1、江西省中小学教师招聘初中美术考试大纲初中美术考试大纲第一部分摇 学科专业基础一、艺术基础(一)艺术本质论1郾 艺术的社会本质。2郾 艺术的认识本质。3郾 艺术的审美本质。(二)艺术种类1郾 造型艺术。2郾 实用艺术。3郾 表情艺术。4郾 文学艺术。5郾 综合艺术。(三)艺术创造1郾 艺术创造主体。2郾 艺术创造客体。3郾 艺术创造过程。4郾 艺术创造的心理机制与思维方式。(四)艺术内容与形式1郾 表现题材。2郾 创作主题。3郾 结构原则。0 2 24郾 结构环节。5郾 形式美法则。6郾 内容与形式的关系。(五)艺术语言1郾 语言类型。2郾 语言原则。(六)艺术接受1郾 艺术传播。2郾 艺术鉴赏
2、。3郾 艺术批评。二、中国美术史(一)原始社会美术及作品鉴赏1郾 石器。2郾 玉器。3郾 陶器。4郾 骨牙角器。5郾 绘画。6郾 髹漆。7郾 纺织、印染及编织。(二)夏、商、周美术及作品鉴赏1郾 青铜器艺术。2郾 制陶工艺。3郾 书法艺术。(三)秦汉美术1郾 绘画艺术。2郾 石刻、雕塑艺术。3郾 建筑艺术。4郾 书法艺术。1 2 25郾 青铜、漆器及染织艺术。(四)魏晋南北朝美术1郾 石窟艺术。2郾 绘画艺术。3郾 书法艺术。(五)隋唐美术1郾 建筑艺术。2郾 雕塑艺术。3郾 绘画艺术。4郾 石窟壁画。5郾 书法艺术。6郾 陶瓷、漆器艺术。7郾 绘画理论。(六)五代十国美术（教招群）1郾 五代
3、绘画。2郾 辽、金、西夏绘画。3郾 雕塑艺术。4郾 建筑艺术。5郾 工艺美术。6郾 绘画理论。(七)宋代美术1郾 绘画艺术。2郾 陶瓷艺术。3郾 建筑艺术。4郾 雕塑艺术。5郾 书法艺术。6郾 金属、漆器及染织工艺。(八)元代美术及作品鉴赏1郾 建筑艺术。2 2 22郾 雕刻艺术。3郾 绘画艺术。4郾 书法艺术。5郾 陶瓷艺术。(九)明代美术1郾 园林建筑。2郾 绘画艺术。3郾 书法艺术。4郾 明式家具。5郾 陶瓷艺术。6郾 金属、染织工艺。(十)清代美术1郾 园林建筑。2郾 绘画艺术。3郾 书法艺术。4郾 陶瓷艺术。三、外国美术史(一)史前美术及古代美术1郾 旧石器时代美术。2郾 新石器时代
4、美术。3郾 古代两河流域美术。4郾 古代埃及美术。5郾 爱琴及古代希腊美术。6郾 埃特鲁里亚和古代罗马美术。7郾 非洲美术。8郾 美洲美术。9郾 印度美术。10郾 日本美术。3 2 211郾 伊斯兰美术。(二)中世纪欧洲美术（扣扣）1郾 早期基督教美术。2郾 拜占庭美术。3郾 早期中世纪美术。4郾 罗马式美术。5郾 哥特式美术。(三)文艺复兴时期的欧洲美术1郾 意大利早期文艺复兴美术。2郾 意大利盛期文艺复兴美术。3郾 样式主义美术。4郾 意大利以外地区的文艺复兴美术。(四)17、18 世纪欧洲美术1郾 17 世纪意大利美术。2郾 17 世纪法国美术。3郾 17 世纪西班牙美术。4郾 17 世
5、纪法兰德斯美术(比利时)。5郾 17 世纪荷兰美术。6郾 法国罗可可美术。7郾 18 世纪晚期巴洛克美术。8郾 18 世纪意大利风景画。9郾 18 世纪英国美术。(五)19 世纪欧洲和美国美术1郾 新古典主义美术。2郾 浪漫主义美术。3郾 写实主义美术。4郾 印象主义美术。5郾 印象主义之后的美术。(六)20 世纪美术4 2 21郾 表现主义美术。2郾 立体主义美术。3郾 未来主义美术。4郾 巴黎派美术。5郾 构成主义和风格派美术。6郾 包豪斯和20 世纪上半期的现代建筑。7郾 达达主义和超现实主义美术。8郾 社会现实主义美术。四、素描(一)素描基础1郾 作画工具、材料及使用。2郾 观察与理解
