1、关键词：剧场思维，历史图像绘画，观念，架构II四川美术学院硕士学位论文英文摘要Discussion on the Application and Architectureof the “Theatre Conception” in DrawingAbstractAlong with the development of the theory of theatre, the definition of th eatre is no longer just limited to the traditional drama theories, it has affecte d the other a
2、rt categories, except drama critics Fred to 60 s after introducing sexual theatre art criticism, theater sex by generalized gradually expanded to c over the whole of life, this kind of thinking mode: theater thinking.In the current in the field of painting, to a large extent affect the artists mind
3、and creative direction.It requires both the creation of t he artist combined with time awareness on the senses at the same time also c an form a special kind of contact with viewers.Theater thinking is to have a ll sorts of multifarious and the thinking mode of secret always fit, his appeara nce mak
4、e painting art has a wider wider dimension in moving forward.This paper originates from the creation and thinking, the author in the im age using thinking theatre history painting creation study, found that previou s studies and the historical image painting creation relationsh ip has not yet have a
5、 more detailed review and summarize the complete.So this paper from two aspects, the research on it.First, trace theater thinking and the historical image painting creation, the relationship between stressed i ts unique and irreplaceable value.After second, enumerated in the theory of contains diffe
6、rent characteristics of the artist painting creation and classified, then take the art historical analysis research.This paper will be divided into six chapters:The first chapter comprehensive interpretation theater thinking clues in t he painting and painting in historical images cause and signific
7、ance in the stu dy of creative practice.4The second chapter from the drama drama and the definition of thinking theatre.Interpretation of dramatic and painting, relationship with the painting.The third chapter mainly embarks from the historical images painting crea tive practice of in historical ima
