1、音乐艺术鉴赏音乐艺术鉴赏在科学技术飞速发展、人类精神与智慧高扬的今天，音乐这一古老而又年轻的艺术，以它强烈的感人魅力，焕发出时代的朝气，迸发出人类精神文明的火花。音乐是人类社会生活的特殊反映，更是人类思想情感的高度艺术再现。随着我国社会主义现代化事业的不断发展，广大人民群众在物质生活水平日益提高的基础上，对精神文化的需求也日益增强。人们的生活需要丰富多彩的文化娱乐活动，更需要音乐这一美妙的精神食粮。但是，音乐作为一种社会文化现象，有其复杂的表现态势。怎样对音乐进行鉴赏，仍然是一个亟需解决的实际问题。第一节 音乐艺术的主要特征任何种类的艺术，都有其独特的、鲜明的特征，音乐作为艺术家族的一员，自然
2、也不例外。音乐艺术的主要特征，是由其自身的特殊“构造”所决定的。一、音乐的内涵、特点及其艺术属性音乐是凭借声波振动而存在，在时间中展现，并通过人的听觉器官而引起的人的各种情绪反映和情感体验的艺术门类。它是通过有组织的音（主要是乐音）创造出特殊的艺术形象，来表现人们思想感情和反映社会现实生活的艺术。音乐也是人类所创造的诸多文化现象之一，和其他的艺术形式一样，都属于具有广泛影响的社会意识形态，也都是现实生活的一种反映。但音乐艺术反映现实生活的手段和方式与其他艺术形式有着明显的差异。音乐的特点是以特殊假定而又十分概括的声音形象，来表达人的情绪的。诸如：自然景色、社会斗争、喜与悲、爱与借等等，都能在音
3、乐中得到形象的体现。但要明确，音乐所反映的现实世界与其他艺术不同，在音乐中很难感受到音乐形象与现实世界形象之间的物象对应关系。这是因为，音乐使用的是纯感情的影响手段，它主要面对的是人们的情感和情绪。音乐的特殊力量和特殊勉力，主要在于其对人心灵深处的洞察，由于音乐是通过听觉直接和我们心灵接触的，所以，比起其他艺术，音乐更能直接深人人类的情感，影响人的精神，陶冶人的情操。音乐已逐渐成为日常生活中人们最喜爱的不可或缺的艺术伴侣。任何艺术在反映社会现实生活上，都表现出特殊的艺术属性。如：绘画艺术，它是运用色彩、线条和形体，在二度空间内反映现实生活；雕塑艺术，以物质实体性的形体在三度空间内塑造出可视、可
4、触的艺术形象；舞蹈艺术，是以人的自身形体动作作为物质手段，通过形体的韵律活动来抒发人的内心情感；文学语言艺术，以其书面符号和语言文字为物质手段，构成可以表象或想象的形象等等。音乐艺术是以在时间上流动的音响为物质手段，直接表现人的情感，通过听觉引起的各种情绪反映和情感体验，间接反映社会现实生活的。音乐艺术所独具的艺术属性表现在以下方面。（）音乐是时间的艺术音乐的存在依靠的是两个无形的基础“声音”和“时间”。假使音乐是一幅“油画”，声音就是这幅“油画”所要表现的素材，而时间则是这些声音必须投向的“画布”。音乐的声音必须通过时间的组织，才能形成一个特定的音乐“景象”，音乐对时间依存关系的客观现实，构
5、成了音乐艺术的一个最基本的特征。音乐的内容就是音乐的运动形式，而这一运动形式就是靠时间来体现的。它在时间里的存在价值，表现为一种独特的流动形态，即：它是按照一定的高度、长度、力度、速度等要素编织、组合发出的，经过空间传导而在时间里流动的音响。正是这种独特的流动音响，使得音乐在表达其内容及思想情感上充满了活力，使音乐具有了真正意义上的审美价值。音乐以时间为存在方式，具体的表现为，音乐艺术要在一定的过程中展现，就必须为它所要表达的内容、情感、思想等提供足够的展现过程。这是因为，任何一件音乐作品，无论其体裁的大与小，都需要在时间中发展、完善和形成。其对时间占有的长短，主要取决于它所要表现的生活内容和
