1、湘版九年级上册美术教案新九年级上学期美术教学案第一课 走下神坛主备教师： 张红燕 任课教师: 一、教材分析： 本单元依据美术课程标准对“欣赏评述”学习领域的要求，教学活动围绕文艺复兴时期的美术现象和代表作品展开，走下神坛从人与神艺术主题的发展、变迁的历史线索切入，通过对经典作品的对照和分析，介绍了欧洲文艺复兴运动以及人文主义对西方艺术产生的深刻影响。通过对文艺复兴时期等的作品欣赏，引导学生初步了解不同时期具有代表性的美术现象、历史源流以及审美特点，在其中学习运用各种知识赏析美术作品的方法，获得初步的审美经验和鉴赏能力，了解调子的含义及构图、透视，能描述分析艺术作品。初步理解文艺复兴艺术与中世纪
2、艺术的差异，及代表人物的艺术特点。教材列举了各历史时期有代表性的美术作品，通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点，丰富学生的审美体验，同时，也为教学内容的选择提供不同切入点。教学活动的设置各有所侧重，培养学生审美、评论和文化认知的多方面素养。 二、教学目标1、知识与能力目标：了解作品中调子的含义及构图、透视，能描述分析艺术作品。初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异。2、方法与过程目标：能够联系时代背景和有关文化现象，从各方面对美术作品进行分析。3、情感与态度目标：能够对美术作品进行较完整的评述，大胆表达自己的认识和理解。三、本课重点难点分析： 了解各时期代表人物的艺术特点。四、教学思路： 根
3、据教材包含实质性的知识和技能学习的两方面内容进行分析，理解教材意图，把握和控制难度，是达到教学目标的基本保证。 教材的内容材料多，跨度大，一味照本宣科必然拖沓。所以，对材料进行选择处理是十分必要的。 教学准备从细致地研究教学内容开始，大量地查阅资料，除熟悉与作品有关的内容外，还须精选那些能够引发学生学习兴趣的史料和有关知识。充分估计学生的知识水平，了解学生的需求，是教学活动顺利进行的保障。 五、教具准备： 课本、教学课件、多媒体、挂图等。第一课时一、导入新课：在神学权威的笼罩下，欧洲中世纪艺术大都服务于宗教，宣传教义。随着文艺复兴的到来，艺术走下神坛，汲取古典精髓，注入人文精神，表现人的世俗生
4、活，开创并完善了一种反神学权威、反封建特权的新的视觉语言。这个时期的艺术达到了古典艺术之后的一个新高峰，基本风格和变现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响深远。 媒体运用课件展示：拉斐尔油画椅中圣母约1514（意大利） 弯曲在王座上的圣母和圣婴（木板蛋彩）约1820（拜占庭）二、新授：1、解析：弯曲王座上的圣母和圣婴 整体画面很暗，人物形象平面化、严谨、金色、暗红色、黑色、对比不强烈、压抑、圣母容貌肃穆、圣婴老成、肃穆、正襟危坐、高高在上。椅中圣母光影感非常强，有立体感，明暗对比强烈、圆形构图打破死板不呆板、红黄蓝三原色、艳丽华贵、对比强烈、温柔、可爱、神态柔和、充满青春活力、动态自然、有亲
5、切感。2、比较：弯曲宝座上的圣母和圣婴、椅中圣母扎同样是描绘圣母和圣婴，我们来看看两幅作品有什么不同，谈谈自己的看法、感受？学生以表格的形式归纳比较结果，从画面的明暗、构图、色彩、表情、动态等方面进行比较。3、欣赏：1、犹大之吻（湿壁画）约1305乔托（意大利）（1266-1337） “欧洲绘画之父”，其代表作品有犹大之吻、逃往埃及、哀悼耶穌宝座圣母像等。 解析：乔托注重空间深远关系和人物的立体表现，其艺术具有鲜明地现实主义倾向。犹大之吻是圣经故事之一，犹大是出卖耶稣的叛徒。在逾越节的晚餐桌上，耶稣指出他是出卖主的人。他知道自己已经暴露，就提前溜走，立即去给敌人引路前来捉拿耶稣，他以亲吻作为暗
