1、诗歌赏析整理长信秋词（其一） 王昌龄 金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。 熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。 秋天来了，金井旁边的梧桐树叶都黄了。我房前的珠帘已无人掀起，夜色渐浓，寒霜冷然，看来早已是更深露重”这首宫怨诗，运用深婉含蓄的笔触，采取以景托情的手法，写一个被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫中，形孤影单、卧听宫漏的情景。这是从这位少女的悲惨的一生中剪取下来的一个不眠之夜。 在这个不眠之夜里，诗中人忧思如潮，愁肠似结，她的满腔怨情该是倾吐不尽的。这首诗只有四句，总共二十八个字，照说，即令字字句句都写怨情，恐怕还不能写出她的怨情于万一。可是，作者竟然不惜把前三句都用在写景上，只
2、留下最后一句写到人物，而且就在这最后一句中也没有明写怨情。这样写，乍看象是离开了这首诗所要表现的主题，其实却在艺术效果上更显得有力，更深刻地表现了主题。这是因为：前三句虽是写景，却并非为写景而写景，它们是为最后人物的出场服务的。就通首诗而言，四句诗是融合为一的整体，不论写景与写人，都是为托出怨情服务的。 这首诗，题为秋词。它的首句就以井边梧桐、秋深叶黄点破题，同时起了渲染色彩、烘托气氛的作用。它一开头就把读者引入一个萧瑟冷寂的环境之中。次句更以珠帘不卷、夜寒霜重表明时间已是深夜，从而把这一环境描画得更为凄凉。接下来，诗笔转向室内。室内可写的景物应当很多，而作者只选中了两件用具。其写熏笼，是为了
3、进一步烘染深宫寒夜的环境气氛；写玉枕，是使人联想到床上不眠之人的孤单。作者还用了“无颜色”三字来形容熏笼、玉枕。这既是实写，又是虚写。实写，一是说明这是一个冷宫，室内的用具都已年久陈旧，色彩黯淡；二是说明时间已到深夜，炉火、灯光都已微弱，周围物品也显得黯然失色。虚写，则不必是器物本身“无颜色”，而是伴对此器物之人的主观感觉，是她的黯淡心情的反映。写到这里，诗中之人已经呼之欲出了。 最后，读者终于在熏笼畔、玉枕上看到了一位孤眠不寐的少女。这时，回过头来看前三句诗，才知道作者是遥遥着笔、逐步收缩的。诗从户外井边，写到门户之间的珠帘，再写到室内的熏笼、床上的玉枕，从远到近，句句换景，句句腾挪，把读者
4、的视线最后引向一点，集中到这位女主角身上。这样就使人物的出场，既有水到渠成之妙，又收引满而发之效。 在以浓墨重笔点染背景，描画环境，从而逼出人物后，作者在末句诗中，只以客观叙述的口气写这位女主角正在卧听宫漏。其表现手法是有案无断，含而不吐，不去道破怨情而怨情自见。这一句中的孤眠不寐之人的注意点是漏声，吸引诸者注意力的也是漏声，而作者正是在漏声上以暗笔来透露怨情、表现主题的。他在漏声前用了一个“清”字，在漏声后用了一个“长”字。这是暗示：由于诗中人心境凄清、愁恨难眠，才会感到漏声凄清，漏声漫长。同时，这句诗里还着意指出，所听到的漏声是从皇帝的居处南宫传来的。这“南宫”两字在整首诗中是画龙点睛之笔
