1、我认为，好的公共艺术它是潜在地、巧妙地植入人们的视野，并在占据着视觉空间的同时占据着心灵空间，给人以启示，增进场域的朝气与灵气，能令人为之动容和难忘。如维格兰雕塑公园即是一个成功的范例。二、公共艺术的特征1、空间性公共艺术的设立需要一定范围内的空间领域，这样的空间领域提供了公共艺术表现的基础。空间性不仅仅局限于一种三维空间的理解，还可以延伸到精神领域。在城市的规划中，公共艺术的设置应以环境为基础，如在现实的环境中，邻近我们的公园、道路旁、十字路口处，经常为设置公共艺术的主要地点。人类天生有着一种群居的习惯，在现在中国的城市规划中，我们可以看到许多人口密集的小区，公共艺术的设置大多数都未能达到令
2、人满意的效果。在拥挤的小区里，我们只能留下一个小小的广场，供住户聚集与交流，而在这样一个人与人交流广泛而频繁的场所设立公共艺术作品是必要的，但往往这样的场所缺乏安置公共艺术的空间性。2、公共性公共性是公共艺术存在的前提，只有具备了公共性的艺术才能称之为公共艺术。公共性的前提是对公民参与公共事物建设及分享权利的肯定。在封建的、专制的社会制度中，特别是皇家宅、宫殿的前庭后院，无论是多么空旷，多么豪华富有，建筑精雕细刻，喷泉水景一应齐全。但那都是私人空间，只是用以显示权威和富有的私密场所，公共性和公共领域是不存在的，因为王权专制取代了公共性，所以说，公共性是社会发展的产物，它是民主的、开放的、共享的
3、，也是和社会进步紧紧联系在一起的。相对于社会个体的私密性、封闭性、私有性而言，它被公众广泛的关注，并吸引公众主动参与到其中进行自由的交流与互动。3、审美性审美性可以理解为公共艺术作品应具有一定的艺术性。审美性是公共艺术存在的必要条件，不能给公民带来愉悦的空间视觉载体不能称之为公共艺术。在公共性的前提下，公共艺术品创作的出发点首先应考虑照顾大众的心理调和，关怀和尊重带有普遍性的公共利益和情感，反映具有普遍意义的公共意志和公共愿望。在当今社会飞快发展的年代，大众普遍的工作与生活节奏都明显加快，在城市的钢筋水泥的包围下，人们积极努力追求物质收入的同时，在心灵深处都渴望一种反璞归真、宁静轻松的生存状态
4、。好的公共艺术的设置，是一股令人振奋的视觉冲击波，能使得人们为之一振，仰或是给人一种惊喜，令人会心一笑而轻松愉快。倘若公共艺术的设置作品没有艺术性的注入，一切就都是苍白的，不能引发人们对美的向往与追求。而美的向往与追求是人类的天性，这点毋庸置疑。4、前瞻的引导性引导性是决定公共艺术作品水准的尺度。公共艺术相对高雅艺术而言，这两种艺术欣赏人群有明显的区别，高雅艺术一直为少数贵族的专属，没有一定的经济基础，和知识结构，是无力欣赏或占有高雅艺术的，当然这也要有一定的艺术鉴赏能力。公共艺术则是服务于大众，在这里，一些社会精英存在着一定的误区，在他们看来，大众不懂艺术不理解艺术，如果按照民主的形式制作公
5、共艺术，去征求有关公共艺术的意见及建议，只会导致艺术的倒退和堕落。更有甚者索性忽视公众的意见，创作出一些个人意愿体现过强，背离大众审美价值的，对城市景观造成“视觉污染”的公共艺术作品，引起了市民强烈的反感，却自诩这才是真正的艺术。艺术家和设计师创作的公共艺术作品中，相对一般市民的审美鉴赏能力而言，在思想及思维方面是比较超前的，如著名的建筑设计师贝律铭先生的代表作之一卢浮宫金字塔。该作品在1983年建造时，曾遭到了法国人的强烈指责，其中原因除了有对贝律铭先生华裔身份的质疑外，主要的反对焦点集中在他们认为卢浮宫金字塔是一个庞大的破坏性十足的装置。反对者声讨道：“不要金字塔，交出卢浮宫！”贝律铭在回