6、。3郾 形体的透视变化。4郾 构图规律与方法。(二)结构素描1郾 结构素描的特点与构成。2郾 石膏几何体写生。3郾 静物写生。(三)明暗素描1郾 明暗规律的原理和运用。2郾 石膏几何体写生。3郾 静物写生。(四)石膏五官及分面相1郾 人物头部结构与特征。2郾 石膏五官写生。3郾 石膏分面相写生。(五)石膏头像1郾 石膏头像写生概述。5 2 22郾 石膏头像的画法与步骤。(六)速写1郾 常见动态骨骼示例。2郾 速写画法与表现。(七)作品欣赏五、水粉、水彩(一)水粉、水彩画的工具、材料与技法1郾 水粉、水彩画的工具与材料。2郾 常用工具的特性。3郾 水粉、水彩画的技法种类。(二)水粉、水彩画写生1
7、郾 静物题材的选择与设置。2郾 水粉、水彩风景写生。3郾 水粉、水彩人物写生。六、图案(一)图案的含义(二)图案的艺术法则1郾 形式法则。2郾 造型法则。(三)图案技法与表现1郾 套色表现法。2郾 混色表现法。3郾 特殊表现法。(四)图案的素材来源1郾 写生采集。2郾 资料采集。6 2 2七、构成(一)视觉形态与它的空间张力1郾 自然形态与形态的抽象。2郾 构成中的形态策划。3郾 元素与构成。(二)色彩的语言艺术1郾 色彩的基本知识。2郾 色彩的表示体系。3郾 色彩的配置方法。4郾 色彩的情感与视觉心理效应。(三)肌理1郾 肌理的基本知识。2郾 绘画肌理的制作。3郾 触觉肌理的制作。(四)材料
8、的空间构成形式研究1郾 从自然形态到人工形态。2郾 立体构成的元素。3郾 空间构成的形式创造。4郾 材料与加工。八、构图1郾 均衡与对称。2郾 元素对比。3郾 视点调节。九、构成设计(一)平面构成1郾 平面构成基础。7 2 22郾 平面构成的形式美法则。3郾 平面构成的基本要素 点线面。4郾 基本形与骨骼。5郾 分割构成法。6郾 平面构成的基本构成方法。(二)色彩构成1郾 色彩混合。2郾 色彩的视觉现象。3郾 色彩的情感。4郾 色彩的联想。5郾 色彩的对比。6郾 色彩的调和构成。7郾 色彩的调性构成色彩的采集与重构。(三)立体构成1郾 立体构成基础。2郾 立体构成的造型基础。3郾 线材立体构成
9、。4郾 面材立体构成。5郾 块材立体构成。6郾 包装结构和容器造型设计。十、人体结构(一)基础知识1郾 人类描绘表现自身的历史。2郾 医学解剖学与艺用解剖学的区别。3郾 艺用人体结构学的内涵。4郾 人体基本结构。(二)人体的外形与比例1郾 人体的外形。8 2 22郾 人体的比例。(三)头部结构1郾 头部的解剖结构。2郾 头部的形体结构及五官特性。(四)躯干结构1郾 躯干的解剖结构。2郾 躯干的形体结构。(五)四肢结构1郾 上肢的解剖结构。2郾 上肢的形体结构。3郾 下肢的解剖结构。4郾 下肢的形体结构。(六)人体运动与空间透视1郾 人体动态与运动。2郾 人体透视。十一、绘画透视(一)透视学的基
10、本知识1郾 绘画透视学基本知识。2郾 原线和变线。(二)平行透视1郾 平行透视的特点。2郾 平行透视的画法。(三)成角透视1郾 成角透视的画法。2郾 从平面图到成角立体图。3郾 成角透视的写生。(四)倾斜透视1郾 倾斜透视的基本画法。9 2 22郾 天点和地点的应用。3郾 倾斜阶梯及路面的画法。4郾 仰视及俯视的画法。(五)曲线的透视画法1郾 正圆与透视圆的透视关系。2郾 认识圆在视点左、中、右不同位置的变化。3郾 透视圆在视点不同方位的变化。4郾 圆柱的画法。5郾 多层、多向圆的画法。6郾 重叠圆弧的画法。(六)阴影透视1郾 自然光、人为光的阴影透视画法。2郾 自然光阴影与人为光阴影的区别。
