1、导演基础,第一章概述,第一节 电影的历史轨迹,第一节 电影的历史轨迹,一、电影的发明1、为了时间的记忆（从走马灯到灯影戏）灯影戏电影发明的先导,第一节 电影的历史轨迹,2、视觉暂留原理,第一节 电影的历史轨迹,3、1895年12月28日卢米埃尔兄弟正式在法国巴黎卡普辛大街14号大咖啡馆放映他们制作的影片，电影诞生。确立写实主义的电影创作传统4、美国人爱迪生同一时期开始电影创作，使用摄影棚等技术手段进行拍摄。确立技术主义的电影创作传统,第一节 电影的历史轨迹,5、1927年，世界上第一部有声电影爵士歌王诞生，声音的出现改变了电影的创作手法，赋予了电影更大的美学表现空间。,第一节 电影的历史轨迹,
2、6、1935年，三色的彩色系统被发明，第一部真正意义的彩色电影名利场完成，至此，色彩与声音同时在电影中出现彻底解放了电影，技术的成熟推动了电影艺术的发展。,第一节 电影的历史轨迹,二、电影传入中国1、1896年8月11日，中国有记载的以第一电影放映,第一节 中国电影的历史轨迹,2、1905年任景丰创办的丰泰照相馆拍摄了由谭鑫培主演的“请缨”“舞刀”“交锋”等片段，片名定军山。中国最早的戏曲纪录片 中国人摄制的第一部影片 标志中国电影的开始,第一节 电影的历史轨迹,三、电影的魅力（1）梦幻感（2）电影接受的仪式感：电影的不易得性；群体性接受；暗场；社交性（3）距离感：深度审美、自觉完形,第一节
3、电影的历史轨迹,四、电影的特性1、综合性：时间艺术与空间艺术的结合（1）重视时间因素的叙事功能，熟练掌握运用影像达到情节表意的再现方法。（2）重视空间因素，发挥影像表意的潜能，运用表现的方法，去创造一个感人的令人思考的世界。,第一节 电影的历史轨迹,2、逼真性（直观性）“电影最擅长于纪录和揭示具体的现实，因而现实对它具有自然的吸引力”电影的本性物质现实的复原（德）齐格弗里德.克拉考尔,第一节 电影的历史轨迹,*如何理解逼真性和真实性的关系？逼真性是由于电影的技术手段赋予电影的声音和画面具备逼真的可能。真实性是电影的艺术追求。逼真性和真实性相互依存，逼真是物质外壳，真实是艺术魅力。,第二节 电视
4、的崛起,一、电视与电影之比较1、电视与电影的传播物质材料不同 磁带 胶片2、电视与电影的观赏方式不同 家庭艺术 集体观看3、电视与电影的审美媒介不同 屏幕 银幕,第二节 电视的崛起,二、电视与广播的比较1、制作手段不同：直播与录播2、审美侧重不同：听觉与视觉听觉,第二节 电视的崛起,三、电视剧呼唤精品*造成电视剧质量低下的原因：1、创作人员的整体素质较差2、视听语言无新意，技巧手法陈旧落套3、内容空乏单薄，思想苍白无力4、题材单调雷同，大同小异5、观众缺乏有效养成,第二节 电视的崛起,四、电视面临新媒体的挑战*传统媒体：广播、电视、报纸杂志*新媒体：网络媒体、数字电视、手机电视等,第三节 导演
5、的职责与工作,导演如何学？1、从经验中来2、从模仿中来3、从拍摄实践中来,第三节 导演的职责与工作,导演的基本素质要求：1、要有灵性准确的直觉判断2、要有悟性学习的敏感3、要有韧性吃苦精神,第三节 导演的职责与工作,一、筹备阶段1、选择、研究并修改剧本2、创建主创班子3、遴选演员：艺术表现力和商业号召力,第三节 导演的职责与工作,4、写作导演阐述：对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐述对剧中主要人物的分析对未来影片风格样式的理解与把握对节奏的处理对表演、摄影（像）、美术、化妆、服装、道具等创作的构想和造型设计的要求对音乐、录音、剪辑等各创作部门的提示对需要做特技处理的部分提出要求,第三节
