1、中国美术简史,第三编 魏晋南北朝隋唐美术公元220年907年,第二章 隋唐绘画艺术,张若虚春江花月夜:春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰;空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江
2、潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。,第二章 隋唐绘画艺术,李世民饮马长城窟行塞外悲风切，交河冰已结。瀚海百重波，阴山千里雪。迥戍危烽火，层峦引高节。悠悠卷旆（pi）旌，饮马出长城。寒沙连骑迹，朔吹断边声。胡尘清玉塞，羌笛韵金钲。绝漠干戈戢（j），车徒振原隰（x）。都尉反龙堆，将军旋马邑。扬麾氛雾静，纪石功名立。荒裔一戎衣，灵台凯歌入。李世民还陕述怀慨然抚长剑，济世岂邀名。星旂（q）纷电举，日羽肃天行。遍野屯万骑，临原驻五营。登山麾武节，背水纵神兵。在昔戎戈动，今来宇宙平。,第二章 隋唐绘画艺术,李世民执契静三边执契静三边，持衡临万姓。玉彩辉关烛，金华
3、流日镜。无为宇宙清，有美璇玑正。皎佩星连景，飘衣云结庆。戢（j）武耀七德，升文辉九功。烟波澄旧碧，尘火息前红。霜野韬莲剑，关城罢月弓。钱缀榆天合，新城柳塞空。花销葱岭雪，縠（h）尽流沙雾。秋驾转兢怀，春冰弥轸虑。书绝龙庭羽，烽休凤穴戍。衣宵寝二难，食旰餐三惧。翦暴兴先废，除凶存昔亡。圆盖归天壤，方舆入地荒。孔海池京邑，双河沼帝乡。循躬思励己，抚俗愧时康。元首伫盐梅，股肱惟辅弼。羽贤崆岭四，翼圣襄城七。浇俗庶反淳，替文聊就质。已知隆至道，共欢区宇一。,第二章 隋唐绘画艺术 教学要求,学习目标：1.了解此期各科绘画艺术内容、技法特点、代表画家、代表作品及绘画作品的社会历史价值与审美价值。2.重点认
4、识主要人物画家的代表作及艺术特色，以及至隋唐时相对兴盛的山水画艺术流派及风格特点。学习建议：隋唐时期是中国封建社会鼎盛时期，绘画艺术达到空前繁荣，形式丰富多样，画科完备，画家群体壮大，绘画技法更加成熟。了解隋唐社会、政治、经济、文化、宗教等相关知识，有助认识隋唐绘画艺术。隋唐时期，中国传统绘画的人物、山水、花鸟三个门类已经健全，可分别学习。,第一章 隋唐绘画艺术 概况,1、隋朝虽国祚（zu）不长，但因南北几代画家延续努力，前朝画家入隋仍然创作，南北画家多聚集京城，增进了交流，隋朝绘画创作出现向新高峰发展迹象。隋朝复兴佛教，郑法士、董伯仁、杨契丹、展子虔等承上启下的绘画高手参加寺院壁画绘制，他们
5、擅宗教壁画，也比南北朝关注现实上层社会生活题材的创作，艺术上多受六朝顾恺（ki）之、陆探微、张僧繇（yo）影响，其创作也初步表现出个人专长，此期画风多属“属意温雅、用笔调润”的绵密体，但北朝艺术的影响也不可忽视。,第一章 隋唐绘画艺术 概况,2、唐代是中国绘画走向成熟的时期。（1）初唐画坛南北传统画风与外来风格相辉映，尤其人物画获得重大发展。阎立本继承传统又有进一步成就，西域胡族画家尉迟乙僧、康萨陀甚为活跃，以画外族人物、佛像及奇禽异兽而著名，这种新风表明绘画艺术不断向新方面探索。兼容并蓄的初唐画坛显然流行着丰富多采的不同风格，为其后追求更为成熟的绘画语言和技巧表现创造了良好的条件。（2）考古