11、3郾 倒影与反影的共同特点。4郾 倒影(水影)的透视画法。5郾 反射、反影(镜影)的透视画法。(七)空气透视1郾 明暗、色调减退。2郾 细节减退。3郾 线的粗细、浓淡减退。(八)透视技法在各种景物中的应用1郾 静物画的透视规律。2郾 风景画的透视规律。(九)人体的透视规律1郾 人体透视的基本规律。2郾 人体组合的透视画法。(十)透视在创作构图中的应用(十一)散点透视(十二)焦点透视0 3 2十二、书法(一)书法基本知识1郾 书法的定义。2郾 书法的历史。3郾 书法的特点。(二)书体流变1郾 甲骨文。2郾 金文。3郾 先秦墨迹。4郾 小篆。5郾 隶书。6郾 草书。7郾 楷书。8郾 行书。(三)笔
12、法(四)结构法1郾 独体字(纵向、横向、三角形、菱形、斜体等)。2郾 合体字。(五)章法1郾 疏密得当。2郾 重心平稳。3郾 笔势连贯。(六)书法作品欣赏1郾 古代书法家作品。2郾 现代书法家作品。3郾 当代书法家作品。(七)书法创作1郾 笔墨配合。1 3 22郾 点画呼应。3郾 间架收放。4郾 字组错落。5郾 行排映衬。6郾 通篇匀整。7郾 题款合理。8郾 印章别致。(八)书法理论1郾 王羲之与兰亭序。2郾 米芾与海岳名言。3郾 书法的时间与空间。4郾 书法的线条与笔势。5郾 永字八法。6郾 笔法的意义。7郾 隶变。十三、中国画(一)中国画基础中国画材料与技法。(二)人物画1郾 人物画发展。
13、2郾 人物画线描基础(白描、临摹、写生、材料工具)。(三)工笔人物画基础1郾 工笔人物画基础。2郾 设色技法;材料工具。(四)中国人物画造型基础1郾 造型基础训练。2郾 材料工具。3郾 结构素描。2 3 24郾 速写。(五)水墨人物画1郾 水墨人物画基础。2郾 材料工具。3郾 笔墨技法。4郾 水墨人物写生。5郾 水墨理念作品欣赏。(六)中国山水画1郾 山水画基础。2郾 山水画基础技法。3郾 山水画临摹和创作。(七)中国花鸟画1郾 禽鸟、鱼虫画。3郾 草本花卉画。4郾 蔬果画。5郾 花鸟画创作。十四、油画(一)油画基本知识1郾 油画。2郾 油画材料。3郾 油画工具与技法。(二)油画静物写生1郾
14、静物画基础。2郾 油画静物写生的几个要素。3郾 静物写生的要点与步骤。(三)油画风景写生1郾 西方风景画基础。2郾 油画风景写生的要素、技法与表现。3 3 2(四)油画人物写生1郾 西方人物画基础。2郾 油画人物的写生步骤。3郾 油画组合人物的构图。4郾 油画人物技法表现。5郾 水墨理念作品欣赏。十五、工艺美术(一)造物的文化与艺术1郾 工艺美术之解。2郾 工艺的再发现。3郾 造物的文化与艺术。(二)工艺美术的起源1郾 造物与造物活动。2郾 工具与装饰。3郾 工艺美术的起源与艺术的起源。(三)工艺美术的形态范畴1郾 工艺美术的分类。2郾 传统手工艺与现代手工艺。3郾 工业艺术设计与装潢设计。4
15、郾 民间工艺与宗教工艺。(四)材料、工艺技术与艺术1郾 工艺材料。2郾 工艺技术。3郾 工艺技术与工艺艺术。4郾 工艺的进化与非进化。(五)工艺与装饰1郾 工艺与装饰。2郾 图案与纹样。4 3 23郾 装饰之美。(六)工艺设计1郾 工艺设计基础。2郾 工艺设计观。3郾 为人的设计。4郾 设计思维。5郾 设计科学与设计学科。(七)工艺美学1郾 工艺美的性格。2郾 工艺的内容与形式。3郾 功能之美。4郾 传统工艺美的风格。(八)作为社会文化的工艺美术1郾 作为文化的工艺美术。2郾 工艺文化的传播与整合。3郾 工艺艺术文化。4郾 工艺生产与消费。十六、江西民间艺术(一)民间美术与赣鄱文化(二)江西民