6、号。画面上表现的是犹大带领了一队兵马，还有祭司长和法利赛人的差役，直奔耶稣，要与他亲吻。画面上耶稣双目盯紧犹大，满眼怒火；犹大则十分紧张。四周则充满着骚动，气氛极其悲壮。这幅画虽然是圣经故事，但从生活的光明和黑暗两个方面表现了一个真实的人的形象，表现了正义与邪恶的搏斗。整个画的光线、色彩、构图都集中在中心人物形象上，犹大的黄色大氅明亮而醒目。全画用重色调，上部深蓝，下部褐色，造成一种沉重的黑暗感，以渲染这种斗争的紧张气氛。画家用画笔赞颂了光明、正义的化身耶稣，鞭挞、揭露了黑暗、邪恶和丑的化身犹大。乔托注重空间的深远关系与人物的立体表现，其艺术具有鲜明的现实主义倾向。4、文艺复兴分为四个阶段：1
7、4世纪初是一个“原始文艺复兴”阶段，又称开端期；14-15世纪上半期为文艺复兴的早期阶段；15-16世纪上半期为文艺复兴的盛期，又称成熟期、高峰期；文艺复兴的“三杰”：达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。16世纪下半期-17世纪上半期为文艺复兴晚期。 （一）赋予宗教人物以人间情感。中世纪时，绘制宗教人物必须严格遵照宗教的表达方式，不注重客观世界的真实表现。随着文艺复兴的到来，艺术家们逐渐将自己的思想与情感融入宗教题材的创作中，使得宗教人物形象越来越世俗化。1、带金翅雀的圣母（油画）1507拉斐尔（意大利）拉斐尔绘制了大量的圣母子题材的作品，它将现实生活中许多美丽的女性的特点集中体现在圣母的身上，具有和
8、谐、柔美、明净的人物性格特征。他的圣母像寓崇高于平凡中，被誉为美和完善的化身。金翅雀圣母又名带金莺的圣母，画中一共有三个人物，圣母、耶稣与约翰。但是画中人物并没有宗教标签。2、拉斐尔（14831520）是意大利杰出的画家，和达芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴三杰，拉斐尔给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。他的作品代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。其代表作有油画西斯廷圣母、壁画雅典学院等。表现出对完美与和谐的色彩及造型的追求。表现出“理想美”的趋向。成为后世古典主义追奉的“美的标准”。 3、春油画约1482 桑德罗波提切利（意大利）是一幅有关自然与人类保持和谐关系的
9、寓意画。全画背景是一片幽静的橘林，一派春回大地、花草争妍的景象。显然，诸神是为春的到来而欢歌，对美和爱的追求，即对人性的追求，是这一作品的主题。三、思考练习1、查找资料了解调子的含义。课本第三页下图为画面调子比照卡，仔细观察作品将你认为调子相当的号码填入右边的线描图中。作品画面的明暗构图色彩表情动态弯曲王座上的圣母和圣婴整体画面很暗，人物形象平面化方形严谨金色、暗红色、黑色、对比不强烈、压抑圣母容貌肃穆 圣婴老成肃穆正襟危坐高高在上椅中圣母光影感非常强，有立体感，明暗对比强烈圆形构图打破死板不呆板红黄蓝三原色，艳丽华贵、对比强烈温柔 可爱、神态柔和，充满青春活力动态自然，有亲切感2、尝试从画面
10、空间、人物动作、表情等方面比较下面三幅圣母子作品的差别，并谈一谈造成这种差别的社会背景。四、作业与课堂评价 板书设计： 第1课： 走下神坛 （1）一、中世纪艺术特点二、人物介绍：拉斐尔；乔托三、作品欣赏：椅中圣母、弯曲在王座上的圣母和圣婴、犹大之吻、带金翅雀的圣母 教学反思： 第二课时一、 回顾上节课知识，提出问题，导入新课。 二、新授： 1、艺术与科学的有机结合：随着文艺复兴的推进，一些艺术家以理性为准绳，科学观察万事万物，打破了神学的权威，运用透视法则和人体结构的科学知识，创作出人物形象更趋真实完美，刻画的现实也更加准确生动。课件：蒙娜丽莎达芬奇（意大利）达芬奇做了大量的写生练习，并注重对