6、发掘墓室壁画表明，初盛唐之际绘画特别是人物画比较全面地发展。虽只表现皇室贵族生活，但题材面宽阔、构图力强，尤其巨大宏伟气魄反映出艺术创作适应着社会的繁荣。唐朝李贤墓、李重润墓和李仙蕙墓壁画规模恢宏，构图和人物动态表现技能大有提高。,第二章 隋唐绘画艺术 概况,3、盛唐美术最为光辉灿烂，人物画名家辈出，流派纷呈。（1）在道释画方面出现了吴道子这样富于变革精神而影响深远的画家。表现上层社会生活的贵族美术受到普遍重视，宫廷生活形成绘画重要题材，世俗生活仕女画盛行，代表性画家是张萱、周昉（fng）。（2）宗教美术明显世俗化，绘画形象和表现技巧更为观众接受，绘画题材现实性因素逐渐增多。根据经典创造的佛像
7、体现了现实的要求，菩萨天女体态丰腴，容貌端丽，丰姿动人，敦煌壁画中可看到这种明显变化。直接从生活中汲取素材和形象成为风气。前代的“张家样”、“曹家样”代表了同时流行的中原与外来风格，至唐代则融合中外形成吴道子的“吴家样”和周昉的“周家样”，是更受普遍喜爱的佛画流派。,第一章 隋唐绘画艺术 概况,4、因题材与表现技巧不断丰富，唐朝绘画有明显分科，不同画派出现更多更成熟专业画家。（1）山水画从人物故事背景中独立，形成风格迥异的两种流派：展子虔、李思训画山水树石笔格遒劲细密，赋色工致浓丽，开创金碧山水，画风为后世宫廷绘画及民间宗教画所继承；吴道子画山水则笔迹豪放、“纵以怪石崩滩，若可扪酌”，“山水之
8、变始于吴”。王维以诗入画创“破墨”山水，抒写文人情怀。王洽（王墨）画松石山水疯颠狂放，创“泼墨”之法。吴、王画风为文人画形成发展奠定基础。张璪“外师造化、中得心源”的艺术主张，亦道出艺术家对山水画创作的追求理解。,第一章 隋唐绘画艺术 概况,（2）描绘自然界生物是与社会富足及贵族日益奢华的生活好尚相关。唐代花鸟画分科独立，出现专擅花鸟画家，薛稷长画鹤，边鸾长画孔雀，而晚唐入蜀的花鸟画名家刁光胤则对黄筌等有直接影响。此期花鸟画技巧水平和风格流变也可从墓室壁画中略窥。新疆吐鲁番阿斯塔那唐墓壁画专以花鸟为题材，以六扇屏风为表现形式，是迄今发现最古独幅花鸟画。前代虽已流行马匹题材创作，唐代则倍加重视分
9、科鞍马绘画，且由体现尚武精神而变为玩赏对象和财位象征。盛唐画马名家曹霸、韩干，艺术术成就反复为杜甫等所称颂并获得帝室勋贵喜爱。鞍马绘画的特点还可在出土壁画、绢画中理解。韩滉、戴嵩以画牛著称。,第一章 隋唐绘画艺术 人物画家,1、初唐的阎立本和其父阎毗、兄阎立德都是才华出众的营造学家和画家。阎立本曾继其兄为工部尚书，还作过右相，是极受重视的宫廷画家。他工于写真，尤擅故事画，取材多是贵族、官宦及宫廷历史事件。张彦远说：“阎(立本)则六法该备，万象不失。”（1）步辇图(宋摹本)描绘唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻的历史事件。画家选取唐太宗接见吐蕃使者禄东赞的情节来表现。画面右坐唐太宗在步辇上，
10、被抬步辇和掌扇的宫女簇拥，画面左是身著小团花衣、拱手致意的禄东赞，被典礼官引见给太宗。禄东赞及随从的举止、相貌有着明显民族特色，容貌神情恰当地刻画出禄东赞聪颖矜持谦恭的性格。唐太宗在深沉谦和的外表中流露出雄才大略和非凡气度。,第二章 隋唐绘画艺术 人物画家,步辇图突出描绘人物而省略背景，制作简练工致，勾线健劲坚实松紧得度，设色深沉浓重妍丽，并适当运用了晕染法。人物形象和，人物动态较为拘谨而重面部特征刻画及艺术手法，均不失传统而又有鲜明的初唐风范。,步辇图,步辇图,步辇图局部,步辇图局部,第二章 隋唐绘画艺术 人物画家,（2）阎立本博采众长的雄深朴实气质也突出表现于李贤墓壁画客使图上。而历代帝王
