1、 【关键词】：民间艺术 游戏 生活 教育价值一、研究的主要内容有目的地将民间艺术融入到幼儿的游戏及生活之中，可以秉承和弘扬中华民族传统文化和传统美德，培养幼儿爱国主义情感，防止不健康的思想文化对幼儿的腐蚀和侵袭，同时对完成幼儿园教育指导纲要中提出的“充分利用社会资源，引导幼儿实践感受祖国文化的丰富与优秀，感受家乡的变化和发展，激发幼儿爱家乡、爱祖国的情感”的教育目标有着良好的实践作用。二、课题研究的目标与实施措施幼儿园要将“萌发幼儿爱家乡、爱祖国、爱集体、爱劳动的情感”、“萌发幼儿初步的感受美和表现美的情趣”作为保育和教育的主要目标之一。新颁发的幼儿园教育指导纲要也要求我们要“充分利用社会资源
2、，引导幼儿实际感受祖国文化的丰富与优秀”、“适当向幼儿介绍我国各民族和世界其他国家、民族的文化，使其感知人类文化的多样性和差异性，培养理解、尊重、平等的态度”， 在幼儿园进行民间艺术欣赏活动，让幼儿感受民间绘画艺术的精华，不仅能使幼儿在现代文化氛围中汲取民族文化的精华，而且能扩大孩子们的眼界，在他们幼小的心灵中播撒民间艺术的种子 1、创设环境渲染民间艺术气氛，从欣赏民间艺术入手，培养幼儿兴趣。2、寻找适合在幼儿园进行的民间艺术教育内容。3、运用多种途径实施民间艺术教育，发展幼儿健全人格。三、实施步骤与方法实施步骤：本课题研究从201X年7月份开始，到201X年4月结题。分为三个阶段分步实施：（
3、一）、第一阶段：准备阶段（201X.7201X.8）申报课题，制定涉及课题方案，确定研究目标体系，查阅文献资料，了解本课题相关信息，初步讨论研究计划。（二）、第二阶段：实施阶段（201X.9201X.2）把民间艺术运用于幼儿园教学，找到适合幼儿的教育资源和方法。（三）、第三阶段：结题阶段（201X.3）全部完成各阶段的实施情况，揭示课题，完成目标，撰写论文。 研究方法：1、实地调查法。在中牟县青年路幼儿园进行调查，实地了解全园民间艺术传承现状。2、文献研究法。参考古今中外民间艺术文化传承历史，综述而提出观点。3、信息分析法。以教研交流和教学活动为主，以网络为手段和媒介，获取相关资料并分析；将信
4、息汇总，形成理论。4、对比分析法。对比我园与其他兄弟单位的文化传承问题，从而以更广阔的视野解决问题。5、数据分析法。以实地调研得出的数据为基础，进行科学的定性定量分析。6、经验 总结 法。课题组成员积极对自己的研究活动过程加以回顾、反省、总结。四、课题研究成果民族传统文化是一个民族在历史实践中创造和积累的文明成果，是民族生存和发展的重要条件，是时代精神和价值取向的凝结。“弘扬民族艺术，培育民族精神”是当今我国精神文明建设的重要任务。中国民间艺术宝藏，比任何一个国家都丰富而独特，中国民间艺术是中国艺苑中的一枝奇葩，历史悠久、源远流长。民间艺术中体现的形 式美、意境美、节奏美和动态美等美学法则，融
5、会了乡土、乡情、乡音、乡风等老百姓的审美追求，构成了中华民族特有的文化特色和审美观。但今天，却面临着现代工业文明给传统文化带来的破坏，许多民间艺术正逐渐消失，必然唤起我们的危机感和使命感。近年来，民间艺术教育问题引起了教育界和全社会的普遍关注，并成为当前基础教育改革的一个热点。（一）、创设环境渲染民间艺术气氛，从欣赏民间艺术入手，培养幼儿兴趣。环境是幼儿园教育的隐性课程，创设环境是开展艺术教育的重要手段。“兴趣是最好的教师”，兴趣是求知的动力。当幼儿最感兴趣的时候，也是他们注意力最集中、思维最活跃、掌握知识技能最快的时候。为引起幼儿的兴趣，营造民间艺术教育的氛围，我们对幼儿园的环境进行了整体设
