1、12、预料演奏员奏出一定的音响，而演奏员奏出指挥所需的而且还加以充实的东西的这种主动精神应当受到赞同。13、当某些次要的细节没有按指挥的要求去做时，指挥就可以在一霎那间放掉主线而用手势、目光或用话语让演奏员稍稍修改音响的平衡、渐强的程度、重音的性质等等。14、你已经琢磨好对作品的处理了，但是另一位艺术家的见解丰富了你的看法，于是你在他的处理的影响下修改了自己的构思，这只能自觉地做到，而且这种借用必须通过你自己的处理，反正惟妙惟肖的模仿是不会有的。15、把形式塑造得合乎逻辑的连续过程，使那些实现指挥家的意图的演奏员也来完成这样的构思，就能排除演出时的意外情况音乐会上不可避免的即兴演奏将始终在既定
2、的布局的范围内乐队演奏员将自觉地加入指挥家的激情中，并且主动地帮助他。16、管乐演奏员应当记住，一次失误会给以后多次演出留下痕迹，这是每个人都能注意到的事情。17、指挥变换乐队的座位也同样是不礼貌的。指挥应当善于迅速地适应乐队的地理环境，而不是使几十位演奏员感到不便，因为座位一变，演奏员会从不习惯的角度看指挥家的手，至于邻座的音响改变就更不必说了。18、指挥家在谱台前应当善于分配注意力，而不是集中注意力指挥应当训练自己善于从和声上与音色上听到音乐从音响上讲，指挥台是听乐队最糟糕的地方，因为全部音响同时压到你头上。19、指挥首先应当相信自己所做的是正确的，而且应当确实真想听到自己所希望的东西，这
3、样就会有预期的效果。20、对于标题音乐，指挥家的任务是找到有情节的事情与其音乐陈述一致的地方，并且同乐队和听众一起投入作品可允许的唯一心里状态。21、要求严格有不同的表现形式指挥必须确信，演奏员不是偶然地、不是机械地遵照他的只是去做。如果发现演奏员找你所需要的去做了，而且做得很自觉，甚至在某种程度上加以发挥了，指挥就应当鼓励他，拿他作为榜样。22、指挥应当确信自己已经积累了一些与过去处理不同的新东西时，才应该重新捡起以前的作品，不能把探索新的东西理解为最终目的。23、解释者指挥有权用言语把自己的构思告诉听众，尤其是乐队演奏员！24、真正的视奏是演奏员先看力度变化，随后再看音高。本来力度变化是把
4、音乐的含义告诉我们，而这点在初次视奏时甚至比音准还重要可以原谅奏得不准的音符，可是如果演奏员演奏正确的力度变化，那么他马上就是音乐有了心里内容，也就是说他达到了音乐为之存在的目的。25、每次排练后把总谱拿回家，回忆一下什么不满意，什么需要加以改进是有好处的。26、照着唱片来研究作品最不可靠这就给创作过程带来消极因素声音只会消极地进入耳中。27、指挥应当努力作为音乐家去影响乐队，不应当只要求演奏员绝对服从，而应当把你之所以提出意见的理由说出来，应当向演奏员解释为什么这样要求。28、严格的说，彩排时严重的错误是专业水平不高的标志。29、风格表现为乐队的音响特点，也就是每个指挥家都各异地实现谱上表情
5、记号的方法。而认定某种风格是唯一正确的，这是极大的错误。30、只有在新的色彩自然地成为指挥的构思的一部分时，才能使用它们。如果乐队提供的与指挥自己想象的不同，而指挥对此不计较，那么就无法支配音乐处理。指挥应当迫使乐队用指挥所想象的音色来演奏。31、指挥家的地位本身就意味着优势地位命令服从。但是，只有在你遇到对方固执己见时才需要在演奏员面前强调你的地位。32、指挥家的处理必须向演奏员说明理由，并使演奏员相信这样的处理，并且要使演奏员不是形式上而是自觉地去演奏。演奏员应当懂得，为什么要求他用这种手法来演奏某些表情符号。33、不能容许对马虎的合奏采取姑息的态度，在排练时演奏得不齐这是音乐会上更加不守