11、图(宋摹本；或谓原作系初唐郎余令画)绘两汉至隋13位帝王像，均以表现人物为主，不以情节纽带或背景衬托，而着力经外貌特征，通过表情、眼神、眉宇和嘴唇间流露的神情其刻画不同的个性和气质，揭示出帝王不同的心态、气质和性格，笔下那些有为之君都体现了王者气度、伟丽仪范，而昏君则呈现委琐庸腐之态，造型准确，用笔舒展，色彩凝重，给人以深刻印象。这些作品有别于南北朝时人物创作类型化的技法，使肖像创作达到新水平。敦煌莫高窟初唐220窟维摩变中帝王形象绘画与上述作品形式上十分接近，可印证历代帝王图的创作时代，也可参校了解此期同类题材所到艺术水平。,唐章怀太子李贤墓壁画客使图,唐章怀太子李贤墓壁画客使图局部,唐章怀
12、太子李贤墓壁画仪卫图,历代帝王图局部之孙权、刘备,历代帝王图局部之晋武帝司马炎,历代帝王图局部之北周武帝宇文邕、南朝陈后主陈叔宝,历代帝王图局部之南朝陈宣帝陈顼,历代帝王图局部之隋文帝杨坚、炀帝杨广,阎立本职贡图,阎立本职贡图局部,阎立本萧翼赚兰亭图,第二章 隋唐绘画艺术 人物画家,2、于阗人尉迟乙僧约与阎立本同时，以擅长绘画佛像、外国人物著称，其绘画人物的相貌和技法都不同于中原传统，“画外国菩萨，小则用笔紧劲，如屈铁盘丝，大则洒落有气概”，“用色沉着，(如)堆起绢素而不隐指”，所以“身若出壁”、“逼之标标然”。这种铁线描、设色侧重晕染的方法，对唐代吸取西方画风有很大影响。他曾在长安慈恩寺画凹
13、凸花、千手千眼菩萨和千钵文殊。现存慈恩寺大雁塔门楣石刻画或许与其起样有关。石刻画中，圆屈紧劲的线描充分表现出菩萨的端丽，小空间中明王像动态慓悍咄咄逼人而不觉其促迫。尉迟乙僧代表的西域画风，还可从新疆和田寺院及库车克孜尔石窟壁画中体会。尉迟乙僧的父亲尉迟质跋亦是由西域来长安的画家。,尉迟乙僧(传)天王像轴 美国弗利尔美术馆藏,尉迟乙僧舞女图（传）,唐代壁画本生故事图 德国柏林印度美术馆藏,新疆库车库木吐拉43窟天顶唐代壁画如来说法图 德国柏林印度美术馆藏,唐代壁画佛传-幼儿布施图 俄国艾尔米塔什博物馆藏,第二章 隋唐绘画艺术 人物画家,3、盛唐画家吴道子，创造力卓绝，艺术成就极高，人称“画圣”。
14、曾学著名书法家张旭草书，后改学画，“年未弱冠，穷丹青之妙”。唐玄宗召入授官，曾绘过宫廷活动画。（1）吴道子创作成就首先是宗教绘画。他精力旺盛、创作热情非凡，绘制壁画300余壁，有各类经变、文殊、普贤、佛陀、菩萨以及梵释天众等，还绘制有道教玄元像、五圣图，杜甫曾题诗云：“五圣联龙衮，千官列雁行”，“画手看前辈，吴生远擅扬”。吴道子能在巨幅中以高度想象力创造不同情境气氛，笔下仙佛形象千变万化，“奇踪异状，无一同者”。所画地狱变相“图中无一所谓剑林、狱府、牛头、马面、青鬼、赤者，尚有一种阴气袭人而来，观者不寒而慄”，虽未描绘任何恐怖事物，却能产生强烈震慑。,第二章 隋唐绘画艺术 人物画家,（2）吴道
15、子绘画“早年行笔差细，中年行笔磊落，挥霍如莼菜条，人物有八面生意活动”，“其傅彩于焦墨痕中，略施微染，自然超出绢索”，再施以重彩，人物虽小，“气韵落落有宏大放纵之态”。其成熟时期技法则更豪放，“众皆密于盼际，我则离披其点画，人皆谨于象似，我则脱落其凡俗”，或用色不很绚烂，而是“浅深晕成”、“敷粉简淡”，或不着色而只白画。吴道子的线条运用“如铜丝萦盘”，“磊落逸势”、“笔力劲怒”，人称“莼菜条”，又结合内容的表现和形象的创造，线条渗透着强烈情感，用以组成形象的线条一向以富有运动感、富于强烈节奏感著称，大大提高了绘画艺术中诸表现因素的统一性。,第二章 隋唐绘画艺术 人物画家,（3）无论较工细的密体