6、计与规划，创设艺术欣赏和艺术创作的互动式环境。在园所环境的布置上，我们合理布局，巧妙利用楼梯、走廊、墙面、门窗和房梁等空间位置，布置了大量含有中国元素、民间特色的各种民间手工作品。如：竹匾、蒲扇、灯笼、草帽、藤艺、纸艺、窗花等。在幼儿园的活动室，我们根据民间艺术教育内容，用千纸鹤、布艺脸谱、蓝印花布、十字绣、泥塑等艺术作品装饰环境，并为幼儿提供各种材料，让幼儿与环境和材料开展充分的互动，鼓励幼儿用剪纸、蓝印花布、国画、年画等多种艺术形式表达表现。篇二：本地民间美术走进美术教学中 结题报告 本地民间美术走进美术教学中课题实验结题报告一、课题涵义在经济高速发展的今天，强势文化不断渗透，传统文化遭轻
7、视，由于人们对民间美术文化认识不足，许多民间技艺随着老艺人的故去走到消亡的边缘，学生对民间美术文化更是知之甚少，因此，拯救民间美术文化已经成为弘扬民族文化工程中一个亟待解决的问题。 目前，不同版本的美术课本都有涉及民间美术的内容，如何把民间美术文化资源加工转化为艺术教育课程资源，已经成为每个艺术教师应该关注的问题。民间美术在逐渐淡出人们的视线。如何提高学生对民间美术的审美价值与对民间美术的传承是我们研究的重点。二、课题研究的背景与思考待解决的主要问题学习民间美术也可以说是学习一种思维方法。民间美术变化万千，异彩纷呈。它来源于中国农村特定的社会结构和文化结构所形成的集体审美意识，来源于民间美术家
8、们的独特的思维方式和造型意识。我国民间美术创作思维方法，在表现认识自然，社会生活方面，拥有很多独特的概念和理解形式。理解人民群众的思维方式并自觉运用这一方式，才能更好地为人民群众服务。近年来随着教育改革的不断深入、国家在课程课题设置上出现了很大的改观，美术课能够就地取材，形式多样，结合实际，贴近生活，学习、领会喜闻乐见，直观率真的艺术形式；同时在技法学习上、讲求寓教于乐，易于操作，直接有趣的方式方法，收到了很好的成效，真正达到艺术源于生活的本质原理。民间美术是在教学生学会怎样理解中国的劳动人民，怎样理解中国劳动人民在苦难重重的生产生活环境中的浪漫主义精神和乐观主义精神（这一精神不仅作用于他们的
9、身上，而且对学习这一精神的中、小学生，也会产生弥足深远的影响）。如果你不理解这些，那你就谈不上热爱他们。现在我们的中、小学生，尤其是条件较优越的中小学生，缺乏的正是这样一种情感。本课题的研究有利于促进教师专业发展，改变教师的传统角色，使教师与学生之间成为生产者与设计者之关系，为教师更能积极主动，创造性地发挥教育艺术提供良好的空间；也有利于促进特色学校的形成；有利于发展民族文化对保护民间文化遣产有重要的意义。三、课题研究拟达到的目标1、搜集整理富有地域、民族特点的民间美术，研究民间、民族艺术的表现技巧，艺术语言形式乃至题材、内容，并形成理论认识，在这种理论指导下，运用于课堂实践，指导课堂教学。2
10、、在学校现有课程设置的架构下，探索将本地域经过研究的民间美术形式引入课堂教学,美术教学提高教学质量,拓宽艺术教学在学生成长中的作用,培养学生能主动参与生活的能力，使学生懂得艺术源与生活的道理。3、探索美术课程的实施方案和操作规程。（1）通过对民间美术知识的认识培训和提高，挖掘、调动和利用教师的才能和潜能，使教师在自我学习、自我反省中形成科学课程资源观。使教师在运用民间文化资源的过程中得以成长。（2）关注民间美术在课堂上的利用，开拓学生的艺术知识面，激发学生要“学”的习惯，从各种类别的民间美术形式中，让学生感受到中国传统文化的魅力所在，且试用于生活当中。（3）以图书、视听和媒体等多种形式建立起地
