1、传统文化对动画的影响传统文化设计节课作业中国传统文化对动画的影响中国传统文化在现代深深影响着动画艺术创作。 在动画角色造型里，色”的借鉴和提炼，把握传统文化精神内艺术，像国画、京戏脸谱、皮影、剪纸、风筝、祥云图案、彩陶、紫砂 壶、瓷器，敦煌壁画、如意、八卦等等，其绚丽多姿的表现内容和形式 为中国早期动画片的创作提供了生动的素材。 出现了许多吸收传统文化 元素应用于动画片造型设计的例子，如： 骄傲的将军中的人物造型 借鉴京剧脸谱形式； 猪八戒吃西瓜采用了民间剪纸艺术样式，剪纸 片草人模拟中国工笔花鸟画的形式； 九色鹿融合了敦煌壁画艺 术； 1962 年万氏兄弟制作的蜚声海内外的动画电影大闹天官，
2、其 主角孙悟空、 玉皇大帝、 巨灵神和四大天王等的造型设计吸收了中国传 统艺术中民间年画、剪纸、京剧脸谱、门神等的形式风格，极具民族特征。巴黎世界报介绍说“大闹天宫不但具有一般美国迪士尼作 品的美感， 而且造型艺术又是迪士尼式的美术片所做不到， 即它完美地 表达了中国的传统艺术风格” 。而近年来一些动画业界人士重新研究古 老的皮影艺术应用于动画创作、 把传统的水墨画与三维技术相结合制作 动画片等等，也都赋予了动画造型及动画片强烈的民族文化特色和独特中国传统文化元素应用于动画造型设计， 不仅仅表现在 的引用、提炼 化精神的领 的审美观念 一些元素加 运用，使动画 色和民族个 画作品的艺 染力。在
3、动画 角色造型里，“形体”和“色彩” 是构成角色造型两个要素， 而“神韵” 则是动画造型通过“形”和“色”散发的内在精神文化特质。在进行造 型创作时，注重对传统文化元素“形”、 “色”的借鉴和提炼，把握传 统文化精神内核赋予作品以个性鲜明的艺术神韵。 中国古老的文明孕育 了灿烂的文化， 儒家、 道家等多家学派思想的浸淫， 使得中国的传统造 型艺术具有独特的东方魅力。 “天人合一” 是中国古典哲学的根本观念 之一，在自然界中。天、地、人三者是相对应的，人和自然在本质上是 相通的， 故一切人和事均应顺乎自然规律， 达到人与自然的和谐。 在这 种思想的指导下， 艺术创作则是为了求得人与宇宙精神的和谐
4、， 故而与 西方根深蒂固的人道精神和科学态度下所呈现的重写实与再现的艺术 形象不同， 中国的传统绘画， 在造型上不像西方绘画那样讲究比例和透 视的精确， 而是主要凭目察心记， 并在创作过程中总结积累经验， 如身 体比例有“肩担两头。立七坐五盘三半”之说，规范颜面的有“三庭五 眼”，脸型则可用八个汉字概括，即“国、目、田、甲、由、申、用、 风”，生动又形象。其表现形式不重“写实”而重“写意”，要“外师 造化，中得心源” ，不重客观再现而重主观表现。注重对物象整体造型 的气势和神韵的营造， 重视神的传达而不被外形所囿。 与西方所重视的 “焦点透视” 、“光影明暗” 等不同，中国传统艺术采用 “散点