6、纪律的预兆。34、在乐队里演奏是一门特殊的艺术。除了具备优等的演奏技术、良好的视奏能力和合奏有点以外，还要求乐队队员善于接受别人的意志的感染并把它当做自己的意志，善于积极地投身到指挥所要求的激情中去。35、迅速地适应新指挥对乐队总是有益的。它带来创作上的多样化，并且促使大家关心集体的荣誉。36、人类的感情与知识是受积累起来的经验所支配的，因而古老的音乐不可能演奏得和过去一样。37、指挥理论是把指挥家用来取得想要的结果的一切手段加以系统的整理和正确的对比。指挥家处理方法的特点是从钻研总谱的过程中琢磨演奏构思起，经过排练过程的所有阶段，一直到音乐会演奏，都应当从科学的心理学的角度加以分析研究。38
7、、全世界的音乐学院的缺点就在于基本上教授独奏，不大注意训练乐队的原则，因而今天乐队的领导人接受青年艺术家加入乐队时，就应当为这些缺点付出代价。39、歌剧是指挥家和导演共同拍出来的。歌剧指挥家应当用舞台范畴来考虑问题，但是戏应当是导演来排。指挥家的作用是填鸭式地交给导演许多音乐形象，和导演一起研究如何把戏演出来。40、在无情节的音乐中也可以找到几个决定自己对作品心里处理的支点并且用言语来说明它们的特点当感觉不到有一条统一全曲的标题性线条时，一定要找到几个小岛，在那里可以提醒一下艺术形象，援引比拟，用别的乐曲中的例子或是用和文学、绘画比拟的方法来说明乐曲的心理状态。41、一般好的乐队与特别优秀的乐
8、队的差别优秀的乐队和好的乐队一样迅速地照指挥的一切要求去做，但是优秀的乐队是高高兴兴地去做。42、许多大师都不在指挥台上忙乱张罗，不去提醒每个演奏员什么地方该如何演奏。43、如果遇到一部乐队不大熟悉的作品，在准备演出的过程中至少把它从头到尾演奏三次，第一次排练很详细，中间停许多次，接着稍停几次以便对前面的要求做一些补充和说明，第三次彩排是对指挥、对乐队来说是曲式感和情绪的检验。44、伴奏需要有专门指挥的手的技术提前技术当指挥给迅速的弱起小节时，然后在下一个弱起小节还没有到来前几乎停顿时的一套随即应变的动作。在伴奏时乐队多半落在独奏家的后面。指挥应当比独奏家的拍子早一点点向乐队挥手示意，这样来保
9、证乐队和独奏家合在一起。45、分组排练对复杂的新作品来说是很有效的办法，这样就有很多的机会去单个地提出要求，并且修饰在一大堆音响中最听不清楚的东西等等。46、演奏员应当害怕没有完成指挥所要求的东西，包括纪律处分或者是丢掉自己的艺术名声，而最理想的害怕应该是害怕把音乐织体扯断，破坏整个集体的努力，给崇高的音乐带来损害。47、乐队队员应当习惯指挥的手势，习惯他怎样向他们示意吹齐的呼吸法。48、一般来说，有经验的指挥是不需要针对某部作品选用什么手势来表现音乐，其实这套手势他已经准备充足了。他往往甚至不去想他用什么手法来指示乐队演奏某种表情变化。49、从音色上指配器的音色上进行阉割等于歪曲作者的构思。
10、50、指挥是一门亏损的专业，因为指挥本人不发声。要深入音乐就必须肌肉用力，否则音乐就解释不出来指挥研究音乐，内心听觉的工作也属于体力劳动。51、指挥和独奏演员的区别在于独奏演员有机会在练习的过程中多次检查自己的演奏指挥则往往受排练时间的限制，必须拿来准备好的布局。指挥专业要求演奏家具有高度的机动性。指挥家在向乐队表达自己的意图方面必须更加随机应变。指挥家的期限往往是很紧迫的。52、指挥应当根据乐队各组不同的情况来调整力度。53、找到一部作品的正确的律动，最困难的不是找寻每一段的速度，而是找寻速度之间的对比关系在未演奏音乐时建立作品的结构这几乎是指挥艺术最独特的方面。54、演奏乃是按照预定的布局
11、所做的集体即兴演奏。55、一场表演得枯燥无味的音乐会能带来的害处要比我们想的多得多它能使那些刚在这个新世界举步的人对音乐感到失望。56、录音的作用不是把它当做给子孙后代留下记载的工具，而是当做帮助创作过程检查的工具。录音可以帮助你的演奏达到与你的构思完全一致的地步，你从旁边听作品就可以客观地评价自己的音乐解释你成功地表达自己的构思到什么程度，从而可以在下一次演奏时考虑到这点。57、指挥家应当做到他想要的音响结果，演奏员连想也不敢想这样的演奏。58、指挥家应当扎扎实实地掌握作品，确信自己不会出错而且乐队能实现排练时做到的一切东西。59、表演家的使命是以艺术来吸引人，使一个人有一次来到音乐厅，后来