6、 导演的职责与工作,5、选景：确定外景和内景搭建方案6、创作分镜头剧本：用可视的表现方式实现自己的构思。强调：突出部分情节段落冲淡：省略、削弱、淡化或删减某些情节段落,第三节 导演的职责与工作,二、拍摄阶段1、场面调度：导演为拍摄出符合自己的艺术构思的电影画面，对演员表演和摄影机运动所作的调度和安排。调度机器调度演员2、即兴创作,第三节 导演的职责与工作,三、后期制作阶段指导和监督影片的剪辑指导和监督声音合成,第四节 副导演、助理导演和场记的职责与工作,一、副导演的责任与工作1、筹备阶段协助导演搜集与创作有关的文字资料与影像资料，为导演创作提供参考参与创作讨论，提出意见供导演参考协助编写分镜头
7、协助导演选演员协助导演选场景检查督促化妆、服装、道具等的准备工作协助编制场景表和制定拍摄计划,第四节 副导演、助理导演和场记的职责与工作,2、拍摄阶段检查拍摄现场的各项准备工作：化妆、服装、道具、烟火、演员等负责安排和知道后景中的群众演员的表演与调度在分组拍摄或导演不在场的时候按照导演的意图执行导演的工作,第四节 副导演、助理导演和场记的职责与工作,3、后期阶段协助导演完成后期制作，安排和检查剪辑和录音工作的进行整理完成影片台本制作预告片协助导演进行总结,第四节 副导演、助理导演和场记的职责与工作,二、助理导演的职责与工作协助导演从事案头工作配合副导演检查化妆、服装、道具的准备情况记录和整理有
8、关讨论创作问题的材料保管搜集到的文字和影像资料,第四节 副导演、助理导演和场记的职责与工作,三、场记的职责和工作现场打板填写场记单，供后期剪辑和录音时使用,第二章 导演与剧本,一、认知剧本 寻找有拍摄价值的故事设计一场一场的动作构成一个详细的只限于视觉性的故事设计对话设计噱头 好莱坞的剧本创作方式,第二章 导演与剧本,二、选择剧本原则要求：提倡主旋律 题材多样化1、看剧本的社会价值是否反映了生活，并能对生活起到认识和推动作用2、看容量如何？要有生动的有血有肉的人物和一组好的人物关系3、看有有无可供导演等组成摄制组充分发挥创造力的余地，文艺片看人物的发展，娱乐片要看有无绝招和兴奋点,第二章 导演
9、与剧本,4、能否使观众感兴趣冲突或竞争喜剧性爱、浪漫和性感人情味情感的激发信息重要事件 观众可以识别的七种感染力因素,第二章 导演与剧本,5、是否有对路的导演6、市场调查研究,第二章 导演与剧本,剧本的选择1、制片人抉择剧本，聘请导演拍摄2、导演选择剧本，筹集资金拍摄导演选择剧本需要注意的两个问题：1、要具有胆识2、要有自知之明,第二章 导演与剧本,三、分析剧本珍惜初读剧本时的直感和印象珍惜研读剧本时产生的创作冲动和灵感激发重视导演对剧本的主观参与,第二章 导演与剧本,分析剧本要注意的几个问题：1、要把焦点对准人物：剧本必须为导演提供人物形象的基础（1）关注人物形象是否立体或者平面（2）关注人