5、透视” ， 讲究“气韵生动” ，重视线的运用， 以线条塑造物象的形体结构和体积， 对线的把握和运用炉火纯青，在造型上更注重平面化和装饰性的处理， 使形象富于形式美感和装饰意味。力求“以形写神”、“形神兼备”。 这些传统的造型观念对于动画角色造型设计有着很深的影响。 动画角色 造型中“形”的塑造，主要包括头部、身体和动作的设计。对头部的刻 画主要为对头型、 脸型和五官的描绘。 在对五官的刻画上， 尤为注重眼 睛的“传神”作用。如动画片大闹天宫中孙悟空的造型，造型师对 猴子进行了夸张变形及拟人化的塑造， 借鉴了京剧脸谱的形式加以简化， 脸部的中央用红色心形把眼睛、 鼻子和嘴统一在一起， 以简练的线
6、条概 括嘴部， 那双炯炯有神的双眼极富表情， 传达出角色的喜怒哀乐。 头上 的软皮帽显示了猴子的顽皮与灵活， 长腿细腰， 短装打扮显示出猴子灵 敏、机智、善武的个性特点。剧中人物的动作吸收了京戏的动作特征， 具有很强的程式性和表现性。 再如在动画电影 “中国学派” 的开山之作 骄傲的将军当中，造型师对将军的脸部也进行了京戏脸谱化的设计。 在京剧里，像“将军”这样威武、粗犷、豪迈的人物。 一般是属于“净” 角，“净”角是舞台上具有独特风格的人物类型。脸部化妆丰富多彩， 俗称“花脸”。 骄傲的将军里这个将军脸部线条粗且顿挫分明，浓 密的络腮胡须，上扬的眉毛，倨傲的眼神，在京戏“大花脸”的基础上 进
7、行夸张、简化，显示了将军自信、固执、武断的性格特征。对于动画 造型，动作的设计也极为重要。 造型的神韵也可通过角色的表情姿态等 来传达。片中角色的一举一动、一招一式、一颦一笑不光演绎了剧情， 体现片子的节奏及动作的流畅性， 还展现了角色的个性神韵等。 如骄 傲的将军里将军的形体身段、动作造型也均以京戏里“净”角所要求 的粗线条勾勒， 以突出扮演将军的性格和声势。 比如将军得胜归来， 文 武百官恭立迎候。将军昂首挺胸，踱着方步，伴着锣鼓的节奏，一步一 顿地迈向庆功宴会的情景， 仿佛是京戏里的大将出场， 韵味十足。 而在 众人的逢迎拍马中， 将军的虚荣无限膨胀， 沉湎于酒色歌舞不事操练武 艺，所以
8、外形日益臃肿， 完全没有了昔日的英武。 片中食客师爷是一个 腰仿佛永远直不起来、 溜须拍马、滑稽调笑式的角色， 以京戏里的“丑” 角，即“小花脸”的造型出现，鼻梁上醒目的白色图案强化了他狡猾、 阿谀奉承的性格特征，其三角脸、白鼻子，夸张的表情动作，京味的念 白腔调为全片增添了戏剧色彩。 色彩对于塑造角色个性心理、 渲染神韵 有着不可替代的作用。 不同的国家对于色彩有着不同的审美心理和用色 习惯。在西方的造型艺术中， 严谨理性的科学精神使得艺术家们热衷于对色彩与光的关系的研究。 从文艺复兴时期达芬奇在绘画上使用的 “明 暗转移法” 刻画人物身上微妙的光影过渡和古典主义对于体积、 结构的 真实塑造
9、以及印象派对描绘瞬息万变的光线下自然景物的色彩变幻等 等，无不体现了其对于“光色”、 “光影”的重视，以客观的光影变化 塑造体积，注重的是“条件色”对物象的影响。而在中国传统艺术中， 我们看到更多的是艺术家们对色彩的主观把握。如中国传统的水墨画， 以抽象的笔墨塑造物象， 可以完全不考虑光源、 比例关系，物象的体积、 光色则体现在色与墨的“浓”、“淡”、“千”、“湿”的变化以及线用笔的轻重繁简 注重的是笔墨意 观性灵的抒发。 接以“水墨”的 动画片以独特的 熟的表现技巧吸 光，取得了巨大 的成功。片中所呈现的画面造型写意、色彩淡雅、意境空灵。像在经典 水墨动画电影山水情里，以写意画的方式，抛开光
