作者的思想倾向。
在刻画人物形象时,作者有时借诗词来对人对事物作出评论,他的喜怒和爱憎斗旗帜鲜明的体现在诗中,表明了自己的审美情趣和思想倾向,对揭示事丵件的性质,起到了有力的归纳和概括的作用。
例如第十回中,林冲被高俅陷害刺配沧州后,高俅仍然不肯罢手,依然对林冲落井下石,指使陆谦:
"好歹结果他性命"。
可是这一机密被林冲曾经帮助过的店小二得知,使他逃过一难。
这里便有一首诗:
"潜为奸计害英雄,一线天教把信通。
亏杀有请贤李二,暗中回护有奇功。
"这里把小二写成"有情"的"贤"人,表现了作者鲜明的立场。
第四,通过类比写出人物个性的异同。
《水浒传》的诗词中经常有"类比"的句子,让不同的人物"同中有异,异中有同"。
比如第十五回中阮氏三雄,同属疾恶如仇的刚烈汉子,作者却通过对三人不同外形的描写,刻画出了三个人性格中不同的方面。
写阮小二:
"眍兜脸两眉竖起,略绰口四面连拳。
胸前一带盖胆黄毛,背上两枝横生板肋。
臂膊有千百斤气力,眼晴射几万道寒光。
休言村里一渔人,便是人间真太岁。
"写小七:
"疙疸脸横生怪肉,玲珑眼突出双睛。
腮边长短淡黄须,身上交加乌黑点。
浑如生铁打成,疑是顽铜铸就。
世上降生真五道,村中唤作活阎罗。
"而小五呢,"一双手浑如铁棒,两只眼有似铜铃。
面上虽有些笑容,眉间却带着杀气。
能生横祸,善降非灾。
拳打来,狮子心寒;脚踢处,?
蛇丧胆。
何处觅行瘟使者,只此是短命二郎。
"试列一表对比:
小二小五小七
脸部眍兜脸笑容脸疙疸脸
眉眼两眉竖起眼似铜铃突出双睛
毛发盖胆黄毛短淡黄须
肉背上横生板肋脸上横生怪肉
力气臂膊大力拳脚惊人
从表中我们可以看到,正是这些类比式的描写方法,通过外形特征来反映人物个性,具有宋元时期说书人描绘人物的用语特点,使行文富于变化,避免雷同重复。
第五,用委婉的笔触来表达思想感情。
《水浒传》总的来说,行文率真,但是也不排除委婉含蓄的表达方式。
例如第六十二回,八十一回,还有一百回中对皇帝的批评。
历代丵文人对"真龙天子"总是竭尽吹捧歌颂之能事,而《水浒传》却一反旧习,用现实主义的手法,社分客观的反映历史,借用诗词刻画了皇帝的丑态。
正月十五晚上,宋徽宗本来应该"与民同乐",可他却跑去和妓女李师师鬼混,作者写诗叹道:
"铁锁星桥烂不收,翠华深夜幸青楼。
六宫多少如花女,却与倡淫丵贱辈游。
"当皇帝再次和李师师"上床同寝,共乐绸缪"的时候,燕青趁机冒充李师师的表弟,向皇帝讨了一纸赦书,致使国法失去了严肃性。
作者又写道:
"清夜宫车暗出游,青楼深处乐绸缪。
当筵诱得龙章字,逆罪滔天一笔勾。
"再一次,徽宗有去寻李师师,作者又写诗一首:
"不见芳卿十余日,朕心眷恋又踯躅。
今宵得遂风流性,美满恩情自不如。
"我们都知道,《水浒》的宗旨是只反贪官,不反皇帝,即使反叛朝廷,皇帝仍在保驾之列。
这是一种"愚忠"的思想。
不过我们如果细细的咀嚼推敲,就会发现,这三首诗已经隐隐流露出作者的一种"反皇帝"的思想倾向,足可见作者愤慨已极。
"六宫"句,分明可以看见作者的好恶是非,"不见"句,细致的刻画了皇帝毫无自尊的"猴急"心理。
这些对皇帝的批评,都是用"讽谏"的口吻来写的,语气则诗委婉的。
从历史的角度来看,作者在当时的状况下能够触及皇帝本人,却是是难能可贵的。
以上分析了刻画人物的诗词中现实主义的体现,除此之外,《水浒传》里诗词中的现实主义还体现在自然景物的社会化上。
首先表现为细腻生动的写景诗。