11、人体比例、结构以及透视等的研究，其作品流露着艺术家的理性思维和科学严谨的态度。 大卫雕塑 米开朗基罗（意大利）米开朗基罗致力于解剖人体，研究人体结构和运动，故而他的作品更能充分展示人体的力量之美。农民的舞蹈油画 彼得勃鲁盖尔（尼德兰）画家去除了宗教与神话的限制，走向民间，在朴实的平凡生活中发现了生命的美。2、艺术直接表现生活随着人文主义的发展，越来越多的艺术家将目光转向现实的生活，以平民百姓为主题，甚至自然界的花草和禽鸟也可成为主题，思想的活跃使得文艺复兴艺术进入大师辈出的时代，极为深远的影响了后来的西方艺术。课件：暴风雨乔尔乔内（意大利）草地（水彩画）丢勒（德国）自画像（油画）丢勒（德国）无
12、论是草地上的植物还是镜子中的自己，丢勒都以极其客观科学的精神一丝不苟的记录下来，呈现在画面上。三、思考练习：请说一说暴风雨和带金翅雀的圣母中人物与景物之间的关系有什么不同？查找资料，了解文艺复兴时期同其他时期同类题材作品进行比较，写一篇200-300字的短文，谈谈你对文艺复兴时期美术的认识。四、评价并结束新课。 板书设计： 第1课： 走下神坛 （2）一、蒙娜丽莎 达芬奇二、大卫 米开朗基罗三、作品欣赏： 教学反思：九年级上学期美术教学案第二课 瞬间的精彩主备教师： 张红燕 任课教师: 一、教材分析本课依据国家课程标准中“造型表现”学习领域的阶段目标设置，让学生能运用美术语言记录和表现发生在生活
13、中的事情，传递自己的思想感情。同时本课有意图地通过欣赏方法的学习，掌握分析艺术作品所表现出的思想观念和情感态度的方法，认识艺术反映现实生活的功能作用。 教材选用反映生活中瞬间的摄影作品进行导入，设置情境，引发学生对自己生活的回忆。欣赏表现生活的雕塑和摄影作品，在欣赏过程中要求对观察这些作品表现的题材、主题以及细节、环境的方法作出提示，为更加深入地进行欣赏分析导向。随着教学活动的展开，热点逐步转向学生对自己生活的回忆。让学生在回忆中消化和运用所学的方法，使教学达到高潮。 教材设置的两个学习活动互为补充，第一个学习活动欣赏、分析、谈感受，观看摄影作品，听祖辈、父辈讲故事，谈生活中有趣的故事，并用草
14、图的方式分析摄影作品。学习活动二在学习活动一的基础上进行，要求学生初步懂得什么样的摄影作品才具有历史价值，能用摄影等形式，描绘、表现当前生活中有意义的事情，对表现手法的要求更为宽泛。两个学习活动分别侧重对过去、当前事情的表现，在教学中应更注重难度梯次的把握。 本课教学力求从欣赏、分析作品的学习活动入手。引起学生对自身经历的回忆，激发他们对生活的热情，并运用所学方法进行表现，从而达到预定的目标。学生的生活经历往往包含他们对社会生活最直接的感受。通过欣赏、表现活动的反复实践，使学生把握生活中的真、善、美，培养艺术感受力，形成健康的审美情趣，发展造型表现能力，是美术教育的一项重要任务。 二、教学目标
15、： 学会关注生活，关爱自然环境，发现和感受真、善、美的事物，促进个性发展。 认识摄影反映现实生活的功能作用，掌握分析艺术作品所表现出的思想观念和情感态度，懂得艺术作品的历史价值。 能运用所学知识记录自己或者周围人们的生活，表达自己的情感。三、教学重点： 通过教学活动使学生了解照相机的原理和功能。初步理解影像与感光胶片的关系，为拍出好照片打下基础。 教学难点：让学生在实际操作中进一步了解相机的结构与其功能。拍摄好照片的要素及观察发现美的能力。 四、教学思路：通过摄影作品所发生的重大事件和感人的故事，充实讨论的内容，通过讨论，使学生进一步理解记录历史瞬间的意义。教学中还可以参照教材提供的这种图片比
