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中国当代画家排行榜
中国当代画家排行榜
在中国画坛,作为“神童”画家,能在成年后亦享有大名者,仅王明明一人而已。
如今王明明已是当代发展中国传统艺术的中坚力量。
许多成功者的路总被描述得如何艰难坎坷,王明明却不同,他的灵气使他的画笔挥洒得轻松自如,充分显示了传统绘画样式在新世纪的生命力。
赏王明明的绘画作品,人物造型与画面的意境巧妙地组合在一起,构成不可分割而又互相映衬的局面,显示出一种独特的艺术风格。
在其现实题材的作品中,着力表现了藏族和沿海地区的生活,立足于水平面与海拔高度的两极,把牧放和渔猎这两种最原始的生产和生活方式,表现得那么优雅和富有情趣,像一曲悠扬的牧歌或渔歌。
而在其古装题材作品中,听泉、行旅、垂钧、消夏、七贤、屈原、东坡、诗圣,细笔勾勒,彩墨渲染,林林总总的各式古代人物活灵活现,毫无拘束地层现了一种独特的人文精神。
王明明吸取了明代绘画的一些特点,更加注重配景以强化氛围的表现,这不仅区别了当代其他画家的风格,而且在多种技能的交织中表现出了他自己的个性特点,并领风气之先。
何家英何家英,1957年生,天津市人。
1980年毕业于天津美术学院。
现为天津美术学院教授、中国美术家协会理事、天津美术家协会常务理事、国家有突出贡献专家。
何家英以工笔人物画著称,被誉为“最有希望最有代表性的年轻一代画家”。
他着眼于中西方绘画的相通之处,在两者的契合点上参悟因革,尊重传统而不束于旧范,问途城外而不流于追随。
他的创作高扬写实精神,注重生命体验。
作品刻画具微,布置谨重,人物清丽莹洁、他的写意作品也能别创新意,含蓄、虚豁、自然大方。
作品注重对心灵的卓越表现和对人性的深刻关注,为中国人物画的创新做了富有成效的探索。
先后到日本、韩国、印度、香港等地参加画展,出版有《何家英画集》等。
点评何家英是幸运的,他开始人物画创作,恰恰正与中国当代工笔画艺术的复兴同步。
20世纪80年代,中国当代工笔画又进入一个新的创作活跃期,正是有了一个难得的学术氛围,加上他个人对艺术的独特悟性,何家英在众多的人物画家中渐渐脱颖而出,他领风气之先,成为在全国有代表性的工笔人物画家。
何家英的作品数量不算多,但件件都是精品。
何家英以其一幅又一幅精美的作品,为我们展现出了一个如诗如画的世界,同时也为自己艺术人生增添了一份绚烂的色彩。
赏何家英的作品,不知不觉中会被其自然流淌出的那种动人魅力所打动。
何家英不仅对古代工笔画传统做过深入研究,而且在表现现代人物又有技巧语言上的新突破。
他把西方造型手法和中国造型观念巧妙结合起来,在他的作品中,女性重复出现,却不媚俗、不雷同,实在难能可贵。
女性人物这个艺术领域的永恒题材,在何家英的笔下有了新的样式,何家英不是简单地以变幻面孔、变幻姿态这种看似丰富的手法来展现自己,而是把功夫下到笔墨语言的刻画表达上,使自己作品中的人物栩栩如生,如幻似真,纯情与美善融为一体,充满了浪漫与抒情的氛围。
于志学笔名问津,干城,1935年生于黑龙江肇东市。
系冰雪山水画创始人。
现任中国美术家协会理事、黑龙江省画院副院长、黑龙江省关协副主席、黑龙江省国画全会长、美国国际传记协会副理事长、英国剑桥大学国际传记中心研究员、第九届全国政协委员。