10、物动作（3）关注人物语言：人物语言性格化（4）关注人物出场：实出、虚出、虚实结合,第二章 导演与剧本,2、剧本要有吸引人、感动人的故事情节分析是否将埋藏在人物心灵深处的感情因素开掘出来关于“插曲”,第二章 导演与剧本,3、关注剧本是否有新意剧本的立意要新剧本的形式要新,第二章 导演与剧本,四、体现剧本就是把用文字书写的剧本，经过导演的构思、创意后，调动摄制组的成员把文学形象化作可看可听的银幕或屏幕形象。,第二章 导演与剧本,1、关注整体把握要有统观全局的思想要协调好整体与局部以及局部与局部之间的比例关系2、为内容寻找物质外壳,第三章 细节,一、细节的定位1、对人物情绪的刻画和细部动作的描绘情绪
11、细节动作细节2、对物件细节的运用和处理物件：我们日常生活中衣食住行等方面，每时每刻都能触到或者正在使用的某些物件。,第三章 细节,二、物件细节的涵义不同于生活中的物件，也不同于戏剧中的道具。它必须参与戏剧行为，通过它引发矛盾、激发冲突、发生时间，让人物卷入到戏剧纠葛中，以致影响人物的生活状况，改变人物性格以及人物命运和前途。,第三章 细节,三、物件细节的功能与应用作用于情节结构揭示人物的心理活动借物抒情、寓情于物物件细节的拟人化和风格化物件细节的时代烙印镜头转换与故事串连的媒介,第四章 悬 念,一、悬念片与悬念机制悬念：指编剧和导演利用观众对故事发展和人物命运前景的关注与期待心理，在剧中设置悬
12、而未决的矛盾现象，从而引起观众的关注，并急切期待解决的后果，以便吸引和集中观众的注意力与观赏兴趣，诱导观众迅速进入剧情，以达到饱和状态的欣赏效果，在接受中获得审美的享受。,第四章 悬 念,1、作为类型片模式的悬念片中的悬念：矛盾三方紧密关联：剧中当事人、观众、潜在危险或危机策划者心理动因促成当事人未来行为的产生心理期待促成旁观者自我判断的形成,第四章 悬 念,2、悬念机制的类型：希区柯克所擅长运用的悬念机制：让观众知道剧中当事人不知道的事情。对观众保密，让观众和剧中当事人一样都不知道罪犯的阴谋诡计，以此引发猜测和期待。剧中的谋划者和观众都知道剧中当事人已经身陷险境，安全受到威胁，连当事人自己也
13、知道，但后果如何，大家都不知道。剧中当事人、谋划着、观众都知道当事人即将面对的危险和困境，当事人对问题的解决给观众带来的愉悦和快感。,第四章 悬 念,二、悬念与推理1、叙事策略不同悬念：利用设置一些未知的情节来达到叙事的目的，故事的程序是由起因发展到结果，由因而果推理：由已知事件的结果去追寻既成事实的原因，由果而因,第四章 悬 念,2、时态不同悬念：现在进行时，观众关注情节未来发展的走向和结果推理：过去完成时，观众关心导致事情结果的原因及发展过程，而不关心人物的命运,第四章 悬 念,3、结构设置悬念：顺叙，事件和动作基本按照时针的顺序进行，但情节的进展又是无序的，常常会节外生枝推理：倒叙，动作
14、和情节的演进与发展是按照严密的逻辑顺序来完成的，由结果回溯原因,第四章 悬 念,4、观众的期待视野悬念：将观众关注的重心放在故事的结尾，不到最后时刻，人物的命运走向将十分不明朗，观众保持高度紧张推理：将观众关注的重心放在事件推理过程的逻辑趣味，因为人物命运已经确定，观众与推理者同样保持思考的状态，并一起享受这个思考的过程,第四章 悬 念,5、观众的心理反应悬念：引起的观众的心理反应更强烈，感性色彩更浓，偶然性事件和突发性事件往往是非常有效的助推器推理：强调对好奇心的满足，或者是智力上的满足，为了保持推理逻辑的严密性，在结构设置上更严密，尽量避免偶然性事件和突发性事件的出现,第四章 悬 念,三、