12、感到他极需要和音乐世界打交道。60、艺术中最宝贵的东西就是一旦集体感觉到艺术家有一个独立思考的个性，乐队和指挥家成为创造的统一体，不仅有形式上的服从，而且还有艺术上一致的感觉来保证集体不断进步。61、音乐会演出与排练演奏的不同在于排练是检验在音乐会上指挥应当忘掉检查而投身于音乐。但是，为使音乐会不是机械地重复已经学会的东西，为了使已经学会的东西不失去新鲜感，指挥便会和乐队一起加入某些即兴因素。62、受乐队尊敬的指挥所指挥的成功的音乐会给每个演奏员带来某种比个人成功更高的东西为自己乐队的自豪感和集体演奏感，也就是同呼吸的感觉，与领导者和彼此之间心心相通的感觉，与听众心心相通的快感。63、在家喻户
13、晓的作品中找到新的东西，把作品中过去不为人们注意的某些方面揭示出来是指挥经典作品最困难的任务。64、无标题音乐中，演奏家愈是高明，他发出的催眠作用愈是强烈，成千上万的听众脑海中产生的形象就愈相似，大多数的听众就愈能够具体地描述自己的心情、情绪和感觉。65、指挥不是控制交通的调度员，演奏员应当自己进来，秘诀就在于不要靠示意来预告谁进来，而应当通过心理上的准备来做到迫使演奏员把这段演奏得像你自己感觉到的一样。在指挥的造型动作中演奏员应当感觉到，他的线条只不过是总的音流的一部分而已。66、如果指挥对自己的音乐处理满有把握，对音响效果反应迅速的话，演奏员总会理解你和愉快地实现你的布局的。67、并不是每
14、个好的音乐家都能在乐队里演奏演奏得很漂亮的独奏家往往是平庸的、糟糕的乐队队员。68、每个指挥家愿意而且应当指挥一切音乐古典音乐和现代音乐，但是他解释的各种风格的音乐会大概不会一样有效果。69、排练和在家想象比较，最困难的是找到正确的速度，活的音响提升指挥的热情，因此会快一些，以后就应当在快速时寻找安定的因素，在慢速时寻找向前推动以免静止不动。速度方面在的某种程度上总是在排练时得到修正的应当从心理上认真考虑用快速或慢速的根据，指挥在排练前就把握住速度了。70、始终对自己演奏的严谨和高水平负责，这需要神经高度紧张因为每个错误不仅损害演奏员本人的名誉，而且还损害整个集体的名誉。71、专业指挥家应当用
15、最少的排练时间大体上实现自己的布局，而且应当善于合理地使用召唤来加强和补充自己的要求。72、每个真正的指挥必须找到他独有的造型表达音乐的方法，而且这种方法是任何一个乐队都能理解的。73、有经验的指挥家要做到自动，不必要去练习示意表情变化的技术，但是，必须知道要示意什么。74、既然乐队队员没有指挥那种为全局负责的责任感，他们考虑各种次要的事，注意力往往就打折扣了。75、技术处理上是在家准备好和在排练时实现的，而且热情洋溢多半发生在音乐会上。76、指挥的话应当简洁明了，说话和手势之间一定的比例很重要，说多少应当有数，最主要的不论说什么话都应当使音响发生变化。77、必须使作者的原谱完全得到实现，随后
16、如果有什么不行的地方，再去寻找必要的改动如果遇到作品中有明显的错误，在这种情况下才能改动。78、每个乐队队员实际上都是艺术家，如果鼓起他的艺术主动性，他会心甘情愿地投身到创作热情中去。指挥应当使演奏员对他感兴趣，他应当启发他们的灵感，指挥的任务是使技术充满灵感，并使乐队成为音乐解释的合作者。79、指挥专业的全部深奥和困难，广大听众一般是不理解的，乐队演奏员是理解的，但是不是所有的人而且不是立刻就理解的，指挥家当中则是少数人理解，而且是在自己的功名前途即将结束时。80、指挥在钻研不易辨认的总谱时，应当找到正确了解的途径和方法，了解哪个是笔误，哪个是出版者的过错，而哪个是正确的。81、指挥具备的才