16、，还是较粗放的疏体，吴道子在使用不同表现手法时，都注意整个画面气氛的统一与具有运动感的表现，有“天衣飞扬，满壁风动”，“下笔有神”的效果。张彦远认为：“唯观吴道玄之迹，可谓六法俱全，万象必尽。神人假手，穷极造化也。所以气韵雄壮，几不容于缣素；笔迹磊落，随恣意于壁墙。其细画，又甚稠密，此神异也。”（4）吴道子有丰富艺术经验，技巧极熟练，能凭记忆一日间壁画嘉陵江三百里风景，还可从手或足开始准确画出动人的丈余大像。他把艺术经验归纳为一些规律性知识，形成所谓“手诀”传授弟子，且在绘制壁画中，以合作方式使弟子受到训练。吴道子又以各种独创图像样式生动的艺术效果，吸引周围画家，所以在唐朝宗教画方面影响甚广。
17、,第二章 隋唐绘画艺术 人物画家,（5）吴道子独创的宗教图像样式，称为“吴家样”，是张僧繇“张家样”之后种新兴的更成熟的中国佛教美术样式。吴家样也突破了北齐曹仲达“曹家样”的影响，成为与之对立的样式。宋代评论家用“吴带当风，曹衣出水”概括了吴家样与曹家样的显著的区别，这两句话也概括了两个时代绘画风格的不同特点和演变。曹家样和吴家样的分野，存在于绘画艺术中，同样也存在于雕塑艺术中，吴氏的风格被称为“吴装”。（6）今天已经不能直接见到吴道子的作品，但其艺术成就和基本风格，还可从存留的盛唐及其后壁画作品中看到其艺术风格的影响。,第二章 隋唐绘画艺术 人物画家,吴道子画了很多经变画，而且有所创造。敦煌
18、172窟净土变是盛唐时期有明显特点的作品，已不同于初唐青碧浓鲜、庄严肃穆一体，而是更富生趣，细密中有疏放，青碧中呈疏淡。敦煌第103窟维摩变可视为白画经变，是了解吴画维摩变及其白画的重要参考。吴道子的风格技巧也直接波及雕塑，其弟子有王耐儿、张爱儿等。（7）吴道子影响深远，在宋代仍为很多画家所追逐想往。北宋宗教画家高益、高文进、武宗元等都没有完全超出吴道子的范围。吴道子所形成的中国宗教绘画基本样式，一直影响到元明以后；近代民间画工仍旧奉吴道子为祖师，并保存着绘塑不分的传统。,慈恩寺大雁塔石刻画天王力士图,吴道子送子天王图（宋摹本局部）日本大阪市立美术馆藏,吴道子送子天王图（宋摹本局部）日本大阪市
19、立美术馆藏,吴道子送子天王图线描（佚名）,吴道子送子天王图（清禹之鼎临摹本局部）,第一章 隋唐绘画艺术 人物画家,（2）。,吴道子送子天王图（清禹之鼎临摹本局部）,第二章 隋唐绘画艺术 人物画家,4、盛唐宫廷画家张萱，擅人物画，尤工仕女，开创“曲眉丰颊”画风，常绘宫廷游宴，题材有贵公子、鞍马、屏帷、宫苑等，也曾成功地以王昌龄长信秋词作画，着意描写宫廷被弃妇女冷落寂寞之情。作品有北宋临摹本虢(gu)国夫人游春图和捣练图传世。（1）虢国夫人游春图以盛唐宫廷贵族妇女为题材，画杨贵妃姐妹三月三日游春场景，画面上马的步伐轻快，人的形态从容，正是郊游的愉快气氛。此幅画面不依靠背景，仅以一组人物的配置、马的