15、悬念与视觉语言“重要的是要引导观众进入情况，不能让他们置身事外，隔岸观火，要完成这个一点要求，必须将动作分解成细节，然后由一个细节跳到另外一个细节，如此一来，每个细节都能吸引观众的注意力，进而展现心理层面的意义。”希区柯克,第五章 导演与演员,演员，是指专职演出，或在表演艺术中扮演某个角色的人物。演员也是指参加戏曲、戏剧、电视剧、电影、舞蹈、曲艺、等表演的人员。在创作风格上，一般可分本色演员和性格演员两种。,第五章 导演与演员,一、表演艺术的特性（1）通过演员自身进行创作来完成的艺术（巩俐、达斯汀霍夫曼）演员自身魅力（角色魅力与演员的魅力是相统一的）演员自身的局限性（外在性格）演员对角色的理解
16、演员对角色的创造（2）导演对演员的表演具有重要的指导作用导演要懂得将演员的魅力与扮演的角色形象和谐地统一在一起导演要根据演员的特点为演员的表演提供一定空间,第五章 导演与演员,二、表情与脸谱表情，就是感情的形象，指导演员运用面部表情、眼睛透露出感情的信息。花样年华表情的传达需要面部表情和肢体动作的有机配合人在表达感情的时候，还会出现一种无表情特征的现象（更丰富、具有多义性的感情信息。瑞典女皇），让观众想象。与脸谱区分。演员要学会控制感情，又要给人失去控制的印象，把握分寸，给人物形象留下美感（如：柳眉倒竖、杏眼圆睁）演员的表演需要自然和生活化，但不是平淡和乏味，自然中要有生动。对立统一的，符合审
17、美规律。喜剧片例外。,第五章 导演与演员,三、导演与演员的合作1、导演与演员的初次接触选择演员（张艺谋、陈凯歌、李安、让.雅克.阿诺）演员的气质是否符合剧中人物的气质和性格演员的外貌和形体是否接近剧中人物的形象和特征演员的表演技能是否能够表现剧中人物影片商业运作的要求（斯皮尔伯格、希区柯克）要善于发现新人，意外收获。辛德勒的名单我的父亲母亲配角，根据体貌特征选，然后根据个性重写人物,第五章 导演与演员,2、排演拍摄阶段指导演员示范式（磨灭了创造性和主动性）启发式示范与启发相结合的方式,第五章 导演与演员,影视表演与戏剧表演不同之处要进行间断表演要反程序表演无对象表演能在纷乱的环境中表演,导演怎
18、么做,一、安排场面调度路线场面调度分两种调度，摄像机的调度和演员调度。监视器看一看自己的镜头调度设计是不是合理，如果有问题，立即进行必要的调整，改变拍摄方案，导演认为满意了，才能进入实拍。,二、演员不出戏怎么办？如何调动演员的想象力。一是缺乏表演上的才能，二是不熟悉角色，缺乏想象力。用人工方法造成自然环境通过被激发起来而十分活跃的想象，可以达到演员表演的真实。一流导演拍心灵，二流导演拍动作，三流导演拍场面。导演能否通过调动演员想象力和创造力，发掘人物的内心世界，打开演员的心扉，在细微之处见精神，是检验导演功力和能力的试金石。,三、把握演员的动作,演员在表演过程中，思想、情感、手势和言语这一链条
19、直接反映着每个人的真实行为中的自然联系。而手势则比其它一切因素都更密切也更直接地和情绪与情感相联系。手势才是情绪状态最初外部表现者。眼、手、口，这是人类接受外来信息，做出反应的过程。演员表演过程，也毫不例外。,在导演指导演员拍戏过程中，常常遇到两个问题，一个是假，一个是过。表演的过程，就是刺激与反应的交叉、反复的过程。关键不在收敛，而在真实不真实符不符合当时的规定情境和人物的气质和精神面貌。一个微小的动作可以表现一种深厚的感情。心灵的悲剧可以从一皱眉之间表达出来。因此夸张的手势和夸张的面部表情在电影里就成为令人难以忍受的东西。,四、即兴表演演员通过对人物和规定情境的把握，在不走戏、不排练的情况