5、，它点出了诗中人的怨情所注。这些暗笔的巧妙运用、这一把怨情隐藏在字里行间的写法，就使诗句更有深度，在篇终处留下了不尽之意、弦外之音。南海旅次曹松 忆归休上越王台， 归思临高不易裁。为客正当无雁处， 故园谁道有书来。城头早角吹霜尽， 郭里残潮荡月回。心似百花开未得， 年年争发被春催。曹松是舒州（治所在今安徽潜山）人，因屡试不第，长期流落在今福建、广东一带。这首诗就是他连年滞留南海（郡治在今广东广州市）时的思归之作。作者以翻腾起伏的思绪作为全诗的结构线索，在广州的独特地理背景的衬托下，着力突出登高、家信、月色、春光在作者心中激起的反响，来表现他羁留南海的万缕归思。首联“忆归休上越王台，归思临高不易
6、裁”，从广州的著名古迹越王台落笔，但却一反前人的那种“远望当归”的传统笔法，独出心裁地写成“忆归休上”，以免归思泛滥，不易裁断。如此翻新的写法，脱出窠臼，把归思表现得十分婉曲深沉。金圣叹称赞这两句“忽然快翻远望当归旧语，成此崭新妙起”（圣叹批唐诗甲集），是说得不错的。颔联“为客正当无雁处，故园谁道有书来”，诗人巧妙地运用了鸿雁南飞不过衡山回雁峰的传说，极写南海距离故园的遥远，表现他收不到家书的沮丧心情。言外便有嗟怨客居过于边远之意。李煜的“雁来音信无凭”（清平乐），是写见雁而不见信的失望；而曹松连雁也见不到，就更谈不上期待家书了，因此对句用“谁道有书来”的反问，来表现他的无限懊恼。颈联“城头早
7、角吹霜尽，郭里残潮荡月回”，展示了日复一日唤起作者归思的凄清景色。出句写晨景，是说随着城头凄凉的晓角声晨霜消尽；对句写晚景，是说伴着夜晚的残潮明月复出。这一联的描写使我们想起唐诗中的有关诗句：“三奏未终天便晓，何人不起望乡愁”（武元衡单于晓角）；“回潮动客思”（李益送归中丞使新罗册立吊祭）；“举头望明月，低头思故乡”（李白静夜思）。看来，在唐人心目中，明月、晓角、残潮，都是牵动归思的景色。如果说，李白的静夜思写了一时间勾起的乡愁，那么，曹松这一联的景色，则融进了作者连年羁留南海所产生的了无终期的归思。归思这样地折磨着作者，平常时日，还可以勉强克制，可是，当新春到来时，就按捺不住了。因为新春提醒
8、他在异乡又滞留了一个年头，使他归思泉涌，百感交集。“心似百花开未得，年年争发被春催”，形象地揭示出羁旅逢春的典型心境，把他对归思的抒写推向高潮。句中以含苞待放的百花比喻处于抑制状态的归心，进而表现每到春天他的心都受到刺激，引起归思泛滥，那就象被春风催开的百花，竞相怒放，不由自主。想象一下号称花城的广州，那沐浴在春风里的鲜花的海洋，我们不禁为作者如此生动、独到的比喻赞叹不已。这出人意表的比喻，生动贴切，表现出归思的纷乱、强烈、生生不已、难以遏止。写到这里，作者的南海归思在几经婉转之后，终于得到了尽情的倾吐。这首诗在艺术上进行了富有个性的探索，它没有采用奇特的幻想形式，也没有采用借景抒情为主的笔法
9、，而是集中笔墨来倾吐自己的心声，迂曲婉转地揭示出复杂的心理活动和细微的思想感情，呈现出情深意曲的艺术特色。(1)这首诗以什么为结构线索?是怎样表达作者感情的?(4分) (2)最后一联哪个字用得好?说说理由。(4分)(1)作者以翻腾起伏的思绪(归思)作为全诗的线索。着力突出登高、家信、月色、春光在作者心中激起的反响，来表现他羁留南海的万缕归思(乡思)。(2)“催”字用得好。“催”为催促，这里是春风催促花儿开放的意思。诗人以含苞待放的百花比喻处予抑制状态的归心，进面表现每到春天他的心都受到刺激，引起归思泛滥，那就像被春风催开的百花，竟相怒放，不由自主。比喻出人意表，生动贴切表现归思的纷乱，强烈、生
