1、设计史 概论设计史 概论水晶宫1851年英国在伦敦海德公园举行了世界第一次国际博览会。英国工程师约瑟夫帕克斯顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，大胆地把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中，展览大厅全部采用钢材与玻璃结构，被称为水晶宫外形为简单的阶梯型长方体，并有一个垂直拱顶。没有多余装饰，完全表现了工业生产的机械本能。它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计和建造的先河。水晶宫对世界近、现代建筑史、工业设计史具有重大意义：本身就是一个机器制品，机器成了风格的塑造者，表现了工业生产的机器本性。没有任何多余的装饰，预示着设计简洁性和功能性研究的新领域，从多方面突破传统建筑观念，建筑尺度和材料使传统形
2、式美法则失效，开辟了建筑形式的新纪元。技术作为新建筑和新产品材料的直接来源，非建筑师也可以成为建筑风格的革新者。英国工艺美术运动“工艺美术”运动是起源于英国19世纪下半叶为了抵制工业化对传统建筑、传统手工艺的威胁，为了复兴哥特风格为中心的中世纪手工艺风气和恢复手工艺行会传统，为了通过建筑和产品设计体现出民主思想而发起的一个具有很大实验性质的设计运动。起因：是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。理论指导是作家约翰拉斯金，主要人物是艺术家、诗人威廉莫里斯。工艺美术运动风格的主要特征：1、强调手工艺，明确反对机械化的生产；2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种
3、古典、传统的复兴风格；3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华、良好功能：4、主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋势；5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。缺点：工艺美术运动的缺点或者说先天性的不足是显而易见的，它对工业化的反对，对机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格，过于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一相情愿的理想主义的结晶。影响：工艺美术运动，在美国影响了芝加哥遍学派。在欧洲，促使欧洲另一场设计运动新艺术运动的产生。虽然工艺美术运动在20世
4、纪开始失去势头，但对手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。约翰拉斯金一、他的主张主要要有：1、主张在设计上回溯到中世纪的传统，恢复手工艺行会传统。2、主张向自然学习，从自然形态中吸取营养。3、主张真实、诚挚、形式与功能的统一，提出了设计的实用性目的。二、他认为设计只有两条路：1、对现实的观察，观察自然。2、具有表现现实的构想和创造能力。三、他的设计理论具有强烈的民主和社会主义的色彩。他强调设计为大众服务，反对精英主义设计。其实他的设计思想很混乱，他一方面强调大众。另一方面主张从自然和哥特风格中找寻出路，而这种设计不是为了大众的。他的实用主义思想与以后的功能主义仍有很大区别。但是，他的倡导和思想
5、还是对当时的设计家们提供了重要的思想依据。威廉莫里斯英国工艺美术运动的奠基人。是真正实现约翰拉斯金思想的一个重要设计先驱。是拉菲尔前派的主要成员。（拉菲尔前派主张回溯到中世纪的传统，手工艺传统，设计的目的是诚实的艺术）严格的来看，莫里斯并不是一个现代设计的奠基人： 因为他的探索的重点恰恰否定现代设计赖以依存的中心工业化和机械化生产。他的目的是复兴旧时代风格，特别是以中世纪、哥特风格，他一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚风格。他认为只有哥特式、中世纪的建筑，家具、用品，书籍、地毯等的设计才是“诚实”的设计。其他的设计风格如果不是丑陋的，也是矫揉造作的。而应该否定，推翻。