6、忆自己的这段经历时十分感慨地说：“强烈的阵势，使我几乎让我无法承受。”他用了两年的时间与法国人辩论金字塔的相关问题，最终，法国政府还是做出了建造金字塔的决定。时间在一点点推移，法国人也逐渐接受和认同了金字塔，并且评价贝律铭的金字塔把过去与现代的时代精神的距离缩到了最小，还称赞卢浮宫之于未来，是颗巨大的宝石。贝律铭回忆说：“要想往新的一条路走，免不了很多人觉得不大舒服，要改进是让人非常难以接受的，人们习惯用一种老的办法去做事，在现代做建筑应该现代主义，要往前走这是唯一的办法。”可见，对于一个艺术家与设计师来说，好的引导是多么的重要。不过这样的引导需恰到好处，要实现这一点，要求公共艺术家需具备高超
7、的艺术修养，对环境有敏锐的把握能力，在艺术创作中，遵循将艺术美的共性与个性完美结合的原则。三、公共艺术的人文精神1、人文精神人文精神是指超越性，是对生命意义的追求。人文精神又是人们在探索未知世界过程中，不因前路迷茫而退却，追求真理，积极进取，坚忍不拔的精神。现代人文精神摒弃了几千年来封建社会对个人价值的漠视，把人看作宇宙间最高价值来尊重，肯定每个人存在于这个世界上独一无二的价值和意义。强调人在这个世界上人生价值的体现，人文精神正体现了人对自我价值的认知与肯定，把人看作是宇宙间的最高的价值，人比物重要，它强调的是，人在人类活动中应该是最有价值最值得尊重的。这样的尊重是人类文明发展的重要表现，也是
8、人类发展以来所能达到的最高包容性的体现。人是比动物更高级的一种存在，而现代人文精神则是人类社会一种最自由的精神存在。现代人文精神最重要的意义在于，它除了强调人本体在自然界中的生存存在外，更强调着人之于世界，还有着精神性的存在。从精神性来说，人是属于本质界、本体界，不光是属于现象界。人生所追求的不仅仅是物质，因为除了物质的饱和外，人还应该追求更高尚的人生意义与价值，也就是对自我的一种超越。当我们理解认知这个世界时，不仅需要长期的积累的过程才能达到对本质的理解与明晰，掌握事物的规律。事实上这是一种经验。而超越性则超出这个范畴，是在这个范畴里解决不了的问题，但人还是积极的去探求。在人的超越性中，归根
9、结底是在探求人为什么活着？活着的意义在哪里？也就是在为生命找一个意义，寻找一个比生命本身更高的意义，并不仅仅是简单的活着，还要让自己活得有理想、有意义和更有价值。2、公共艺术与人文精神公共艺术是介于纯艺术与设计之间的综合性艺术。其存在是社会发展的必然，而时代的人文精神的发展正是公共艺术孕育的温床。每个社会阶段的发展必然带来新的精神风貌，而新的精神风貌必将产生新的艺术形式，两者是相铺相成的。在人文精神的三要素中，公共艺术的存在就是人文精神的最终体现。在体现时代精神的背景下，公共艺术又有别于架上艺术作者尽情表现自我内心情感世界，从公共艺术的本质属性来看，体现出一种融合的趋势，也就是说注重人与人之间
10、的交流与对话。公共艺术形式的表达实际上是对环境文化哲学态度与精神的综合表达，是一种设计文化。随着现代公共艺术的发展，公共艺术已从纯粹意识形态的纪念性、宣传性而转向对艺术形式语言的探索，以及形象语言的追求；开始关注到环境艺术与地域文化及其生态环境的关系；强调设计对显示文化整体的关注与对话，开始了对城市环境及公路设施形态的整体规划与合理设计的参与；注重挖掘一个城市的灵魂而建立强有力的城市品牌。更民主、开放，合作、交流、共享是现实公共艺术在城市环境中重要的指导思想，而这正是人文精神的人性特征，这使我们更能感受到人的本我觉醒，我们更尊重他人，更尊重自己存在的价值。从大的公共空间领域来说，我国的天安门城