10、生不已、难以遏制。(意思对，分析合理即可)秦中感秋寄远上人孟浩然 一丘常欲卧， 三径苦无资。北土非吾愿， 东林怀我师。黄金燃桂尽， 壮志逐年衰。日夕凉风至， 闻蝉但益悲。 我常常愿隐居小丘醉卧林泉，想回到旧的家园又苦于无钱。久住北方求仕并非我的心愿，我怀念的是东林寺高僧名远。 长安米珠薪桂生活如同销金，壮志逐年衰退事业与我无缘。日色已晚阵阵凉风轻轻拂面，听到秋蝉吟唱心中更加悲怨。(三径：王莽专权时，兖州刺史蒋诩辞官回乡，于院中辟三径，唯与求仲、羊仲来往。晋陶渊明曾渭高朋曰：“聊欲弦歌以为三径之资可乎？”后多以三径指退隐家园)从这首诗的内容看，当为孟浩然在长安落第之后的作品。诗中充满了失意、悲哀
11、与追求归隐的情绪，是一首坦率的抒情诗。第一联从正面写“所欲”。作者的所欲，本为隐逸；但诗中不用隐逸而用“一丘”、“三径”的典故。“一丘”颇具山野形象，“三径”自有园林风光。用形象以表明隐逸思想，是颇为自然的。然而“苦无资”三字却又和所欲发生了矛盾，透露出作者穷困潦倒的景况。“北土非吾愿”，是从反面写“不欲”。“北土”指“秦中”，亦即京城长安，是士子追求功名之地，这里用以代替做官，此句表明了不愿做官的思想。因而，诗人身在长安，不由怀念起庐山东林寺的高僧来了。“东林怀我师”是虚写，一个“怀”字，表明了对“我师”的尊敬与爱戴，暗示追求隐逸的思想，并紧扣诗题中的“寄远上人”。这二句，用“北士”以对“东
12、林”，用“非吾愿”以对“怀我师”，对偶相当工稳。同时正反相对，相得益彰，更能突出作者的思想感情。诗人进而抒写自己滞留帝京的景况和遭遇。“黄金燃桂尽”，表现了旅况的穷困；“壮志逐年衰”，表现了心意的灰懒。对偶不求工稳，流畅自然，意似顺流而下，这正是所谓“上下相须，自然成对”（文心雕龙丽辞）。七句写“凉风”，八句写“蝉鸣”。这些景物，表现出秋天的景象，恰好扣住题目的“感秋”。凉风瑟瑟，蝉鸣嘶嘶，很容易使人产生哀伤的情绪。再加以作者身居北土，旅况艰难，官场失意，呼吁无门，怎能不“益悲”呢？这首诗最显著的特点，在于直抒胸臆。情之难抒，在于抽象。诗人常借用具体事物的形象描写以抒发感情；表达感情的词语，往
13、往一字不用。而此诗却一反这种通常的写法。对“一丘”称“欲”，对“无资”称“苦”；对“北土”则表示“非吾愿”，思“东林”自然“怀我师”；求仕进而不能，遂使壮志衰颓；流落秦中，穷愁潦倒；感凉风、闻蝉声而“益悲”。这种写法，有如画中白描，不加润色，直写心中的哀愁苦闷。而读来并不感到抽象，反而觉得诗人的率真，诗风的明朗。初发扬子寄元大校书 韦应物 凄凄去亲爱， 泛泛入烟雾。归棹洛阳人， 残钟广陵树。今朝此为别， 何处还相遇？世事波上舟， 沿洄安得住！这首诗写于韦应物离开广陵（今江苏扬州）回洛阳去的途中。元大（大是排行，其人名字已不可考）是他在广陵的朋友，诗中用“亲爱”相称，可见彼此感情颇深。所以诗人在