6、只有复兴哥特风格和中世纪的行会精神才能挽救设计，保持民族的、民俗的、高品位的设计。对于他来说，无论是古典风格还是现代风格，都不足取，唯一可以依赖的就是中世纪的、哥特的、自然主义这三个来源。他强调实用性和美观性的结合， 但是如何达到这个目的，对于他来说，依然是采用手工艺的方式，采用简单的哥特式和自然主义的装饰，因而，他的这个局限使他不可能成为真正现代设计的奠基人。他反复强调设计的两个基本原则，即1、产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；2、设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。“红屋”的取得了很大成功，不仅仅是采用功能
7、需求为首要考虑，部分吸取英国中世纪、特别是哥特风格细节来设计住宅建筑，从而摆脱了维多利亚时期繁琐的建筑特点，同时还在于莫里斯从统一的方案出发，设计了整个建筑的室内、家具等等。“红屋”的建成引起设计界广泛的兴趣与称颂，使莫里斯感到社会上对于好的设计、为大众的设计的广泛需求，他希望能够为大众提供设计服务，为社会提供真正的好的设计，改变设计中流行的矫揉造作方式，反对维多利亚风格的垄断，也抵御来势汹汹的工业化风格。 美国的“工艺美术”运动美国“工艺美术”运动并不是如同英国的“工艺美术”运动一样的一个统一的、具有比较集中性活动的设计运动，而仅仅是一种设计思潮而已。部分美国“工艺美术”运动是包含在芝加哥学
8、派的设计中。希望能够突破欧洲传统的单一影响，从外国的传统，特别是日本的传统建筑和设计中吸取一些养分，来发展为富裕的美国中产阶级服务的住宅建筑。因此，美国的“工艺美术”运动建筑设计都具有强烈的日本倾向，比如赖特在他的“草原住宅”系列中广泛采用的低矮、强调平向延伸的大屋顶，格林兄弟和斯提格利的建筑和家具中对于木构件的突出强调，采用所谓“装饰性地运用功能性构件”的方法，都是来自日本建筑和家具设计的。主要代表人物：包括美国现代建筑设计的最重要先驱人物弗兰克赖特，家具设计家古斯塔斯提格利和建筑与设计家格林兄弟等人。他们的设计宗旨和基本思想在某种程度上依然是和英国“工艺美术”运动相似的，但是他们却比较少强
9、调欧洲中世纪风格或者哥特风格特征，更加讲究设计装饰上的典雅，特别是东方风格的细节，美国的设计具有非常明显的东方设计影响。英国设计中的东方设计影响主要存在于平面设计与图案上，而美国设计中东方影响是结构上的。比如格林兄弟设计的根堡住宅，就具有明显的日本民间传统建筑的结构特点，整个建筑采用木构件，讲究梁柱结构的功能性和装饰性，吸收东方建筑和家具设计中装饰性地使用功能构件的特征，强调日本建筑的模数体系和强调横向形式的特点。格林兄弟设计了大量的家具，从中国明代家具中吸收了多样的参考，大部分家具都是以硬木制作的，强调木材本身的色彩和肌理，造型简朴，装饰典雅，是非常杰出的作品。新艺术运动新艺术运动是19世纪
10、末、20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面相当大的装饰艺术运动，一次内容很广泛的设计上的形式主义运动，涉及到上十个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续时间长达十余年。背景：与1860年到1890年左右在英国和美国产生的“工艺美术”运动有许多相似的地方：1、 它们都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动，2、 它们都是对工业化风格的强烈反动，3、 它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷，4、 它们也都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰构思，比如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展。5、 它们也都受到日本