6、思想情感。一首乐曲的呈示、发展、结束的过程实际上就是音乐内容陈述的过程。所以音乐是在时间的过程中逐步展现的。以时间为存在方式的音乐，还表现在乐音随时间的运动转瞬即逝的特性。正是由此，音乐形成了自己特定的陈述和发展方式。对音乐而言，时间既是宝贵的，又是廉价的；既不能浪费，又不能吝啬。音乐在时间里的存在方式决定着音乐的审美价值，音乐的时间特征是其审美形式的一个重要表现。音乐对时间依存关系的价值，就是通过创作的手段和表演的途径，最终在聆听、欣赏过程中得以体现的。（二）音乐是听觉的艺术从音乐以时间为存在方式来看，音乐的时间特征只是音乐的外部存在方式。而从音乐的本体来看，音乐的音响特征才是音乐的外部表现
7、形式。但音乐的音响必须诉诸于听觉的感受，才能为人所得。所以听觉是音乐艺术最基本的感受形式。音乐是听觉的艺术，首先表现为音乐的物质特征这一方面。音乐是利用自然音响，即以人声或乐器声作为物质手段的。但这只表现出音乐物质特征的实践。而构成音乐物质另一特征的是它的基本物质材料音响。作为音乐基本物质材料的音响，是人们经过特定的方法，从自然界物质中精选出来的，经过多方面加工组织起来的一些特殊的音响，是一个超脱于自然原型的特殊音响体系。一方面它要求发育体必须产生振动频率均匀的、固定的各个乐音；另一方面作曲家只能运用它们的高度、长度、力度、速度、音阶、调式、调性、曲式、和声、音色等各种手段来设计、编排、制作可
8、以产生美感的音响符号。音乐是听觉的艺术还表现在音乐的自然属性这一方面，特别是音乐的生理属性。由于音乐的音响必须通过人的生理接受途径来完成，否则便会失去表演音乐和感受音乐的生理基础。因而音乐的听觉反应根本地讲就是音乐的生理属性的具体体现。听觉是音乐生理基础的直接表现形式，也是音乐艺术终极的感受形式，更是音乐审美最为突出的特征。音乐的听觉是一种以生理本能为前提，以审美的耳朵为条件的感受能力。它是生理机制健全和审美心理成熟的具体体现，也是人的本质力量的体现。也就是说这些音乐听觉的本质特征，在音乐实践当中具体体现在人对音乐的感知能力上。音乐作为人的感知对象，必须依据人对音乐的感知能力而加以判断。从人的
9、主观方面来说，能否把握音乐，就看是否具备这种能力。音乐的听觉作为一种特殊能力，是任何一种音乐活动所必需的。虽然音乐的不具形、无语义特性，会给听觉带来一定的难懂因素，但只要具备了“音乐的耳朵”（即有审美能力的听觉），就可凭借音调和审美体验的参照结合，让听觉感受在想象的天地里自由驰骋。音乐听觉在音乐活动中的不可替代性，构成了音乐艺术的又一主要特征。（三）音乐是表现的艺术音乐在许多方面不同于其他艺术，在表现情感方面也亦如此。音乐的表现手段和音乐形象并不像绘画、戏剧、电影、电视形象那么直观，准确概念的语言是音乐所没有的。这是因为，音乐所使用的表现情感的艺术材料，是乐音及其组合而成的音乐的音响，而音乐的