20、下，即兴表演会大获成功。表演中的即兴创造最富有生活气息，因此也最有艺术感染力。一个不随意的小动作的即兴出现，其感染力往往胜过演员精心设计的一系列动作。,张艺谋指出：“电影表演过程是一个模仿过程，是一个高级模仿过程，从内心深处开始模仿，但是不是演员的亲身经历，电影的剧情也不是当时发生的真事情。这是演员调动自己的内心和形体进行了一次高级模仿。模仿的可能是某一个他曾经有印象的人物，或者是他塑造出了一个他想象中的人物”，,导演和演员都应该努力去创造一种环境，使演员忘掉他是在摄影机前表演。为了适应每个演员出于不安全感和某种需要而提出的要求，电影导演就应该设法在个人关系中去影响演员，利用排练和即兴创作去发
21、现演员接近角色的程度，还要利用演员的本能、直觉以及作为角色的一种表现的形体语言。,即兴表演的确会给表演带来鲜活的气息。它有两个优点：1具有真实、生动、新鲜和富于变化的特点，较少虚假、呆板、陈腐和单调的弊病，没有设计好的动作程式化的毛病，而更接近生活化。2对表演对手来说，会给对手以出乎意外的刺激，这种突如其来的新鲜刺激，会使对手产生未曾预料的生动反应。这种反应反过来又传达给对方。一来一往，势必会形成完全生活化的交流。,即兴表演必须建立在对角色的深刻理解的基础上的，因此，具有生活化特征的即兴表演不是本色的表演和类型化的表演，而是性格化的表演。对角色的精神世界的掌握。,第六章 时间设计,一、时间的界
22、定1、放映时间：放映机放映影片的时间 播放时间：电视台播放电视剧的实际时间2、银幕时间：主要指影片中故事情节得以展开所经历的叙述时间，其中也包括了故事中人物行为构成的动作时间。,第六章 时间设计,二、电影时间的假定性1、电影的时态（1）现在式：顺时针反响向前推进故事线性结构（2）过去式：采用闪回的技巧表现对往事回忆或者对过去某些情景的怀恋。（3）未来式：采用闪前的技巧，表现人物的想象、幻觉、梦境，以及对未来的瞻望和憧憬。,第六章 时间设计,2、电影对于时间假定性的运用（1）压缩时间（2）延伸时间：将完成一件事情的时值加以延长。通过延伸空间来延伸时间利用人物的心理活动时间来延伸电影中的时间借助镜
23、头角度和视点的变换以及蒙太奇技巧，将时间加以延伸，达到渲染情绪和烘托气氛的目的通过特技延伸时间,第六章 时间设计,（3）时间停顿（定格）强化某个特定的动作或人物的特殊情绪，以引起观众的特别注意。作为对人的精神死亡或生命终止的预示或象征，标志生与死的界限，以此来深化主题的哲理内涵。,第六章 时间设计,（4）时间倒流（5）模糊时间：不确定的具有弹性的时间（6）心理时间：银幕上人物的心理活动的心路历程，是一种表现人的意识流的意象化的时间,第六章 时间设计,三、电影时间的连续性与非连续性电影叙述时间从整体看总是保持着连续性的组成电影的内在元素可能对时间进行切断分割、插叙或倒叙，呈现为非连续性电影的连续
24、性和非连续性互为依存,第六章 时间设计,四、观众的观赏心理时间观众观赏影视作品的心理时间，也是放映时间与银屏上叙事时间的综合作用于观众的心理，而呈现出的一种特殊的时间感,第七章 空间设计,一、电影空间的特征1、电影空间和现实空间不同，表现出二重性：银幕本身所占有的空间，是长方形的二维空间银幕作为载体，通过放映机反射出来的影像，具有深度感2、因为声音的作用，使电影的空间因为幻觉制造了三维的空间效果,第七章 空间设计,二、画内空间画内空间主要指画框之内，即银幕四个边框之内映出的环境空间因为边框的限制是有限的，但观众可以调动想象力赋予有限空间无限的延展性画内空间最终表现为真实空间与非真实空间的组合,