11、装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。两个运动之间比较不同的地方是：英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而新艺术运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的构思基本来源于自然形态。准确地说，新艺术是一场运动，而不是一个风格。这场运动在欧洲各国产生的背景虽然相似，但所体现出的风格却是各不相同的。这场运动从1 895年左右的法国开始发展起来，之后蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家、中欧各国，
12、乃至俄罗斯，也越过大西洋影响了美国，成为一个影响广泛的国际设计运动。然后逐步为现代主义运动和“装饰艺术运动”取而代之。意识形态角度来看：这是知识分子中的部分精英在工业化来势汹汹，过分装饰的贵族风格泛滥双重前提下的一次不成功地改革设计的企图。但是这个运动中产生的大量产品、建筑、室内、纺织品、工艺美术品等等，则为20世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。法国的“新艺术”法国是新艺术的发源地。这场运动的发展有两个中心：巴黎和南斯市巴黎新艺术运动有几个重要的中心，萨穆尔宾的“新艺术之家”设计事务所（强调回到自然去）、“现代之家”设计事务所和六人集
13、团（最有名的是吉马德。他们都强调自然主义，都采用植物纹样、曲线作为设计风格。平面设计方面谢列特和格拉谢特最为著名。南斯市新艺术运动：代表人物家具设计师盖勒。受日本装饰影响和具有强烈的自然主义倾向。比利时的“新艺术”运动比利时的革新运动具有相当的民主色彩。这些艺术家和设计家就提出了“人民的艺术”的口号，从意识形态上来说，他们是现代设计思想的重要奠基人。从设计上来看，比利时的新艺术运动与法国的运动风格非常相似，都希望能够以手工艺的方式，来挽救衰落的设计水平他们也主张采用自然主义的装饰构思，特别是曲线式的花草枝蔓来达到浪漫的设计装饰效果他们的设计也受到日本的传统设计很大的影响。亨利凡德威尔德是比利时
14、在19世纪末和20世纪初叶最为杰出的设计家、设计理论家、建筑家。他对于机械的肯定，对设计原则的理论，以及他的设计实践，都使他成为不仅是比利时现代设计的奠基人，也是世界现代设计的先驱之一。前卫小组“二十人小组，推他为领导，这个小组逐渐开始从纯艺术向实用美术、向设计方向转化。后来“二十人小组”改名为“自由美学社”重要领导人物有三个，即威尔德、博维（家具设计）和重要设计家维克多霍塔主张 1、他支持新技术，主张艺术与技术的结合，反对漠视功能的纯装饰主义和纯艺术主义2、在德国魏玛期间，他提出产品设计结构合理、材料运用严格准确、工作程序明确清晰这三个设计的基本原则，以期达到工业与艺术的结合。在这一点上他已
15、大大超过新艺术的同仁，成为现代主义设计的思想奠基人。西班牙“新艺术”运动安东尼高蒂是18世纪末19世纪初西班牙最有名的建筑师之一，他将传统与现代融为一体的能力、他技术手法的大胆创新以及他对明艳,风格独特和富有创造性的装饰品的使用。高蒂对于所谓风格的单纯从来没有兴趣，他的设计充满了各种风格的折衷处理，对于他来说，所有他喜欢的过去的风格都是可能借鉴的源泉。他对于哥特式风格的情有独钟，他前期的作品大部分都有哥特式风格的明显特征。从中年开始，戈地逐渐摆脱了单纯哥特式风格的影响，开始逐步走出了自己的风格道路，他的新风格具有有机主义的特征，同时又具有神秘的，传奇的色彩，不少装饰图案都有很强烈象征性。主要设
16、计作品：1、高蒂设计的圣家族教堂，现已成了巴塞罗那市的标志性建筑。这个教堂的设计目的是为了抗衡日益增长工业化影响，固此，它的设计宗旨是反工业化的。他为这个项目可以说是投入了毕生的精力和心血，设计基本上是一个高度的个人的表现作品，没有遵循任何古典教堂的设计的清规戒律，具有强烈的雕塑式的艺术表现特征。2、巴塞罗那的巴特罗公寓和米拉公寓。极具浪漫的塑性艺术特色,标志着他的个人风格的形成。其中米拉公寓是他最著名的设计之一，采用了有机主义的特点，是“新艺术”运动有机形态、曲线风格发展到最极端化的代表作品，对于了解新艺术运动风格和形式特征非常有帮助高蒂去世迄今八十多年了，但他的影响依然存在，研究和探讨他的