10、音响确实没有语义内容，也不具直观性，所以它在反映现实的具体性上，必然会受到一定的限制，音乐虽然可以有限度的再现某些自然现象（如：模拟某些自然音响的音），但它不像绘画、戏剧、电影、电视等再现艺术那样能模仿、复现出客观生活的形态，能创造出看得见、摸得着的艺术形象。音乐使用的是纯感情的影响手段，它主要面对人们的情感和情绪，它不能描绘物体的大小、形状、色彩；不能刻画人物的外貌、举止、神态；也无法直接表现出各种生动的自然景象。音乐只能通过音响的模拟、类比、象征等手法和途径，来抒发置身于某种环境之中的心态体验（即主观性的内心情感），它是直接地针对着人类心灵世界的。但是音乐在不借助其他艺术手段的情况下，是很
11、难直接表现客体形象与思想概念的。正因为如此，情感表现在音乐艺术的整体中占有相当重要的位置。音乐所能够表现的主要是主体（即曲作者）对客观事物的感情反映和心理体验。不论是器乐作品还是声乐作品，音乐的作用都是对其内容进行了感情概括，所以情感的表现在音乐中就占据了很重要的位置。由于音乐是直接针对着人类心灵世界的，所以音乐在表现人的情感方面，其生动性、深刻性、细腻性是无与伦比的。从一定意义上说来，音乐的内容就是情感世界的宣泄、精神心态的显现。综上所述，音乐不是再现的艺术，而是典型的、表现的艺术，就其表达情感的特点而言，音乐则更是一种长于抒发内心情感的审美形式，也是音乐的一个主要特征。（四）音乐是再创造的
12、艺术音乐的不具象、无语义的特性使得音乐艺术的各种活动，都是在缺乏实体对象的前提下进行的。无论是音乐美的感知、表现，还是鉴赏、创造均是如此。因而在音乐表现的各个阶段，无疑都具有了创造的特质。音乐是再创造的艺术；可以从以下几个方面感知。1音乐创作阶段音乐创作是一种需要高度组织性的劳动过程。作曲家把能产生美感的音响符号，经过思想上精密的构想、技法上严密的设计，记载到歌谱或乐谱上，这一过程本身就是一种创造性的过程。简练的歌曲、宏伟的乐篇，其构成或是精致的、或是复杂的，但都需要精密的构想、严密的设计，才能精确完成。其创作的心理因素归根结底都是缘于一种创造性想象。被称为“一度创作”的作曲就是一种创造性想象
13、。它是在内心情感的驱动之下，溶进了理性认识的因素，对回忆起的某些音调素材进行彻底的改造、重新组合的想象，这种创造性的想象最终落实在乐谱上，形成了音乐创造的“半成品”音乐作品。2深加工阶段要把这些具有美感音响符号记载的音乐“半成品”变为实际音响的音乐“成品”，还需要深加工的阶段，即音乐表演阶段。音乐表演阶段是通过演唱家、演奏家的表演来实现的，这一阶段通常被称作是“二度创作”阶段，也就是音乐的再创作阶段。它是对音乐作品的再创造，是一种再造想象，它是演唱者、演奏者根据乐谱的美感音响符号，转化为生动音乐音响过程中的想象。“二度创作”是一种积极的再创造，一方面它必须依存于乐谱这个音乐音响设计的“蓝图”；
14、另一方面在美感音响符号转化为音乐音响的过程中，自觉或不自觉地注入了个人的情感体验、认识、理解。这种再理解，表现为对作者艺术创作意图的再领会和艺术上、技术上的再处理、再发挥，其过程无疑是一种积极的再创造。3.音乐艺术的终极实现通过音乐鉴赏者来完成的音乐鉴赏阶段，通常被称作是“三度创作”阶段，是将音乐“成品”消化、吸收的一个阶段，也可以算是音乐的一种个体再创作和再创造。这一阶段表现为一种知觉想象，它是审美主体根据听觉感受到的音乐音响。这一过程是在头脑里改造记忆中的音调表象，从而创造出新的音乐形象的过程。从以上三个方面来看，音乐艺术整体实践的过程，就是一个多次创造的过程。艺术之贵在于创造，音乐正是以