11、方性艺术课程资源管理数据库，促使艺术资源的共享，拓宽学校内课程资源及其研究成果的分享渠道，提高地方文化资源使用率，并朝着有利于艺术课程可持续利用、开发的方向前进。四、研究实施步骤为：1、准备阶段（10月12月）主要工作：成立小课题工作组，落实主要成员，明确分工及任务。2、调查本校学生当中对民间音乐、美术知识的了解程度。（1月3月）调查、了解分析民间美术文化资源起源、流传、演变、发展和遗存情况，选取、确定与课题研究有关的文化资源。3、设计基于民间传统艺术文化的校本教材主要工作：研究以民间传统艺术文化资源为内容的课程模式，进行教学案例、课例设计和相关教学活动观摩。（4月7月）五、结题（9月）六、课
12、题研究的主要过程1、本研究课题预期达到的目标：以课例、展览、活动等方式，呈现本小组对此课题的资源整理、研究过程及成果。2、研究实施步骤为：（1）、准备阶段（10月12月）（2）、调查本校学生当中对民间美术知识的了解程度。（1月3月） 主要工作：调查、了解分析民间美术文化资源起源、流传、演变、发展和遗存情况，选取、确定与课题研究有关的文化资源，研究人员学习与研究有关的文化理论和课程理论。（3）、设计基于民间传统艺术文化的校本教材主要工作：七、主要从以下几方面入手：（1）、注重课外实践活动。组织学生进行校外写生，民歌采集，利用假期要求学生考察自己家乡的民间美术文化，用废旧的物品进行再创作。（2）、
13、重组相关教材。艺术教师必须更新自己的教学观、教材观，将不同版本的进行调整，取其所长。（3）、利用多媒体教学手段。网络是现代人获取信息最重要的一种方式，电脑可以更高效，更直接的让学生进一步了解民间美术，进而提高教学的效率。（4）、开展丰富的节日活动。结合各种节日开展丰富多彩的民间美术活动，如“元宵节”让学生设计制作花灯，猜灯谜，对歌比赛等等。（5）、日常生活进入课堂。只有来源于生活的课堂才是有生命力的课堂，让学生利用身边的一些日用品，对现有的一些民间美术进行设计再创作，如“剪纸”、民歌再创作。八、结题（9月）撰写结题报告，举办有关课题成果的展览。九、通过课题实验,我们认为汉中民间美术课程资源开发
14、与利用研究具有以下的意义:1、丰富了艺术课程的形态呈现，即让地方教学内容成为国家课程的有益补充；让艺术课程内容成为了校本课程的体系建构中精彩的版块；2、丰富了艺术教育教学的内容，即让县城和农村的孩子不仅学习新的、国家硬行的艺术教学内容，还能看到、听到、学到本地方的民间美术内容，真正让我们的教学内容贴进学生生活，开阔了学生的艺术视野。在进行课题实验以前,学生对民间美术茫然无知或知之甚少,通过实验,了解了刺绣和木雕的一些知识,学会了十字绣和雕刻等技能,学生动手能力得到提高。学生学习了鞋垫花纹的色彩并运用到儿童画中，创作了新颖独特的作品在省级获奖。通过实验激发和促进学生对本土文化的认知和认同，提高了
15、学生的文化素养和文化品格，推进地方传统美术文化的传承和发展，培养了学生对地方传统民间美术文化的保护意识，满足了学生学习兴趣的需求，发展了学生个性。篇三：小学美术研究结题报告小学美术教学中学生想象力培养的研究结题报告一、课题提出的背景：想象力是人类独有的宝贵财富。人的本性中都有想象力，只是开发与否。据网上报道，人类对想象力的开发是微乎其微的，在美术教学中培养学生的想象力是最好的办法之一。人类社会的每一个发展，都离不开想象。小学美术教育是基础教育，其性质是教育取向的美术教育，其着眼点在教育，即由教育价值的角度看待美术教育，它以美术为媒介，在培养学生的本学科知识能力的同时更注重培养学生的各方面素质和