17、设计对今天的设计发展仍具有现实意义苏格兰新艺术运动麦金托什与“格拉斯哥四人”代表了“新艺术”运动的一个重要的发展分支。“新艺术”运动设计主张曲线、主张自然主义的装饰动机，反对直线和几何造型，反对黑白色彩，反对机械和工业化生产；而麦金托什则恰恰相反，主张直线，主张简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩。他的探索为机械化、批量化、工业化的形式奠定了可能的基础。因此，可以说麦金托什是一个联系“新艺术”运动之类的手工艺运动和现代主义运动的关键过渡性人物，他的探索，在奥地利分离派和德国的“青年风格”派设计运动中得到进一步的发展。麦金托什是世纪之交英国最重要的建筑设计帅和产品计师。他发掘他称之为“旧的精神”而
18、设计出具有新风格的独特的建筑、室内和产品，麦金托什的风格不是突然产生的，他是英国设计运动和欧洲大陆设计运动的发展成果之一。他是工艺美术时期与现代主义时期的一个重要的环节式的人物，在设计史上具有承上启下的作用和意义作品：他设计的格拉斯哥艺术学院，是他的设计风格特征的集中体现，其中包括了新艺术运动的风格，也包含了现代主义特点，同时更具有他自己的特征，是20世纪设计的经典之作。设计特点：他是新艺术运动产生的全面设计师的典型代表。他的平面设计具有鲜明的特征，特别是他的几何形态和有机形态的混合采用，简单而具有高度装饰味道的特征。他的设计风格很大程度是受到日本的浮世绘的影响。麦金托什早期的建筑设计一方面依
19、然受到传统的英国建筑影响，另方面则具有追求简单纵横直线的形式的倾向。他的室内设计非常杰出 他基本采用直线和简单的几何造型，同时采用白色和黑色为基本色彩，细节稍许采用自然图案。因此达到既有整体感，又有典雅的细节装饰的目的。他的著名设计有希尔家族住宅杨柳茶室等。设计的家具，特别是他出名的高背椅子，完全是黑色的高背造型，非常夸张，是格拉斯哥四人风格的集中体现。奥地利“分离派”与德国的“青年风格”运动德国的“新艺术”设计运动是有“青年风格”这个名称称谓的。受到英国“工艺美术”运动的先驱拉斯金、莫里斯的影响与感召，开始时期也有明显的自然主义色彩。但是，摆脱以曲线装饰为中心的“新艺术”运动主流，开始与格拉
20、斯哥四人，特别是与查尔斯麦金托什的设计探索相似，开始从简单的几何造型，从直线的运用上找寻新的形式发展方向。与此同时，奥地利的一批设计家也公开提出与正宗的学院派分离，自称分离派，在形式方面与德国的“青年风格”接近，成为一股德文国家的新设计运动力量。奥地利设计家奥托瓦格纳他的著作现代建筑，在这本书中，他提出建筑设计应该集中为现代生活服务，而不是模拟以往的方式和风格。设计是为现代的人服务的，而不是为古典复兴而产生的。瓦格纳认为现代建筑设计的核心部分是交通或者交流系统设计，以促进交流、提供方便的功能为目的。装饰也应该为此服务。瓦格纳设计的建筑迈奥里卡住宅就体了这种功能第、装饰第二的设计原则，采用简单的
21、几何形态，以少数曲线点缀装饰效果。约瑟夫霍夫曼是分离派另外一个重要建筑设计家。斯托克列宫采用混凝土和金色构件，室内和家具设计也具有统一风格，是向现代设计发展的一个重要里程碑建筑。彼得贝伦斯德国的“青年风格”运动最重要的设计师是，他被视为德国现代设计之父贝伦斯，是德国现代建筑和工业设计的先驱，是慕尼黑分离派的组织者。1900年加入由艺术家、建筑师、设计师组成的七人团，开始建筑设计活动，1907年成为德意志制造联盟的推进者与领袖人物，同年受聘担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问，开始其作为工业设计师的职业生涯。贝伦斯还是一位杰出的设计教育家，他的学生包括格罗披乌斯,米斯和柯布西埃,他们后来都成为2