20、跑动和色彩运用就衬托出春天的气息，是其成功高明处，且这一骑从行列对表现当时豪贵生活骄纵富有概括意义。联系到李贤墓庞大的出行图画面，似可见出这类题材绘画的流变。,虢国夫人游春图,虢国夫人游春图（下为汴绣）,虢国夫人游春图（局部）,虢国夫人游春图（局部）,虢国夫人游春图（局部）,虢国夫人游春图邮票,虢国夫人游春图（局部）,第二章 隋唐绘画艺术 人物画家,杜甫丽人行 三月三日天气新，长安水边多丽人。态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀。绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟。头上何所有？翠为荷叶垂鬓唇；背后何所见？珠压腰际稳称身。就中云幕椒房亲，赐名大国虢与秦。后来鞍马何逡巡，当轩下马入锦茵。杨花雪落覆白苹，青鸟
21、飞去衔红巾。灸手可热势绝伦，慎莫近前丞相嗔。张祜（h）集灵台二首 日光斜照集灵台，红树花迎晓露开。昨夜上皇新授箓，太真含笑入帘来。虢国夫人承主恩，平明骑马入宫门。却嫌脂粉污颜色，淡扫蛾眉朝至尊。,李贤墓壁画狩猎出行图局部,李贤墓壁画狩猎出行图局部,第二章 隋唐绘画艺术 人物画家,（2）捣练图用三组情节描写了从事制练的贵族妇女。全卷始段是四个妇女在捣练，中段是络线、缝制，末段是把练扯直、熨平。画中人物有坐有站，有高有低，相互间的动作联系自然合理，富有节奏感，人物全神贯注，仿佛惟有捣练之声可闻，如扯绢者身体微微着力后倾，熨练者细心在绢上轻轻地熨平，动态徐缓，仪态娴静。细节描写尤其精微生动，生活气息
22、甚浓，许多人画儿童或身小貌壮或类似妇人，此图把煽火女孩畏热回头、女孩身高不够而钻在练下仰首看顾都很生动。此图形象均丰颊硕体，服饰艳丽，线条匀细，转折不大，富有弹性，设色柔丽，以重彩渲染，活泼明快，是盛唐以后仕女人物画典型风格。,捣练图及现代摹本,捣练图首段,捣练图中段,第二章 隋唐绘画艺术 人物画家,捣练图末段,第二章 隋唐绘画艺术 人物画家,捣练图首、中段,捣练图邮票,第二章 隋唐绘画,（3）因发现墓葬壁画，人们能更多了解初盛唐仕女画创作这一题材的发展脉络和形象特点。如执失奉节墓舞女、永泰公主墓宫女图、李贤墓侍女及观鸟捕蝉图、吐鲁番出土乐舞屏风等，其中女子风姿绰约，形象饱满秀丽，都不同程度上
23、具有感人的艺术效果。,执失奉节墓舞女,唐永泰公主李仙蕙墓壁画宫女,唐永泰公主李仙蕙墓壁画宫女,李贤墓壁画观鸟捕蝉,第二章 隋唐绘画艺术 人物画家,2、周昉（fng）是唐朝代表性人物画家之一，继承并发展了张萱仕女画，“其画佛像、真仙、人物、仕女，皆神也”，宗教画有独特风格，好作佛画，创造了“水月观音”样式，风格被称为“周家样”。唐德宗闻名诏周昉绘画，推评第一。周昉“初效张萱画，后则小异，颇极风姿”，形象“衣裳劲简，彩色柔丽；菩萨端严，妙创水月之体”，画仕女“以丰厚为体”，多浓丽丰肥。绘画题材主要表现贵族阶层生活，如明皇骑从图、杨妃出浴图、宫骑图、游春仕女图等，优游闲适，容貌丰腴，衣着华丽，用笔劲
24、简，色彩柔艳，为上层社会所重，称绝一时。所绘扑蝶名播中外，画鞍马、鸟兽、草木，时人学者甚多。簪花仕女图、挥扇仕女图、调琴啜茗图传为周昉作品。,第二章 隋唐绘画艺术 人物画家,（1）周昉是著名肖像画家，不但刻画人物形象准确，且能通过画笔揭示人物心理特征和情性，而这种感受和追求足以概括出盛、中唐人物画的特征。曾有权贵请韩干画像，后又请周昉画像，表面看二者不相上下，懂画者认为前画只得状貌，后者能“兼移其神气，得其情性笑言之姿”。周昉生活的年代是唐代社会危机日趋严重的阶段，其绘画作品中体现出对社会现实与人物心理状态的深刻理解，仕女画最常主题是贵族妇女狭窄贫乏的生活中的寂寞、闲散和无聊，尤能挖掘人物心灵