1979午作品《塞外曲》荣获文化部颁发的第五届全国关展三等奖,1983年被英国伦敦国际出版中心收入《世界名人录》,1987年获美国国际传记研究院校予的全钥匙奖脾和终生荣誉勋章,1990年作品《奋古清魂》获美国首届国际艺术大赛绘画类一等奖,1992年作品《雪月送根图》获中国笑协颁发的仑质奖章,1995午获中国艺术研究院美术研完所颁发的”中国画学术精诚奖”,1997年作品《牧鹿女》获文化部、中国诗书画院颁友的“全国中国画人物画家画展”铜奖,1999年作品》《北国风光》被中国历史博物馆征集作为“世纪收藏”现巳多次出版了《于志学画集》和中外美术理论家撰写的《冰雪山水画论》、《中国画黑白体系论》《冰雪艺术吏学》等专著。
点评于志学自1960年开始研究雪景旦,创造了中国旦新的样式——冰雪山水亘。
冰雪上水匣以其特有的艺术语言和独特的技法,表现了“冷逸之美”等冰雪美学的核心思想,填补了一千多年釆不能直接叵雪更不能亘冰的空白,使传统中国旦的表现对象田山、水、石、树拓展到山、水、云、树、冰雪,创立了中国画“白的体系”。
冰雪山水旦的王旋律是白色的,但是圈于于志学将自己火一样的激情融于他倾心创作的艺术之中,使他笔下的白色世界带给人们以南国无满勃勃生机的春大世界同样的精神享受。
进入20世纪90年代,于志学逐渐意识到要逐步跳土原有写实的圈子,向冰雪上水旦的更深的精神层面和抽象表现阶段进行探索,把冰雪山水画提高到一个新的境界。
于志学的艺术实践不仅力干国画在20世纪增添了重要因素,同时他的艺木实践已和北方的文化现象紧密连接在一起,冰雪山水画推动厂北方冰雪文化和其他姊妹艺木的发展。
正如著名美木理论家陈传席先生所说的那样:
“美术史必须记载他”。
史国良1956年生于北京。
1980年毕业于中央美术学院国画系研究生班。
1980至1985年在解放军艺术学院笑术系任教,1985年调入北京画院任一级画家,1989年移民加拿大温哥华,1995年在美国西业寺披剃出家-作品《刻经》荣获第23届蒙特卡罗国际现代艺术大奖赛“联合国教科文组织大奖”及中华人民共和国文化部嘉奖-现为中央关院国画系、首都师范大学美术系客座教授、中国美术家协会会员、温哥华华人艺术家协会副会长-出版有《史国良作品选》、《史国良速写集》、《史国良画集》、《水墨人物画技法》、《史国良新作集》等。
点评作力当世画价最高的几位画家之一,史国良始终保持着极认真的创作态度,据说他从不画所谓应画。
史国良关注人物,关爱藏胞的命运,上世纪90年代史国良身在国外,仍然跋涉万里多次归国赴西藏写生。
从他近年来一系列作品中我们可以深深地感受到他对西藏这块土地的深厚感情,其西藏题材的作品《转经》、《礼佛》、《大昭寺》,不仅充分显不出了画家高超的艺术创作能力,也向人们展示出了一种独特的人性的光辉。
而史国良另一件全景式作品《大昭寺》长卷,宛如一首叙事长诗,七八下个人物组成十分庞大、结构非常复杂的叵面,他们井然有序地从画面左方进入,有行有汇,人物形象更是洋洋大观,极妍尽态,绝少雷同,在人物组合上,特别注意动与静、疏与密的对照,此外在光线明暗、色彩冷暖、服饰的丰富以及各种器物、壁画等等,都看到画家在构思上的巧妙与老练。
在这些作品中,人物的动作表情轻松喜悦,充满生活气息,如正在哺乳的母亲,嬉笑的儿童,气氛明显轻快生动。
用宣纸水墨工具画意笔人物画本身难度很大,何况如此宏大场面和众多人物。
