1、西方雕塑艺术鉴赏维林多夫的维纳斯石灰石圆雕， 高约10厘米，宽5厘米，约产生于公元前30000年。人类雕塑艺术的历史源远流长，最早甚至可以追溯到旧石器时代。在那时，人类不但已经克服了生存的困难，而且智慧也发展到了足够的水平，可以从社会生活中提炼出艺术。这尊“维林多夫的维纳斯”就是人们所发现的迄今为止最早的雕塑艺术的代表作，这尊小圆雕发现于奥地利摩拉维亚的维林多夫山洞中，距今已有约三万年的历史了。 这尊雕像头部和四肢雕凿的十分笼统，脸部特征基本忽略，头发均匀地卷曲排列在整个头部上，但胸部突出，腹部宽大，女性特征被强调得极其夸张。人们推测它很可能是当时母系氏族社会崇拜的偶像，表达了早期人类渴望种族
2、繁衍的愿望。同时，它也是旧石器时代母权制社会观念的反映。由于发现于维林多夫山洞中，所以西方美术考古学家们戏称其为“维林多夫的维纳斯”。这尊雕像被公认为是人类雕塑艺术的开端。巨石阵又称索尔兹伯里石环、环状列石、太阳神庙、史前石桌、斯通亨治石栏、斯托肯立石圈等名，是欧洲著名的史前时代文化神庙遗址，位于英格兰威尔特郡索尔兹伯里平原，约建于公元前40002000年。这个巨大的石建筑群位于一个空旷的原野上，占地大约11公顷，主要是由许多整块的蓝砂岩组成，每块约重50吨。巨石阵不仅在建筑学史上具有重要的地位，在天文学上也同样有着重大的意义：它的主轴线、通往石柱的古道和夏至日早晨初升的太阳，在同一条线上；另
3、外，其中还有两块石头的连线指向冬至日落的方向。因此，人们猜测，这很可能是远古人类为观测天象而建造的，可以算是天文台最早的雏形了。彩陶塑女像埃及史前文化丰富，在尼罗河流域以耕织为主的农业部落很早就已形成，由实用发展起来的制陶工艺也趋发达。现今所见最早的作品是阿姆拉提时期的彩陶塑女像。这是立像，28厘米高，双手高举向内卷曲，头很小成蛋形，无眉目秀发，上身裸露，胸前垂挂两只娇小、对称的乳房，细腰宽臀，以起伏变化的曲线构成洗练、单纯的人体，腰际以上着棕红色，可能是赤裸的肤色，下身呈灰褐色，像是穿着简洁的裙子。从高举的双臂，随势弯曲的姿势看，好像在翩翩起舞，整个形象给人以生动活泼的动感。从这尊陶塑女像看
4、，远古埃及的雕塑造型自由奔放，重整体造型，艺术语言简练概括，大胆舍去一切人体细节，单纯到接近抽象，如今看来颇有现代感。汉谟拉比法典是目前所知的世界上第一部比较完整的成文法典，但不是最早的，最早的叫乌尔纳木法典。古巴比伦王国第六代王汉谟拉比，约在公元前1792前1750年在位，因统一两河流域与颁行法典的历史活动而著称。对内推行缓和阶级矛盾、加强王权和发展经济措施，抑制债务奴隶制，使其在长期对外用兵中有相对稳定的后方，促成国家繁荣，巴比伦城变为西亚最大政治、经济、文化中心。根据社会经济形势与阶级等级关系的状况，在位期间制定了一部反映奴隶主统治阶级利益的法典汉谟拉比法典，为后人研究古巴比伦社会经济关
5、系和西亚法律史提供了珍贵材料。狮身人面像如果不游览一下金字塔1，就不能说是到过了埃及。从开罗西行数公里，来到吉萨村，世界古代七大建筑奇迹之一的金字塔，便屹立眼前。在最大的胡夫金字塔东侧，便是狮身人面像，它以诱人的魔力，吸引了各地的游客。胡夫的圣旨:在公元前2610年，法老胡夫来这里巡视自己快要竣工了的陵墓-金字塔。胡夫发现采石场上还留下一块巨石。胡夫当即命令石匠们，按照他的脸型，雕一座狮身人面像。石工们冒着酷暑，一年又一年精雕细刻，终于完成了它。像高二十米，长五十七米，脸长五米，头戴奈姆斯皇冠，额上刻着“库伯拉”（即cobra:眼镜蛇）圣蛇浮雕，下颌有帝王的标志-下垂的长须。一只耳朵，有二米多