11、楼是古人王权的象征，这样大规模的建筑群都属于王权，人民都是皇帝的奴仆，虽然在其中劳作，但这不属于公共所共有。解放后的今天，我们都能很自由的参观到天安门城楼，于是它成为我们公共所拥有的对象，这是新时代民主、开放的体现。而公共艺术的空间性、公共性也正是这一体现。成功的公共艺术作品是艺术与时代人文精神有机结合，而不仅仅充当历史性的文化载体，通过现代人理性的精神分析，将自己的情感通过视觉符号加以强化，找到时代所共同的精神需求，引领着时代最先进的文化脉搏。公共艺术所正对的人群是整个社会大众，为大众服务，在社会中寻找共性，反映的是现代人的所思所想，关照人们的内心活动。在这层面上，公共艺术还引领着人们对美的
12、认识，引导人们对未来的追求与向往，不断的探索事物的本源和人们的生存状态，给人以启示和关照。公共艺术是与大众沟通的艺术语言形式与展示形态，公共艺术寻求的是人们的大众认同感，这种认同感是人们内心深处所共有的，所以它又是艺术精神内涵的高度浓缩与公共展示的结合，因此现代的公共艺术中必定蕴含着时代人文精神的内涵，这种精神是大众所共同拥有的。四、公共艺术觉醒的人文1、净化公众心灵，充实精神空间在现代社会高速发展中，人们都忙于自己的事业，生活节奏过快，甚至有些还超出了人们心灵所承受的极限。在忙碌的都市，繁忙让人们无暇顾及身边的家人与朋友，渐渐的人们变得浮躁不安与孤独。公共艺术作为一种公共开放空间的艺术创作，
13、一种重要的视觉艺术形式，它首先带给公众的是视觉美感与精神上的审美愉悦。悉尼歌剧院不仅是悉尼艺术文化的殿堂，更是悉尼的灵魂，它的外形犹如即将乘风出海的白色风帆，与周围景色相映成趣，在视觉上快速的吸引公众的眼球。公共艺术作为与广大公众距离最近的艺术形式，更利于公众把其作为情感对象进行感知和把握，让人们在困乏的时候能及时的将人带到另一个高度的精神领域，引发人们对美的向往与思考。让公众在冷漠的城市找到心灵的安慰，带给公众希望，从而净化人们的心灵，这还有利于社会发展朝着健康有序、繁荣和谐的方向发展，如挪威维格兰雕塑公园。这种境界的塑造会使公众在心灵的震荡与洗礼中培养起审美的人生态度，并最终使心灵不断得到
14、陶冶和人性不断得到构建。将大众与艺术家距离拉近，使艺术朴素化、平民化，加深了公共艺术工作者和大众的亲和力，从而使更多的人更接近公共艺术、理解公共艺术、崇尚公共艺术，使得社会朝更健康更文明的方向发展。公共艺术应该反映当代人的情感表达，对于现代城市规范化机械化的生活，人们在城市的生活中难免遗失许多人类本身的精神家园。公共艺术作为城市建设中重要的精神载体介入到城市生活，反映现代人的精神现象、文化现象。它所植入的是“精神养料”，是城市人精神空间匮乏时的补白、心灵归宿。公共艺术的艺术形式通过作品渗透到人们的精神层面，在人们心中平静的湖面激起涟漪，公共艺术作品所引领的精神现象是公共艺术存在的最终目的，是觉
15、醒的人文。2、城市品牌与美誉度往往经典的公共艺术作品出世会给人带来一种新的视觉冲击、一种新的观念、一种新的思维。在我们这样一个视觉泛滥的时代，公共艺术作品无疑是一缕清风，净化着人们的视觉神经，唤醒人们对艺术的认知度，唤醒人们精神世界的需求，唤醒人们对艺术更高要求。公共艺术作品多见于大型公共场所、绿地、庭院、广场、高速公路旁，给人的感觉是轻松的、健康的、向上的、积极的、唯美的，是物质空间和精神空间的联接，是地域文化的具体呈现，是人文精神追求的代言。如法国巴黎的埃菲尔铁塔为许多人所熟知，透过埃菲尔铁塔，我们看到巴黎，它是打开巴黎天空的“望远镜”，充当了巴黎的形象代言人，让更多人了解巴黎向往法国。在