15、其不断创造、不断丰富的特性，存在于艺术之林的。二、音乐的语言说起音乐的语言，容易使人想到文学的语言、诗歌的语言，但音乐的语言语义“模糊”。这是因为，语言对于音乐说来只是一个借用词。究竟什么是音乐的语言呢？它具体是由什么组成的呢？它是怎样来表达人们的思想情感的呢？我们不妨进行一番探讨。就音乐的本体而言，所谓音乐语言指的就是音乐的基本要素；是能为人们感知和理解的那种音乐表现手段和表现手法。音乐的语言虽不同于文学的语言和诗歌的语言，语义呈现“模糊”，但也有较为清晰的结构方式。节奏、旋律、和声、音响并列，为音乐语言的四大要素。（）音乐语言的原型及生成逻辑如同文学语言有自己的字、词、句、段一样，音乐语言
16、也有自己的乐汇、乐节、乐句、乐段。在文学语言的叙述逻辑中，字可组词、词可组句、句可成段，进而形成文学语言的特定形式。音乐语言中的叙述逻辑与文学语言的叙述逻辑，有着异质同构的对应关系，即：乐汇可组成乐节、乐节可组成乐句、乐句可组成乐段，进而形成音乐语言的样式。作为音乐语言原型的乐汇、乐节、乐句、乐段，是以长度、节奏特征、音调的间歇、呼吸感和最后终止感作为划分界限的。旋律为结构方正的乐段，其结构布局逻辑均衡，犹如文学语言逻辑般的方正规范。但音乐作品中也包含有一种跳跃式的逻辑关系，如：乐汇群可直接组成乐句，乐节群可直接组成乐段，与上例所示的方正形规范逻辑关系，形成鲜明的对比。其特点更像是诗歌般的语言
17、逻辑简练、自由、概括。缘由于此，形成了音乐语言丰富表述功能的特性。音乐语言的原型对于音乐语言的生成，虽有着丰富的意义和涵量，但其本身并不能将音乐语言的内涵完全展示出来，要揭示音乐语言的内涵，还需从构成音乐的各个要素入手。（二）音乐语言的构成与剖析音乐在现代不仅是时间艺术，在一定意义上讲也是一种时空艺术。音乐的基本表现手段，一方面依赖于构成音乐的基本要素（音乐语言），即音乐的材料；另一方面还依赖于音乐作品的内容和形式（曲式结构），即音乐的结构；而音乐的整体表现手段还需要音乐作品的物质体裁（音乐体裁）的介入。音乐的材料、音乐的结构、音乐的体裁是构成音乐的前提。什么是音乐语言呢？音乐语言主要包括以下
18、四个方面：1音乐的灵魂旋律旋律是构成音乐基础的基础。其结构中无不渗透着音乐语言的原型，它是构成音乐的重要组成部分，也是音乐最重要的表现手段，因而我们称之为“音乐的灵魂”。从一定意义上讲，旋律本身就是音乐的语言，当然音乐语言不只包括旋律。什么是旋律呢？广义的理解：旋律是指若干音乐有组织的进行，它包含节奏、调式、调性、音区、发声法等方面。狭义的理解：旋律是指音高关系，它取决于音程进行的方向与大小、疏密与长短，从而构成了音乐的线条旋律线。旋律线是旋律的流动形态，是对旋律进行特点的一种意向性表述，隽永奇妙的旋律线，具有着很强的艺术表现力。不同旋律进行构成的旋律线，具有不同的表现意向。常用的旋律进行方式
19、有连续上行、连续下行、同音反复、级进、跳进、环绕型进行及波浪型进行等等。总之，了解了旋律统一构成的内在规律，便可掌握乐思发展的层次，这对于鉴赏音乐作品，更好地聆听及把握作品内涵是十分必要的。2音乐的雕塑节奏节奏是构成音乐最为根本的基础，是音乐中极其重要的表现手段。曲调脱离了节奏犹如脱离了音高一样，是根本无法存在的。因而节奏是音乐的支柱，是塑造音乐的主要因素，所以我们称之为“音乐的雕塑”。（1）什么是节奏广义的理解：节奏是在长短时值的基础上，加入了强弱规律、交替、节拍、速度、密度等。狭义的理解：节奏是长短时值上音符的组合。强弱规律、速度快慢、密度大小是节奏的决定因素，节奏的作用是把乐音组成为一个