17、能包括比一般人高的音乐条件更敏锐的和声听觉、高度发展的力度听觉特殊的音响平衡感、造型的本领和行政才能意志坚信自己的构思是正确的，并且不受乐队所提供的音响的感染。82、音乐能起特殊的作用是由于它触及人的最深的感情。83、最后，再次给予乐队演奏员的英勇劳动以应有的赞扬，他们有责任不断提高自己的技能，服从最严格的可以说是军人式的纪律，有时忍受脾气不好的领导者提出的气愤的意见，有时克制自己在创作上不同意指挥家的东西。这一切都是为了音乐，正是为了他，他们贡献自己的一生，正是它给他们带来补偿每日许多小时劳动的一切的创作快乐。84、在排练时指挥必须抑制自己缺乏自满意识的心里应当善于为崇高的目的使别人听他的话
18、靠排练时不姑息缺点，采取好不宽容的态度来做到应当为了崇高的利益而养成说不行的本领。85、今天音乐家的任务是教导人们积极对待艺术，教他们把艺术看成精神生活中一个不可缺少的部分。86、只有指挥才能分派应当在什么时候做力度变化和做到什么程度。演奏员们应当感到，在没有指挥的监督下一个音符也演奏不出来。87、不能放任听众去赶时髦，应当教会人们积极地去听，使他们的理解不同于从使用的角度把艺术理解为谈话或阅读的音响背景。88、一切都应当在事先排练时制定的布局范围内。这对指挥家是重要的，他和演员一样，培养感情是必须保持清醒的头脑。89、乐队队员应当受到最大的尊敬，尊重忠于音乐的人，音乐是由他们的忘我劳动和才华
19、创作出来的。90、音响织体只有立刻使人进到作品所需的心情里去时，它本身才能吸引人。91、指挥获得他所要求的效果是靠三件武器一、手势；二、眼睛；三、说话主要是说明自己对音乐的处理，用最少量的，简洁而又尽量准确的词句。92、和弦吹出时不应当加重音。93、指挥家的任务第一、指挥家是教师和教育者；第二、发展表演艺术理论；第三、现代指挥家的任务是音乐的普及者，找到宣传音乐的方式，帮助听众以共同创作的态度去理解演奏。94、指挥望着总谱，每时每刻各种作用不同的素材对比便会出现在眼前。95、音乐中没有微不足道的东西，指挥家就应当经常不断地强调这点，始终严格要求，不放过合奏方面或音准方面的毛病，指挥的发展在于扶
20、持进步的作曲创作。96、如果手势的性质与指挥想要的音响结果不相符合的话，就应当变换手法，专业指挥想要的音响应当下意识地由手的形象表现出来。97、如果音乐停下来后演奏员不仅听到表面的话，而且还听到指挥用艺术任务说明为什么这样要求，乐队就会成为指挥的同盟者。于是每个演奏员都看到，在指挥家眼里他并不是一件什么乐器，不是什么管弦乐机器的一个组成部分，而是一个艺术家，这位领导者正在启发他的人的感情。98、如果指挥在与乐队初次见面时实际的音响把在家准备好的处理布局全部推翻了，那就说明，指挥干脆对排练没有准备好！99、要想从专业上评论一个指挥家的好坏，就应当听听他是怎样进行排练的。100、指挥家的风格就是指
21、挥家与表演家共事的原则和在音乐会上再创造这共事的结果的方法。风格的概念包括愈多组成部分排练的方法、对作者原谱的态度、音乐会上的举止，演奏时的即兴程度等等。有多少卓越的指挥家，就有多少种风格。101、在大乐队中，各声部之间的距离是很大的，演奏员一般可能听不到舞台的另一端那里在演奏什么，正因为如此，他应当相信指挥，让他去指挥音响。102、如果指挥发现，演奏员在偷懒而且对他的声部不能胜任，也就是说他与乐队总体水平不相称的话，指挥就要更留心观察他，必要时要转对他个人提出意见。103、不断更改排练计划是在所难免的，但是指挥必须在预定的时间内排练完毕。104、指挥应当善于在某个地方节省时间，或是从别的作品
22、中挤出时间，或者放过那些已经处理就绪而不必再复习的地方。105、囿居在声音中是不行的，这将导致思想的贫乏和处理的简单化。106、演出生涯是短暂的，表演艺术也就是表演解释在不断起变化，而且在起根本变化。107、当指挥看到演奏员们高兴地相信音乐可以有多种解释法，而且他们能够迅速地改变习以为常的音响时，指挥会感到心满意足。108、原则上讲，重新配器是不允许的，只有当指挥坚信作者失算时才能这样做。109、发展休止感休止符强调了戏剧式的结构，把不同的心理状态区别开来，使演奏者和听众都警觉起来休止符过头差不多总比没有奏够强些。110、指挥是不可能与一切人和睦相处的职位，有时他成为由于他要求严格而产生的冲突