16、间美术的种类与特色1郾 白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬 景德镇瓷器。2郾 轻巧玲珑、色泽秀丽 宜春脱胎漆器。3郾 探古寻幽、瑞若晚霞 红石雕。4郾 古朴浑厚、夸张奇异 赣傩面具。5郾 金银辉映、民风古朴 童帽绣花。6郾 寓意吉祥、随意天成 建筑纹饰。7郾 浑厚典雅、朦胧迷离 青铜纹样。5 3 2第二部分摇 初中美术课程内容一、内容说明本标准的四个学习领域,在比例上不作具体的规定,各地可根据实际情况灵活安排。各学习领域分别是由目标、学习活动建议和评价要点三部分组成。目标是课程总目标和分目标的具体化。 学习活动建议针对目标提出一些更为具体的、可操作的学习内容和学习方式。 这些学习内容和学习方式具有
17、可选择性,各地可根据自己的实际情况,选择和采纳其中的建议,实施教学活动,促进学生向目标发展。 评价要点则提出检测目标达成度的要点。(一)“造型表现冶学习领域说明“造型表现冶学习领域是指运用多种媒材和手段,表达情感和思想,体验造型乐趣,逐步形成基本造型能力的学习领域。 造型是具有广泛含义的概念,但在本学习领域中指运用描绘、雕塑、拓印、拼贴等手段和方法创作视觉形象的美术创作活动。 表现则是通过多种媒介进行美术创作活动来传达观念、情感的过程。 造型与表现是美术创作活动的两个方面,造型是表现的基础,表现是通过造型的过程和结果而实现的。“造型表现冶学习领域不以单纯的知识、技能传授为目的,而要贴近学生不同
18、年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平,鼓励学生积极参与造型表现活动。 在教学过程中,应引导学生主动寻找与尝试不同的材料,探索各种造型表现方法;不仅关注学生美术学习的结果,还要重视学生在活动中参与和探究的过程。(二)“设计应用冶学习领域说明“设计应用冶学习领域是指运用一定的物质材料和手段,围绕一定的目的和用途进行设计与制作,传递与交流信息,改善环境与生活,6 3 2逐步形成设计意识和实践能力的学习领域。 本学习领域中“设计冶的含义既包括现代设计的理念与方法 ,也包括传统工艺的思想、制作手段与方法。“设计应用冶学习领域以形成学生设计意识和提高动手能力为目的。 教学内容的选择应贴近学生的生活实
19、际,将学科知识融入生动的课程内容中,密切联系社会生活,关注环境和生态,突出应用性、审美性和趣味性,使学生始终保持浓厚的学习兴趣和创造欲望。(三)“欣赏评述冶学习领域说明“欣赏评述冶学习领域是指学生通过对自然美、美术作品和美术现象等进行观察、描述和分析,逐步形成审美趣味和美术欣赏能力的学习领域。 学生除了通过欣赏获得审美愉悦之外,还应认知作品的思想内涵、形式与风格特征、相关的历史与社会背景,以及作者的思想、情感和创造性的劳动,并用语言、文字、动作等多种方式表达自己的感受与认识。“欣赏评述冶学习领域的教学应注重学生的积极参与,努力激发学生的主体意识,以多样的教学方式,引导学生掌握最基本的美术欣赏方