20、统一体，以体现某种意义上的乐思。节奏的特点是，它可以离开其他“音素”单独存在（如：中国的锣鼓乐等）它是音乐中最早出现的要素。比旋律的作用更为重要，它可以决定音乐的风格与特征。在音乐节奏中长短时值的音是各具双重性格的：长时值的音既有重量感，又有缓解紧张度的特性；短时值的音既有紧张、激发、增长的推动力，又有轻盈、飘然之感。这种内在矛盾的双重性格，使得节奏具有了丰富的表现力。（2）节奏的组合形式与作用节奏的概念中既包括节拍，又包括了长短时值上音组合而成的各种节奏型。所以节奏的组合与节拍、节奏型有着很大的关系。一定意义上讲，节奏的组合体现着节拍与节奏型的特点。节奏的组合形式是多样的，其在音乐中的作用是
21、使旋律的表现形式丰富多样。节奏的组合形式有顺分节奏型、逆分节奏型、等分节奏型、切分节奏型、留音节奏型、附点节奏型等类型。节奏以长短时值音的神妙结合，在旋律中组织着音符，让音符们在思维的支架上跳跃，生龙活虎般地在情感的河流中奔腾、宣泄。3音乐的组织管理者和声和声作为构成音乐最为复杂的要素，是一种人化的音乐空间，这一流动的音响群的形成，不像旋律和节奏是自然产生的，它在一定程度上是以理性概念逐渐发展起来的，它延伸了人类的感知觉，增加了音乐的维度和意味，它是人类最富有创新精神的一种概念。因为和声具有功能性和色彩性两方面的作用，使之成为音乐的组织和管理的必要因素。所以，我们称之为“音乐的组织管理者。”什
22、么是和声呢？广义的理解：是音乐中同时出现的音，如八度叠置的音程。狭义的理解：是依附于旋律并和旋律同时发出音响的多个音。其特点是在调式的基础上产生的由单声部走向多声部，即由单音的横向运动走向多声纵向结构的横向序进，有强大的向心力、架合力、控制力、渲染力和概括能力。造成了音乐性质的多变化，其作用是表现不同的音乐内涵，给音乐合理的断句。和声除了能给主要曲调配和声充当背景外，还能以自身来表现音乐的内容及情绪色彩。譬如和谐的和弦表现缓和；不和谐的和弦则表现出紧张等。因此，它本身能极大地丰富音乐的内容，绝不仅仅是曲调的陪衬。和声的功能与调性密切相关，一方面和声对调性的确定有着重要的作用，即使无调性的乐曲配
23、上和声后，也会使乐曲产生调性；另一方面离开了调性或取消了调性，和声也就失去了其原有的功能意义。综上所述，和声是多声部音乐中各个声部结合的基础，是音乐的组织管理者，它在塑造音乐形象、深入表现旋律内涵的感情，以及曲式结构等方面发挥着重要的作用，它是音乐的重要表现手段之一。4音乐的华丽外表音响音响对于音乐来讲，犹如一件精美物品上的装饰一样，是音乐不可分割的一部分。音乐是利用自然音响即人声和乐器声作为物质手段的。但它并不是对自然界音响的简单模拟，也不同于语言的自然物质外壳，音乐的音响与语言的声音虽都可产生于同一客观根源，如人的声音，但音乐音响可以作不同形态的连续和变动，它可产生富有魅力的动力美、织体美