16、能力。美术教学过程对于提高儿童的各方面能力有不可替代的作用。“儿童是天生画家”，儿童创作是自由的、自主的，其思维方式不同于成人，内容能反映出他们的喜、怒、哀、乐，纵观儿童美术作品，其表现形式的自由是我们成人所达不到的。但是，我们在教学实践中往往碰到很多儿童进入小学后，随着年级的升高，他们的作业中越来越缺乏天真烂漫的童趣，缺少自己的想象。我每次上完课批改作业时，发现大多是临摹的，有的只是改变一下原画的构图、色彩。有时上美术课学生也会尝试自己想象创作，当拿掉任何的参照图画，学生进行自由创作时，只有少数学生能较好完成作业，大部分学生画面十分简单，不能深入想象创作。培养想象力是美术教育教学的一项重要任
17、务，学生的这种现象告诉我们，他们是缺乏一种美术的想象能力。国内外目前还没有此类课题研究的专著，查阅电脑虽然有一些教师撰写的论文或 心得体会 ，如浅谈小学美术教学中如何培养学生的想象力（佚名）、想象画教学在美术教学中的作用、乘着想象的翅膀飞翔、让孩子在绘画中放飞自己想象等等，这些论文或心得体会只提出一些各自做法或例子，很少提出能够真正帮助一线美术教师提高培养学生想象力的发展建议，不能联系我校具体情况而提供有针对性的、有重点的、有系统的以及可操作性的指导。为此我们结合课题方案，在小学美术教学实践中，通过调查，掌握学生美术想象能力的现状，分析影响学生想象能力的因素，采取相应措施，以促进学生美术想象能
18、力的提高，真正实现美术教育的价值。二、课题的理论依据：1、联合国教科文组织所撰写的学会生存一书中指出：“一个人的想象力必须得到发展，因为想象力既是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉”。2、爱因斯坦有句名言：“想象力比知识更重要。”有了想象力，人们就可以发明创造出千姿百态的物品，有了想象力，人类就会有更好的明天。如果没有想象力，人类还在刀耕火种，吮毛吸血，人和动物还有什么区别？著名的儿童美术教育家杨景芝认为：“想象只是超出人们真实生活，具有浪漫色彩的艺术创作，有时显得神秘、虚幻甚至荒诞，然而想象和幻想是人类创造活动的集中体现”。3、美术新课程标准提出：“要通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、
19、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望”;“要使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力”。儿童想象力是儿童美术综合能力的体现，许多心理学家、美术教育家对儿童美术想象创作及辅导作了大量的探索和研究，总结了很多经验，为我们的课题研究提供了大量的理论基础。上述这些就为小学美术教学中学生想象力培养的研究，提供了坚实的理论依据并体现了其实践价值。三、课题研究的目的意义：目前，我们在中小学进行的美术教育只是一种国民美术教育，我们的教育对象中绝大多数人目前不可能将主要精力放在学习美术上，将来也不一定以美术专业作为自己的终生职业。我们对学生所实施的不是专业美术教育，而应该是对学生未来生活有帮助的，有利于
20、他们身心发展的教育。因此，对小学美术教学中培养学生的想象为就显得尤为重要。儿童的想象力是一种积极的学习过程，又为成人后的创造作准备。正如罗恩菲德所说的“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是目标，艺术教育的目的使人在创造的过程中，变得更富有创造力。而不管这种创造力将施用于何处，假如孩子长大了，而由他的美感获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达成。”同时，培养学生美术想象能力是美术教学的重点，想象能力是一种综合性的能力，良好的想象力的形成离不开教师和学生共同努力。四、课题研究的目标；1、通过本研究，教师达到了以新的观念指导教学，使用科学的教学方法，开