16、这个曾面上，埃菲尔铁塔的“广告效应”给公众带来了城市的美誉度和信任感，直接就能给巴黎带来可观的经济收入与间接影响，提升城市的品牌与美誉。3、认识美、发现美、珍视美艺术的价值在于创造与众不同，是一种思维方式，一种修养的结果，而不仅仅是技术所能达到的。艺术也是人类心灵自我反省的一种方式，是剖析人类自身思想根源的手段，艺术落脚点在于人性的真善美，它是为了人类而存在，不是对自然描摹，而是创造、创新、表达自我的本真。高更在谈及自己对于艺术的理解时说：“我的目的在于通过人的手去表现自己的感受，力求创作新的形态。”公共艺术主要体现现代人的审美指向与追求，由于现代社会工业化的迅猛发展，人们的物质生活水平不断提
17、高，生活节奏不断加快，一切都过于机械化、程序化，重复、拷贝的形式太多且容易，人们渴望轻松和谐的自然环境，和与众不同的人文景观，公共艺术作品的悄然切入，简练、概括、抽象、明快、富于韵律、动势、含蓄、夸张等艺术形式是现代公共艺术的特性，给人以无穷的回味、联想、揣摩，给人产生心灵的共鸣与震撼，是现代人文精神的具体体现，是现代人自我情感的外泻，是现代人关爱人类、关爱人群、关爱自我的心灵写照，是现代人本我意识的自然流露。易中天先生认为：美学的意义在于启迪智慧。智慧不能转让，却可以启迪。启迪的方法，就是把智慧展现出来。人的智慧与知识不同，知识可以学习，而智慧却不能学习。公共艺术真正的意义在于人们对美的揭示
18、，这种过程本身也是快乐的，认识美、发现美、珍视美是艺术家与人类社会共同参与的事物，只有建立了这样的互动关系，美才变得有意义，作品才会有意义。南宁城市之花位于桂海高速公路南宁入口处，是由一个个状若花瓣的物体组成的钢结构形态，由澳大利亚设计师约翰丹顿设计。运用南宁市市花朱槿花作为设计元素，作品分两组，一组是完整的花瓣，一组是展开散落的花瓣，并施以红色，在高速公路入口出观察散落的花瓣时，左右两边均有一朵完美的朱槿花盛开着，当随着驱车前行时，花瓣慢慢地“打开解散”，是一种喜气的热情。以当地地域性的元素，加以智慧的设计，富于现代的简约造型，极富现代视觉感与冲击力，带着强烈的艺术引导性，牵引观者的视觉神经
19、，在惊喜愉悦之余，享受并理解着此意象符号，这象征着南宁生机勃勃的未来，体现了南宁人盛情迎接各路嘉宾的到来和开放、开朗、开明的时代精神，它是现代南宁人性格的标志。这类公共艺术作品具有强烈的艺术视觉冲击力，有着鲜明个性的艺术特色，在把握好社会审美的基础上，将独特的艺术视角融入作品当中，在这样的艺术作品前，我们可以感受到强烈的回归本我的自觉性。而这些对美的追求、对美好生活的追求、对未来的希望都将成为这些公共艺术作品所关注的问题，它引导着人们认知艺术、认知美、认知自己。近年来我一直在公共艺术领域探索，我先后为北京广西大厦做过木质浮雕作品升腾的太阳通过七块大小不一的几何方形，将带有浓郁广西特色的图形联系
20、在一起，将古老的铜鼓演绎成新生的太阳，歌颂新时代、新城市的美丽和美满。民族语言符号是古朴的，有着浓重的历史厚重感，但它又是现代的，体现在其艺术语言运用上，形态变化的节奏上，简练而大气。将艺术手段的选择、处理的方式、表现思想的语言、个人的习惯用语、幻想的模式、表现世界的方式等综合起来，成为决定艺术家的个人风格的象征和形象的语汇。古朴、典雅、现代是公共艺术作品中的主要艺术风格之一，有着鲜明的艺术个性，主要注重视觉和美学的要求，尝试多种材料运用可能性，引导了社会的对审美的认知度，引导一种先进的文化潮流。带给人们新的视觉美感，大部分的作品将心目中的山，印象中的人，感觉中的文化符号传递给人们，是思想的积