14、还能望见广陵城外的树和还能听到寺庙钟声的时候，就想起要写诗寄给元大了。这首诗是以“归棹洛阳人，残钟广陵树”十个字著名的。为什么这十个字能脍炙人口呢？诗人和元大分手，心情很悲伤。可是船终于开行了。船儿飘荡在烟雾之中，他还不住回头看着广陵城，那城外的树林变得愈来愈模糊难辨，这时候，忽又传来在广陵时听惯了的寺庙钟声，一种不得不离开而又舍不得同朋友分离的矛盾心情，和响钟的袅袅余音、城外迷蒙中的树色交织在一起了。诗人没有说动情的话，而是通过形象来抒情，并且让形象的魅力感染了读者。“残钟广陵树”这五个字，感情色彩是异常强烈的。然而，假如我们追问一下：“残钟广陵树“五个字，只不过写了远树和钟声，何以便产生这
15、样的感情效果？因为光看这五个字，不能肯定说表示了什么感情，更不用说是愁情了。而它之能够表现出这种特殊的感情，是和上文一路逼拢过来的诗情分不开的。这便是客观的形象受到感情的色彩照射后产生的特殊效果。试看开头的“凄凄去亲爱，泛泛入烟雾”，就已透出惜别好友之情。接以“归棹洛阳人”（自己不能不走），再跌出“残钟广陵树”，这五个字便如晚霞受到夕阳的照射，特别染上一层离情别绪的特殊颜色。这就比许多难舍难分的径情直述，还要耐人体味了。下面，“今朝此为别”四句，一方面是申述朋友重逢的不易；一方面又是自开自解：世事本来就不能由个人作主，正如波浪中的船，要么就给水带走，要么就在风里打旋，是不由你停下来的。这样，既
16、是开解自己，又是安慰朋友。表面平淡，内蕴深厚，韦应物就是擅长运用这种艺术手法。清溪作者王维言入黄花川，每逐青溪水。随山将万转，趣途无百里。声喧乱石中，色静深松里。漾漾泛菱行，澄澄映葭苇。我心素已闭，清川澹如此。请留盘石上，垂钓将已矣。【韵译】每次我走进黄花川漫游，常常沿着清溪碾转漂流。流水依随山石千回万转，路途无百里却曲曲幽幽。乱石丛中水声喧哗不断，松林深处山色静谧清秀。溪中菱藕荇菜随波荡漾，澄澄碧水倒映芦苇蒲莠。我的心平素已习惯娴静，淡泊的清溪更使我忘忧让我留在这盘石上好了，终日垂钓一直终老到头。 此诗借颂扬名不见经传的清溪，来印证自己的夙愿。以清溪之淡泊，喻自身之夙愿安闲。 全诗自然清淡素
17、雅，写景抒情皆轻轻松松，然而韵味却隽永醇厚。诗人笔下的清溪是喧闹与沉郁的统一，活泼与安详的糅合，幽深与素静的融合，吟来令人羡慕向往。注释青溪：在今陕西沔县之东。言：发语词，无义。黄花川：在今陕西凤翔县东北。趣途：趣同“趋”，指走过的路途。声：溪水声。色：山色。漾漾：水波动荡。菱荇：泛指水草。“漾漾”二句描写菱荇在青溪水中浮动，芦苇的倒影映照于清澈的流水。素：一向，向来。澹：恬静。盘石：又大又平的石头。将已矣：将以此终其身。赏析 这是一首写于归隐之后的山水诗。诗的每一句都可以独立成为一幅优美的画面，溪流随山势蜿蜓，在乱石中奔腾咆哮，在松林里静静流淌，水面微波荡漾，各种水生植物随波浮动，溪边的巨石
18、上，垂钓老翁消闲自在。诗句自然清淡，绘声绘色，静中有动，托物寄情，韵味无穷。 诗题一曰过青溪水作，大约是王维初隐蓝田南山时所作。写了一条不甚知名的溪水，却很难体现王维山水诗的特色。 看来王维曾不止一次地循青溪入黄花川游历。这一段路程虽长不及百里，但溪水随着山势盘曲蛇行，千回万转，颇为蜿蜓多姿。王维另有一首自大散以往深林密竹蹬道盘曲四五十里至黄牛岭见黄花川，也说那里的山路“危径几万转”，可与此诗的“随山将万转”对看。 诗开头四句对青溪作总的介绍后，接着采用“移步换形”的写法，顺流而下，描绘了溪水一幅幅各具特色的画面。你看，当它在山间乱石中穿过时，水势湍急，潺潺的溪流声忽然变成了一片喧哗。“喧”字