然而,从以上这些描绘西藏风情的作品中我们可以看到,史国良很善于捕捉人物的心理活动,在构思布局的整体安排方面可谓独具匠心,驾轻就熟,游刃有余。
因此,史国良的西藏风情叵,突出了藏族文化的审美特征,比如强烈的色彩配置,金、红、蓝、绿是基本色,在墨色和留白部分调节下,画面效果既丰富又协调。
孔维克孔维克,1956年生,山东省美术家协会常务副主席兼秘书长、中国美术家协会理事、国家一级芙术师。
代表作《孔子周游列国图》获加拿大枫叶奖国际水墨大赛全奖,被中国邮电部选为电话磁卡图案向全国发行;《乡会图卷》入选第六届全国美展:
《公车上书》获第七届全国荚展铜奖;《杏坛讲学》获第八届全国关展优秀奖;《白英点泉》获新亚欧大陆桥全国笑术作品汇展特别荣誉奖。
先后在北京、深圳、斯加坡、台湾等地和美国举办作品联展,在曲阜、济南等地和澳大利亚,新西兰等国家举办个人画展;作品经常被收入各类画册、专业辞书。
代表作品载入《现代中国关术全集》中国画卷、壁画卷。
1997年孔维克被中国文联、中国美协评定为中国画坛百位杰出画家之一。
2000年在北京举办孔维克作品研讨会,2001年代表作入选“百年中国画展(1999~2000)”,2003年作为山东的十位画家之一参加全国政协主办的“全国中国画名家系列展”。
出版有《孔维克画集》、《孔维克画辑》、《扇面集》、《孔维克古典物画集》等15种。
点评孔维克是当代中国水墨人物画坛的优秀匣家之一。
孔子第78代孙的身世,给这位敦厚耿介的中东画家蒙上了一层传奇色彩。
他追慕先祖遗德,自幼结缘翰墨,苦学绘画,青年时期即创作了一系列人物画佳作,在中国画坛崭露头角。
他的巨制《公车上书》,以悲壮淋漓的笔墨,塑造了满怀忧患意识与报国赤忱的清末儒生群像,抒发了呼唤改革的时代强音,充溢着弥天大勇的阳刚之气。
而小品《聊斋》系列中那些婉丽多情的花仙狐魅,《故乡小调》系列中那些朴野天真的童稚村姑,寄托着一个身居城市的现代画家对梦幻诗境的向往,对精神家园的眷恋,流露出飘逸清幽的阴柔之美。
最近,他根据自己日益浓厚的又化寻根意识,廾始尝试孔子题材的创作。
题材固然下能决定一切,但画家选择特定的题材无疑会有助于发挥他特长酌优势、个性和才能。
孔维克作力孔子的后裔,创作孔子题材的绘画,可谓得天独厚。
《孔子周游列国图》与《六艺图》等,直接表现了他对儒家传统文化渊源的审视、反思与追寻。
《孔子周游列国图》以巨幅壁画式酌恢宏气势夺人心魄,把我们带回到春秋末期“礼崩乐环”的变革时代,长天巍巍,大野荡荡,古道漫漫,征尘仆仆,孔子及弟子们止在周游列国的途中跋涉。
构图选取开阔的大全景,以一条横截四分之一旦面的地平线分割天地,凭添厂一种左右扩展、无限延伸的视觉张力。
作品主要运用中国传统王笔画技法,对人物刻画精细入微,形神毕肖。
坐在车中的孔子是一位安详睿智的蔼然长者,一副诲人不倦的圣哲风范。
扬鞭驭车的樊迟、与师问答的曾参、追车求教的颜回、切磋礼仪的子路……把这些因素与中国工笔人物画的线描造型、重彩平涂、装饰风味等因素有机地结合在了一起,使叵面既不同于传统工笔匣又富于中国旦的特点。
周矩敏周矩敏,国家一级美术师,曾执教于苏州工艺美术学院、副教授,后调任苏州国画院任副院长、院长,兼任苏州美术馆馆长、中国美协会员、苏州市关协副主席。