这里所谓的"自然景物的社会化",指的是景物描写必须联系着人物的思想和行动,使景物成为人物思想和性格的延伸,使之成为人物心里情绪的投射,成为社会生活的象征性暗示。
在《水浒传》中,细腻生动的写景诗,往往同时起到暗示人物命运,烘托主题的效果。
《水浒传》中描写自然景物的诗词,往往比较注重铺陈雕琢,显得词藻华美,描摹细腻生动。
比如第二十二回中,宋江兄弟逃离宋家村,作者便插了一首诗:
"柄柄芰荷枯,叶叶梧桐坠。
蛩吟腐草中,雁落平沙地。
细雨湿枫林,霜重寒天气。
不是路行人,怎谙秋滋味。
"这首五律很不寻常,四联犹如四幅工笔画,通过对"荷枯叶坠"的自然景象的描写,渲染了深秋凌晨那种肃杀凄凉的气氛,同时借助禽鸟草虫归宿有处来反衬二人归家无门。
作者用委婉含蓄的笔调,以景衬人,借以展示宋氏兄弟命运的危急,以此来感动读者,使读者围住人公的前途担忧,产生共鸣。
其次表现在构筑环境的自然景观。
《水浒》诗词里所描绘的自然景观,使典型环境构筑的重要因素,有助于刻画人物的性格,让故事的情节合乎情理和逻辑。
如第十六回"智取生辰纲",写天气的诗句有:
"日轮当午红不去,万国如在红炉中。
""五岳翠干云彩灭,阳侯海底愁波竭。
""热气蒸人,嚣尘扑面。
""赤日炎炎似火烧,野田禾稻半枯焦。
"写太阳的诗句有:
"万里乾坤如甑,一轮火伞当天。
"写树林的诗句有:
"山边茅草,乱丝丝攒遍地刀枪;满地石头,碜可可睡两行虎豹。
"这些景象,构成一个典型的环境,那就是"热"。
天气炎热,气氛得到烘托,矛盾激化,故事情节才得以在矛盾中发生发展,之后的情节才合情合理。
第三表现为人物心理的景物描绘。
《水浒》中的诗词,在刻画人物形象的同时,还通过景物的描写来烘托人物的心里特征。
如第四回对五台山的描写:
"云遮峰顶,日转山腰。
""根盘直压三千丈,气势平吞四百州。
"这些都是对鲁智深粗直豪爽的性格的正面烘托。
再如第十回描写雪景:
"凛凛严凝雾气昏,空中祥瑞降纷纷。
"写出了环境的严峻,此时的林冲,正处于命运的转折点,他心理的矛盾可想而知。
这样的"雪景",烘托了他的心情,激化了心理矛盾,为他上梁山作了铺垫。
第二十三回武松打虎有一绝:
"无形无影透人怀,四季能吹万物开就树撮将黄叶去,入山推出白云来。
"这是对"风"的渲染,同时也衬托了老虎的威势,更烘托出武松刚毅勇猛的打虎精神。
最后还表现为推动情节发展的背景设计。
《水浒》中有部分写景诗词,对城市、村镇、庄园、酒店等社会环境作了细致入微的描绘,构成了故事背景中极为重要的成分。
例如第四回中那首描写山村酒店的诗,把个山村酒店描写的活灵活现,使读者如临其境。
虽然和小说内容有一点冲突,但是瑕不掩瑜。
这种背景的设计,对故事情节的发展,起了直接的推动作用。
《水浒传》中的诗词与其他古典名著的比较
前面我们说到中国古典小说历来有诗化的传统,因此小说中多穿插诗词。
唐传奇,宋话本,明拟话本都有不少。
而古典长篇小说因为篇幅长,容量大,其中的诗词要多处几十倍乃至上百倍。
从数量上来看,《三国演义》中的诗超过198首(据作家出版社1958年版),大多为吴起言绝句和律诗。
其中引用了大量的名家作品,如杜甫、白居易、杜牧、苏轼等人的作品。
《水浒传》.里面的诗超过576首(据上海人民出版社1975年版),比《三国演义》多处近2倍,绝大多数为七律,五言诗极少。
《西游记》中的诗多达714首(据作家出版社1954年版),除七言绝律,多了不少词。
