1、由此可见,色彩的温度感不过是人们的习惯反映,是人们长期实践的结果.不同的色彩可以使人产生不同的心理感受：红色、橙色、黄色-为暖色，象征着：太阳、火焰。绿色、兰色、黑色-为冷色，象征着：森林、大海、蓝天。灰色、紫色、白色-为中间色；红黄橙红蓝紫蓝黄绿五、用具：颜料，水粉笔，小桶，调色盘，纸等。色彩的基本原理（二） 色彩的三属性伟大的德国诗人、自然科学家和思想家歌德（1794-1832年）在其关于色彩的学说中写道：“我懂得，最终应该从本质方面来对待颜色，就如同对待物理现象一样，如果你是想为了有益于艺术而去研究它们的话。”这段话表明，学习和研究色彩规律，对于艺术家来说是非常重要的。要理解和运用色彩，
2、必须掌握进行色彩归纳整理的原则和方法。而其中最主要的是掌握色彩的属性。色彩，可分为无彩色和有彩色两大类。前者如黑、白、灰，后者如红、黄蓝等七彩。有彩色就是具备光谱上的某种或某些色相，统称为彩调。有彩色表现很复杂：其一是彩调，也就是色相；其二是明暗，也就是明度；其三是色强，也就是纯度、彩度。色相、明度、彩度确定色彩的状态，称为色彩的三属性。色彩的三属性1、明度谈到明度，宜从无彩色人手，最亮是白，最暗是黑。以及黑白之间不同程度的灰，都具有明暗强度的表现。若按一定的间隔划分，就构成明暗尺度。有彩色即靠自身所具有的明度值，也靠加减灰、白调来调节明暗。有彩色的明暗，其纯度的明度，以无彩色灰调的相应明度来
3、表示其相应的明度值。明度一般采用上下垂直来标示。最上方的是白，最下方是黑，然后按感觉的发调差级，排入灰调。2、色相有彩色就是包含了彩调，即红、黄、蓝等几个色族，这些色族便叫色相。最初的基本色相为：红、橙、黄、绿、蓝、紫。在各色中间加插一两个中间色，按光谱顺序为：红、橙红、黄橙、黄、黄绿、绿、绿蓝、蓝绿、蓝、蓝紫，紫。、红和紫中再加个中间色-红紫，可制出十二基本色相。这十二色相的彩调变化，在光谱色感上是均匀的。如果进一步再找出其中间色，便可以得到二十四个色相。如果再把光谱的红、橙黄、绿、蓝、紫诸色带圈起来，在红和紫之间插入红紫，构成环形的色相关系，便称为色相环。基本色相间取中间色，即得十二色相环
4、。再进一步便是二十四色相环。在色相环的圆圈里，各彩调按不同角度排列，则十二色相环每一色相间距为30度。二十四色相环每一色相间距为15度。3、彩度一种色相彩调，也有强弱之分。拿红来说，有鲜艳无杂质的纯红，有涩而像干残的“凋玫瑰”，也有较淡薄的粉红。它们的色相都相同，但强弱不一，一般称为色品。彩度常用高低来指述，彩度越高，色越纯，越艳；彩度越低，色越涩，越浊。纯色是彩度最高的一级。如果两种颜色能产生灰色或黑色，这两种色就是互补色。三原色按一定的比例相混，所得的色可以是黑色或黑灰色。在减法混合中，混合的色越多，明度越低，纯度也会有所下降。色环英国科学家牛顿在1666年发现，把太阳光经过三棱镜折射，然
5、后投射到白色屏幕上，会显出一条象彩虹一样美丽的色光带谱，从红开始，依次接临的是橙、黄、绿、青、蓝、紫七色。在牛顿色相环上，表示着色相的序列以及色相间的相互关系。如果将圆环进行六等分，每一份里分别填入红、橙、黄、绿、青、紫六个色相，那么他们之间表示着三原色、三间色、邻近色、对比色、互补色等相互关系。色彩的基本原理（三） 色相、明度、纯度的对比生活中的色彩往往不是单独存在。我们观察色彩时，或是在一定背景中观察，或是几种色彩并列，或是先看某种色彩再看另一种色彩等等。这样所看到的色彩就会发生变化，形成色彩对比现象，影响心理感觉。在色彩对比的状态下，由于相互作用的缘故，与单独见到的色彩是不一样。这种现象
