1、演奏技术；情感表达引 言完整的民族音乐涵盖了“吹拉弹打”。其中关于“吹拉弹”而言，人们十分注重音色的调整，但对冲击乐器的利用，部份人进行忽略。近几年来，伴随郭文景的炫、戏的显现，结合前期彭修文的乱云飞、丰收锣鼓中对冲击乐器的应用，对冲击乐器的利用提出更高需求，如何将冲击乐器中的演奏技术把握的同时，更好表达情感，更好转达音乐的韵味，这是当下迫切需要关注的问题。为此，本文结合当下现有资料，对冲击乐器的演奏技术和情感表达深切研究，对如何提高演奏技术，做好隐约的情感表达进行论述，以期在民族冲击乐中将情感和演奏技术进行有效结合。 以下，即是笔者对民族冲击乐的演奏技术与情感表达的几点试探：一、民族冲击乐器
2、的功能冲击乐器要紧通过音响、音色、速度、力度、节拍的对照和彼岸花，对任务的情感进行表现。起到对分为、矛盾、形式的渲染。民族的冲击乐器是民族音乐的纽带，冲击乐器一起协作完成整个音乐的戏曲、节拍的统一完整。以传统戏曲为例，民族冲击乐器不仅能够展现人物内心独白，连同整体的舞蹈、唱腔、念白、开打、演出都需要依托冲击乐器。例如在豫剧拾玉镯当中，孙玉娇在进行捡玉镯演出中，可怕他人看到她捡情人丢下的玉镯，往外进行窥探，现在的舞步呈现出“大大大大大大以大已台”的节拍，伴随舞步节拍从快到慢，进而表现出从没人的惊喜到有动静时的羞涩，通过力度的转变，表现出复杂的心情。（一）强化乐曲节拍乐曲中应用了众多冲击乐，其中的
3、木鱼、鼓、钹、锣等乐器中，不仅强化了整体节拍，且衬托烈火情调和气氛。例如金蛇狂舞中，不管是从结构上节拍中，都具有鲜明特点，全曲中将具有弹性的节拍贯穿始末，增加伤冲击乐的烈火，说明对以后生活的向往，对光明的向往。伴随强有力的节拍对节日的喜庆进一步表达，实现欢腾情绪的进一步扩展。（二）完善艺术成效以拾玉镯为例，仅通过小锣和鼓在不同速度、不能力度下的表现，就将捡玉镯的形象作诞生动展现。这种冲击乐器的利用让艺术加倍完善。通过结合乐器特点，展现人物内心，通过内心节拍和听觉节拍的和谐统一，实现传神攻略。在冲击乐器的“打”中，对观众进行击打，一样也对演员进行击打，将看戏的和演习的有机结合，进而呈现完整艺术制
4、造。（三）贯穿整首乐曲在我国传统乐曲中，必然会有锣鼓开场，这种开场有效地打开了整体演出。开场运用冲击乐器能够更好的将观众带入到舒缓、紧张的情节当中，进而为整体叙事增添气氛。除此之外，针对不同品级的人物在出场中，也需要进行鼓点渲染，说明身份。而且鼓点对剧中的任务的一招一式起到指挥作用。不同段落之间的迂回变换也需要通过鼓点进行论述，唯有如此才能贯穿、配合剧中的变换特点，进而实现演出特效。在紧扣心弦至于还应该尽力同观众产生共鸣，演绎剧中人物。能够说冲击乐在民族音乐中贯穿始末，始终衬托演员。二、民族冲击乐的演奏技术民族冲击乐依照材料的不同可被分为三类，一类为响木类，例如木鱼、梆子、板凳；另一类为响铜类
5、，例如碰铃、锣、钹等；最后一类为皮革类，如排鼓、鼓、象脚鼓等。（一）响木类冲击乐的演奏技术以梆子为例，演奏进程中，需要左手持梆子，右手拿起槌。由于梆子正反两面为五度关系，因此在演奏进程中，需要先进行低音的表达，然后进行高音的阐释。这种先低后高的表现方式可呈现出轻松活泼的音乐成效，但在实际的演奏进程中，需要维持格调的一致，更好的将乐器融入到音乐当中。木鱼的大小不同，音调不同，因此在击打进程中，需要暗娼经常使用调，将他们区分为七音阶或五音阶，演奏进程中通过闷击、滚奏、双击、单击的方式，对不同位置予以不同力度进行音色、音高、音调的调整。（二）响铜类冲击乐的演奏技术锣的演奏中，锣需要利用左手形成提锣的
6、态势，右肘位于锣的外面，在进行冲击进程中需要对肘、肩部进行有效放松，合理利用小臂力量进行敲打。需要准确的敲打锣门，力量必然要适度、均衡、自然。致力于通过力度、速度的调整，冲击出圆润、集中的音色。关于钹而言，要求在演奏进程中精准定位，利用巧劲。涵盖颤、垛、搓、揉等技术，击打出纯净干脆的音色。实际操作中，需要小臂取得有效放松，依托手臂和手掌的力量，精准碰撞，弹性分开。铜质的碰铃也被称之为撞钟，在彼此碰撞的进程中，由于振动的规律较长，可产生专门大共鸣，因此在演奏中，不需要重大撞击，需要利用巧劲，一碰而过。在碰铃停止发音时，仅需要胸前按扣的方式即可。（三）皮革类冲击乐的演奏技术鼓类一样都是皮革做成的，