22、0世纪最伟大的现代建筑师和设计师。 他在1900年的国际博览会中展出了这个设计称为“贝伦斯住宅”。他的功能主义倾向和明显地倾向采用简单几何形状方式，都表明他开始有意识摆脱当时流行的“新艺术”风格，朝现代主义的功能主义方向发展。他在这个时期设计的众多建筑之中最具有这个发展特点的是他在1909年为德国电器集团设计的厂房建筑，基本上完全摈弃传统的大型建筑结构，采用钢铁和混凝土为基本建筑材料，结构上也开始朝幕墙方式发展，是日后现代主义的幕墙式建筑的最早模式。他在此阶段设计的一些公寓建筑，也有类似的发展特征。象征主义艺术是19世纪末的一个非常显著的艺术运动流派，这个艺术流派对“新艺术”运动也造成了一定的
23、影响，比如维也纳“分离派”重要的画家古斯塔夫克里姆特的作品，法国设计家艾米里盖勒的玻璃器皿设计，都具有强烈的象征主义特色。象征主义体现在“新艺术”风格的曲线的运用上。1889年，设计家沃尔特克莱恩(Walter Crane)就反复强调曲线的重要，线表现的重要。这种对于曲线的重视和强调，使这场运动具有强烈的平面特征，也具有非常明显的东方艺术影响痕迹，特别是日本的浮世绘风格的痕迹。 “装饰艺术”运动在20世纪20年代兴起，到30年代成为一个国际性的流行设计风格，影响到建筑设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织品设计和服装设计等等几乎设计的各个方面，是本世纪非常重要的一次设计运动。虽
24、然主要的发展国家只是法国、美国和英国，但是这种风格却成为世界流行风格，甚至到远在东方的上海都可以找到“装饰艺术”风格的建筑和室内设计，可见其流行的广度。相比之下，“新艺术”运动虽然也遍及欧美，但是从影响的范围来看，地区性非常强，并且在很大程度上只是设计界的探索，很难成为一个比较统一的流行风格。可见，对“装饰艺术”风格的研究有特别重要的意义。“装饰艺术”风格之所以如此普及，原因之一是因为它本身的折衷立场为大批量生产提供了可能性。“新艺术”运动没有可能广泛普及，也正因为它的曲线、非几何形态造成了只能手工生产，不能大批量机械生产的状况。20世纪开始，人们已经注意到，如果希望某种风格能够得到普及，成为
25、流行风格，批量生产的考虑是不能忽视的一个重要因素。 “装饰艺术”运动足装饰运动在20世纪初的最后一次尝试，它采用于工艺和工业化的双重特点，采取设计上的折衷主义立场，设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，产生一种可以发展的新风格来。这场运动与世界的现代主义设计运动几乎是同时发生，也几乎同时于30年代后期在欧洲大陆结束，因而，在各个方面都受到现代主义的明显影响。但是，由于它主要强调为上层顾客服务的出发点，使得它与现代主义具有完全不同的意识形态立场，也正因为如此，所以“装饰艺术”运动没有能够在第二次世界大战之后再次得到发展，而基本成为史迹，只有现代主义成为真正的世界性设计运动
26、。“装饰艺术”运动在装饰和设计手法上为我们提供了大量可费参考的重要资料，从材料的运用，到装饰的动机，直到产品的 表面处理技术，无论哪一个方面，这个风格都有不少可以借鉴和学习的地方，它的东方和西方结合、人情化与机械化的结合的尝试，更是80年代的后现代主义时期重要的研究中心。从形式上看，20、30年代的这个设计运动的风格与80年代的后现代主义风格有千丝万缕的联系，从意识形态方面来说，也有类似的地方。因而，对于它的了解和研究，就更具有重要意义了。“装饰艺术”运动风格在形式上受到以下几个因素的影响：1、 埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。2、 原始艺术的影响。3、 简单的几何外形。4、 舞台艺术的影响，
27、5、 汽车的影响6、 形成自己独特的色彩系列。欧洲的艺术1900年以来，基本沿着两条不太相同的路径发展。条是强调艺术家的个人表现，强调心理的真实写照，强调表达人类的潜在意识，受弗洛依德的试验心理学影响，从表现主义，到超现实主义，一直到战后在美国发展起来的抽象表现主义基本是属于这一路的；另外路，则力图在形式上找到肺胃“真实的”，代表新时代的方式。立体主义、构成主义、荷兰的“风格派”，直到战后美国发展起来的大色域艺术、减少主义、光效益艺术等等，属于这一路的发展。在这两个探索的途径之间存在着广阔的“灰色地带”，也就是说有一些艺术运动，是包含有两方面的内容的现代主义设计的形式特征奥地利建筑家阿道夫鲁斯