6、长。“ “怪物”-斯芬克斯狮身人面像的头像，真的是以胡夫作模特儿的吗？这是个千古之谜。难道用自己脸庞的形像雕个玩意儿，用来护卫自己堂堂的陵墓，不会被人耻笑吗？那显然降低了法老的身价。在古代的神话中，狮身人面像是巨人与妖蛇所生的怪物：人的头、狮子的躯体，带着翅膀，名叫斯芬克斯。斯芬克斯生性残酷，他从智慧女神缪斯那里学到了许多谜语，常常守在大路口。每一个行人要想通过，必须猜谜，猜错了，统统吃掉，蒙难者不计其数。有一次，一位国王的儿子被斯芬克斯吃掉了，国王愤怒极了，发出悬赏：“谁能把他制服，就给他王位！”勇敢的青年狄浦斯，应国王的征召前去报仇。他走呀走，来到了斯芬克斯把守的路口。“小伙子，猜出谜才让
7、通过。”斯芬克斯拿出一个最难最难的给他猜。“能发出一种声音，早晨用四条腿走路，中午用两条腿走路，晚上却用三条腿走路，这是什么？”“这是人。”聪明的狄浦斯很快地猜了出来。狄浦斯胜利了，他揭开了谜底；但斯芬克斯不服输，又给狄浦斯出了一个谜语：什么东西先长，然后变短，最后又变长？狄浦斯猜出了谜底影子于是斯芬克斯原形毕露，便用自杀去赎回自己的罪孽。据说，狮身人面像是依照斯芬克斯的形貌雕刻的。其实，狮身人面像并不是只有埃及开罗才有。只是在开罗的这一座最大，而且是最古老的。不过，各处雕刻的大小狮身人面（或牛头、羊头等）像，都是蹲着的。然而，最叫人痛惜的是，它的鼻子怎么掉了呢？这又是一个“谜”。一种至今广为
8、流传的说法是，1798年拿破仑侵略埃及时，看到它庄严雄伟，仿佛向自己“示威”，一气之下，命令部下用炮弹轰掉了它的鼻子。可是，这说法并不可靠，早在拿破仑之前，就已经有关于它缺鼻子的记载了。还有一种说法是，五百年前，狮身人面像曾经被埃及国王的马木留克兵（埃及中世纪的近卫兵），当作大炮轰射的“靶子”，也许那时已经负了“伤”，鼻子挂了“彩”。但是，又据某些记载，埃及的历代法老和臣民，视这尊石像为“太阳神”，朝拜的人往来不绝。后来，风沙把它慢慢地掩了一大半，这时，一名反对崇拜偶像的人，拿着镐头，爬上沙丘，狠狠地猛凿露出沙面的鼻子，毁坏了它的容貌。国王与王妃这是古王国第四王朝时期法老王门考拉和王妃双人立像
9、。国王夫妇并肩而立，都是左脚略向前迈出半步，但没有行进的动势，全身的重心仍落在两只脚上。在埃及雕刻中从未表 现过把全身重心放在一条腿上，而另一条腿轻轻地离开地面的人物，这种站立姿式增强了安定稳固的感觉。国王两臂垂直， 双手握拳，以表示力量的集中；王妃左手弯曲放在国王左胳膊上，右手臂搂抱着国王腰，这是埃及夫妇像的标准格式。尽管立姿呆板，但人物的面部隐露微笑的表情还是生动的。雕刻家对男女躯体作了不同的对比处理，通过薄而紧身的长衣刻画出女性柔软起伏的曲线和优美的体形，而国王的体形则是雄健和刚直的。拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像拉蔌荷特普是古埃及第四王朝的王子，他和妻子诺佛列特的坐像集中体现了埃及王族的
