1、教海探航2013教海探航音乐，其实也可以“看见” 音乐，其实也可以“看见” (借孩子一双慧眼去“看见”音乐) 论小学音乐课堂教学中的“视听”通感联觉之有效性 【全文摘要】音乐是一门听觉艺术音乐艺术效果的产生必须依赖于构成艺术形象的人声和乐器声音并由听众的听觉所感受。对于习惯于视觉思维小学生如果单凭听觉去学习音乐这样的音乐感受无疑是单薄、片面的。但如果能把音乐的“视听”和“通感”联觉起来这样得到的音乐感受会更加丰满和全面。本文试从音乐教学中比较常见的几个“视听”通感入手阐述二者融合的异曲同工之妙。 【关键字】视听通感 课堂教学 有效性 “老师，我觉得这段音乐是彩色的”“这段音乐听起来感觉弯弯曲曲
2、的”当孩子课堂上这一系列充满稚气的回答再次浮现在我脑海里时，不由得促使我陷入沉思，他们为什么会有这样的奇妙感受,因为，传统意义上的音乐都是用耳朵来聆听的，而在孩子们那里怎么会有视觉的感受，这就不得不根据低龄段学生的心智发育特点进行深入剖析，从而发掘出有利于转变我们教学方式的新理念。 小学阶段的学生的心智正处在一个由片面到整体、由具体到抽象的发育阶段。尤其对于低龄段的学生，他们的思维具有简单、直观和具体等鲜明特点，由于无法形成抽象逻辑思维，因此一般都需要某种具体事物作为载体。此外，由于孩子表达词汇汇的相对贫乏，也导致了他们在表达某些抽象事物时，也体现了对于这种载体的依附性。比如我们教师在课堂上提
3、出“感知音乐”这样一个比较抽象概念时，孩子往往会用具体事物或经历来替代他们的感受，这便是一个很好的例证。 每一种艺术表现手法都有其局限性。音乐作为一门听觉艺术，不能仅仅只是桎梏在听觉表现上，更多的是要去用心“感知”音乐。而如何“感知”，这就不得不去借用文学艺术上的一种修辞手法,“通感”。 “通感”又叫“移觉”，是指人的听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉五种不同感觉可以互相融合，并借助联想引起各种感觉转换和共通。人的五种感官中，相“通”得最多的就是视觉与听觉，这就是所谓的耳聪目明。因此在音乐教学中，可以充分利用这种感官相通的原理，音色和颜色，线谱和线条、音阶和色阶，这是音乐和美术上的不同概念，细细想来
4、完全有着异曲同工之妙。 1 音乐，其实也可以“看见” 案例片段:圆舞曲节拍的感受与表现 师:音乐是美妙的其实音乐和我们生活当中许多事情都是相通的大家来看下面一组图片它们都有什么共同的特点与你听到的音乐又有什么联系呢, 生:我发现这些图片全是圆形的。 师:那与音乐又有什么联系呢, 生:我觉得音乐很圆润有点像圆舞曲。 师:圆舞曲是一种跳舞用的音乐是三拍子的给我们一种旋转的感觉。你能不能用你的身体表现圆舞曲旋转的感觉你来试试。 师:下面请跟着音乐转一转你的身体可以转一转腰肩膀手腕 师:圆舞曲之所以有这种旋转的感觉不仅仅来源于它三拍子的节拍在它的旋律中同时也蕴含着这种圆的旋转的感觉。 以上片段是在教授
5、欣赏课花之圆舞曲开始的导入部分。提到圆舞曲，几乎所有教师都会把学生带入“圆”的世界，这似乎已经成为一种惯性。而在这种惯性，不正是由听觉到视觉这种“通感”转移的一种表现吗,只要我们用心灵去观察，用智慧去发掘，这种“通感”转移在课堂教学中无处不在，只不过有着不同的表现形式。试想，如果我们能够充分利用这种看似不着边际，实则蕴含着孩子丰富想象的“通感”转移，从学生的直观性思维入手，因势利导、善于总结，就一定能够起到事半功倍，画龙点睛的教学效果。 一、旋律线的可视性，让教师“此时无声胜有声” 音乐的律动发展成为旋律，它由单个的音组成， 所以又可以说由单声部陈述的乐思，称为旋律。在旋律进行中，由于音高走向