25、第七章 空间设计,三、画外空间画外空间指银幕上下左右四个边框之外所存在的空间画外空间的六个面：上下左右四个边框、画前、画面纵深背后表现画外空间的手段：主观镜头、画内人物的注目、画外声音的进入等,第七章 空间设计,四、空间的假定性借景借位,第七章 空间设计,五、空间的象征性利用空间造型的表现性，给观众心理造成触动，辅助叙事。利用空间的象征性突破观众的思维定势，产生更强的艺术表现力,第七章 空间设计,六、空间设计与造型观念培养造型意识熟悉造型元素与其造型功能领悟空间造型的表现力并熟练运用空间设计要配合叙事来使用,第七章 空间设计,七、时空结构设计题：人物：女生A、男生B；女生C、男生D。地点：学校
26、故事：AB是男女朋友，CD是男女朋友，但是A爱上了D，而B爱上了C，旧的爱情没有结束，但新的爱情已经开始。,第八章 视觉语言,一、镜头镜头是组成整部影片的基本单位，若干个镜头构成一个段落或画面，若干个段落或场面构成一部影片。镜头是构成视觉语言的基本单位。镜头是表意和叙事的基础。,第八章 视觉语言,1、镜头景别的划分与作用远景：介绍环境、人物与环境的关系，表现巨大的空间，表现宏伟壮观的气氛，表现时间与场面的规模和气势。刻画人物的情绪和心理，起到特写的作用,第八章 视觉语言,全景：介绍环境表现气氛展示大幅度的动作刻画人物与环境的关系,第八章 视觉语言,中景：表现主体人物的活动表现人物与人物的交流近
27、景：介绍人物展示人物面部表情的变化，揭示人物的内心活动以及对人对事的情绪反应,第八章 视觉语言,特写：突出刻画人物，表现人物动作细节和过程，展示细微的令人不易察觉的心理活动和形体动作强调物件细节交代关键性的动作,第八章 视觉语言,2、固定镜头与运动镜头固定镜头：拍摄对象处于静态状态拍摄对象处于运动状态动静结合的画面,第八章 视觉语言,运动镜头：连续不断地展示环境与人物的关系增强画面的动感与空间感突出和强调情节的重点表现时间与空间的内在联系，为演员的表演的连贯性提供有力条件处理电影的节奏，使节奏得以调节和变化,第八章 视觉语言,3、主观镜头与客观镜头主观镜头：直接代表剧中人物的视点所拍摄的镜头。
28、客观镜头：代表作者或叙事者的眼睛，以及他们的叙述，或采用大多数人在拍摄现场所共有的视点拍摄的镜头。有时候是一个全知全能的镜头。可以制造很好的临场感。,第八章 视觉语言,4、中性镜头与空镜头中性镜头：一般指人物视线不具方向性的镜头，可以成为越轴的过渡镜头。空镜头：不包含主体人物的镜头。,第八章 视觉语言,5、长镜头不通过蒙太奇的剪辑作用，在同一时间和同一空间状态下，通过摄影机的运动或者主体的运动，产生不同景别的一些列画面，进行一段完整的叙事。,第八章 视觉语言,二、蒙太奇1、镜头的组接：保持叙事的完整、情绪和气氛的完整。动作因素时空因素造型因素剪接点：动作、视向、音乐、音响、语言、物件（相似性）
29、、构图、色彩、光影、空镜头,第八章 视觉语言,三、视觉语言的结构1、句子：由多个镜头的组合构成一个叙事句子，镜头的组合注意动作、情绪和氛围。2、场面（段落）：若干个句子有机组合后构成一个场面段落,第八章 视觉语言,四、视觉语言的叙述方法1、连续式：以一条情节线索或一个贯穿动作的连续出现为主要内容，镜头的连接以情节和动作的连续性和逻辑上的因果关系为依据，情节的发展基本上按照顺时针的时间流程向前推进。,第八章 视觉语言,2、平行式用两条或两条以上的情节线索交替叙述，把不同时空、同时异地、同时同地、同地异时发生的事件，并列地表现或分头叙述，而统一在一个完整的情节结构中。,第八章 视觉语言,3、对比式