10、雕像规则：人物正襟危坐，双腿并齐，男子右手横陈胸前，左手置于膝上；女子双手护胸，面容平静严肃，没有人物性格的刻画和情感的流露。王子除短裤外全身裸露，肩阔胸厚，肌肉丰健，蕴含着征服一切的力量，皮肤呈棕红色，可能是因为男子常常出征和常受日晒雨淋。女像则为淡黄肤色，娇嫩白皙，这是由于长期闺房生活养成的。这两尊像有不同的美感。王子具有力的健美，妻子主要呈现出纯洁的柔美：清秀的面容两边分列浓密短发，身着白色连衣长裙，整个体态造型富有对称的匀衡美。雕刻的艺术语言极为简练，于概括中见刚柔变化，可谓古王国时期审美理想的典范作品。涅菲尔蒂据说世界雕塑史上有两位最美的女子雕像，一是法国卢浮宫的米洛岛的维纳斯；一是
11、柏林国家博物馆里的涅菲尔蒂，她比米洛岛的维纳斯要早1500年左右。这两尊塑像都是无与伦比的。涅菲尔蒂雕像写实技巧极高可达乱真之境，人们很难相信这竟是出自三千多年前奴隶艺术家之手。涅菲尔蒂是十八王朝法老王阿赫那东之妻。史称阿赫那东是勇敢大胆的改革家，他竭力削弱宗教对王权的控制，扩大法老王的世俗权力，这种重世俗人生权利的改革，对艺术创作产生了很大的影响，使艺术减少了神性而充实了生活和生命的气息。正是从这个时期开始，埃及艺术才逐渐摆脱僵化程式，趋向生动活泼的现实主义，涅菲尔蒂雕像就是这个时期的杰出代表。埃及肖像雕刻是作为死者的替身而创作的，所以雕刻家竭力追求雕像的逼真。为了达到酷似，还经常从死者身上
12、印下面模，直接翻制雕像，然后再仔细加工。埃及雕刻家经过长期的训练和探索，掌握了极高的写实技巧。据说涅菲尔蒂王后在古埃及具有倾城倾国的美貌。这尊雕像在几千年之后的今天还令人心醉神迷。当然，与其说是惊叹王后的美，倒不如说是折服艺术家的天才。雕塑家表现了一个美丽东方女性的典型，长圆型的面孔，五官端正，线条柔和清秀，修长的颈项，变化微妙的曲线构成庄重、优雅仪态，体现出埃及人对女性美的理想。为了创造形象的真实感，雕像施加了色彩：浅红色的肤色，浓黑的眉毛和深红的双唇，显得美丽而又雅致。雕刻家十分重视传达人物心灵的眼睛的制作，据史料称该像的眼睛是用铜料镶边，雪花石膏填白，并用下面垫了一块磨光的黑檀木的水晶石
13、做眼球，使双目极富神气，显得非常明媚动人。她那色彩优雅的高冠和胸饰具有极高的工艺装饰性，从这一形象可见古埃及文明的程度。阿布辛贝神庙(亦被译成阿布西姆贝尔神殿)，是埃及南方城市阿斯旺的重要旅游景点，位于阿斯旺以南280千米处。建于公元前1300前1233年，古埃及新王国第十九王朝的拉美西斯二世（ Ramses ）建造了这座大型岩窟神庙，距今已有3300年的历史了，也是新帝国的法老王时代最受保护的遗迹。神殿正面有4 尊高达20 米的拉美西斯二世的巨型坐像。雕像庞大厚重，仅两耳之间就达3.9 米，嘴宽0.97 米，体现出当时埃及扩展疆土、称雄于世的气势和法老至高无上的权威。神殿正面还有6尊各10
14、米高的雕像，其中有2 尊王后像及数尊小王子像。塑像雕刻细腻，神态自然，可谓古代雕刻之精品。进入石窟，殿堂内饰有千姿百态的雕刻、浮雕图案和古埃及文字，描述了拉美西斯二世当政期间的生活情景、与赫梯人为争夺叙利亚地区统治权而会战于卡迭石城的战况（约公元前1312 年）以及努比亚地区人民的生活习俗，这对于了解古代埃及历史、社会、文化都有很重要的价值。其实神殿最初本不在现在的位置。公元1963年，埃及兴建阿斯旺大坝，由于拉美西斯二世神殿的原址将被水淹没，于是埃及及世界各国精英决定将神殿切割后，迁移到新址在重新拼码成现在的样子。精通天文地理的古埃及人，在每年春分2月22日和秋分10月22日两天，太阳光会照