24、、结构美、流畅美，它是构成完美艺术形象的不可或缺的音乐要素，它比自然界的音响更集中、更典型、更富于审美意义，所以我们把它称之为“音乐的华丽外表。”什么是音乐的音响呢？广义的理解：是把音乐的各种材料进行组合。狭义的理解：是音色、织体、力度的组合，其特点是同节奏、同旋律、同和声所采用的不同发音体，产生的音响是不同的。构成音响的材料及其表现作用包括：（1）音色所谓音色就是某种产生音乐的特殊媒介所产生的音质，它是由发音体决定的。不同的乐器（或人声器官）所发出的同一高度的音是各具特色的，其区别就在于它们的音色不同。音色的作用是烘托音乐的气氛，它犹如绘画中的颜色一般，直接动人的感官，给人以刺激，是一种极为
25、吸引人的要素。在音乐中我们可以感受到两类音色：其一是单纯音色，即个人或单个乐器发出的声响特征；其二是混合音色，即以不同的组合方式将不同的人声或乐器混合起来发出的混合声响特征。音色的组合是多种多样的，其产生的混合音色也是十分多样的，常见的有声乐：男、女声重唱、混声合唱；器乐：弦乐重奏、合奏、管乐重奏、合奏（铜管重奏、合奏或水管重奏、合奏）以及最为重要的管弦乐合奏（包括弦乐、木管、铜管、打击乐等各样乐器）的组合及无穷尽的变化组合。音色的组合和调配在表现乐器作品的手法上叫做配器，音色的组合因时代不同而不同，如古典时期：人们喜用弦乐的组合；浪漫时期：人们喜用大型的双管、三管乐队；现代时期：人们多喜用打
26、击乐，乐队的规模缩小。（2）织体所谓织体就是音乐作品中声部的组合方式。它作为一种表现手段，主要体现在多声部的音乐当中，依据其组合特点共分为三大类。其一是主调音乐织体，特点是在众多声部中以一个声部（通常是旋律声部）为主，其余为陪衬，它包括单声部织体（即以单一旋律声部，包括同一旋律的八度叠置为其陈述方式）；和弦性织体（即其他声部没有独立性）；合唱性织体（即有若干声部，每个声部都有独立性，而且符合声部进行原则）；音型化织体（似伴奏音型的、由分解和弦构成的和声音型和节奏音型及旋律育型）。其二是复调音乐织体，其特点是同时间内若干声部多旋律的组合，各声部同等重要，既有独立性，又相互结合。它包括模仿式复调：
27、主要旋律在一个声部出现后，紧接着在另一个声部出现同度或不同度的模仿，意在加深旋律的印象（它常常是主题）；对比式复调：也称为非模仿式复调，指的是相互对比的旋律同时进行，意在塑造鲜明的音乐形象。其三是混合式音乐织体，就是主调与复调两种音乐织体的同时结合。这一混合性织体从横、纵两方面的表现来看，都给多声部的音乐以无限的多样性，发展到今天可谓是尽善尽美了。但随着时代的发展织体也会是不断的发展、变化、更新的。总之，音色、织体作为丰富、完善音乐音响的重要组成部分，也会随着时代的发展，更加纷繁多样。（3）力度指演奏、演唱音乐作品时的音响强度。力度的变化也就是音响强度的变化，它包括横向的变化和纵向各个声部结合
28、时的平衡和主次的区分，它对乐曲的表现具有非常重要的作用。力度的大小与音乐紧张度的增强与减弱，也有着很大的关系，表现为：力度愈大紧张度增加音响强；反之，则音响弱。力度的表情作用，在于应用力度的大小所产生的音响强弱，可以引起人们情绪的波动，强力度下的音响强表现出情绪的高涨，反之则表现出情绪的低落。综上所述，旋律、节奏、和声、音响作为音乐语言的四大要素，都是通过规律性的变化、组合，共同将音乐在时间中展开，来塑造音乐形象的。三、音乐的种类、体裁及样式由于艺术实践的条件不同，使得音乐艺术门类里，形成众多纷繁的种类、体裁及样式，更由于人们考查音乐的角度多有不同，使得对其分类莫衷一是，因此，要理清音乐的种类