8、ges in painting creation arch itecture are classified.For different categories of theatre artists with case studies.The fourth chapter analysis and deconstruction in Chine se contemporary art as a means for Zhang Qikai creation of artists.The fifth chapter is an analysis of the authors ideas is how
9、to play a role.The sixth chapter epilogue summarizes the in the mome nt of the special meaning and value of painting creation, and puts forward the conclusion of the paper and prospected.Keywords: theatre thinking, image painting history, concept and architecture目录目录VI中文摘要I英文摘要III第 1 章 绪论11.1 问题的提出和
10、意义11.1.1 问题的提出11.1.2 研究的意义11.2 国内外研究的状况11.1.3创新之处21.3 研究的目的和研究的内容21.3.1 研究的目的21.3.2 研究的内容2第 2 章 论历史图像绘画的剧场性32.1 什么是剧场性32.2 历史图像绘画中的剧场32.2.1 什么是历史图像绘画中的剧场32.2.2 剧场性思维参与的历史图像绘画创作32.3 本章小结5第 3 章 剧场性思维在历史图像绘画创作中的多样性架构63.1 “剧场性思维”在绘画中的叠加架构63.1.1 关于叠加式剧场建构63.1.2 安塞姆 基弗63.1.3 格哈德里希特83.2 剧场思维在历史图像绘画中的暗喻性架构1
11、03.2.1 关于暗喻性剧场架构103.2.2 张晓刚113.3 “剧场思维”在绘画中的流动性架构123.3.1 关于流动性剧场架构123.3.2张洹123.4 “剧场思维”在绘画中的模拟性架构133.4.1 关于模拟剧场架构132.4.2姚朋132.4.2杨千143.4 “剧场思维”在绘画中的复制式呈现153.4.1 关于复制式剧场性在历史图像绘画呈现153.4.2 安迪沃霍尔153.5 本章小结16第 4 章 “剧场思维”在中国当代艺术中的呈现张奇开174.1 七十年代和八十年代174.2 德国时期184.2.1 冷郁的室内和动物184.2.2 行为艺术及实验艺术194.2.3 关于熊猫2
12、04.2.4 关于动物214.3 关于“并置空间”234.4 本章小结24第 5 章我的创作实践：“剧场思维”所引发的形式与观念255.1 创作起源255.2 “剧场思维”在作品上的体现255.4本章小结29第 6 章 结论及展望306.1 主要结论306.2 后续研究工作与展望30致谢31注释32参考文献33附录34第 1 章绪论第 1 章 绪 论1.1 问题的提出和意义1.1.1 问题的提出一，在部分学者看来历史图像式绘画是属于那种陈旧的固定式的反映当时的历史重大事件的记录式绘画，同时也呈现出当时的历史意识形态。其实历史图像绘画有着其自身的脉络，首先狄德罗的反剧场化艺术理论最早评论了照相术
13、发明以前的绘画艺术，将洛可可等矫揉造作的艺术种类给予明晰的评判，剧场性这一概念首次提出并被加以理论化。历史图像绘画的发展起源于照相术的发明，随着照相术的发明渐渐取代了油画的记录功能，历史图像式绘画开始出现，艺术家开始运用照相术来辅助绘画。二战后历史图像式绘画慢慢走向反思之前历史价值， 社会价值，自由思想。随后弗雷德在前人的基础上将剧场化这一概念加以明晰和定位，所以同样受益于照相术的发展，历史图像绘画开始进入繁荣期，其也形成一个强盛繁荣的艺术形式。随着时代的发展，来自各方的理论学者对历史图像式绘画进行了比较深入的研究，发现其的影响不仅局限于各种艺术形式，而是转为一种思想观念深深的影响着我们的社会
14、。其二，源于自身对创作理解的需求，进而更好的从事艺术线索整理工作。笔者在对战后历史图像绘画式的意识流梳理中，发现以历史图像绘画创作研究尚显稀缺，故而试图从从学理线索和典型艺术家创作个案分析两个方面入手，对其进行研究。1.1.2 研究的意义历史图像是绘画创作的一个重要资料来源。艺术来源于生活，历史图像也源自对日常生活的记录。如，王广义的政治波普同样来自历史图像的转化，这种有的放矢的艺术语言表达也同样来自对生活的记忆。与之所不同的是，前者将历史图像及物体图饰化以达到在视觉上观者对东西方意识形态差别的最大化。 “图像是历史的遗留，同时也记录着历史，是解读历史的重要证据。从图像中， 我们不仅能看到过去