6、的变化而形成的起伏线条，叫旋律线。这种起伏线条可上可下、可高可低、可急可缓、可直线可阶梯。无论何种形式，旋律线都是音乐的基础，是音乐的灵魂，是通过强弱、节奏等的不同来表现诠释不同的音乐情绪。 (一)连贯的旋律线，稳定音准的基石 旋律线从形态上通常分为连贯型和跳跃型两类，而前者在小学阶段的歌唱教学应用较多。这个阶段的学生，心智稚嫩，情绪控制能力较弱，因此通常我们会发现在教唱歌曲时，高音部分会因为他们的气息不够而没唱到位;反而在不需高音的部分却走调。这种偏差如果光凭枯燥的理论讲解，学生无法理解。但是，如果我们能够针对歌曲中的重难点或易走音的地方，在乐谱上用简明的线条来代替2 音乐，其实也可以“看见
7、” 枯燥复杂的音高，化繁为简，变曲为直，学生不用老师过多讲解，就立即能将抽象的音高转移成直观的线条，自然会收到事半功倍的功效。 案例片段1:苏教版一年级有一首富有拉丁美洲风格的歌曲哈里罗描绘了特立尼达与多巴哥人民载歌载舞的热闹的场面。旋律结构工整四个乐句节奏明快朗朗上口。因此我在备课时只要把重点放在体会乐曲的情绪上。但是在第一次授课时却发现如此简单的递进旋律学生们却在此屡屡卡壳尤其是第三句起始的“啦”字孩子容易唱偏高虽然我反复示范讲解却由于学生的过度兴奋而全然不顾音准了。 课后我反思低年段的学生不识谱没有了参考物完全是天马行空式的自由发挥。但既然旋律中的音不是孤立存在的前后都有关联为什么不能把
8、每一个音都连起来画给孩子看呢,只要让学生搞清楚前后音之间的关系不就有了参照物吗,于是我在五线谱下方根据音高添加了相应线条如下所示: 跟着音乐 唱 歌 哈 里罗 ， 啦 啦 啦 啦 啦 哈 里罗 师:请同学们看这两句音乐相对应的线条思考哪一句更高, 生:第二条线高,第二句旋律更高, 师:那第二句段开头的音和前一句最后的音一样高吗, 生:一样。 师:能试着轻声唱一唱吗, 生:自由体验尝试。 如此一来，学生根据线条高低、急缓，根据旋律线演唱，全班就能几近完美的唱出这个“啦”音。对比以前的“狂轰乱炸”般的“强压”却收效平平，如今学生被这种形象的线条所吸引，情不自禁地边唱边画，无需多费口舌，便能轻松地解
9、决教学难点。整个教学环节中，学生可以将抽象的音高旋律准确定位到具体位置， “耳目并用”学习歌唱。学生陶醉其中，课堂表现也更有美感，真是“小线条，大威力” 3 音乐，其实也可以“看见” (二)韵动的旋律线，音乐情绪的表现(可视化) 在美术教学中，“线条”常用来作为塑造事物形态的手法之一，通过线条的变化所带来的视觉冲击来表现美的形式。同样作为另一种艺术表现形式的音乐，也能借助了“视听通感”,旋律线来塑造结构、表达情绪。小学音乐课堂教学分为唱歌课和欣赏课。如果说旋律线在唱歌课中起到了画龙，那么，在欣赏课中就是必不可缺的点睛之笔。在音乐欣赏课中，正如绘画的可视线条一样，不同的音乐会呈现不同的听觉线条。
10、因此通过画旋律线就能将听觉的线条转化成可视的线条，来表现音乐结构的清晰和音乐空间的灵动。 1、清晰作品结构案例 案例片段2:欣赏课花儿与少年 要求:完整感受宏观把握结构教学分为2步: ,1,、试听后请学生划分乐曲结构总结每一部分的节拍、情绪思考用什么样的旋律线条来表现音乐, 教授要点:当全曲欣赏完毕以后教师可引导学生根据乐曲情绪特点划分相应的旋律线图谱并用相应线条圆圈代替其中实心大圆和空心小圆代表第一三部分是二拍子的音乐并且旋律相似、欢快热烈,第二部分柔和的线条代表此段旋律使三拍子的舒展优美全曲 “A-B-A” 结构一目了然情绪表达准确明晰 情 绪 图 形 第一部分 欢快、热烈 第二部分 舒展
11、、优美 第三部分 欢快、热烈 ,2,、综合表演整体感受 学生自由表现通过自己的合作表演完整的、进一步深入的感受花儿与少年体会青海民歌的韵味。 2、音乐情绪跃动案例 案例片段3:欣赏奥地利施特劳斯的雷鸣电闪波尔卡乐曲第一部分的第一主题是描绘舞会盛况的音乐其中增加的定音鼓震音描绘了室外暴雨前的疾风用点和迂回的线条分别表现室内舞会和室外疾风雷电的场景突显了热烈4 音乐，其实也可以“看见” 欢快的气氛如下图所示: 乐曲第二部分的第二主题似乎在诉说人们除了兴高采烈地舞蹈外几乎忘了周围的一切。用点体现轻巧、活泼的旋律旋转的线条代表旋转的舞步和前面电闪雷鸣的场面形成鲜明对比轻松、愉悦音乐的舞蹈性尤为突出如下