作品《白鹭》参加第六届全国美术展览(北京)(1984);《鸣》参加第一届中国漆画展,被中国美术馆收藏(北京)(1986);《和平卫士》参加国际和平年美术展览(北京)(1987);《江南丝竹》参加第七届全国是术展览(华东区)(南京)(1989);《丝竹》参加日本艺术中心国际艺术交流展,获中心年度奖(日本)(1989);《弦叙》参加第八届全国美展优秀作品展,获最高奖(北京)(1994)《双陆》参加第四届全国体育美展,获一等奖,作品被国际奥委会总部收藏,同年获江苏省体育羌展全奖(北京)(1997);《港人》参加第四届全国当代工笔、重彩画欠展,获优秀作品奖(北京)(1998);《粉云》参加江苏省首届美术节欠展(南京)(1998);2002年“教淡人生”个人画展在台北、宜兰、澳洲墨尔本等地展出,并由台湾佛尤缘美术馆收藏;2003年《昨夜海风》参加江苏省七彩世纪画展获侗奖;2003年《沧浪雅集》参加全国画院双年展。
点评当今中国画坛求嬗变者众多,而自成一格者鲜见,周矩敏的人物亘以其绚丽、典雅、华美的画面,给人以崭新的视觉感受和美的享受,独树一帜的新叵风到了广泛的好评。
周矩敏的作品大多取材十江南闺阁女性,画画寂寥平和、闲适恬淡,人物服饰精致、富丽,镶滚衣裙在游龙若丝的弧线勾勒下愈显柔动有序,使吴地女性的纤巧、秀美跃然纸上。
其人物多置于室内,帐幔、旦屏、家具、笼鸟、瓶花、地毯,几近繁缛的刻画不但没有迂腐气,相反营造出一种近似梦幻般的辉煌,把原本湮没于历史的一幅幅尘封久远的民俗风情描绘得簇新发亮,情景交融,亦真亦幻,艳而不俗,十分雅逸。
周矩敏的水墨叵在葆有水墨意趣的同时,更注重对于色彩的品质、规律及表现性的挖掘。
他用色的品类虽然不多,但却使吏每种色彩的美性结构都能得到一个极致的表达。
他是在宣纸上演绎着“色彩的梦”,这个梦传达给我们的是:
《夏倦》中一对庸懒迷人的美少女、《周庄绣楼》中略显凌乙的闺阁、《周末》中悠闲的一家三口、《双陆》中优雅的年轻女子、《相语》中一倚一坐两个安静恬淡的美女,还有那少女身上美丽的裙装、古老的中式家具、华丽的地毯……这如诗的亘境郡是用色彩编制而成的,周矩敏的用色是一种心象之色,而不是对自然物理色彩的直接摹拟,因此能广纳色彩而不显抢眼,充分体现了作者的综合素养和取精用宏的能力。
汪国新1947年生于湖北宜昌市-现为中国笑术家协会艺委会委员、中国美术家协会会员、中国农工民主党中央文委会委员、享受政府津贴的国家一级美术师、三峡画院院长、法国瓦朗谢纳大学客座教校-汪国新先生所作的《百马图》曾作为国礼赠送给全日成主席,因此被誉为国礼级画家,在当代中国画坛也被赞誉为具有欠师风范的实力尿画家、吉祥画家。
他的作品率先采用了现代高科枝防伪保真查询手段,为中国当代书画保真十大家之一。
他其出版发行各种诗集、画册、专著等1500余万册。
他的主要代表作品有绢本百米长卷《长江万里风情图》、《三国演义》、《华夏英杰百图》、《长江三部曲》等。
点评汪国新的作品取材广泛,除了人们已经熟悉的巨幅长卷外,观汪国新历年来那些饱蘸岁月沧桑的单幅作品,使人如闻一曲从遥远年代飘来的苍凉的歌,我们下禁惊叹十画家非凡的表现力:
那飘逝的往事、远云的记忆、离奇的梦幻都能在画家笔卜复活,从而弓发观众对人生的深层思考和对人性的珍惜。
从汪先生的人物画中,我们可以看到汪先生水墨人物有以下特色:
第一,以神取胜,意境深沉,耐人寻味。