10、影比例关系，在“似与不似之间”塑造人物。以墨代色，并在恰当处敷以淡彩，如给人 物腰间的束带以红色， 拂柳以浅绿， 小鸟以嫩黄等色彩在黑自线条、 墨 色间进行渲染点缀， 生动自然。 画面人与景相互映衬， 人物造型轻松写 意，山水氤氲素净， 情景交融，形神并至。散发出东方文化的审美意境。 另外，像动画电影小蝌蚪找妈妈、 牧笛等都完美运用了墨与色 塑造造型，朴素自然，气韵生动。我国的民间色彩体系，深受“五行” 观（我国古代先哲把世界的物质归纳为“金、木、水、火、土”五种形 态，称为“五行“ ） 的影响，各有与之相应的形状、质地、声音与颜色 等。比如在颜色上， 术对应为青、 碧、绿色系列； 火对应红、
11、 紫色系列； 土对应黄、土黄色系列， 金对应白，乳白色系列；水对应黑、蓝色系列。 “五行” 所传达的是对客观世界的主观情感， 也是我国色彩审美观念的 理论基础。在用色上以“青、赤、黄、白、黑”五色为主色，注重固有 色的搭配运用， 体现色彩的装饰意味。 传统的审美观念和生活经验赋予 了色彩特定的民族心理意义，如红色象征热情、喜庆、吉利，在民间习 俗里，喜事要贴红色喜字，红色剪纸，新娘要穿红色嫁衣，过年要用红 纸书写对联、挂红灯笼等，红色容易让人联想到火、太阳、红旗、革命 等；黄色在“五色”里，对应的方位为“中”，象征中央政权、威严， 蓝色容易联想到天空、 海洋、理智、感觉清凉等； 绿色让人联想到
12、生命、 草地、希望等等。 在民间年画里，红色的运用最为普遍，大红大绿等色 彩鲜明饱和，画面设色鲜亮，对比强烈，渲染的是喜庆吉祥，而在戏曲 脸谱里将色彩作为性格品质和身份地位的象征： 红色象征忠勇侠义， 白 色阴险奸诈，黄色勇猛暴躁，紫色莽撞，金银色象征神仙妖怪，蓝色阴 险，黑色刚毅等等。如在骄傲的将军里，将军在扛鼎射风铃时的服 饰主要是红、黄、绿、蓝等纯色构成，对比鲜明而富有装饰性，显示了 将军的威武勇猛， 脸部的黄色象征了他性格暴躁、 骄傲张扬。 在我国的 民间艺术里，长期的创作经验积累形成了许多对于用色配色的宝贵经验， 像“红忌紫，紫厌黑，黄喜绿，绿爱红”；“粉笼黄，胜坛光”，“要想俏，带
13、点孝，“红靠黄，亮晃晃”；“黄马紫鞍配，红马绿鞍配”等等。把握传统的设色习惯和用色规律， 结合角色的性格身份形态进行色彩配置，才能塑造出个性鲜明的形象， 为动画片增添光彩。 如动画片哪吒闹海 的人物造型也汲取了中国门神画、 壁画的形式和色彩要素， 以 装饰的风格，配 白、黑等常用的 得既熟悉又新鲜。 天宫中孙悟空 忠义勇敢的红色， 绿色的眉毛，更 眼金睛”的光彩。 头上衣为鹅黄色，腰束短裙为虎皮纹样， 裤子为鲜艳的大红色， 脚上的靴子为纯黑色， 脖 子上的围巾为醒目的翠绿色，高纯度的黄、红、绿、黑色对比鲜明，衬 托出猴子“神采奕奕，勇猛矫健” （万籁明语 ）；太白金星的服饰主要用 紫、黄、蓝、黑等颜色，白色的胡须和三角眼体现了他的温和又狡猾、 谄媚的性格特征。 从不同人物造型的色彩与设计， 能够让人看出各自不 同性格和身份，这也是角色设计的成功之处。