20、法,学会通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息,不断提高学生的欣赏和评述能力;要引导学生关注美术与社会的关系,在文化情绪中理解美术作品,涵养人文精神。 教师要充分利用地方的文化资源,引导学生了解美术作品与当地地理、历史、经济、民俗的联系,使欣赏与评述活动更贴近学生的生活。(四)“综合探索冶学习领域说明“综合探索冶学习领域是指通过综合性的美术活动,引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的学习领域。 它分为三个层次:淤融美术各学习领域(“造型表现冶、“设计应用冶和“欣赏评述冶)为一体;于美术与其他学科相综合;盂美术与现实社会相联系。三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。“综合
21、探索冶学习领域的教学需要教师改变思维定势,寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连接点,设计出丰富7 3 2多彩并突出美术学科特点的“综合探索冶学习领域的课程。 在教学过程中,应特别注重以学生为主体的研讨和探索,引导学生积累探索美术与其他学科、美术与社会生活相结合的方法,开展跨学科学习活动。二、课程内容(一)“造型表现冶学习领域1郾 目标。有意图地运用线条、形状、色彩、肌理、空间和明暗等造型元素以及形式原理,选择传统媒介和新媒材,探索不同的创作方法,发展具有个性的表现能力,表达思想与情感。2郾 学习活动建议。(1)选择写实、变形和抽象等方式,运用造型元素和形式原理,开展造型表现活
22、动,描绘事物,表达情感和思想。(2)学习透视、色彩、构图、比例等知识,提高造型表现能力。(3)学习速写、素描、色彩画、中国画和版画等表现方法,进行绘画练习。(4)学习雕、刻、塑等方法,创造雕塑小品。(5)学习漫画、动画的表现方法,并进行创作练习。(6)选择计算机、照相机和摄像机等媒介,进行表现活动。3郾 评价要点。(1)选择适合自己的造型方式,积极参与造型表现活动。(2)知道基本的造型元素和形式原理,并能在创作活动中有意识地运用。(3)根据表现意图,在绘画创作中合理构图,恰当地表现空间关系和色彩关系。(4)灵活运用雕、刻、塑等基本的雕塑方法,创作若干件雕塑小品。(5)运用中国画的基本笔法、墨法
23、,进行表现。(二)“设计应用冶学习领域1郾 目标。8 3 2了解设计的主要门类和基础知识,运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等形式原理以及各种材料和制作方法,进行创意设计和工艺制作,改善环境与生活,表达设计意图,评述他人的设计和工艺作品,形成初步的设计意识。2郾 学习活动建议。(1)欣赏优秀的设计作品,了解设计的主要门类及其主要特征,尝试用语言或文字从设计的角度进行评述。(2)学习设计的形式原理与方法,进行多种形式的设计和制作练习。(3)了解一些媒材的特性,用面材、线材、体材等,结合学校和当地生活,制作有主题或有用的工艺品。(4)以团队合作的方式,选择某一主题(如校园或小区改造
24、、学校或社区活动等),进行设计练习(写出规划方案、制作模型和绘制效果图等),共同完成作品,并进行展示。(5)学习民族传统纹样,用连续纹样进行设计练习。(6)利用参观、访问、市场调查或网络查找的方法,了解与研究民间传统工艺或现代工业设计,用摄影、绘画或文字记录的方式收集当地的设计资源,并对各种作品进行分析与评价。3郾 评价要点。(1)知道视觉传达设计、工业设计和环境设计的分类。(2)初步了解设计的形式原理和过程。(3)了解物品功能与造型完美统一的设计原则和要求。(4)感悟设计与人、设计与生活以及设计与科技的密切关系,关注身边的事物和环境,初步具备用设计改善物品和环境的意识。(5)了解不同媒材的特