30、内容、情绪、造型等的对比，产生互相衬托、对照，互相强调、互相冲突的作用。4、象征性用一具体想象或动作比喻一个抽象的概念，或假借某一现象所固有的特征来解释某一现象。,第八章 视觉语言,5、重复式一个画面、一个句子或一个场面出现之后，又再次或多次重复出现，经过量的积累，以增强观众的视觉感受，留下深刻的印象。（同机位、同角度、同背景、同光影色彩、同演员调度的镜头重复）,第八章 视觉语言,五、场景转换的技巧1、淡入淡出2、叠化3、划像4、切5、分割画面,第九章 场面调度,一、场面调度的涵义场面调度是视觉语言得以实施的手段和拍摄现场的的操作技巧是导演对画框内的事物的安排是导演在银幕或银屏上叙事和表意的重
31、要手段和方法,第九章 场面调度,二、戏剧场面调度与影视场面调度的区别1、视点设计不同戏剧：针对不变的观众设计的，舞台上的调度与观众的统一视点相适应。影视：针对活动的观众视点设计的，是导演指导观众观察事物。,第九章 场面调度,2、调整时空状态戏剧舞台上的调度常常受到时空统一的限制影视的场面调度不受时空的局限和制约，可以随时改变空间环境和切断时间的流程。,第九章 场面调度,3、演员的表演影视的场面调度要随时中断演员的表演，演员的表演与观众无法交流。舞台调度可以保持动作的连续性和完整性，观众可以欣赏到演员的完整演出，并对表演做出直接反馈。,第九章 场面调度,4、场面调度的修改和调整戏剧的舞台调度可以
32、随时改进和调整影视的场面调度是一次性的，无法进行修改和调整,第九章 场面调度,5、场面调度的内容戏剧的舞台调度只针对演员的表演而言影视的场面调度包括演员的调度和镜头的调度。,第九章 场面调度,三、演员调度与镜头调度1、演员调度横向调度纵向调度斜向调度上下（高低）调度环形调度不定性（不规则）调度综合调度,第九章 场面调度,2、镜头调度：摄影（像）机的调度拍摄角度的变化摄影（像）机的运动景别的变化,第九章 场面调度,四、场面的轴线规则1、轴线在影视场面调度中，摄影（像）机在拍摄和处理两个以上的人物的动作方向及相互之间的交流中，人物之间有有一条假定的直线，就是轴线。为了保证拍摄对象在画面空间中的正确
33、位置和方向上的统一，摄影机的机位和角度的处理只能在轴线一侧的180之内设计。,第九章 场面调度,2、方向轴线由人物或行驶工具运动方向产生的轴线，叫方向轴线3、关系轴线由人物之间所在空间的位置关系而产生的轴线，叫关系轴线,第九章 场面调度,4、超越轴线通过人物调度改变方向和位置建立新的轴线通过运动镜头越轴通过中性镜头过渡通过俯拍的全景镜头过渡通过大的动作过渡通过空镜头过渡插入人物镜头过渡,第九章 场面调度,五、场面调度的类型纵深场面调度重复性场面调度对比性场面调度象征性场面调度,第九章 场面调度,六、场面调度的作用通过场面调度刻画人物的性格借助场面调度揭示人物的心理活动通过场面调度渲染环境气氛将哲理寓意在场面调度中通过场面调度营造特殊的意境,第十章 声音的世界,一、声音的特征1、自然声：以再现形式出现2、阐释声：以表现形式出现,第十章 声音的世界,二、声音的类型1、人声：由语言（如对白、旁白