6、是由视觉残像引起的。当我们短时间注视某一色彩图形后，再看白色背景时，会出现色相、明度关系大体相仿的补色图形。如果背景是有色彩的，残像色就与背景色混色。并置色的情况下，就出现相互影响的情况。因此，当我们进行配色设计时。就应当考虑到由于补色残像下形成的视觉效果，并作出相应的处理。色相对比在色彩三属性中以色相差异为主形成的对比称为色相对比。以色相为主的配色，一般以色相环为依据，按照色彩在色相环上的位置所成的角度来划分。一种原色与其余两种原色的间色对比关系，色相差别极大，对比效果强烈刺激，易产生眩目、喧闹与戏剧性的效果，配色时要注意纯度及面积的变化。明度对比在色彩三属性中以明度的差异形成的对比称为明度
7、对比。明度高的会显得明亮，明度低的会显得更暗。例如同一明度的色彩，在白底上会显得暗，而在黑色背景上却显得更亮。纯度对比在色彩三属性中以纯度差异形成的对比称为纯度对比。同一纯度的颜色，在几乎等明度、等色相而纯度不同的两种颜色背景上时，在纯度低的背景色上的会显得鲜艳一些，而在纯度高的背景色上会显得灰浊。以上对比在实际应用中单独存在的情况比较少，往往是两种或者更多种对比同时存在，只是主次强弱不同而已。同时对比结果使相邻之色改变原来的性质，都带有相邻色的补色光。例如：同一灰色在黑底上发亮，在白底上变深。同一黑色在红底上呈绿灰味，在绿底上呈红灰味，在绿底上呈红灰味，在紫底上呈黄灰味，在黄底上呈紫灰味。同
8、一灰色在红、橙、黄、绿、青、紫底上都稍带有背景色的补色味红与紫并置，红倾向于橙，紫倾向于蓝。相邻之色都倾向于将对方推向自己的补色方向红与绿并置，红更觉其红，绿更觉其绿。色彩同时对比，在交界处更为明显，这种现象又称为边缘对比。现将色彩同时对比的规律归纳如下：1、亮色与暗色相邻，亮者更亮，暗者更暗；灰色与艳色并置，艳者更艳灰者更灰；冷色与暖色并置，冷者更冷、暖者更暖。2、不同色相相邻时，都倾向于将对方推向自己的补色。3、补色相邻时，由于对比作用强烈，各自都增加了补色光，色彩的鲜明度也同时增加。4、同时对比效果，随着纯度增加而增加，同时以相邻交界之处即边缘部分最为明显。5、同时对比作用只有在色彩相邻
9、时才能产生，其中以一色包围另一色时效果最为醒目强化对比效果的方法：（1）提高对比色彩的纯度，强化纯度对比作用；（2）使对比之色建立补色关系，强化色相对比作用（3）扩大面积对比关系，强化面积对比作用。抑制的方法：（1）改变纯度，提高明度，缓和纯度对比作用；（2）破坏互补关系，避免补色强烈对比；（3）采用间隔、渐变的方法，缓冲色彩对比作用；（4）缩小面积对比关系，建立面积平衡关系。橙色底上配青灰能强化同时对比作用；而橙色底上配黄灰就能抑制同时对比作用。艺术感染力的重要手段。水粉静物写生水粉画是一种将水溶性颜料用水调和作为作画手段的画种。由于在颜料中搀入了一定比例的瓷土，因此具有一定的覆盖力，便于画
10、面上反复修改和塑造。在表现技法上有着相对的灵活性和多样性。它既可以借鉴油画的造型手段，可以画得很厚，笔触也比较外露，画面效果与油画很相似，与此同时水粉画又可以依据水彩画的表现技术，又分较大，颜色较薄，画面效果是清新润泽的，效果与水彩画很接近。另外还可以将两种方法兼容并用，这就形成了水粉画在色彩上所独有的优势。水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。它的色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。水粉画的性质和技法，与油画和水彩画有着紧密的联系。它与水彩画一样都使用水溶性颜料，如用不透明的水粉颜料以较多的水分调配时，也会产生不同程度的水彩效果，但在水色的活动性与透明性方面，则无法与