21、发学生的想象思维。2、通过本研究，教师在课堂教学中做到了合理的“扶”与“放”，创设了轻松的想象学习环境。3、通过本研究，教师做到了合理评价学生的想象作业，对不同的学生用不同的辅导方法。4、通过本研究，学生可以用敏锐的眼光观察事物，增强了对事物的记忆能力，以积极的态度面对生活，养成了积累美术素材和想象的好习惯。6、通过本研究，学生能达到用身边容易找到的材料和美术工具进行美术想象创作，大部分学生比较熟练地运用几种技巧。7、通过本研究，学生的想象作业质量要明显提高，部分学生要拿出构思新颖、画面完整的作品，做到合理评价别人的作品，谈谈自己的感受。五、课题研究的主要内容、方法和措施：本课题研究的主要内容
22、是针对学生美术想象能力的培养进行研究，通过调查分析、观察比较等方法找到影响学生想象能力发展的因素，找出教学上的弊端，采用文献研究法、行动研究法、实验法等切实有效的方法，加强美术课堂教学改革和学生美术想象训练，营造良好的美术想象环境，使学生从美术想象中找到乐趣。（一）、加强美术教学改革，合理处理美术教材根据义务教育美术课程标准（实验稿）各学段的阶段目标，美术课程应重视对学生想象能力的培养，采取多种方法使学生思维想象的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度开发学生的创造潜能。想象能力是学生美术创作趋于多样化和成功的关键，我们通过调查发现，现在的美术教学限于条件等各方面的制约，大多放在教室里完成，
23、且上课模式比较单一，教材中要求的工具和材料学生无法备齐，因此对落实标准的一些目标和任务有一定的困难。鉴于上述情况，本组结合了课题方案和新标准要求，针对我校实际对美术教学教材采取了以下几点措施：1、根据学生年龄、智力、素质和兴趣的差异，对高、低段采用不同的教学模式。小学学习时间比较长，从一年级到六年级年龄跨度比较大，我们采用灵活多样的教学模式和方法。三年级以下学生的心智尚未完全分化，注意力不持久，我们主要通过造型游戏方式进行无主题或有主题的想象、创作（如课例各种各样的汽车），一年级学生刚从幼儿园进入小学，在美术学习上是比较自由的，他们不知道主题，常常把不相关的内容画在一起，作画凭着自己的兴趣，因
24、此，我们在教学中常插入自由想象作画的课时，很多学生边作画边把自己的想法念出来。我们还要求教师不断变换教学模式和方法，在教学设计中加入画画、玩玩、说说等环节，根据教学内容安排座位等来活跃课堂气氛，引发学生的兴趣和创作热情，如二年级有几课画玩具的内容，我们从玩玩具到画玩具，学生八人四桌并起来为一组，把自己的玩具拿出来，先自己玩再介绍给别人玩，然后挑出几个介绍得不错的学生把自己的玩具介绍给大家听，学生带着玩时的愉悦心情去描绘现实和想象中的玩具，收到了良好的效果。三年级以后，学生的理性思维发展了，客观认识能力增强了，我们在教学上加强实现智力价值，此阶段的学生由于自身的发展、学业负担的加重等因素，形成了
25、两极现象，部分学生对美术特别喜欢，还有部分学生放弃了美术学习机会，把兴趣转移到别的科目上，形成了美术“差生”。在教学中我们对素质好、兴趣浓的学生加强了美术想象技能的训练，组织课余辅导，加强美术知识的传授，鼓励参加美术比赛等；对兴趣淡的学生我们加强美术的实用性想象教学，如图案装饰教学、黑板报设计、教室的布置、制作贺卡等，教学过程则改变以往的讲授式教学为活动式教学，提高了他们的想象兴趣，树立学习的信心。2、处理好教师的角色。教师在教学中的角色对学生的美术想象有很大的影响，有资料表明，教师的友好、温和与学生的想象力成正比关系。1960年，里皮特和怀特对权威、民主和放任三种类型研究后发现，民主型教师的