16、照的方法，收集一些有意义的、贴近学生生活的资料。考虑教学过程各个部分的衔接，做到井然有序，自然流畅；根据学生的年龄特点，预计教学中可能出现的问题并做出相应的对策；布置学生准备有关自己和他人、家庭与社会的生活照片和反映过去生活的摄影作品。 五、课时安排：本单元共分两课时，每课时 45 分钟。第一课时一、导入： 1课件出示学生的生活照片，并说一说照片中的故事和情感。2大眼睛现代 解海龙 摄影已成为现代人重要的文化活动之一，在按下快门的一瞬间，却灌注了摄影者的情感，体现了摄影者的知识和审美修养以及技术掌握程度。是摄影者的自我表达。这些都是摄影给我们带来的美的回忆和感受。摄影一方面可以拍摄出图画式的照
17、片，成为精美的艺术作品，另一方面它也是美术创作收集素材的一种手段。 课件展示：课题瞬间的精彩 二、新授： 1、大眼睛解析：逆光经过桌面反射到人物面部，突出了人物那双渴望的大眼睛，摄影家成功的表现了这一瞬间。2、巴黎穆夫塔尔街卡蒂埃布勒松（法国）人物神态自然、真实，题材并不重大，却是脍炙人口的名作，并成为纪实摄影的代表作品。3、幸福金云钟 照片的主人公是爷孙俩。老人是个农民，跟随儿子进城后在附近做清洁工，孙子偶尔跑来与爷爷亲热，于是有了这温馨的一幕。4、白求恩大夫抢救伤病员吴印咸 记录了白求恩在艰苦的条件下全神贯注工作的场景，人物的动态，光影的层次感，惯常的视角，使观者如身临其境，感受到一种强大
18、的精神力量。总结：摄影时要善于捕捉精彩的瞬间。5、林中微小的变化会打破呆板。6、嬉戏动势的冲突矛盾运用得当，画面会更加生动。总结：优秀的摄影作品不仅仅要抓住生活的一瞬间感动，而且要讲究画面的构图、光线、色彩等，使作品具有一定形式的美感。三、思考练习：1、山里的裁缝你怎么理解这幅作品？在你的生活中有哪些类似的情景？2、说说两幅作品给你的不同感受。3、用照相机模仿优秀作品的手法拍摄生活的场景。四：总结： 板书设计：第二课 瞬间的精彩（1）1、作品欣赏2、优秀的摄影作品不仅瞬间，且要讲究画面的构图、光线、色彩等 教学反思：第二课时 一、回顾上节课内容，导入新课。1、摄影画面要有形式美感。 课件展示：
19、 优秀的摄影作品不仅仅要抓住生活中瞬间“感动” ，而且要讲究画面的构图、光线、色彩等。 2、欣赏：林中 （摄影）现代 黄建国。 3、课件展示：嬉戏 （摄影）现代 李舸 动势的冲突矛盾运用得当，画面会更为生动。 二、新授：（一）构图要遵循的基本原则： 1、选择合适的角度和拍摄距离，使主体突出。 2、画面要简洁，要避开与主题无关的实物。 3、充分利用背景和环境来突出主题。 （二）欣赏作品1、晨读 （摄影）2009 徐建 这是典型的侧光效果，画面各部分关系的主次、节奏韵律都很讲究。2、海潮 （摄影）现代 任国恩 精彩源自那一瞬间点（海鸟）和线（海浪）的交集。顺光下的海水湛蓝湛蓝，更给画面增添了几分精
20、彩。注意：线的律动；点的节奏；点线结合构成画面韵律体会。 3、光线塑造形体的一般规律： 顺光：对象的体积减弱，比较平，画面显 得柔和。 侧光：体积感强，画面明暗对比强烈。 逆光：对象细部被概括，轮廓得到强调。 4、欣赏：漂浮的树（摄影）1969 杰里尤尔斯曼（美国） 以自然为主题，表现自然界的生长和变化。摄影家运用了暗房技术，只做了一幅有着奇幻色彩的作品。 升起的星球（摄影）2011 米哈伊尔邦达（乌克兰） 数码相机的特点是快速、成本低，所以人人都可以用数码相机记录自己精彩的生活瞬 间，也可以运用数码技术将设想、构图、光线等定格在一时刻，“创造”精彩的瞬间。 毕加索（摄影）1949 格荣迈利