15、的影像，更能通过对影像的解读探索它们背后潜藏着的信 息。政治的、经济的、军事的、文化的”“一幅画所说的话何止千言万语”。-引自彼得伯克图像证史。11.2 国内外研究的状况2目前国外相对集中在对公共艺术和绘画史线性的研究上，例如：弗雷德的艺术与物性，狄德罗的论绘画等。 国内研究同样不是很丰富，近来研究内容与笔者有共性的论文有汪建伟的文章后剧场时代的艺术与排演，黄专的剧场-汪建伟的艺术，阿基莱伯尼托奥力瓦和李向阳的文章艺术是差异的剧场-张羽指印作品由此可见，国内外研究均未介入针对精神剧场这样一概念在历史图像绘画绘画创作中的具体的作用和呈现方式上来看，也未作出系统的梳理和归纳。1.1.3创新之处目前
16、，对于以历史图像绘画的剧场化思维这一起点对绘画进行研究还很薄弱，成果较少，而且不够深入。本文通过对“历史图像绘画的精神剧场与呈现为研究对象。探讨“剧场化”这一思维模式被运用于历史图像绘画中所呈现的多种可能性。借此为在历史图像绘画与“剧场性”思维之间寻求创作的结合点为人们提供借鉴和参考。1.3 研究的目的和研究的内容1.3.1 研究的目的本论文主要研究目的的是将战后历史图像绘画这一画种结合剧场化这一思维，为不同的艺术家绘画创作结合时代背景，更好的阐述其绘画创作中的观念与动机。1.3.2 研究的内容本文将从三个方面展开研究，第一章节， 什么是剧场性，剧场性思维在历史图像绘画中的运用，至此历史图像绘
17、画所展现的丰富的内涵已经不仅仅是一张历史画面。第二章节，剧场性在历史图像绘画中的立体呈现 ，当政治环境改变时，历史图像绘画艺术家用何种角度融入主流意识形态。逐渐消失的历史意识形态以何种姿态被转化为具有视觉意识形态的作品，而被广为接受并产生了什么影响。剧场性在其中具备时间空间广度的性质。第三章节，根据艺术家的实践进行论证，以艺术家的各个艺术阶段进行举例并联系艺术家所受到的各种思潮影响。艺术家具有怎样的文化背景及政治环境， 使其艺术观念和思想得到提炼和发展。第 2 章 论历史图像绘画的剧场性2.1 什么是剧场性“剧场性”（theatricality）弗雷德对狄德罗的戏剧（drama）与剧场（the
18、ater）这对概念的进一步发展。我们都知道，绘画制作出来就是为了被观看，这可以视为绘画的原初惯例。按照弗雷德的看法，这个惯例导致了绘画事业的两种取向。一种是顺承此惯例：既然绘画是为了被看，那么就要想象观者在画前的存在，预设观者的目光，但这有可能导致画中人物以夸张的姿势和表情、鲜艳的服饰来迎合与讨好观众弗雷德将此叫作“剧场性的”（theatrical）绘画2。剧场性这一概念对绘画艺术乃至现今的视觉艺术产生了广泛而深刻的解读和思维的开拓。就本意来看，“戏剧的”（dramatic）的希腊语词根是“行动”， 而“剧场的”（theatrical）的希腊语词根是“观看”。我们可以进一步推断，“戏剧性”主要
19、基于剧中人或者画中人，指人物生动而又强烈的行动和表情；而“剧场性”则是从观者的角度而言的，常常意味着因意识到被观看而导致的行为夸张和表演做作。所以，在狄德罗那里，对“剧场性”的克服就成为戏剧和绘画一个基本要求3。在弗雷德看来，极简主义兴起后这一理论在极简主义绘画中可以继续生效。其剧场性这一理论在现代艺术及后现代艺术中被宽泛的触及已是各门类艺术的基础出发点之一（包括装置艺术，表演艺术，等），因此剧场化这一概念在其后被广泛的使用，然而其所提倡的反剧场化艺术并没有一劳永逸的出现。2.2 历史图像绘画中的剧场2.2.1 什么是历史图像绘画中的剧场正如其名字一样历史图像绘画的图像信息来源于历史图片也就是
20、各种时期的照片或影像。其中照片都会有其独一无二的唯一性，这是由于拍摄者不同的时期， 不同的地域、不同的意识形态、不同的社会价值等因素构成的。图像所反馈的信息构成的通常是艺术家所架构的剧场的基础部分，然后就是其所往上叠加的当时时代背景、文化思想渊源等等。之后经过艺术家本人的艺术语言创作，自然会是有其独立的绘画语境。这个语境加上作品展出环境因素、观者的感官体验、观者的当下思想语境（意识流）等共同组成了历史图像绘画中的剧场。2.2.2 剧场性思维参与的历史图像绘画创作狄德罗的反剧场化理论被弗雷德加以继承，但到其批评生涯末期也清楚的洞35察到不存在一劳永逸的反剧场化模式，我们称之为“解戏剧化”。通常我
21、们在画面中为解戏剧化而做出的努力在若干个时间段之后又发现落入了另一个剧场化的场景，这样的循环一直这样周而复始。后来弗雷德自己也开始将反剧场化的任务寄希望于“在场性”。所以笔者看来需要客观承认剧场性的存在，反剧场化是剧场化的双生儿，自然会在脑中形成和发展。两者好比一个此消彼长的状态，正是他们的碰撞才会生出火花，形成更多的艺术可能性。自剧场性这一概念得以普及以后，剧场性概念得到更加的完善，不仅仅受限于架上绘画领域在公共艺术、装置艺术、影像艺术等门类，剧场性概念被提到前所未有的高度。受到这些思潮兴起的影响，历史图像绘画的题材元素也走向多元化、更宽泛且更具有广度，其中包括日常生活片段、潜意识、宗教等。