11、水彩画相比拟。含粉意味着对水色流畅的活动性产生限制的作用。因此，水粉画一般并不使用多水分调色的方法，而采用白粉色调节色彩的明度，以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果。这一点近似于油画的绘制方法。因为不透明的水粉颜料与油画颜料都是具有遮盖力的颜料，所以水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种，它是通过吸取水彩画与油画的某些方法与技巧而发展形成自己的技法体系的。一、物体的固有色、光源色、环境色当光线照射到物体的表面时，由于物体不同，其吸收与反射的色光也不相同。根据不同的物体分析不同的色彩关系，就要重视和理解物体三大色彩的变化规律。1、固有色指物体本身的色彩，例如黑头发、蓝天、白云、红苹果等，其中的黑
12、、白、蓝、红就是固有色。2、光源色指光的色彩，一般考场都是设在教室，光线是从室外射进来的太阳光，色调偏冷。另外其它有很多光源色，例如灯光。3、环境色物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。一般情况是物体越光滑，受环境色的影响就越大。二、水粉画的基本画法水粉画介于水彩画与油画之间，既有水彩画的水色淋漓、流畅、飘逸的感觉，也有油画的厚重硬朗的质感表现。有“干画法”、“湿画法”和“干湿结合的画法”。其着色方法一般为“先整体后局部”、“先薄后厚”、“先深后浅”、“先暗部后亮部”的作画原则。1、干画法又称厚画法，笔上水分少，颜料较多，有时直接用色与色调配，要求用笔肯定、准确，笔触感强烈。
13、适用于山石、树木、陶罐、水果等坚硬的物体。2、湿画法又称薄画法，在调色过程中，水分很充足，通常是在前面的颜色未干时就接着画第二笔颜色，也有先把画纸刷湿，然后作画。在静物写生中，背景部分，透明的暗部和柔软的衬布等适宜用此画法。3、干湿结合画法指干湿两种画法结合使用的画法。一般在背景和物体的暗部多用湿画法，在亮部和物体的主要部分用干画法。一般用干湿结合画法视觉效果会更好。三、水粉画的用笔方法1、勾用小号的笔蘸适量的颜色，根据画面的需要画出长短、曲直、粗细、轻重、虚实等不同的线条。2、涂笔上蘸满颜料，在画面上到处涂刷所需要的色彩关系，注意色彩的自然衔接和笔触的变化，用笔宜大一些。3、摆按照物体形体结
14、构的走向，一笔一笔地把色彩摆在画面上，要求用笔肯定、有力。4、擦又称“扫”，从字面意思即可理解为在画面上快速揉擦。分为干擦和湿擦。干擦可以表现物体的粗糙和某些物体的边缘，起色彩虚实过渡的作用。湿擦是用干净的笔在色彩未干和浓淡不匀的地方轻擦，可使笔触不明显，多用在湿画法中。5、点一般用来点物体的高光、画树叶、花瓣等。要求用笔准确、肯定。 水粉静物写生的方法和步骤1、构图与画轮廓经过观察研究以后，对所描绘的对象有了细致的分析和构思，在头脑中产生了未来的画面设想。构图的好坏是一幅作品成功的基础，也是作者艰苦设计的结果，同时也是作者的艺术修养水平和基本功的体现。构图要从形与色两个方面考虑，只有形与色的
15、整体的结合，才能产生完美的构图效果。构图应注意：1.视点的高低、角度与物体的间距。2.物体的位置距离要有疏密、平衡与变化。勾轮廓应注意：1.要准确，就是对对象的位置、结构、比例、形体特征及主要细节要准确而肯定。2.要简洁。2、铺大色调铺大色调是着色的开始，要把握住静物第一印象的新鲜感觉，从整体着眼，主体物入手。把暗部色彩画准后，再画明暗交界线及中间色，然后逐步向亮部推移，最后加亮光。也可以从大面积的中间色画起，然后加暗部和亮部。画第一遍色一般从中间的色块开始，用较大的笔，调较薄的或不薄不厚的颜色画大块的色彩关系。将背景、主体物、桌面的区别及它们间的色彩关系画出来，然后将物体受光面的色彩画出，使