15、进拉美西斯二世神殿神龛里的神向群，而且只会照到神向群中的拉美西斯二世、太阳阿蒙神，另一个黑暗之神则永远找不到阳光。然而，在神殿迁移后，虽然现代天文学家已拥有精密的天文仪器，却使太阳照射时间延后了一日，而且照射时间也不同了，居然打破历史地照到沉睡千年的黑暗之神。人首翼牛像是亚述王宫门洞口两侧和塔楼转角上的石板上雕刻。像正面为圆雕，可看到牛两条前腿和人头的正面；像侧面为浮雕，有牛的四条腿和人头侧面像。从两面看各有完整的形象。虽然实际上总共雕刻了五条腿，但看上去却没有荒谬的感觉。它们既是不同雕刻形式的巧妙结合，又体现了建筑雕塑要考虑具体观赏条件这一重要原则。 人首翼牛像是亚述常用的装饰题材，象征健壮
16、，可能和埃及的狮身人面像有联系，通过喜特人和腓尼基人传来。受伤的母狮（浮雕，大理石，通高约厘米，公元前的年左右， 尼尼微出土，英国伦敦不列颠博物馆藏） 这是亚述帝国时期最精彩的浮雕，是描纶亚述帝国国王巴尼帕狩猎场面的一部分。 身中三箭的母狮，满身鲜血淋漓，后半身已经瘫痪在地，似乎已经到了死亡的边缘， 但它仍撑起结实的前脚，昂首吼，既痛苦，又不甘心就此倒下去，形象极其悲壮。它突出地体现了亚述帝国的艺术家善于细致入微地刻画形象的高度艺术才能。同时，从这受伤的母狮的形象上，也体现了亚述人顽强、刚毅的性格。帕提农神庙的雅典娜神像，又名戎装的雅典娜原作为黄金象牙雕像，由古希腊艺术全盛时期杰出的雕刻家菲狄
17、亚斯作于约公元前438年，后来毁于拜占庭帝国时代，现为大理石复制品，高105厘米，现收藏于雅典国立考古博物馆。雅典娜为雅典城的守护神，也是代表智慧的女神。原作为巴底农神庙大殿的主像，全身高达13米，用木头雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏。这里介绍的是大理石小型摹制品。在这件女神雕像中，她头戴战盔，身着希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像；她裸露双臂，透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体；衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美；她的手势动作可能是执长矛和托物，整个形象富有女性的温柔和充满生命，更多的是人性，绝少神性，这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。持矛者
18、在古代雅典城外,有两个著名的运动场地,一个叫阿加德米,一个叫卢基厄模。那两处运动场受到政府的保护,那里常年碧树成荫,绿茵铺地。每当晴朗的日子,青年壮士们就在那里练习赛跑、跳远、掷铁饼,或作其他的体育活动,为每四年一次的泛希腊奥林匹亚竞技会作充分的准备。与此同时,还可以看到三五成群的人也在运动场附近,热烈地讨论着近期雅典上演的戏剧,有的围着一位须发斑白的学者,倾听他讲解复杂的哲学问题。公元前5世纪,雅典城就是古希腊科学与哲学及文化的中心。学术思想与自由讨论的空气相当活跃,许多哲学家和艺术家以及四方游学之士荟萃在这里。我们从这些古代文化生活中发现,古希腊人要以美的体格来培养美的灵魂。雅典的公民,不