23、的牺牲品。111、现代作品的织体通常很复杂，因此排练时经常必须多加注意的不是理解方面的困难，而是技术上的困难，它们可能妨碍你的整体感。112、优秀的乐队都认为，指挥对一个演奏员重复同样的意见有损于整个集体的艺术威信。113、我们是生活在矛盾尖锐化的时代，我们的力度变化是比较突出的强烈的力度对比反映了今天善与恶每日不断发生冲突的世界的实质，音乐也应当表现生活中的积极斗争庸俗的宽宏大量是行不通的。114、主要的声部处于比较显著地地位，他所做的是公开的，他的责任更大，所以他吃的批评就比别人多。115、指挥要把任何演奏员当做艺术家那样来和他们交谈。应当提高他们的水平，使他们感到，指挥因为信任他们而把自
24、己最崇高的艺术构思交给他们去实现，而不只是要求他们演奏得刻板、规规矩矩。116、指挥要设法使演奏员养成把一切表情符号都奏出来，也就是用统一的手法把力度记号奏出来的习惯。117、全体演奏员同心协力做一件事把艺术带给听众，从原则上讲领导者和集体的任务总是一致的。118、指挥家和乐队的技能之间的某种平衡过程在全世界是永远发生的，当指挥家的声望高而乐队的超级水平与之相符时，天平就平衡了。119、唱和指挥的示意是一样的，它节省时间，此外它往往解释手势。120、要与指挥志同道合，就必须理解智慧的哲理性构思，而不只是塑造音乐织体和表面上做到和而已。121、排练工作最主要的是善于把演奏员的注意力集中在最重要的
25、东西上。122、从形式方面去表达乐谱上的一切可能并不理解作曲家的真正意图。123、集体表演艺术需要主导的个性。124、指挥在家没有做好准备就和乐队一起阅读总谱，那么指挥和挥舞双臂的猴子就没什么区别了。125、指挥是统帅，他看到的是大任务，而演奏员面临的只是局部的小任务。126、身为指挥家的艺术家和表演家的最终目的，是启蒙教育，我们没有权利只囿居于总谱中。127、指挥发展的同时还应当提高、培养器乐演奏家和歌唱家这些音乐家的水平同粗枝大叶的作风进行斗争。128、乐队的修养首先表现在它怎样演奏上。129、起奏仅仅演奏得整齐还不够，应当使所有人都用同样的发音方法来演奏。130、乐队中有各式各样的人，而
26、真正的大师的哲理性概括也只能为某个领域，其中包括乐队集体里的真正的艺术家所彻底理解。131、在音乐会上造型是由实际的音响来校正的，也就是说指挥可以根据他听到的效果来改变他的造型方式。132、应当善于找到顶峰，并且把其余的一切都建筑在它的周围，而不让它们淹没在细节里。133、指挥的行政才能是计算排练时间的能力善于轮流排练容易令人疲劳和比较轻松的作品，善于与最先进的演奏员心心相通，称赞畏葸的却有才能的人，遏制不自量力的冒尖的人分配演奏员的工作、维护纪律、保卫乐队的利益以自己的为人来影响演奏员的理智。彬彬有礼的态度、音乐以外的种种兴趣、对艺术的自我牺牲精神、端正的品行，甚至雅致的穿着、打扮。134、
27、指挥家有权而且理应纠正表情符号的用法，也就是纠正总谱的纵向关系。135、虽然删节是最无礼的改谱，因此只有当指挥坚信必须这样时才能做冗长如果是演奏缺点造成的，而且不做删节就不可能消除这种感觉时，删节才是必要的。136、指挥家背对着大厅站着，他看不见观众的面目。但是，有种感觉会告诉你，你是否和听众心心相通。如果你感到背后一片肃静，那么你是和听众心心相通了，你感到幸福，自己不仅是演奏员的主宰，而且还是听众的主宰。137、指挥台上需要放一本总谱是出自心理上的原因指挥可以比较自由地专心于创作的想象。事实上指挥应当背谱，但是应该让总谱摆在面前。不要目不转睛地看着它，但是过一段时间要翻谱甚至一下子翻过好几页，以便始终在正在演奏的音乐的区域内。