19、造成了强烈的声感，给人以如闻其声的感受。当它流经松林中的平地时，这同一条青溪却又显得那么娴静、安谧，几乎没有一点声息。澄碧的溪水与两岸郁郁葱葱的松色相映，融成一片，色调特别幽美、和谐。这一联中一动一静，以动衬静，声色相通，极富于意境美。再看，当青溪缓缓流出松林，进入开阔地带后，又是另一番景象：水面上浮泛着菱叶、荇菜等水生植物，一片葱绿，水流过处，微波荡漾，摇曳生姿；再向前走去，水面又似明镜般的清澈碧透，岸边浅水中的芦花、苇叶，倒映如画，天然生色。这一联，“漾漾”绘水动貌，“澄澄”状水静貌，也是一动一静，极为传神。诗人笔下的青溪，既喧闹，又沉静，既活泼，又安详，既幽深，又素净，从不断的流动变化中
20、，表现出了鲜明个性和盎然生意。读后令人油然而生爱悦之情。 其实，青溪并没有什么奇景，它那素淡的景致，为什么在诗人的眼中、笔下，会具有如此的魅力呢？诚如王国维所说：“一切景语皆情语也。”（人间词话删稿）王维也正是从青溪素淡的天然景致中，发现了与他那恬淡的心境、闲逸的情趣高度和谐一致的境界。“我心素已闲，清川澹如此。”诗人正是有意借青溪来为自己写照，以清川的淡泊来印证自己的素愿，心境、物境在这里已融合为一了。最后，诗人暗用了东汉严子陵垂钓富春江的典故，也想以隐居青溪来作为自己的归宿了。这固然说明诗人对青溪的喜爱，更反映了他在仕途失意后自甘淡泊的心情。这一点，写来含而不露，耐人寻味。 这首诗，自然、
21、清淡、素雅，写景抒情均不刻意为之，表面上看似不着力，而读来韵味隽永醇厚，平淡而有思致。前人评“王右丞如秋水芙蕖，倚风自笑”，是最恰当不过的。秋夜曲 张仲素丁丁漏水夜何长，漫漫轻云露月光。秋逼暗虫通夕响，征衣未寄莫飞霜。 【赏析】 这首诗写闺中人一夜间的情思，抒情细腻，结构工巧。篇中的女主人公因丈夫远行，离情萦怀。计时的漏壶在静夜里响起“丁丁”的滴水声，一滴滴、一声声，仿佛都敲打在她心坎上。她听着，数着，心里着急地在想，夜怎么这么长啊！她百无聊赖地把目光投向天空，天幕上无边无际的轻云在缓慢地移动，月亮时而被遮住，时而又露了出来。思妇在失眠时的所见所闻，无不引动并加重着她的凄清孤寂的感情。 在失眠
22、的长夜里，暗处的秋虫通宵一直在鸣叫着。听着听着，她突然想到该是给丈夫准备寒衣的时候了。第三句中的“通夕”二字明是写秋虫的鸣叫的时间之长，实际是暗示思妇通宵达旦未能成眠。“逼”字用得神妙，既“逼”出秋虫的叫声，衬出思妇难耐的寂寞，又“逼”得思妇转而想到丈夫寒衣，自然引出抒情的末一句。第四句“征衣未寄莫飞霜”是思妇内心的独白。她是在向老天爷求告呢，还是在径直命令呢？求告也罢，命令也罢，总之都可以从这天真的出语中窥见她对丈夫的无限深情。 这首诗采用了画龙点睛的写法。前三句虽然是以情取景，但若没有末一句的点题，读者既无法领会景中之情，也不可能知道全诗主要抒写什么感情，诗中的主人公又是谁。最后一句响起思
23、妇情浓意深的一片心声，使人恍然大悟：原来诗人在秋夜曲中所要弹奏的，不是别的，而是思妇心上的那根悠思绵绵的情弦。 第二句表达了清冷、寂寞、.凄清孤寂的心境。寄托了诗人寂寞悠思的心情。起句写秋月从东方升起，露水虽生，却是淡薄微少，给人一种清凉之感，烘托出女主人公清冷孤寂的心情。 表达了诗人对那种独守空房惋惜的思想感情通过女主人公的心理活动，展示了她独守空房的哀怨。写出了秋夜漫长、朦胧幽静的特点。此诗中的“丁丁”和“漫漫”，前者形容漏水的声音，后者形容轻云的形状变幻，目的是描写秋夜的时间之长。 一般说来，绝句讲究精炼，不提倡用叠字，至少不象七律用得那么多。而这首七绝的开头两句中，却分别连用了“丁丁”