汪先生是一位善于叙事的画家,他善于造境,乜善于借境,他的画,若借舞台文艺的种类来分,下是相声小品,而是话剧,有舞台布景,采提不故事发生的时司和地点。
所以,他笔卜的人物、山石,总会让人产生似曾相识的亲切和遥不可及的“遗憾”。
第二,笔法雄浑苍劲,设色简洁明快。
汪先生运笔生拙老辣,故显浑朴租犷之态、雄强苍劲之姿。
设色简洁明快,与生拙墨线相映,凝重中又透出灵气。
加上构图有意寓平稳于奇险之中,于是形成汪先生特有的豪放艺术风格。
在汪国新表现民族精神的系列作品中,人物造型及笔墨形态均有别于当代流行的人物模式,观《江魂》、《人在旅途》、《喜相逢》、《是非成败转头空》等作品,金石昧十足的墨线,处处显示出阳刚之美,让一批学院派人物画家望尘莫及。
第三,关注人物,关爱人生的疾苦和灵魂的追求。
作为一个艺术家,汪国新不仅仅只停留右绘画表面形式语言结构的研求,他更重视中国匣与中国文化的表里关系,不断用深远广大的传统哲学的“大道归一”、“天人合一”的统一精神去参照自己的绘画与人生,他散淡其志,远离喧嚣的画坛时风,他下趋时流,与当今画坛的一片浓墨重彩、横涂竖抹的浮躁画风相比,读汪先生的画,如饮一杯清茶。
汪先生的画是有灵魂的,他创作的人物画,从不同角度和思想上表现了真与假、美与丑、善与恶、历史的重复与位置、物质与精神的并存与矛盾,从他的作品甲我们感受到的是一种心与心的对话。
关玉良关玉良,男,满族,出生于1957年11月,黑龙江人,毕业于哈尔滨师范大学艺术系,现任深圳大学艺术学院教授。
1990年~2003年出版专著有《关玉良画集》(韩国)、《关玉良的艺术》(台湾)、《关玉良画集》(香港)、《关玉良墨彩艺术》、《关玉良艺术风·墨彩集》、《关玉良艺术风·墨象集》、《关玉良艺术风·中国彩墨》、《关玉良艺术风·中国水墨》、(关玉良艺术风·中国土陶)、《关玉良艺术风·中国字》等。
1985年~2003年在北京、台湾、香港、新加坡、马来西亚、俄罗斯、美国、法国、英国、德国、日本、加拿大等国家和地区举办个人画展30余次。
1982年~美2003年参加团体展60余次,发表在国内外报刊的作品千佘幅;1990年获韩国现代美术大展“特别招待作家奖”,1991年获韩国艺委会“中国现代优秀画家奖”,1992年获纽约国际艺术基金中心“东方艺术创新大奖”,1994年获中国国际艺术博览会三硕大奖,1997年获新加坡东方艺术成就大奖;1999年获中华人民共和国五十年文学艺术一等奖,2001年获法国蒙特维市艺术奖章。
点评关玉良擅长人物和上水画。
他的作品充满冷峻、静穆和神秘,同时却有着强悍、粗犷而饱满的力量,这力量含蓄而不张扬,令我们进入一个超越时空而又难以破解的幽玄世界。
传统与现实交织在他的作品之中,他的画乍看上云像传统的水墨匣,但细看之下不难发现其传统主题之下的陌生化效果。
下管是人物还是山石,这些传统意象并不是简单地被照搬过采,而是被打碎后、变形后,以画家的独特视角重新融合在一起。
画家关注人与人、人与物之间神秘的离合关系,捅捉生命甲偶然呈现的诗意瞬间,透过视觉的表层,以一种诗化的距离来叙述想像与现实相凝聚的意象世界,一个变异了的真实和现代文明甲人的种种复杂心态。
关玉良的画虽然在整体图式上沿用传统水墨符号,但在笔墨素材的运用上体现出纯粹的个人化倾向,强化笔墨自身的精神深度,强调心灵表达的直接性,发挥想像的自田。