26、学生个性差异最大，并很少出现急躁和对同伴的侵略性。权威型教师虽对学生能力的形成有一定的作用，但很容易压抑学生的创造的情感。美术教学有其自身的特点，虽然强调教师的主导作用，但更应注意学生主体意识的发挥，在教学中学生是进行美术创作的主体，他们是在自发、自愿的心态之下想象创作的，所以，在美术创作中，学生自己摸索出来的路是难得的，教师给学生带路是不可取的，因此，在课题研究中，我们结合新课标，不但要求教师在思想上转变观念，还要求根据不同课题和内容在课堂上经常变换角色，有时对学生讲解指导；有时帮助学生，当学生的助手；有时当学生的 听众；有时成为学生的合作伙伴?同时学生角色也在不停的变换，如在小学美术教学中
27、想象画创作贯穿整个学习过程的，我们在评价他们的想象作品时，不是直接予以评分，而是先充当听众，让学生充分介绍自己的作品，在提出意见时以商量的语气，减少学生对老师的惧怕。3、延长创作时间。现行课时安排比较适合语文、数学等科目的教学，而给美术教学时间的安排带来了不便，一节课往往要经过导入、讲解、欣赏、作画、作业评价等环节，结果给学生创作的时间最多只有20分钟，这样的时间远远不够，很熟练的学生只能勉强完成，但画面的细节没有，这样对学生的想象创作能力的形成极为不利。在课题研究期间，我们借鉴了语文 作文 课的安排，对课时作了调整，一般两节美术课完成一张作品，对于提前完成的学生，要求其尽量使画面丰富。由于两
28、节美术课不安排在同一天，我们在上完一节课后先收回画纸，以免学生弄丢画纸，第二节课重新发回去作画。4、积极利用电教媒体。电教媒体是教学的得力助手，它信息量大，教学中能让学生充分接触相关内容，如图片、范画作品等，运用得当会收到良好的效果，我们利用音像店的想象画教学光盘，在VCD上进行放映，让学生接触更多的想象画法，在欣赏这块内容中我们把作品图片刻录到光盘中，并且自制课件，利用学校的电脑、视频转换卡连接到电视上进行教学，并对教学中电脑的参与进行了初步研究。5、合理进行美术思维想象训练。由于各方面的影响，学生形成了思维想象上的惰性，对于简单的问题尚能解决，遇到难题就不想动脑筋，遇到可模仿或可照搬的东西
29、，会毫不思索地加以利用，这种情况在美术课中最为常见，对学生想象思维的开发极为不利。针对这些情况，本组对学生作适当的思维想象训练研究，主要有以下几条：（1）图式的各种训练。图式，拉丁语原意指轮廓。轮廓是图形区分最基本的手段，相同功能的物体都有一个共同的基本图式。在教学中我们利用教材的相应内容进行了这种训练： a一物与另一物的基本图式近似，只需略加修饰就可完成形象创造，如在石块上画画一课，根据这块的形状，想象出新的形象；芋艿雕刻一课，根根据芋艿的自然形状刻成各种有趣的小玩具。b一些物体与另一物体的局部图式近似，按一定的方式组构起来，完成形象创造，如蔬果的联想根据蔬果的形状与一些小动物的局部形象相似
30、，通过适当的削、剪、拼、插等方法制作有趣的动物。另外我们还利用图式的接近和重叠现象，进行图式的变通和视觉隐喻，如撕纸拼帖通过撕出的偶然形，重新组合、添加获得新形象，通过以上训练启发了学生的联想能力和视觉的敏感性，也丰富了他们的创作内容。（2）对形的夸张训练。物体都有存在的一个常态，常态给人的是一种静止之感，视觉和心理都不会为之紧张和兴奋，偏离常态则会引起人的紧张和兴奋，并竭力使之往返常态。形体的夸张有运动夸张、形状夸张和形式夸张，其中形状夸张在儿童作品中最为常见，因此，我们在教学中加强对物体的变形、过分扩大形状等训练，如大西瓜一课，要求学生从“大”字着手，想象大西瓜的各种可能性，有的想到西瓜房子，有的想到西瓜飞船。另外，我们还在各册