21、淀，是观念的升华。积极探究人本身生存的意义与更关心人个体的内心世界，重视本人与观众之间的思想交流以及人与人之间的精神交流，更注重人与空间时间上对话。2002年5月我在比利时创作综合材料作品天堂之蛋将木质与石材巧妙结合，以中国板栗与外形和核桃的内形为创作素材，分别将象征着永久的九个似蛋非蛋、似果非果的造型错落有致的放置在小溪边、坡地上、树丛前，与大自然融为一体，其中一个破裂状，呈现出内核，核心用石头雕刻成人脑，以引发人们的思考、联想。我从中国还带去几个核桃就种植在两半破裂状的果实中间，让其日后生根开花结果，寓意传播中国智慧。其行为过程虽觉漫长，但每当人们看到它时都会有不同的惊喜和兴奋，充满希望和
22、幻想。也再一次向人们诉说是希望的延续，在比利时的大地上，我试图“种植”的是友谊、思想、灵魂，萌生的人类苦苦所追求的真善美，引导着人们对生活、对和平、对友谊的珍视。在公共艺术作品中，可以看到一种反复的引导，与观众间的交流有着连续性的对话。在比利时的创作经历中我曾这样在日记中写道：“艺术让灵魂复苏，只有这样，艺术才伟大起来，并引发不同年龄、不同国籍、不同民族的心灵沟通和相融，升华成一种难忘的记忆。这种艺术交流方式，将大众与艺术家拉近距离，使艺术朴素化、平民化，加深了艺术家和大众的亲和力，从而使更多的人更接近艺术、理解艺术、崇尚艺术，使得社会朝更健康更文明的方向发展。”所以艺术家创作思维的开阔，关注
23、的点也就越来越大，内心深处不但回荡着艺术的本原的探究，还关心着人类自身的生存状态与精神世界的释放。五、当代中国公共艺术的缺失与反思在与朋友们的闲聊中，经常会听到一些关于公共艺术或叫城市雕塑的笑话。如某城市号称“龙城”，作为城市标志的雕塑自然少不了龙，穷尽创意的设计者挖空心思也未能把龙的位置安排好，用两根右柱将以显示高档的铜质材料锻造的写实的龙高高举起约三、四十米，龙身上还座着一个用同样材料打造的美女。由于石头与铜材的对比，由于支撑龙的石柱的抽象与铜材锻造的写实的龙的具体，更由于其高度，再美的龙其细节也完全消失了，故龙城的老百姓称之为一双筷子夹着一条虫。到过现场的人目睹这一“杰作”，听到如此精确
24、的评价，无不为之“称赞”而认同。还有一城市为了显示该城市有一产品要走向世界的决心，用不锈钢做了一个地球模样的形态也是高高举起，下面是其产品原材料烘托，常有当地人在此等候他人之时，问及在何处，都会自然地说在有个“扯球蛋”（方言）的地方。虽是笑话，但道出了只注重内容而忽略了形态在空间中的视觉效果的传达的认识。低略的公共艺术作品就象鸡肋，食之无味，弃之可惜。在公共艺术作品的实践中，有许多重要的决定因素，影响着公共艺术在环境中释放，严重影响着公共艺术的发展，如我们有些地方政府官员由于受传统思维模式的影响，特别是受风水学说的局限，加之当权者个人兴趣的左右，使我国许多城市的公共场所变成了以风水为主导的风水
25、阵以至视觉混乱，巫气熏天，品位极为低下。有的不仅没有愉悦人们的身心，反而误倒了民众的审美取向，影响了民众的审美情操。有的不注重自身文化背景和地理环境、生态条件，愚昧过度攀比和模仿，使城市空间环境不协调和缺乏独特性，使市民和到访者感到生活其中而疲倦、烦躁不安，不能很好地调和心理空间，与和谐社会相违背。1、公共性与艺术性的游离在广西南宁市曾做过一个高约50米的以古代兵器为主题的大型不锈钢雕塑跨越，是南宁市为了庆祝自治区成立40周年建国50周年的献礼城雕。作品立在了一段重要的十字路口中心，但没过多久就被拆除了。原因很简单，因为雕塑整体感不强，露出了很多尖尖角对着过路的人们，对观众产生巨大的心理压力，