25、深处，悉心将宫中仕女忧郁、感伤、悲叹、惆怅和怨情等心态微妙展示在绢上。另传周昉所画仕女“目波澄鲜，眉无连卷，朱唇皓齿，修耳悬鼻”，不作纤弱娉婷姿态。,第二章 隋唐绘画艺术 人物画家,（2）簪花仕女图是目前唯一认定的唐代仕女画传世孤本，能代表唐代现实主义风格之作，表现出高度的艺术技巧和概括能力。取材贵族妇女春夏之交赏花游园的闲适生活，簪花、拍蝶、戏犬、赏鹤、徐行、懒坐，无所事事从容悠缓，表情安,簪花仕女图,第二章 隋唐绘画艺术 人物画家,详平和，体态丰腴衣着华奢，花髻纱裙时尚装束雅洁明丽，身份及生活特点表现充分。构图采平铺列绘式，卷首与卷尾中妇女均作回首顾盼宠物姿态，将通卷人物活动收拢归一。线条
26、以游丝描为主，简洁圆浑有力，行笔平和轻细柔媚，人物形象及动态刻划成功，乍看仕女近似，实则各有特点，不但服装、体态，连眉目、表情也不相同，衣纹图案描绘信笔而成，似规整而流动，发髻鬓丝描画精细，笔笔有飞动之势，只借两只鹤和小狗暗示而未直接描写环境。赋色层次明晰，浓艳富贵而不俗，面部晕色、衣着装饰极尽工巧，薄纱轻软透亮，皮肤细润光泽质感逼真，臂上轻纱敷染淡色，深于露肤而淡于纱，恰好再现肌肤滑如凝脂和透明薄纱，有柔和恬静的美感。,第二章 隋唐绘画艺术 人物画家,簪花仕女图局部,簪花仕女图局部,簪花仕女图局部,簪花仕女图局部,簪花仕女图局部,第二章 隋唐绘画艺术 人物画家,（3）挥扇仕女图绢本设色长卷，
27、描绘宫中嫔妃生活哀怨，深刻揭示其心理特征。汉成帝班婕妤失宠，遂所托辞纨扇作怨诗自我伤悼，从此“秋风纨扇”寓意宫中弃妇的愁怨心理。张萱曾以此为题材绘画。挥扇仕女图以宫怨为题，以表情之物为衬托，人物安排在秋日凄清哀惋气氛中，情景交融，达到完美境地；全图13个嫔妃宫人，手执纨扇，倦慵满面，分段绘画独坐、抚琴、对镜、刺绣、倚桐等几组生活情景，用环境和器物如梧桐、纨扇、素琴、铜镜等组织情节、衬托气氛、喻含画意。例如对镜一节画嫔妃对镜而立懒得梳妆，恰当表现出其内心愁怨疑，正是唐诗“早被婵娟误，欲妆临镜慵”的形象写照。画中妇女体态丰腴，运笔细劲古拙，流动多姿，设色浓丽，风格典雅，体现出周昉所创秾丽丰腴式样。
28、,挥扇仕女图及局部,挥扇仕女图局部,第二章 隋唐绘画艺术 人物画家,挥扇仕女图局部,挥扇仕女图局部,第二章 隋唐绘画艺术 人物画家,挥扇仕女图局部,挥扇仕女图局部,挥扇仕女图局部,挥扇仕女图局部,挥扇仕女图局部,挥扇仕女图摹本,第二章 隋唐,挥扇仕女图中人物眉梢低垂、双唇灰暗，使面部显现出愁苦哀伤的表情特征。彼时人物绘画大多呈庄重凝静特征，极少能表现较大喜怒哀乐情绪变化，挥扇仕女图中妇女为特意施妆，是时尚流行于长安的回鹘装。因此，此画很可能是稍后于周昉的周派高手所画，但这仍是探讨周昉绘画的最直接材料。而吐鲁番出土绢画奕棋仕女图对了解周派的形式和演化亦有重要意义。,新疆吐鲁番阿斯塔那187号唐墓
29、出土奕棋仕女图,内人双陆图 美国弗利尔美术馆藏,第二章 隋唐绘画艺术 人物画家,调琴啜茗图（局部）美国纳尔逊美术馆藏,调琴啜茗图（局部）美国纳尔逊美术馆藏,吉祥天女像 日本奈良时代,鸟毛立女屏风 日本奈良时代,内人双陆图局部,内人双陆图局部,内人双陆图局部,唐人宫乐图,唐人宫乐图局部,第二章 隋唐绘画艺术 山水画家,1、历北齐、周、隋的展子虔长于山水画，“善画台阁，写江山远近之势尤工，有咫尺千里之趣”。传世作品游春图被认为其作品，此画虽经中唐画家摹绘，但仍可见展子虔时代及其人的画风成就。展子虔的人物画属细密体，“人物面部神采如生，意度具足”。游春图是中国现存最古山水画，以青绿勾填法描写山川、人