12、所示: 作品的情绪已经在音乐中被线条勾勒地惟妙惟肖，学生在“聆听”的过程中，可以根据我画出的线条手舞足蹈，完全沉浸在作品所表达的情绪变化中。这 二、音乐的色彩可视性，让音色“绚烂”起来 就象绘画离不开颜色一样，音乐艺术也离不开音色。著名作曲家柏疗兹在乐器法中就曾说过:“要给旋律、和声、节奏配上各种颜色，使它们色彩化。” 因此音色与颜色之间存在着某种自然联系。物理学意义上的音色和颜色都是光波的表现形式。，二者都是媒介的传播载体。颜色能给人视觉效果上的明朗、鲜明、温暖、暗淡等感觉，同样音色也能传递这种感觉。许多音乐大家的理论著作中就把音色与颜色划归同一范畴，加以引证和比较。著名音乐家波萨科特提出了
13、著名色“音乐色彩学”，他曾形象的归纳出各种音乐,颜色比拟关系:如弦乐、人声黑色;铜管、鼓红色;木管 蓝色。著名指挥家高得弗也提出相似的比拟，如“: 长笛蓝色、单簧管玫瑰色、铜管红色等。这种音乐色彩学“比拟”正是“视听通感”最好佐证。“音”和“色”这两种不同感知器官却能能“音乐”这一共同载体上转换、融合和升华，不得不让人佩服音乐的5 音乐，其实也可以“看见” 神奇魔力所在。 这种“音”“色”结合在我们日常教学活动中也有实际应用。如，对于低龄段学生，视觉往往是他们的第一感官，因此也决定了他们的思维方式，基本上都是通过直观视觉来完成判断、接受、理解这一系列过程。课堂教学中我尝试让学生在聆听的过程中，
14、用心会感受，去捕捉音乐里的色彩，并描述成画面，如绿色代表希望、红色象征激励、紫色描绘梦想、蓝色寓意思念、橙色蕴含着期盼从而教会了孩子们音乐感知思维的 “视,听”自由而自然转换。 案例片段4:音乐综合课雨 苏教版小学四年级有一单元雨中曲其中所有内容几乎都是围绕“雨”展开的。结合学生情况我设计了一节综合课雨。孩子们带来一些道具:塑料袋、报纸、装满米粒的饮料瓶等等进行声势模仿其中最后一环节在音乐声中请学生上黑板画画你心中的风、雨、雷电。 师:最后让我们再次回味音乐音乐声中请几位同学上来自由画一画你心中的闪电、疾风和暴雨。 生:闪电光一闪一闪的给人一种惊悚、恐怖的感觉就像这里面大镲的声音让我们毫无准备
15、我想用白色。 师: 生:疾风也是很吓人的而且带起了很多的灰尘就像沙城暴一样和音乐中的的定音鼓的震音一样我想用黄色。 师: 生:暴雨虽然来势凶猛但是雨后的万物却非常滋润空气清新所以我想用绿色。 师: 利用孩子们的丰富想象力，再配合音乐情绪的感染，我们的音乐教学不仅仅是简单的学唱过程，而是用心去感受，为音乐添上想象的翅膀，勾勒画面，描绘色彩，赋予音乐以生命，使静止的音乐变成一幅幅画面而活起来。在一年级的小白船一课的教学过程中，为了描绘宁静夜空里月亮船儿随波荡漾的场景，我便利用了蓝色图片来感染学生的情绪，自然而生动的将舒缓的“音色”和“蓝色”结合起来，营造了静谧安宁的神奇意境，取得了良好的教学效果
16、三、打击乐图谱的可视性，让节拍“动感”起来 打击乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁，因为它本身就是一个广泛的6 音乐，其实也可以“看见” 音乐学习领域，在这领域里，它的价值在于能够提供了一种独特而令人愉悦的音乐体验方式。音乐课程标准要求，让每个学生在教学过程中都得到音乐体验，乐器教学无疑是最为贴切的一种体验方式，而众多乐器种类中的打击乐器在音乐课中最简单和普及，这就决定了打击乐器是音乐体验教学中重要地位。 然而在实践中，我们却普遍感受到了打击乐器教学的难度，在歌曲伴奏、师生配合、节奏控制、多声部演奏及与其他乐器协奏上，都很难准确把握。这些也都成了成功完成教学任务的掣肘和关键节点所在。 如果我
