1、北京电影学院702艺术与电影基础理论考研真题2018年北京电影学院702艺术与电影基础理论考研真题(总分：150.00，做题时间：180分钟)一、名词解释(总题数：5，分数：35.00)1.间离效果（分数：7.00）_正确答案：(间离效果是德国戏剧革新家布莱希特创造和倡导的一个术语。主张演员与角色、观众与演员之间，以至观众与角色之间必须保持一定的距离。作为一个卓越的表演艺术家，不要受感情所支配而要善于支配感情。若演员不能以冷静的清醒的头脑去领会剧作家所要说的话，不能抱着批判的态度去感受剧本的思想与哲理性。这种表现方法的意义在于：让观众对所描绘的事件，有一个分析和批判该事件的立场，调动观众的主观
2、能动性，促使其进行冷静的理性思考，从而达到推倒舞台上的“第四堵墙”，彻底破坏舞台上的生活幻觉的目的，突出戏剧的假定性。)解析：2.集体无意识（分数：7.00）_正确答案：(“集体无意识”是瑞士心理学家，分析心理学创始人荣格的分析心理学用语。“集体无意识”即是在个体的无意识之外的一种社会或集体的无意识，可以用来解释个体以及集体的行为。荣格认为艺术活动的本质就是对于人类集体无意识的表现，他认为艺术在本质上是超越个人的，艺术创作的根源和动机都来自超个人的集体无意识。艺术作品是一种超越人类意识经验范畴的人类集体无意识的象征，而原型则是集体无意识的主要内容，或者说是其外在的显现方式。在荣格看来，原型就隐
3、藏在艺术作品中，在艺术作品里经常能发现原型的踪影。一部艺术作品，最伟大之处并不在于它能引起当代人的关注与推崇，最重要的在于它超越时代的前瞻性。)解析：3.波普艺术（分数：7.00）_正确答案：(波普艺术，也叫流行艺术，代表着一种流行文化。在美国现代文明影响下而产生的一种国际性艺术运动。开始流行于英美，代表了对抽象表现主义的反叛。特点是反映大众文化的各个领域，集中于商业化社会的日常，平凡的东西。通过拼贴，复制的手法制作、波普艺术继承了杜尚的挪用观念，将身份与有消费时代广告、美女、口香糖、乐可等联系，通过印刷和新闻式的形式展示对大众文化元素的平庸和媚俗进行反讽。具有影响和最具代表性的画家是安迪沃霍
4、尔。他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。)解析：4.柏拉图“理念”论（分数：7.00）_正确答案：(理念论是柏拉图哲学和美学思想的核心，是其美学思想的立足点。柏拉图认为除了我们所能觉到、感觉到的客观现实世界外，还存在一个理念世界，这个理念的世界才我们所能觉到、感觉到的客观现实世界外，还存在一个理念世界，这个理念的世界才是真实的世界，理念世界是本原、是原型、是范式，而我们所理解的客观现实世界只是理念世界的影子。理念是具有第一性的，它是宇宙中的真实存在。在柏拉图看来，理念不是一般意义上的因人而异的主观观念，而是在任何人看来都一样的、永恒不变的事物的原型，这一原型是事物本质内涵和外在形态的完美
5、统一。柏拉图理论的重心在于探讨人类美德的本质。他关注的是人和人类社会，他认为社会中的一切事物无不是按照事先理念而创造出来的，社会就是人类理念的影像。柏拉图的理念论想为人类美德的获得寻找一条可行之 路。在柏拉图看来理念是形成事物的内在原因、是事物的本质规律，在此基础上，他阐释了美和艺术的关系。)解析：5.散点透视（分数：7.00）_正确答案：(透视，是绘画和其他造型艺术的专用术语。西海般是采用“集点通视”，它就像照相一种，观察者固定在一个立足点上，把能摄入镜头的物象如实地照下来，因为受空间的限制，视域以外的东西就不能摄入了；中国绘画艺术的审美传统则强调表现内在主体性的内容，表现画家的内在审美情趣