《金瓶梅》超过800首(据香港太平书局《全本金瓶梅词话》)。
《红楼梦》的较少,但也在268首以上。
(据人民文学出版社1957年版)
通过比较我们发现,其中只有《红楼梦》有所减少,其他小说中的诗词都教前人作品有大幅度增加。
再具体分析一下便可看出,每部作品中诗的功能都有所不同,在不断的发展变化之中。
《三国演义》中的诗,几乎全用于人物评论。
这里的评论又分成两类:
一类评论书中人物一时一事,另一类评论人物的一生,带有总评性质。
前者如第5回描写关羽温酒斩华雄,后者几乎每个知名人物死亡都有。
其中又以评论诸葛亮的最多。
罗贯中多引用别人的诗来作评论,自己对历史人物没有多少新鲜的见解。
《三国演义》中的诗用来描写的极少,描写貂禅的三首却很值得注意。
类似的小说中连用三首诗来描写一个女性的极其罕有,这在《三国》中可算是一个特色。
描写景物的也很少,只在三顾茅庐、草船借箭、七擒孟获几回描写了卧龙岗雪景、长江江景,南方六月天。
总的来说,《三国演义》中是个的功能单一,多引录前人的诗句,正处在长篇小说以诗入小说的初级阶段。
到《水浒传》时就发生了极大的变化,用诗的描写代替了诗的评论。
中科院文研所编的《中国文学史》已经指出:
"一般地说,《水浒传》地韵文部分史执行描写地任务,《三国演义》不同,它只是评赞而已。
《水浒传》的576首诗中,以人物诗和景物诗占大多数,一百单八将都有描写,其他重要人物也都又描写,比如高俅、方腊、玄女娘娘,有时就连小角色作者都乐于用诗去描绘一番。
第57回中写鲁智深的"自从落发寓禅林"一诗,写他的全人,个性跃然纸上。
再如梁山好汉如阮氏三雄、宋江、张横等人的一些自白诗,既表现了他们造反的共性,又凸显出鲜明的个性。
写女性的诗多落俗套,远不如《三国》写貂禅,唯独24回写王婆和49回写顾大嫂写出了性格。
描写梁山群像最多的则是在76回和82回。
前者用25首诗来描写梁山将领,后者则用一篇长长的骈文把梁山一百单八将的队列写出。
《水浒》中写环境的诗仅次于人物诗。
几乎每到一处,便有一首诗来描写。
和散文互相衬托,包含了很深的意味。
《水浒传》中写战争,写杀人,写水斗,写比棒比枪比朴刀比箭,写酒,写树,写剑写马写风,写金铃吊挂,还有各式武器,都要用诗来描写一番。
《古人》早就注意到这些诗词的价值,袁无涯和胡应麟都认为它们起了"形容人态","顿挫文情"的作用,是整部《水浒传》必不可少的有机组成部分。
《水浒传》之后的长篇小说里,诗歌日趋成熟,也都有各自的突破。
比如《西游记》中人物以诗歌来对答,以及宗教诗歌的大量使用,《金瓶梅》中出现了描写世情的诗歌,《红楼梦》不仅以诗入小说,甚至以诗话入小说。
但是通过对比,我们可以看出,《水浒传》对小说中诗歌的描写作用的奠定有极重要的影响。
从《西游记》中我们可以看到,描写有了一套固定的格式,大体上是显写环境,次写人物,再写打斗等等。
虽然打斗的场景描写比《水浒》要多要好,但不能说这不是脱胎于《水浒》的描写方式。
《金瓶梅》中大量的描写,《红楼梦》中谶语式的诗词,都或多或少受到《水浒传》诗词的影响。
特别声明:
1:
资料来源于互联网,版权归属原作者
2:
资料内容属于网络意见,与本账号立场无关
3:
如有侵权,请告知,立即删除。
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 水浒传 关于 中的 诗词