25、性,合理而巧妙地运用媒材的质感、肌理与形状,体现设计创意。(6)知道连续纹样的设计方法和应用。(7)熟练、灵活、安全地运用工具。(三)“欣赏评述冶学习领域9 3 21郾 目标。欣赏不同时代和文化的美术作品,了解重要的美术家及流派。 通过描述、分析、比较与讨论等方式,认识美术的不同门类及表现形式,尊重人类文化遗产,对美术作品和美术现象进行简短评述,表达感受和见解。2郾 学习活动建议。(1)对不同时代和文化的美术作品,尝试运用描述、分析、解释、评价等美术欣赏方法进行学习和研究。(2)通过查阅或搜集资料的方法,了解中外著名美术家及流派。(3)通过观摩和讨论,分析设计作品的实用性与审美性。(4)通过观
26、摩录像或邀请当地工艺美术家、民间艺人,了解中国传统工艺的制作方式与特点。(5)欣赏中外优秀的建筑作品,并结合当地的建筑与环境,进行评述,体会建筑、环境与人之间的关系。(6)欣赏书法与篆刻作品,感受其特征。(7)欣赏新媒体艺术作品,了解科技发展与美术创作的关系。(8)对现实生活中发生的美术现象及相关图片报道,进行简单的解读、分析和评述。3郾 评价要点。(1)运用描述、分析、解释、评价等方法对美术作品进行欣赏与评述。(2)识别不同门类的美术作品,如中国画、水彩画、 油画、版画、雕塑、动漫等。(3)了解和认识美术与生活的关系及美术的文化价值,珍视和保护人类文化遗产。(4)知道中国美术史中五位以上代表
27、性美术家及其作品,外国美术史中两个以上的重要流派及其代表人物与作品。(5)描述和分析美术作品的意义和审美特征,写出 300 字以上的评论文章,并有兴趣与同学讨论、分析现实生活中发生的美术现象或0 4 2事件。(6)利用互联网、辞书或美术专业书籍等,了解中外美术史中的重要美术家及流派。(四)“综合探索冶学习领域1郾 目标。结合7-9 年级其他学科的知识、技能,用多种美术媒材、方法和形式进行记录、规划、创作、表演与展示;了解美术与其他学科之间的联系;了解美术与人类生存环境、传统文化、多元文化之间的关系。2郾 学习活动建议。(1)结合音乐、语文、外语、历史、社会等学科内容,创作插图、年表,或编写剧本
28、、设计海报、制作道具、布置场景,并进行表演。(2)结合数学、物理、化学、生物等学科内容,创作图表;根据科学原理,设计、制作作品,并进行展示,或装饰自己的家庭,美化校园环境。(3)结合学校或社会的时事新闻,开展专题研究,用美术的方式表达研究成果,布置专题展览或举办研讨会。(4)调查、了解美术与人类生存环境的关系,依据城镇或乡村的特征,考虑环保、居住、休闲、健身和景观等功能,设计社区未来发展规划图或制作模型,向社区展示,并接受公众的评估。(5)运用各种信息技术,收集班级的各种信息,设计班级主页和学生个人网页,组成班级网,参与网络的交流。3郾 评价要点。(1)在生活中发现与美术相关的问题,与同学合作确定研究课题。(2)以美术知识综合其他学科以及在生活中所获得的知识,提出自己的研究方案。(3)用图像、文字、声音等形式记录调查与思考的结果,对素材进行整理和分析。(4)以个人或与集体合作的方式,进行创作与展示。(5)以创作与展示等方式表达自己对美术与人类生存环境、美术与传统文化、美术与多元文化之间关系的认识和理解。1 4 2第三部分摇 学科课程教学指导一、美术新教材的特点二、青少年美术教育心理三、美术教学方法和教学模式(一)美术教学方法1郾 教学方法与特点。2郾 美术教学常用的教学模式。(二)美术教学1郾 绘画教学。2郾 审美能力培养。3郾 美术创作与创新精神培养。4郾 美术文化养成。四、