7、其中大鼓要紧利用木材做底，水牛皮看成鼓面。由于形体硕大，因此在演奏进程中，只能利用庞大的鼓槌进行敲击。一样而言，他的演奏方式分为滚奏、闷击、双击、单击等。要想敲打出厚重低沉的成效，能够敲打鼓的中心位置，要向制造高亢紧张的成效，能够敲打鼓的边缘位置。关于大鼓来讲，它具有专门大的动态范围、力度范围，因此能够被用来更好的渲染气氛。排鼓是从腰鼓中演变而来的，他将声音从高到低，从大小小的鼓进行排列，进行演奏。除此之外，排骨具有调音装备，实现四到五度音的调整。由于每一个排鼓都能够转换鼓面，因此他们能够敲打出两种音高。进而在实际演奏中，就需要依照具体音高进行鼓面调整。缸鼓也被称之为花盆鼓。这种鼓他的声音更佳
8、雄厚低沉，相较较大故来讲，加倍的轻柔。在进行冲击进程中，尽管需要必然的力度，胆识力度的基础并非是力量，而是大体功，需要利用者深切了解各类乐器的演奏技术，以巧出彩。三、民族冲击乐的情感表达音乐演出进程中，能够让观众产生共鸣，这同演奏者对作品的明白得有着必不可分的关联。艺术是在制造的进程，倘假假想在音乐中寻觅自我，必然需要自我创作，这正是音乐演出的关键。冲击乐对音乐的表现力具有重大作用，由此，演奏者需要对作品进行艺术创作，维持艺术的原始状态，充分挖掘作品内在含义，才能演绎精巧的音乐作品，做好音乐的情感表达。 （一）深切了解音乐作品 关于音乐而言，需要充分调动咱们的思维器官，要求应擅长试探问题、分析
9、问题，有正确的思想方式，并对具体的事务进行观看、分析和明白得。每一个艺术家所追求的都是饱满、鲜活的艺术形象，要想表达音乐中的情感，就需要咱们深切音乐作品当中。 1.节拍的想象每一名初学音乐的人都会有如此的方式：冲击乐练习如此枯燥，持续地敲打远不如歌唱加倍美好。这要紧缘于演奏者没有效“头脑”即“思想、智力”在敲打，而是机械的把音符打出来。在冲击乐中，咱们应付音乐的节拍进行想象，给予乐器艺术的美感。感觉自己就像敲击中的鼓点，不甘孤单，勇于前进。伴随节拍的转变，对音调，音色进行用心体会，再制造。这是对音乐的一种想象，也是对艺术的一种再加工。 2.意境的想象 意境想象，确实是要充分发挥头脑的作用，对音
10、乐充分调动自我想象力，依照整体魄调、辞汇等塑造完美的形象，在自己的大脑中形成一种情感真实表达的画面，把自己想象为真实的情景中的主人。换句话讲，是像演员一样去真正了解与洞察所要诠释人物的性歌与情感需求。艺术来源于生活，演奏进程中需强调如何运用自己对艺术的灵敏来增强对情绪的渲染能力，从而塑造一个更为鲜明的音乐形象。并将这种情绪假想到具体的大体情绪和意境中，那么情感表达就会很真实生动。 （二）塑造冲击乐中的情感 音乐是一门演出的艺术，冲击乐作为音乐的载体，要求咱们具有分析、推敲作品框架和体会作品情感的能力，而且咱们还能运用自己的节拍、鼓点去表达作品的内容，思想情感。 1.生活中的情感体验对艺术的追求
11、不外乎“人我一体，物我融合”。但最初的认知固化是从心理层面来讲，将自身看成歌曲当中的存在物或其中的人，再对事物进行刻画。倘假设要想在演奏中表达出这种情感，需要实现“忘我”境遇，实现我确实是“鸟”，我确实是“云”的境遇。而这种“忘我”的情感状态是来源于生活，是再客观事物的感知、明白得的基础上产生的。唯有如此才能塑造出表达作者意愿，走进观众的音乐形象。在生活中体验情感，这是咱们取得再乐器演奏中表达情感的不可或缺的一步。 2.忘我的演奏演奏者想要陶冶听众，就需要利用踊跃的心态，对整首歌曲进行诠释，始终铭刻 “真真假假”的艺术手法。“忘我演奏”是舍弃所有来源于个人或思想上的情感，去掉不确信因素，以充沛
12、激情、极为自然的状态进行冲击乐的演奏。除对生活有所感悟，将在生活中取得的情感看成音乐演唱的基础，还需要将情感融入到作品当中，深切体会每一个作品的情感体验。作曲家适应将生活中的所得所感融入到音乐作品当中，为实现音乐的共鸣，需要演奏者深切作品当中，了解情感，塑造个性鲜明的音乐形象。并对音乐中所论述的内涵深切剖析，全面对作品的情感进行表达，方可实现忘我演奏，制造完美音乐作品。结 语总之，民族冲击乐器依托我国传统文化，展现独特的艺术风格，研究民族冲击乐的演奏技术和情感表达，不仅强化冲击乐的地位，也丰硕了音乐的表现能力，对民族音乐的进展具有重要阻碍。但要想完美的表现出音乐中所包括的的情感，不但要有熟练的演奏演唱技术还要能够体会作者写作这首词的心情和意义，真正体会明白得了作者的用意，才能将音乐中的情感完美的表现出来。由此咱们应当注意要提高咱们的演奏水平，并从过去只注意技术、技术的学习模式转变到由饱满、丰硕的情感引发出的逻辑思维与形象思维相结合的模式。唯有如此才能为民族冲击乐的进展指引方向。