24、、“漫漫”两个叠词。句中使用叠字，往往都有两个特点：第一、多以形容词的身份出现；第二、总是为了强调或特别说明一种事物或现象时才用 。就拿此诗中的“丁丁”和“漫漫”来说，它们也都是形容词，前者形容漏水的声音，后者形容轻云的形状变幻。但无论是形容漏水声音，或是形容轻云形状变幻，都是为了一个目的，这就是描写秋夜的时间之长。而描写秋夜时间之长，实际上是为了暗衬闺中女子思念戍夫的时间之长 。所以“ 丁丁”、“漫漫”虽然多费了一些笔墨，但它们在表现女子思夫的时间之长上起到了良好的作用。春闺思张仲素袅袅城边柳，青青陌上桑。提笼忘采叶，昨夜梦渔阳1。 【赏析】 张仲素：字绘之。河间（今属河北）人。贞元进士，官
25、翰林学士、中书舍人，全唐诗存其诗三十九首，多为乐府歌词。 唐代边境战争频仍，后来又加上安史之乱，给人民带来了极大的痛苦。唐诗中，包含广大量描写征夫思妇相互怀念的作品。张仲素是以写闺情见长的。他的这类作品，除春闺思外。还有秋闺思、秋夜曲等，皆脍炙人口，传诵至今。 本诗写征人妻子在春天里思念丈夫的心态。诗的开头，紧紧扣住一个“春”字来写。“袅袅城边柳，青青陌上桑”，为我们展现了一派郊野的春光。“袅袅”是形容柳树随风摇曳的情态，“城边”则交代了具体的环境。柳树是春景中的典型描写对象。诗人在此既是写实，同时也蕴含着更多的深意。柳树的千丝万絮，不正隐含着对征人的“千思万绪”吗?在这种场合提及柳树，的确耐
26、人寻味。第二句写到桑树，以便为下句“采叶”作铺垫。“青青”是形容桑叶茂盛的样子，“陌上”是采桑的地方这同样是实中见虚的写法。句中“陌上桑”一语，本是汉乐府相和曲名，一日艳歌罗敷行。晋崔豹古今注音乐中说：“陌上桑，出秦氏女子。秦氏，邯郸人，有女名罗敷，为邑人千乘王仁妻。王仁后为赵王家令。罗敷出，采桑于陌上。赵王登台，见而悦之。因置酒欲夺焉。罗敷巧弹筝，乃作陌上桑歌以自明焉。”诗人在此除了实写陌上春色之外，也是有意地用典，借陌上桑的故事，含蓄地表达女主人公对丈夫的忠贞不二之情。 第三、四两句从写景转为写人。“提笼忘采叶”，这是作者撷取到的具有典型意义的生动画画：采桑女手提竹笼而立，却忘了采摘桑叶。
27、这是一尊多么纯洁美丽的雕像!诗经卷耳有句云：“采采卷耳，不盈顷筐。嗟我怀人，置彼周行。”上古时代的女子因怀人而忘了采卷耳，唐代的妇人因思亲而顾不上采桑叶。这其间相去千百年之久，而人们的感情特征竟是这样惊人的相似。 第四句“昨夜梦渔阳”补出“忘采叶”的真正原因，同时也点明了本诗的主题。“渔阳”是征戍之地，是亲人所去之地。关河万里，只有梦中才能前往。昨夜梦中相见，其悲喜交并的情景，至今仍萦绕在脑际。“此情无计可消除。才下眉头，又上心头。”难怪主人公要“提笼忘采叶”了。 这首诗虽篇幅短小，但构思新巧，剪裁精工，画面鲜丽，蕴意深远，是值得一读的好诗。 1渔阳：本为秦代郡名，辖境相当厂今北京市及以东各县