6、，因此形成了散点透视的传统。按照散点透视法进行绘画创作的构图，就可以把不同时空的人物景色全部构于画面之中。这使得绘画中的主体性因素得到了更为充分的体现，绘画手段也更为丰富；宋代面家郭熙曾提出“三远法”深远、 平远、高远，就是对散点透视最好的说明。中国绘画传统较之西方绘画传统，更加强调精神上的真实，而非空间效果，更加鲜明地体现出中国绘画的主体性原则。)解析：二、简答题(总题数：3，分数：45.00)6.简述回答席勒的艺术审美本质论？（分数：15.00）_正确答案：(席勒，德国著名作家、文艺理论家。席勒对于艺术本质的认识包含两个相互关联层面。(一)艺术是人类的本质标志。这个层面强调，艺术是具有人类
7、学本质的审美创造。(二)另一方面、艺术是“把真和善统于美的形象”的创造活动，艺术的本质在于艺术的审美外观。这一层面强调艺术是具有审美本质的存在。这两个层面之间既有必然性的逻辑联系，又有着前后沿承的历史关联。(三)席勒由此区分了人类艺术史上先后出现的两种艺术，模仿自然的艺术，以及更高阶段的审美的艺术席勒的艺术审美本质论即强调艺术形式与内容之间的辩证关系。他认为艺术只有在形式中我们才有希望得到真正的审美自由。(四)例如：一方面，优秀的电影遵守一套被称为 “古典电影的引导符码”的镜头机制，通过正反打镜头和视点的控制等形式操作的手法，使观众忘记电影艺术手段的存在，进而亲近银幕本身，深深地进入故事所营造
8、的虚构的世界中；另一方面电影的故事运用了一套旨在制造幻觉、以营造情绪的叙事机制，例如一整套制造戏剧性的手法(悬念、突转、巧合、误会、发现、震惊)等，进而使观众忘记故事是“被讲述”的这一事实，相信故事如现实一般，自然而然地展开。只有做好以上两个方面的工作，影片中蕴含的思想和情感才能直接击中观众。如果电影在形式上存在着缺陷，那么观众就会从银幕世界中退出，电影所营造的幻觉世界就轰然崩塌。席勒涉及了一对重要的概念范畴艺术的创作者和艺术的欣赏者(观众)。至此，现实世界、艺术作品、艺术家、观赏者构成了相互交织的矩阵。这个矩阵也构成了后来艺术学研究展开的重要理论模型。席勒的艺术本质论继承了模仿说的传统，同时
9、又开辟了表现说的先河。他关于艺术本质论的思想具有鲜明审美人类学的特点，在西方美学史上具有重要的划的代意义。)解析：7.新媒体艺术的概念和表现形式是什么?（分数：15.00）_正确答案：(（一）新媒体艺术的概念新媒体艺术是当代艺术中非常重要的一种形态。它指使用用各种新的媒介、材料和技术手段进行艺术观念表达、艺术作品创作的一种艺术形式，其概念会随着社会文化发展、科技进步而不断发展变化，新媒体艺术每个阶段都会呈现出与时代相吻合的视觉形式和特征。（二）表现形式新媒体艺术现阶段的表现形式是以光学媒介和电子媒介作为基本语言的新型艺术学科门类，是以数字技术为核心并在此基础上建立起来的。它有效地结合了平面、视
10、觉、影像、装置艺术以及高科技领域，同时强调与观众的互动性和体验性。新媒体艺术所涵盖的类型包括计算机艺术、影像及形象装置艺术，互动媒体艺术、全息摄影、虚拟现实、网络艺术、软件与生成艺术、遥在艺术、基因艺术等具体的表现形式。下面主要阐述影像艺术、互动媒体艺术与装置艺术：(1)影像艺术影像艺术包含的范畴有流动影像、图片、新媒体艺术等。在以视频、录像或录影为创作方式的艺术作品中，除了指作品的载体为录像带或胶片，也指作品的制作是由摄像机拍摄或录制而成。被誉为“影像艺术之父”的白南准创作的电子大提琴电视佛是影像艺术的代表作品。(2)互动媒体艺术由于科学技术的进步，互动的概念逐渐进入艺术家的思维模式，在观众
11、的参与下完成的艺术作品，改变了传统视觉艺术的观看方式，充分利用观者的多重感官完成艺术作品的审美过程。代表作品有林恩赫舍曼的罗拉和一个人的房间。(3)装置艺术是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简单地讲，装置艺术，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。新媒体艺术是当代艺术中最前沿的一种艺术影态，是艺术与技术长期合作的结果，具有前沿性、实验性、当代性和结合性的审美特征，它强调与观的互动性的境性，以惊人的速度发展和壮大起来。短十多年间，新媒体艺术已经逐渐在中