30、物，尚无皴（cn）法，树木直接用粉点染，朴拙而真切地描绘自然景色，展示出山水画已趋向成熟。画面取俯瞰式构图，山岗重叠，河水平远，有“远近山川，咫尺千里”之效果，各种物像形态、关系、比例、远近等的处理妥贴。溪上有小挢，山中有古刹，岸上人走马看水，湖中女泛船闲话，设色点缀浓丽，四处春天绿色，无叶树枝似感受春暖而正欲萌芽，画面,展子虔游春图局部,所现春天气息，显在追求“画外有情”的艺术境界。以前只在理论上探讨过的山水画技法，这时已能部分做到，正反映出作者观察认识自然景物的能力提高了。从画面呈现的风格特点与技巧能力可看出彼时山水画的成就与面貌，开青绿山水端绪，深重影响后世。,游春图局部,游春图局部,游
31、春图局部,游春图,第二章 隋唐绘画艺术 山水画家,2、唐代李思训、李昭道父子直接继承发展了展子虔山水画艺术，形成有鲜明特色的画法工致、赋色浓丽的青绿山水画派。（1）李思训（大李将军）的画作被唐人推崇为“国朝山水第一”。李思训能通过致密描绘，构拟出动人意境，“其画山水树石，笔格遒劲，湍濑（li）潺湲（chn yun），云霞飘缈，时睹神仙之事”。李思训对山水画的追求尚未脱离六朝以来求仙访道的范畴，但绘画则着眼山川景色和画面而寄寓情怀，其画风精丽严整，以青绿金碧的浓重颜色作山水细入毫发，独树一帜，用笔能曲折多变地勾划出丘壑变化，法度谨严，意境高超，笔力刚劲，色彩繁富，形成意境隽永奇伟、用笔遒劲、风骨
32、峻峭、色泽匀净典雅，工整富丽具装饰味的青绿山水画。,江帆楼阁图,江帆楼阁图局部,江帆楼阁图局部,第二章 隋唐绘画艺术 山水画家,传李思训作江帆楼阁图，恐是屏风画中仅存之一，绢本青绿设色，明显追求特定季节效果，以俯瞰角度，描绘游人江边活动，境界广漠幽旷。图上方是江流浩淼波澜壮阔，近处满勾细密鱼鳞纹，渐远渐渺茫，近岸一叶渔舟，空阔天边两片远帆缥缈；下方江边坡岸山峰耸立，长松秀岭，密树掩映，山径层叠，楼阁庭院碧殿朱廊曲折于其间。绘有七人悠闲畅游，一于廊内，二于坡岸赏景，四沿山径而来，主人骑马，三仆挑担提物簇拥前后；描绘工致，形神兼备，正是唐代绘画之辉煌。用色为重彩法，石面及松叶上着浓厚石绿，廊檐木柱
33、着明艳朱砂，将隋以来金碧山水演绎成以青绿、石绿为主的青绿山水，墨线转折处用金粉提醒，具有交相辉映的强烈效果。山石树木描绘更细密老成，山石用中锋硬线勾描而无明显皴笔，无皴，画,第二章 隋唐绘画艺术 山水画家,皴，画树已交叉取势而觉繁茂厚重，枝、干、叶仍用工整的双勾填色法，松树尤特色，展子虔画松无松针，只用绿色点染，画法古朴，此图则先石绿点染后用石青加两笔交叉线以示松针。调色布局沿袭展子虔游春图又有所演进，比游春图更具雄浑气势。（2）李昭道（小李将军）亦以山水画享有盛名，在画山水楼阁上设色用笔稍变其父法，“变父之势，妙又过之”。明皇幸蜀图数幅摹本流传，其中一横幅可能是唐代原作，表现安史之乱时唐明皇避难入蜀故事。此画有画面表现唐明皇及其行从在崇山峻岭中旅途跋涉的情景，着意表现骑从行列自蜀道而行，“初见平陆，马皆若惊，而帝马见小桥，作徘徊不进状”这一细节描写，对突出画面中心人物及唤起观众联想有重大