16、画面形成一个基本色调。画时要胆大心细，要有激情又要稳重，因此在铺大色调时应根据水粉画的特点，用色时采用先湿后干，先薄后厚，先深后浅的步骤，最低限度地使用“白粉”。把大色调铺得既主体突出又与其他各部衔接得自然，对后来进入刻画和塑造形体阶段打下好的基础。3、大体塑造第一遍上色解决了大的色彩基调之后，即可进入大体塑造阶段。对静物每一个部分进行塑造，这是水粉画写生创作最艰苦的时期，这个阶段的主要任务是用色彩较充分地塑造对象的形体结构、质感和空间。可以从主体部分开始画起，随后塑造每一个静物局部的结构和形体及色彩空间等关系。在完成某一部分的塑造过程中不要忘记整体关系。要经常保持整体看、局部看。局部画又不能
17、画得过分，要适可而止。眼睛要不断在画面上下左右进行比较，以便确定这个物体在画面中所起的作用，并以此决定深入描绘程度。不断把所描绘的局部和其他部分相比较；使之形体更为确切，色彩更为结实，造型更为概括，画面更为完整。4、深入刻画这一阶段的任务主要是对画面中的主要物体的进一步塑造，使之更具体，更富有表现力。5、整体调整画面的每一个部分都已进入深入刻画阶段之后，各部分可能会出现与整体不谐调的现象，这样对整体会有所破坏。这时，就要跳出局部的小圈子，检查整个画面，做出适当调整。调整中的着眼点，第一应是对空间层次的处理，前后是否能拉开距离，虚实关系是否得当。其次还要在某些次要部分或不应该过分实在的部分做减弱
18、处理，以求虚实结合。一幅好的习作应该是用笔生动活泼，色彩明快，虚实并举，造型结实，既然既有丰富感人的质感，又有绚丽的色彩。怎样画素描、水粉的大关系色彩画面的“素描”关系在认识和表现静物的色彩关系时，一定要用单色表现出物体的外形及明暗的变化，特别是一定要掌握用单色表现物体的明暗关系，在头脑里形成一种画面大的“黑”和“白”的素描关系，许多学生一开始就去分析和研究色彩关系，结果画面色彩和明暗关系越画越灰。要记住的是：只有当画面的“黑”、“白”、“灰”关系正确，这张色彩才会有较强的视觉冲击力。画色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化课就是数学，那色彩就是语文或者英语， 画好素描是画好色彩的基础。比如
19、：你色彩画不来苹果，那你素描画苹果一样画不来，至少画不好？ 画不好主要是掌握不了它的体积，画出来是平的。 那么你要先画素描的苹果，分块面（非常重要，一定要走的一步），如果能画非常深入的分面素描，深入的去分析它的转折，各个块面之间的关系，深入分析它的体积，光影，用块面表现出来（不要画的圆呼呼的）。如果画2-3张，再来画色彩的苹果，那素描的块面就是画色彩的苹果的笔触，这样即使颜色上不太对，但是体积是出来了的，一看就是很实在的苹果，那就是成功的一步。色彩上的大问题你画的色彩有没有色调？什么是色调？色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里？色调基本都是你衬布的颜色，每样物体的暗部都加一点点（少）这种颜色，画面物体间才有联系。色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。整体观察画画要整体观察！ 别人眯着眼睛看物体不是近视，而是在比较物与物之间的颜色关系，都是红色哪个暖一点，哪个偏蓝一点。整体观察致关重要哦！同学们以临摹为主，体会色彩中的素描关系。1、再看一下前五周的素描作品。2、选择优秀的作品，进行欣赏分析。3、选图片进行临摹。4、教师巡回指导讲解。5、点评作业。