28、，治所庄今北京市密云县西南。据史记陈涉世家，秦二世元年，发闾左谪戍渔阳。后因以“渔阳”称代征戍之地。倦 夜 竹凉侵卧内，野月满庭隅。 重露成涓滴，稀星乍有无。 暗飞萤自照，水宿鸟相呼。 万事干戈里，空悲清夜徂！1 吴齐贤论杜曰：“唐人作诗，于题目不轻下一字，而杜诗尤严。”此诗题目，就颇令人感觉跷蹊。按说，疲倦只有在紧张的劳作之后才会产生，夜间人们休息安眠，应不会“倦”。读者可以顺着这是一个怎样的夜，诗人为什么会倦这条线索，看一看诗中是如何描写的。 起句云：“竹凉侵卧内，野月满庭隅。”凉气阵阵袭入卧室，月光把庭院的角落都洒满了。好一个清秋月夜！“竹”、“野”二字，不仅暗示出诗人宅旁有竹林，门前是
29、郊野，也分外渲染出一派秋气：夜风吹动，竹叶萧萧，入耳分外生凉，真是“绿竹助秋声”；郊野茫茫，一望无际，月光可以普照，更显得秋空明净，秋月皓洁。开头十个字，勾画出清秋月夜村居的特有景况。三、四两句紧紧相承，又有所变化：“重露成涓滴，稀星乍有无。”上句扣竹，下句扣月。夜越来越凉，露水越来越重，在竹叶上凝聚成许多小水珠儿，不时地滴滴答答地滚落下来；此时月照中天，映衬得小星星黯然失色，象瞌睡人的眼，忽而睁，忽而闭。这已经是深夜了。五、六两句又转换了另外一番景色：“暗飞萤自照，水宿鸟相呼。”这是秋夜破晓前的景色：月亮已经西沉，大地渐渐暗下来，只看到萤火虫提着小灯笼，闪着星星点点微弱的光；那竹林外小溪旁栖
30、宿的鸟儿，已经睡醒，它们互相呼唤着，准备结伴起飞，迎接新的一天。 以上六句，把从月升到月落的秋夜景色，描写得历历如在目前。表面看，这六句全写自然景色，单纯写“夜”，没有一字写“倦”；但仔细一看，读者从这幅“秋夜图”中，不仅看到绿竹、庭院、朗月、稀星、暗飞的萤、水宿的鸟，还看到这些景物的目击者诗人自己。读者仿佛看到他孤栖“卧内”，辗转反侧，不能成眠：一会儿拥被支肘，听窗外竹叶萧萧，露珠滴答；一会儿对着洒满庭院的溶溶月光，沉思默想；一会儿披衣而起，步出庭院，仰望遥空，环视旷野，心事浩茫。这一夜从月升到月落，诗人不曾合眼。彻夜不眠，他该有多么疲倦啊！这样就有了这些疑问：如此清静、凉爽的秋夜，诗人为何
31、不能酣眠？有什么重大的事苦缠住他的心？诗的最后两句诗人直吐胸臆：“万事干戈里，空悲清夜徂！”原来他是为国事而忧心。这时，“安史之乱”刚刚平息，西北吐蕃兵又骚扰中原；并于公元763（广德元年）旧历十月，直捣长安，逼得唐代宗李豫一度逃往陕州避难（新唐书吐蕃传）。北方广大人民又一次蒙遭战祸，“田园寥落干戈后，骨肉流离道路中。”这时杜甫寓居成都西郊浣花溪草堂（据前人考证，此诗作于广德二年），自身虽未直接受害，但他对国家和人民一向怀有深情，值此多难之秋，他怎能不忧心如焚！“万事干戈里”，这一夜他思考着千桩万桩事，哪一桩不与战事有关！诗人是多么深切地关注着国家和人民的命运，难怪他坐卧不安，彻夜难眠。但是，当时昏君庸臣当政，有志之士横遭贱视和摒弃，老杜自己也是报国无门。故诗的结语云：“空悲清夜徂！”枉自悲叹如此良夜白白逝去。“空悲”二字，抒发了诗人无限感慨与忧愤。 诗的最后两句，对全篇起了“点睛”的作用。读了这两句，读者回过头来再看前面所描写的那些自然景物，仿佛显现出一层新的光彩，无一不寄寓着诗人忧国忧时的感情，与诗人的心息息相通：由于诗人为国事而心寒，故分外感到“竹凉侵卧内”；由于诗人叹息广大人民的乱离之苦，故对那如泪珠滚动般的“重露成涓滴”之声特别敏感；那