26、严重伤害了市民的身心健康。而这样的公共作品，是公共艺术者缺乏对艺术的把握能力造成的，不但承受了巨大的经济损失，还将观众引向“错觉”的审美，这样的“错觉”影响着一代人的审美能力。在欧美等发达国家到处可见大师的艺术作品，许多人从小就生活在大师的周围，在艺术审美方面已有了相当高的水平，但国外的政府官员还必须经过美学教育。这样的例子相信比比皆是，公共艺术设计者对于公共性与艺术性的结合的缺失，没有全面考虑作品所面对的群体，将自己的观点强加在一个公共空间里，我们得到的结果将是精神和物质的双重损失。2、民族性、地域性未能得到充分的彰显在我去过城市里，我经常可以看到一些公共艺术作品有着许多雷同，甚至是照搬现象
27、。这样跨地域的模仿，不能为城市品牌的确立做出形象美化作用。民族地域性的缺失，让我们看不到有个性的城市，只有千篇一律的市区，很容易让人忘了自己身在何处。人们会慢慢淡忘曾让自己值得骄傲、引以为豪文化特色，地域的自信心也将受到影响。而这样个性、特色的作品正经历我们时间的检验。又是中国特征的诠释。3、创新创造不足在创作艺术作品时，需要公共艺术设计者具备一种特别的能力，那就是创造，创造的本身才能与众不同，而富有个性。在世界一体化的时代，没有个性就是变成了随波逐流，很容易被人们所淡忘，就丧失了生命的原动力。如果在中国我们还像从前一样不断地重复着前人的审美取向，不断复制前人的记忆，那我们的生活将会怎样？在继
28、承传统的同时我们要加以现代人情感、思维、意识，从而产生令人为之一振的新作品、新语言、新形式，以适应现代人生活、思维方式，我们的艺术作品是为现代人而创造，而不是古人也不是后人。现代人的美学观点随着生活方式的变化在进步，我们不能让现代人住进古时的潮湿青砖古屋，难道我们公共艺术还要回到千年历史以来的符号上、功能上、审美上吗？六、公共艺术展望1、公共性与艺术性的巧妙融合公共的、共同拥有的公共艺术，更重要的是拥有着共同的精神需求，同时它又是艺术的载体，以艺术的形式完成。公共艺术应考虑到它的形式、语言、手段，公共艺术以物质形态的方式放置在公共空间时，如果让它有着良好的艺术品质，这样公共艺术将会更有感染力，
29、更有生命力，更有教育和引导意义，更有保存下来的价值，保持与公众和公共环境的良好关系。我们在认同公共艺术的“艺术性”同时，要特别强调，公共艺术设计者在以艺术的名义进入公共空间时，不能将它看作是个人风格的张扬，公共艺术体现的是公众经验，它必须为公众服务，如果将艺术家的个人风格强加给公众，则体现不了公共艺术的服务属性。将公共性与艺术性有机地结合起来，是对公共艺术设计者的智慧、艺术能力、审美能力的全面考验。2、充分利用民族地域资源，巧妙植入富于差异的个性文化民族元素在公共艺术设计中尤为重要。毛主席曾说过：“民族的也是世界的”，没有民族文化的介入，世界将失去多样化，没有特点与个性。恰恰民族元素的运用又是符合特定地域的人们审美取向。地域文化特色在当今的公共艺术中是人们所认同的实践艺术形式，地域文化特色是打造城市品牌的最佳着眼点。3、关注生活、关注当代、放眼未来公共艺术是公众的艺术，为公众服务，对于公众的了解是公共艺术的最佳切入点。关注大众的生活是公共艺术设计者所必须的，如果不关注老百姓生活，公共艺术将是空洞无谓的，要么是单纯的作者情感宣泄，脱离大众；要么是公共艺术作品不够深入细微。这样的公共艺术将很快在人们的心里忘却，关注热爱自己的生活，关注社会的生活将是公共艺术作品深入人心的关键，只有这样的公共艺术设计者才能找到与公