12、国的艺术发展短十多年间，新媒体艺术已经逐渐在中国的艺术发展史上占有一席之地。)解析：8.什么是“视觉文化”?（分数：15.00）_正确答案：(观微化的内站，指的是基于看而形成的现象、观念与理论，其外班主要包括摄影、电话，时尚观觉、经面等所有可视性艺术，还涵盖广泛的非艺术（如一般意义上的媒介）的与看有关的现象。(一)首先，视觉文化，顾名思义，是与我们的视觉感受直接相关的，它的研究对象即是“视觉所见之物”。视觉文化讨论的是“视觉性”的问题。(二)其次，视觉文化研究是针对近代以来“视觉”占有统治地位的现象进行的阐释和探讨。20世纪，随着现代科技的变革、现代绘画和现代艺术的兴起，尤其是从电影、电视到商
13、品广告的影像文化向我们的日常生活的全面渗透，这种视觉的扩张加之运动与声音、电器与电子图像被商品化，融入社会生活之中。从视觉化方式的进化史来看，从绘画到摄影、电影、电视，其进化方式彻底改变了人类生活与思考模式。“世界已经被拍摄”，社会已进入影像物品生产与影像消费为主的景观社会。(三)再次，虽然“视觉文化”的概念于20世纪七八十年代才逐渐形成，直至90年代开始兴盛。然而，在古老的艺术史中却早已包含了视觉文化研究，其渊源甚为深厚。视觉研究的目的在于探索视觉物象在不同时空、 不同情境中所传达、所发生、所变化的意义。这类意义内含于视觉物象，是不可见的特定思想和功能意图，包括审美价值。视觉文化作为一个敞开
14、的话语空间，以破除学科壁垒的姿态广泛吸纳各式理论，并在对这些理论做出筛选和重组的基础上，持续进行着意义生产和学术创造。不同学说观点之间的相互映射，使得视觉文化的研究俨然形成了一座光影叠错的“镜城”。)解析：三、论述题(总题数：2，分数：70.00)9.何为“视觉文化”?视觉文化的来源和发展背景是什么?（分数：35.00）_正确答案：(一) 观觉文化的内涵，指的是基于“看”而形成的现象、观念与理论，其外延主要包括摄影、电影、时尚视觉、绘画等所有可视性艺术，还涵盖广泛的非艺术(如一般意义上的媒介)的与看有关的现象。视觉文化作为一个敞开的话语空间，以破除学科壁垒的姿态广泛吸纳各式理论，并使其不同学说
15、观点之间相互映射，持续进行着意义生产与学术创造。不同学说观点之间的相互映射，使得视觉文化的研究俨然形成了一座光影叠错的“镜城”。(二)视觉文化的理论来源与发展背景在诸多研究话语的镜像指涉间，拉康的“镜像阶段”理论、阿尔都塞的意识形态理论以及福柯的权力理论无疑构成了当下视觉文化批评实践的核心资源。(1)拉康的镜像理论拉康从精神分析角度切入视觉关系，揭示了主体自我认同的误认本质，剖断了“凝视”在欲望驱动下对主体身份的生产与毁灭。主体注定要从客体的凝视中预期自己的形象，要透过他人的目光实现对自我的建构。拉康对主体与镜像、主体与他者之间的阐释打破了视觉关系中原有的单向性，取消了一直以来主体在视觉构型中
16、不可动摇的统治地位，使“作为客体的凝视”得以复活，真正实现了主体和害体、看与被看关系的辩证交织。主体、镜像与心像三者之间的关系，就如同婴儿看镜子行为当中:“观察者，被观察者，观察结果”三者的关系。(2)阿尔都塞的意识形态理论法国哲学家阿尔都塞在拉康镜像理论基础上提出了意识形态理论，并将主体的认同动作和视觉构型从想象界转移到了象征界。他发表的国家机器与意识形态国家机器一文强调指出，宗教、教育、家庭、法律、工会、文化和大众传媒是“意识形态国家机器”，其功能是向个体灌输主流意识形态，使个体接受现存社会规范和社会结构，在生产关系体系内“自愿”接受社会角色，以非武力威非强谊的方式迫使个体服从现存社会关系