21、摄影家运用当时摄影的新技术快速闪光的新型闪光仪拍摄了运动的光。 三、作业与课堂评价将自己拍摄的图片在电脑中进行修剪复制组合等处理，创作一件有趣的校园生活作品。四、评价 板书设计：第二课 瞬间的精彩（2）1、构图要遵循的基本原则：2、光线塑造形体的一般规律： 教学反思：九年级上学期美术教学案第三课画“说”空间主备教师：许娜 任课教师： 一、教材分析：新课程标准下的美术，以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域，即“造型表现” 、“设计应用 ”、“欣赏评述”、“综合探索”。而本课属于“造型表现”这一学习领域。“造型表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。在本教学方
22、案中，我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行，使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调： 1、建立融洽的师生、同学关系2、以合作学习、自己学习为主 3、以描绘为主，其他表现方式为辅4、重视学生的自我评价 二、教学目标： 1、认识理解绘画在平面上塑造形体空间，以及引发丰富联想的本质特征。2、能够,出表现空间感的両，运用空间元素表现不同的视觉效果。3、大胆尝试运用错视原理进行空间创意。 三、教学难点： 物体的体积感以及画面的空间感。 教学重点： 处理画面的空间感觉 四、教学思路： 我们能够从一幅平面的画幅中感受体积和空间的存在，并由此产生丰富的联想。这种空间感是艺术家利用形状、光影和色彩等
23、元素在平面上营造出来的视觉幻象。空间的不同表现方法是不同的视觉效果。绘画的空间是制造一种错觉，在二维的平面上制造三维的空间，通过空间中多种因素的结合，充分表达画者的视觉这是本课的难点，为了突破画家的视觉感受。画面上表现出前后纵深感，一般会根据“近大远小”的原则组织画面形象，也可通过点或线的排列和变化产生空间距离，这也是本课的难点，我将难点分解在各个教学环节中，结合多媒体教学，是难点直观化，利于学生掌握。 五、教具准备： 多媒体教学设备等。 六、课时安排：本单元共分三课时，每课时 45 分钟。教学过程： 第一课时 一、导入课题马格利特是比利时超现实主义画家，他的这幅画对人们习以为常的认识提出了质
24、疑。问题：画布上的风景真的是窗外的风景吗？ 结论：画布上的风景窗外风景在平面（画布）上的影像，是艺术家按照一定规律运用形状、色彩和明暗等元素塑造画面空间的结果。画面纵深感是怎样形成的？二、讲授新课：1、体积：引导分析楔形浪和完全两幅作品。形状的远近变化和体积的塑造可以在平面上表现出空间的纵深感。2、遮挡：层峦叠嶂的近、中、远景形成层叠关系。3、近大远小：风景中田野上的草垛的大小、明暗变化等透视关系、前后遮挡关系表现了纵深感。比较宁静的小镇，它们表现空间关系的方法有什么相似之处？同样，阿赛斯的马路和圣.塞维翰No.3两幅画就是近大远小的不同形式。三、结论：点、线、面、体积的组合能够制造画面纵深感
25、。三组圆点呈现出远近关系的视觉感受，你能总结其中的规律吗？ 结论：除重叠关系以外，还体现了大小、色彩纯度、明暗差异等关系。线是点的延续，长短、粗细、疏密、方向等变化也能构成前后纵深空间。桥作品中桥上纵横交错的桁梁编织了一幅丰富的空间画面。桁梁近粗远细变化、间隔近宽远窄变化向远方消失，形成透视现象。色彩构成A用抽象的几何形进行位置、重叠关系的排列，营造悬浮、行进的动感空间。四、作业：模仿色彩构成A的构成，选择简单图形或几何形做组合排列，表现出画面的空间感，并标示主题。五、评价：针对学生作业做出讲评，对本课时学习活动进行总结。板书设计：第三课 画“说”空间（1） 1、近大远小： 2、点、线、面、体