22、当艺术家以剧场性思维去编码日常生活所形成的场景，首先结合自身的创作动机，再者就是观者的感官感受，加之对于作品展示特殊要求，所以会将各种视觉因素融入一起，通过这种有差别化的再创造，最后会生成新的原创图像。对于此种图像，观者受制于主观意识形态的不同，图像所处环境的不同，甚至取决于一些不可预测的因素的不同。观者对此图像的理解不仅仅取决图像中的某个元素， 得益于这些主观意念，新颖原创的视觉图像就此成型。“剧场性思维”作用于绘画中其实是一个宽泛的概念，它的出现实际上是为了消除绘画艺术中具有戏剧化而显得刻意矫揉造作而出现的理论。在弗雷德的理论中，他将马奈作为现代主义的先驱，是因为他直接走出了剧场化这一概念
23、思维。其作品草地上的午餐（图 2-1）出现的裸女的形象，她眼神却直愣愣的盯着画外的人群。正是其眼神的游离于过往的剧场化经验以外，用他的话来说这一瞟艺图 2-1 草地上的午餐Picture2-1On Lawn Lunch术史便进入了现代主义4。尔后出现的立体主义绘画作品，尤其的毕加索的作品格尔尼卡的出现打破了这一格局。这件以历史事件为背景的作品的出现产生了极大的社会反响，当时的西班牙乃至欧洲都遭受着纳粹铁蹄的蹂躏，这件作品的出现激起反法西斯阵营的极大共鸣，他不止是揭露了法西斯的罪恶。从他的意义上来说他的特殊时代背景以及特定的意识形态氛围，造就了特殊的剧场性。而且基于此画是受雇于西班牙政府，可以看
24、做是国家行为。所以此画的产生就剧场性来言，他获得了无限的扩大。但就画面的革新意义来说，他已经改变过去的单纯的历史画图像性质，抽象的几何图形元素，是历史画不可想象的。但就其画面的叙事性上，画面的紧张感，激烈的氛围却没有丝毫减弱。从更高的广度来说他承接了历史画的主要功能，但在绘画史的意义来说更能够符合当时绘画发展意识流。所以这张画也可以认为是历史图像绘画的代表作品之一。受后现代主义的影响，极简主义、抽象主义、观念艺术都走向了追求另一个剧场性的领域。他们更加重视情景的营造、场面的设计和调度、设想观者成为情景的一部分、注重剧场效应。利用这些他们希望可以得到更丰富感官效应，达到其作品思想的另一维度。但这
25、些情景设计始终是有局限性的，比起实实在在的环境和具体事物（事件）来说艺术的表现力上还是显得渺小和苍白。但这种脱离了作品本身的观看效应却是弗雷德所摒弃的。就在事实的艺术维度上来讲，这种剧场效应却将艺术推向了另一个广度，也拓宽和丰富了艺术的边界。当“剧场性思维”作用于历史图像观念性绘画时，剧场效应呈现的是历史与现实的交错、各种不同时间空间维度符号的交织，在相互作用下相互叠加架构， 形成叠加式的新的精神内涵；当剧场思维运用在暗喻为呈现手法时，喻体会借助意识流得到思想上的传达，继而而引发观者共鸣；复制型剧场则是以单一主体为主线，反复修饰，反复重复，在量的宏观前提下去追求细腻而不刻板的渐变性、唯一性、对
26、比性；而流动性剧场则是追求了一种永恒性，时间空间都被蕴含其中成为作品主体的一部分，然而作品本体会得到一定削弱，类似于社会雕塑这一概念。模拟型剧场是虚拟一个真实的世界空间，使观者得以参与其中，得到审视反思现实世界的目的。罗曼罗兰曾说道：艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正情感， 内心生活的奥秘和热情的世界。2.3 本章小结本章清理了剧场与剧场性思维相关的概念，介绍了其作用，并进一步阐述了它们是如何作用于艺术创作的。第 3 章 剧场性思维在历史图像绘画创作中的多样性架构第3 章 剧场性思维在历史图像绘画创作中的多样性架构3.1 “剧场性思维”在绘画中的叠加架构3.1.1 关于叠加式剧场建构在
27、艺术概念中，叠加式剧场将不同时间空间的图像拼置在同一画面或并置在不同的画面中，他们的种种元素相互感染交叉最后产生裂变形成一种新的叠加式的剧场效应。这其中的各个元素是一个相互叠加累计的关系，每一个都作用于剧场本体，相互间又有交叉式叠加，其结构类似于金字塔架构。绘画中运用叠加式剧场为的是在图像元素与图像元素间寻找一种一加一大于二的精神剧场。在这个精神剧场中，从甲到乙的累积过程不再是单一叙事过程， 而是甲与乙的相互作用的共存关系。在这类绘画作品中，图像元素会成为其精神内涵的载体，图像元素被利用至越具有空间时间广度，其作品的表现力就越具有说服力。 基弗安塞姆基弗（James Rosenquist，1933-）德国新表现主义的重要艺术家之一，他以创作大尺幅的第三帝国的废墟画而闻名。基弗的图像多数取自各种历史照片和神话以及宗教，将北欧神话里的神性与二战的纳粹肆虐后的地标建筑废墟等进行了相互渗透式的结合，相互累积架构形成了圣殿式的废墟。从其主体意识出发对图像的元素进行了自我疗伤式的甄别与修正，远离了