情绪语言淋漓尽致地发挥是其作品的重要特点,作品散发出浓烈的笔墨魅力。
王炎林王灸林,1940年生,现为中国美术家协会会员、国家一级关术师、历任全国芙展陕西评委。
作品参加第六届、第八届全国关展,全国首届中国画展、全国首届人物画展、南京——加拿大“首届艺术双年展”、广州——香港”20世纪之星——中国当代杰出青年著名画家新作展”、中国美协主办的德国”当代中国画展”、陕西当代中国画展(15位学术型画家作品展)等。
其中入选第六届,第八届全国芙展优秀作品,获“全国首届宣传画展”银奖及全国、国际性水墨展奖项多次。
艺术专题片《绘画信天游》在中央电视台播出。
作品被中国美术馆、北京国际艺苑芙木馆、日本村上是术馆、韩国关术馆等收藏。
点评王炎杯,画坛称为狂人。
他是从骨子里狂的,狂得可爱,受他抨击的人也爱他。
每次亘家集会,或某一展览座谈,第一个发言,大家郡拥推他。
他不在,人就问:
炎杯呢,炎林怎么说的?
炎林善巨人物,人物皆丑,经商的老板不在客厅里挂,做官的大大也不在卧室里挂,所以炎林不富。
但有同行,定期来欣赏新作,甚至有人临摹。
临摹者总是不及,或者过之,请教他,他说:
未力奇奇。
炎杯迷于色彩,大胆涂染,极尽灿烂,其法却无迹可寻,人不知如何有这样的感受。
传说他目有双瞳,他听后大笑,说眼睛并不可靠。
果然在他背上涂蓝涂红,能准确说出。
画坛工人人都说炎杯是现代派,但炎林匡的地地道道中国画。
他下搞题材的图解,更反对纯粹的意会组合。
他注重形式构成,注重虚幻的空间。
他的画下是新文人画,他借鉴西方现代绘画的观念,以个体的生命宋体证艺木的大的境界,但他选择儿童绘画、民司艺术、原始艺术为主要参照系,竭力传达东方人的感觉、中国人的感觉、—个西北黄士高原上的汉人的感觉。
他的叵给人以刺激,不能平静,想喊,想在币地里痛痛快快一场,想在河滩里没命地跑……有人说:
王炎林,你这么画下去,是会疯的。
王炎林说:
疯了也是体验宇宙自然人生的一个法门吧?
王生才王生才,号榆阳,1951年生,陕西榆林市人。
现居北京,南京市画院特聘画家。
点评王生才作画追求简、纯、疏、松,具备了“真情”和“趣味”,流露出东方文化的神秘底蕴。
王生才借笔墨传情,对形象语言只是意到而已,他把全部功力用到一种空境中。
简淡为高,应该是最知道沉郁之贵。
特立不群,应该是最关平人情世态。
不流时弊自洁,懂规矩不按规矩办事便是创造。
黑白真世界,虚实大文章。
知白方可实黑,处虚万是实生。
黑白得当,虚实相生,佳构以寄奇思,托物遂成妙想,才能明是非而下论是非,懂规矩而不死于规矩。
世之道,亦画之道。
生才对生活的要求极简,照他的话说:
“过日子嘛,一杯老酒,一口清茶,一碗稀粥足也。
”可谈到画画,他却总是无不感慨地表述:
“要画好一张画,真是太难太难了……”画家刘二刚认为,生才的画有“真情”和“趣味”,他把功力全用到一种空境中,使人在一尘不染、静寂流石、落花无声中享受清凉、淡泊的情趣,下笔有“仙风道骨”,应归入“文人画”的一种,是逸品。
也许,再过一百年、一千年依然有人能欣赏这样的艺术。
大概这便是多兀化的审美。
大概也是当代人回归自然,追求平和的一种取向。
宁山静水,是东方之美,是民族之美。
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