17、们变换一下思维，既然视觉上形态各异的打击乐器能够转化为丰富多彩的听觉效果，那完全也能够将其再次转化成可视的音色图谱，而这种形式的转变丰富了音乐的多彩性，化无形于有形，从而迸发出学生们学习打击乐器的兴趣，这无疑能极大的提升课堂教学效果。 以小学阶段常见的几类打击乐器为例， 1、鼓类:小鼓、大鼓(有共鸣声，声音低沉、音量较大); 2、木质类:双响筒、木鱼(声音清脆、明亮，无廷绵音); 3、金属类:三角铁、碰铃(声音清脆透亮、有廷绵音); 4、散响类:沙锤、串铃(声音音量小，声音散，可持续奏长音)。 教学过程中，上述这几类乐器如果仅仅用文字描述，术语表达晦涩，学生难以理解;即使使用教具现场示范，学生
18、也未必能完全领会。如果在讲解的同时，根据打击乐器的特有音色，配合相应韵律图谱，这种“形,音,形”的转换势必能加深学生的理解，从而掌握各类乐器的音色特点，加以运用。这种方法尤其适用于低年级学生，在学习打击乐器时，可以对照图谱，“视听结合”，融会贯通，教师也不必为反复讲解打击乐器的音色和演奏技巧而大费周折，通过清晰各种乐器的音色、稳定学生的打击节奏以及加强学生协同配合从而大大提高课堂效率。以下略举几例，以飨读者: 小 鼓 (小鼓的声音“咚咚咚”，用实心小圆表示) 双响筒 7 音乐，其实也可以“看见” (双响筒的声音“咚哒咚哒”，似马蹄声，用一低一高的实心方形表示) 三角铁 (三角铁的小锤敲击后震动
19、的延绵音，头大尾巴小，逐渐消失，此图一目了然) 碰 铃 (碰铃和三角铁属同类，只是碰铃的声音强度稍大，图示予以区分) 沙 锤 手串铃 (沙锤、手串铃属同类，抖动时持续不断的声音，一个是脆崩崩的上下直线，一个是柔和“电话线”) 案例片段5:唱歌课雁儿飞拓展部分 打击乐器伴奏: 、请学生选出适为合燕子去南方伴奏的打击乐器说出所作出选择的1理由。 2、学生尝试用打击乐器小组合作为歌曲燕子去南方伴奏,边唱边敲击, 3、将学生分成唱、奏、演三个组师生合作表演。 第一组:朗诵秋姑娘的信。 第二组:轻声演唱雁儿飞。 第三组:教师弹琴学生用打击乐器为演唱及朗诵组伴奏。 有了上述图谱的提示，学生在学习打击乐器的
20、过程中，谙熟乐器音色，准确8 音乐，其实也可以“看见” 把握旋律节奏，并且能在合作演奏时，能根据形状图谱在节奏上相互提醒，配合默契，真正实现了“生本结合”教育理念 综上所述，“视听通感”，让学生在音乐审美的过程中，不仅有听觉活动，还参与视觉活动，使两个系统的感觉转化、渗透、融合，获得音乐的综合美感，更加丰富和完善音乐审美的内容，让音乐真正变成能“看的见”的音乐，给课堂注入一道新鲜的血液，充满生机活力，提高课堂之有效性 匈牙利的音乐教育家柯达伊说过:我们一定要在学校里采用使儿童感到愉快而不是痛苦的方法教授音乐和歌唱儿童音乐教育的重点不应该放在理性上，而应该是为他们铺设直觉体验的道路这句话一语道出
21、了音乐不仅仅是听觉艺术，更是一门体验艺术。 作为音乐教师，我们的任务就是把抽象的音乐通过直观的手段呈现给学生，让学生在直觉可视的体验中感受，即“视觉通感”，从而感知美、认识美、体验美。因此，本文中提及的旋律线，则是指让情绪结合音乐的旋律进行流畅的表现，更多注重的是情感的体验，而非音乐本身的内部结构，即重“情”淡“形”。这是新课程标准中情感态度价值观的最好的体现，也是感受与欣赏这一领域最好的方法。课堂中，教师通过旋律线的辅助运用，帮助学生稳定音准，感受音乐结构，从而体验音乐情感。 在新课改的今天，其核心理念是一切为了促进学生的发展,而评价应尊重学生主体地位，是促进学生发展、激发学生主动学习的重要环节和有效手段。在音乐课堂中，孩子的回答本无对错，只是每个个体感知音乐的角度、能力不同所致。作为教师要及时给予肯定，保护好孩子的这一“视觉通感”“原生态资源”，同时在此基础上进行研发，让“试听通感”艺术成为我们最好的课堂资源和教学方法及手段 9