28、提出的“装饰即罪恶”原则。在形式上，出现了简单的立体主义外型，色彩基本是白色、黑色为中心的工业化的中性色，建筑由柱支撑，全部采用所谓的幕墙结构，功能主义的基本原则，成为一种单纯到极点、少则多、冷漠而理性、立体主义的新建筑形式。因此，我们可以把它的形式特点简单总结如下：1功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的，而不再足以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性、方便性、经济效益性和效率。2形式上提倡非装饰的简单几何造型。受到艺术上的立体主义影响。具体建筑有以下几个特征：1)六面建筑。建筑底部用柱支撑，形成完整的建筑六面形式，因此达到重空间，而不足单纯重体积的目的，也就是美国
29、建筑家飞利浦约翰逊(Philip Johnson)提出的重volumn，而不是重mass的原则；2)由此发展起来的以柱支撑整个建筑的结构特征，其必然结果就是幕墙架构的产生。由于采用新的建筑材料，玻璃幕墙成为一个普遍的方法，以至玻璃幕墙成为现代建筑的符号和标记；3)标准化原则。只有标准化才能批量化，才能降低生产成本，才能为广大的人民大众提供他们能够支付得起的廉价建筑，标准化因此具有技术的考虑，同时也是为现代主义的意识形态服务的必要手段。因为标准化，所以建筑施工就可以采用组装的方法，组装方法也成为现代建筑的一个基本施工手段；4)反装饰主义立场。装饰造成不必要的开支，造成浪费，造成建筑无法为大众服务
30、，因此，反装饰足一个意识形态的立场问题，不仅仅足装饰思想的问题，所有的现代主义大师都有明确的反装饰立场；5)中性色彩计划。无论从造价考虑还足从反装饰立场考虑，色彩计划必然足中性色彩的，即采用黑色白色的色彩计划，符合现代建筑的意识形态和技术要求。3具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计考虑，基本反对在图版上、在预想图上设计，而强调以模型为中心的设计规划。4，重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一个重要因素考虑，从而达到实用、经济的目的。勒柯布西耶 勒柯布西耶出生于瑞士，1917年定居巴黎，柯布西耶是现代主义大师中著书立说最丰富的一个。他的现代主义思想理论集中反映在它的重要论文
31、集走向新建筑中代表了他的总体设计思想。这本著作的文章，前后跨越几十年，因此难免有些前后矛盾之处，内容也比较庞杂，但是在否定设计上的复古主义和折衷主义，在强调设计的功能至上方面，他的观点与格罗佩斯基本是一致的。柯布西耶强调机械的美，高度赞扬飞机、汽车和轮船等新科技结晶，认为这些产品的外形设计不受任何传统式样的约束，完全是按照新的功能要求而设计成的，它们只受到经济因素的约束，因而，更加具有合理性。 通过强调机械的重要，柯布西耶成为机械美学理论的奠基人，他认为：“住宅是供人居住的机器，书是供人们阅读的机器，在当代社会中，一件新设计出来为现代人服务的产品都是某种意义上的机器”。它们的美学原则是独特的，
32、并不跟随古典艺术的美学原则，只有面对这种新的社会状况，我们才能把握新的美学立场和美学原则，那就是代表二十世纪新时代的机械美学。 勒柯布西耶的建筑思想可分为两个阶段：1、50年代以前是合理主义、功能主义和国家样式的主要领袖，以1929年的萨瓦伊别墅和1945年的马赛公寓位代表，许多建筑结构承重墙被钢筋水泥取代，而且建筑往往腾空于地面之上；2、50年代以后勒柯布西耶转向表现主义、后现代，朗香小教堂以其富有表现力的雕塑感和它独特的形式使建筑界为之震惊，完全背离了早期古典的语汇，这是现代人所建造的最令人难忘的建筑之一。在家具设计中，勒柯布西耶则以豪华而舒适的钢管构架躺椅著称于世，几乎成为20年代优雅生活的象征。柯布西耶本人是非常矛盾的，他的观念和它的实践中存在大量的知识分子理性主义的成分，甚至是空想主义的，乌托邦式的，但他在现代主义设计运动刚