26、积的组合教学反思：第二课时 一、导入课题： 体积本身具有空间感。多媒体展示。 二、讲授： 1、形成体积的方法：运用面的转折、阴影、纹理能够表现体积感。 2、利用阴影或纹理可以使平面图形凸起和凹进，形成体积。 3、体积之间形成位置、距离、重叠等关系，构成了深度空间。层叠遮挡、明暗变化、透视变化是远近变化的重要规律，是绘画中表现物体的纵深感和体积感的常用手法。 三、练习：尝试将一个平面图形改画为立体造型。提示： 1、太空失重环境确定了悬浮物体的表现。 2、表现素材：星球、空间站、航天器等。 3、提供参考图片或视频，启发学生在科幻美术或电影中找到灵感。 4、参照色彩构成A和桥等作品，置换其中造型，创
27、作表现空间关系的绘画。(教学用一个课时完成，为作业预留多一些的时间。也可以提供多个题目由学生选择：“凸起和凹进的数字”、“漫天飞扬”、“缠绕”“鱗次栉比”等）板书设计：第三课 画“说”空间（2）1、运用面的转折、阴影、纹理能够表现体积感2、层叠遮挡、明暗变化、透视变化是远近变化的重要规律 教学反思：第三课时 一、导入：六个三角形构成的六边形加上一条鱼就变成了一个立方体。还可以改变一次，大家试一试。二、赏析：分析布朗大学出版部标志，利用能够相互反转的两个体积框架形成不同视角的构图。B (布朗）书（出版）整合在能够相互反转的两个体积框架内。通过对轮廓线的增减、更换，创造更为丰富的体积变化。三、练习
28、： 运用简单造型和能够相互反转的两个体积框架构成画面。如：几何形、字母、符号、简化造型等。欣赏分析福田繁雄的招贴画和瀑布等作品。福田繁雄的招贴画在一个平面上转换不同的视角，营造了错综复杂的空间效果。在现实中存在这个三角转折几何体吗？是的，它只限于在平面上实现，它转换视点让我们形成错觉，制造了一个矛盾的空间。瀑布正是运用了这个原理使流水上下循环不止。四、创意空间作业：参考教材提供的作品，利用错视进行创意，画出“不可思议”的图形。从不同的视角营造错综复杂的空间效果。对学习活动做出评价和总结。板书设计： 第三课 画“说”空间（3）1、通过对轮廓线的增减、更换，创造更为丰富的体积变化。 2、运用简单造
29、型和能够相互反转的两个体积框架构成画面。如：几何形、字母、符号、简化造型等。 教学反思：九年级上学期美术教学案第四课我们在一起主备教师：许娜 任课教师： 教材分析： 国家教委美术课程标准明确指出了美术教育改革的方向与生活化要求，而陶行知的“生活教育”理论也指出：生活教育是生活所原有，生活所自营，生活所必须的教育。教育的根本意义是生活的变化。教育是为了生活，离开了生活的改进，教育就失去了意义。这就要求教育要从课堂和书本走出来，去关注社会生活。 我们生活在家庭、社会之中，与家人、朋友面对面，建立起良好的人际关系，会是我们生活得更幸福和快乐。在与他人的交往之中，有许多美好的地方令人感动，值得记录。人
30、物的面部表情和身体姿势即可以反映人物性格和内心活动，也可以反映人物之间的相互关系和画面的主题，营造出不同的情感氛围。 教学目标： 1 、分析作品，体会人物画作品中主题的表现，并能把握常见的人物动态表现绘画2、理解怎样处理利用人物组合关系和画面构图来加深作品情感的表达，并尝试记录和表现与家人朋友在一起的生活故事。3、大胆尝试运用人物画表现手法叙说故事、记录生活、表达愿望，传递自己的思想和情感。 教学难点：人物的面部表情和人物动态的掌握。 教学重点： 1、人物的面部表情和人物动态的掌握。 2、组合人物画的布局和构图空间、人物层次空间和疏密强弱空间等关系。 教学思路： 本课用两个课时完成，第一课时仔细观察你的家人，试着画画他们在不同姿态下的草图，注意把握住人物的动态。人物的面部表情和身体姿势即可以反映人物性格和内心活动，也可以反映人物之间的相互关系和画面的主题，营造出不同的情感氛围。第二课时将你和亲朋好友之间发生的趋势用画笔记录下来，注意处理好画面上人物之间的相互关系。组合人物画涉及的人物较多，画面上环境和场景的刻画，增加了画面处理的难度。为了取得好的画面效果，处理好人物和环境在画面布局上形成的构图空间、人物层次空间和疏密强弱