29、、体裁及样式是有一定难度的，但总体可归纳为以下三个方面。（）音乐的种类音乐的种类是依照音乐本身的特点、性质进行划分的。1以声部和声部状况分（1）单声部音乐：指只有一个旋律的乐曲，如无伴奏的独唱、齐唱、独奏、齐奏等。（2）复调音乐：指在和谐的前提下，几个曲调参差进入，相互配合而又独立发展的一种乐曲。（3）主调音乐：指一个声部演奏主旋律，而其余声部以和声织体为旋律配伴奏的一种音乐。这三类音乐的发展过程是一个由简到繁的发展过程，从欧洲音乐史来看，中世纪以前是单声部音乐的时代；13世纪至18世纪是复调音乐时代，18世纪末至19世纪初，因和声乐器，如钢琴等乐器的改进和管弦乐团的不断扩大，由海顿等开始写作
30、主调音乐，主调音乐的时代也随之到来，主调音乐也成为了近代作曲家广泛采用的一种创作模式。2以音乐的性质分（1）纯音乐是一种完全靠音乐语言创作的音乐，其特点是不借用任何标题来表达作品的内容，当然，在纯音乐作品里也有一部分标题性作品，但它们只是一种音乐体裁的形式而已，并不表明作品的内容。如g小调交响曲、第一奏鸣曲等，这一点要与标题音乐区分来看。纯音乐是自成体系的，是完全靠音乐的表现手段来表达感情的。（2）标题音乐是一种借用标题暗示中心内容的、具有一定的主题构思的器乐曲，常取材于文学、戏剧、历史及民间传说和现实生活。这一创作形式最早出现于16世纪，并在19世纪的浪漫派音乐作品中得到了很大发展。标题音乐
31、是一种音乐文学化的发展，其特点不仅有一个标题，还时常带有文字说明和或题诗。如柏辽兹的幻想交响曲、李斯特的但丁交响曲等，都属此类作品。（3）轻音乐泛指轻快、活泼、通俗、动听、结构短小的音乐。主要是相对于古典音乐而言的一种音乐。这类音乐的范围很广，一般说来，节奏鲜明、曲调流畅、轻快活泼的舞曲、进行曲和各种器乐小曲及影视插曲都属于轻音乐，它不表现重大的主题思想和复杂的戏剧内容，所以欣赏此类音乐便不需要严肃的思考和理智的活动，它只给人们以美的享受，并能陶冶人的情操。（4）流行音乐泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传，并拥有广大听众的音乐。它是有别于严肃音乐、古典音乐和传统的民间音乐的。一定意义上来讲，
32、它亦称为通俗音乐。流行音乐的种类多、传播广，其音乐大多取材于日常现实生活，声乐作品多以爱情歌曲出现，也有描写生活理想、人生追求、思念故乡及亲人等内容的作品。器乐作品多以舞曲及被改编的乐曲出现，注重强调明朗乐观的情绪性描写，其最为主要的特点是强调即兴性，而这种即兴性往往体现出一种高超的技艺和音乐感觉的敏锐性。流行音乐的通俗性、大众性，已日渐成为当今音乐表现形式的一种潮流，它有着不容忽视的地位。（5）爵士音乐是19世纪末和20世纪初在美国新奥尔良发展起来的一种具有通俗的舞曲性质的流行音乐，现代爵士乐包括了“热爵士”、“凉爵士”、“比波普”、“现代爵士”及“摇摆曲”等，其特点总体表现为音乐中大量切分节奏的连续使用和演奏的即兴性。节奏多变、音色忧郁但鲜明、强烈。和声使用丰富多变，演奏气氛活跃。爵士乐的出现不仅影响了其他流行音乐形式，也影响了严肃音乐的创作。20世纪的许多作曲家如：德彪西（法）、拉威尔（法）、斯特拉文斯基（俄）、格什温（美）、科普兰（美）等都以爵士乐作为创作素材进行过音乐创作。爵士音乐现今已