17、。意识形态作为一种社会经济、社会政治等生产出的观念集合，始终“以唯一的、绝对的主体的名义，将个体作为主体质询”在为个体赋名的过程中使个体建构起种幻象式的投影，继而通过投影的反射使个体产生认同，形成主体的们觉。这便是意识形态的询唤机制。阿尔都塞对意识形态运作机制的阐释为视觉文化研究剖析“视界政体”背后隐藏的政治编码提供了参考图谱。(3)福柯通过对微观权力的分析，阐释了社会和文化环境中目光交流的内在形态。对福柯来说“真理”(其实是在某一历史环境中被当作真理的事物)是运用权力的结果，而人只不过是使用权力的工具。福柯认为，依靠一个真理系统建立的权力可以通过讨论、知识、历史等来被质疑，通过强调身体，贬低
18、思考，或通过艺术创造也可以对这样的权力挑战。在以经典理论为轴心，视觉文化研究铺开了张巨大的话语网络， 自我与他者、身体与政治、图像与语言、感知与再现、现实与虚拟等众多命题都纳入了研究视野，但无论这张巨网如何拓展，它所围绕的核心问题都是有关“视觉性”的问题。视觉文化研究作为文化研究的一个分支，强调文化现实，注重现象和文本的具体分析和话语阐释，具有学术生产与生活实践相结合的特质。)解析：10.结合实例谈谈时尚与消费艺术。（分数：35.00）_正确答案：(时尚与消费的关系在动态变化中不断被刷新着。(一)时尚是一个于艺术和商业之间的概念，它所体现的是一种消费主义的生活方式。时尚消费是大众在消费过程中体
19、现出的对某种物质或非物质对象的模仿与追逐。时尚是消费的载体，这种载体不仅是物质的，更多体现在深层文化内涵的意义。时尚消费体现了人的审美心理以及价值观念的内在需求，是思想和精神的当代性表现。时尚体现着当代性的审美特征。当我们立足于当代，我们发现时尚不仅仅是一种社会生活方式，它还是一种日常生活的审美化的追求。时尚发展到当代，需要我们用当代的审美方式解读它对于当代社会的意义。比如：西方美术史中的波普艺术在艺术理念方面深受以马赛尔.杜尚为代表的达达主义的影响，它代表着艺术走向大众化、商业化，艺术走向生活，影响着艺术的发展，带动了当时的时尚艺术潮流。安迪沃霍尔将玛丽莲梦露、可口可乐这样的商业化符号挪用到
20、了他的艺术作品中去，在这类作品中，可以看到当时的社会背景对艺术的影响。他认为现实生活中的商业广告的作用甚至超过了美术馆、博物馆里的艺术品带给我们的视觉影响。商业文化以广告这样的视觉形式刺激着大众，改变着人们的生活。同时，他也注意到了广告作为一种消费文化的复制性对大众的刺激，广与的最终目的是刺激大众的消费，我们如果用艺术家的视角来看待现实生活，消费文化对我们的影响无处不在。安迪沃霍尔这些作品都是采用丝网印刷的方式机械地复制，尽量消除艺术家的痕迹，也正是对当时消费文化的一种反省。安迪沃霍尔的作品充分体现出当时的时代背景、思想潮流以及社会的时尚消费趋势。(二)随着社会经济的不断发展，人们的生活水平不
21、断提高。人们对美的认识追求都在不断地走向新的高度；这也促使了社会时尚与艺术的融合。在当今的日常生活中，服装、首饰、汽车、奢侈品等时尚消费文化无不充满艺术与时尚的影子。越来越多的时尚文化、消费文化开始与艺术结合，许多时尚品牌也开始频频与艺术联姻。比如：日本的服装品牌“三宅一生” 就曾经与艺术家合作，进行了时装与艺术结合。它邀请了蔡国强、荒木经惟、森村泰昌、蒂姆. 霍金森为四位当代艺术家为其创作褶皱系列服装，蔡国强将超过50件的褶皱的衣服排成了一条龙的形状，并用他标志性的创作材料火药将其点燃。路易威登(LV)与村上隆合作的Monogram系列，将独创性的小花、樱桃等鲜艳的图案元素印制在产品上，引发了时尚界与艺术家合作的消费风潮。村上隆在精英文化与大众文化、动漫与时装精品、西方与东方之间，找寻到了一座沟通的桥梁。艺术美来源于艺术家自身特有的美学体悟和形式创造，是对艺术家主体的独特外化形式的高度概括性的表述。在现代社会里人们通过时尚模仿艺术作品中的现象普遍了而且越来越方便，来越直接。从某种意义上说，这与社会时尚向艺术领域的深入渗透分不开。时尚与艺术结合为我们的现实生活增添了无穷的色彩，提高了人们的审美素养和价值。)解析：