19、仅把运动场看作锻炼身体的地方,它还是取得智慧的场所。 希腊艺术的全盛时期一般可分成两个阶段:第一阶段,自公元前449年至该世纪末,以伯罗奔尼撒战争的结束为标记;第二阶段是从公元前第4世纪至亚历山大大帝去世时止。著名的雕塑家菲底亚斯是这一全盛时期的代表人物。这位雕塑家曾受命为雅典设计建造了一座在希腊艺术史上传为美谈的古代庙宇,即巴底隆神庙。假如我们把巴底隆神庙的雕刻,标志为希腊雕刻的高峰,那么,从与其同时代的另一位大师坡留克来妥斯的荷矛的战士这一雕像上,可以看到这一时期在雕塑艺术方面的成就。 坡留克来妥斯的创作成就集中表现在理论上,他从数的关系上来研究雕像的美,雕塑史上也称他是创造数的比例的雕塑
20、家。他的名著法规一书便是证明,此书阐述了他对人体美的比例的见解,并制作了这尊青铜像荷矛的战士作为他的理论样板,也称它为法则。 这位荷矛的年轻壮士,身体发育得十分完美,体格强健,肌肉发达。作者的艺术法规确定了其身长与头的比例是7:1。他认为只有这个比例才是最美的数,它符合社会的审美观。雕像的姿势是左手持矛,右腿站立,支撑点落在右腿上;右手下垂,左足则稍微向后弯曲点地,其动势显出一种轻松的气氛。从左右两腿力度的对比来看,它表现了一种和谐的统一。 坡留克来妥斯的比例说,是和当时毕达哥斯学派的美学观相一致的。这一学派认为数的和谐就是支配一切生活现象的客观规律性。古希腊,有人从数的概念创造的黄金律,是研
21、究美的一种形式。古希腊前期人体比例规范被确定为7个头长,到后期又确定为8个头长。同时,几何学中的黄金分割又被认为是美的比例运用到美术创作中。希腊雕刻持矛者的上下身比例是接近黄金比的。持矛者是希腊雕刻的典范作品。塑造了一个体格强壮、动作从容的青年战士的形象，从这个形象上体现了作者对最和谐的人体比例关系的探索。克尼多斯维纳斯是希腊雕刻艺术史上第一件以全裸体形态来表现女神的惊世骇俗之作。这尊维纳斯的造型风格体现了普拉克西特列斯独创的“优美的S形样式”。女神亭亭玉立，左手轻拎衣饰，右手向前随意地垂下，本能地挡着羞处。左腿弯曲，重心落在右腿上，自然转动的腰肢成S形姿态，形象轮廓线起伏流畅而富有韵律感，肉
22、体于圆浑平滑中见出微妙凹凸的变化美。就整体艺术效果而言，丰满圣洁的肉体与脱下的衣饰褶纹形成单纯与复杂的对比美。在这尊雕像中，人性美与人体美得到完美和谐的统一。这件被称为克尼多斯维纳斯的圆雕裸体立像，再现女神入浴的瞬间，她那多情而温柔的性格，健康、丰润而优美的体态，微启的朱唇泛起迷人的微笑，双眸凝视，温情脉脉地闪烁着晶莹而欢乐的秋波，令人神不守舍。据说一位古罗马作家一见到这尊雕像，竟然被爱的激情和欲望所压倒，显得如痴似狂。这正是雕刻家赋予这冰冷的大理石以世俗人性之灵，怀着对人生情爱的追求进行创作所获得的艺术效果。据说这尊裸体维纳斯是普拉克西特列斯依照希腊美人、他自己钟爱的情人伊留娜的形象雕刻而成
23、的，尽管雕像蕴含着不可征服的魅力，但并不损害女神的尊严。普拉克西特列斯所创造的是人化了的神，有着人的生活和乐趣。在他的作品中，前代的厚重形态感已渐消失，掺入了柔和感，整体洋溢着甜美的官能性，强调世俗的静穆，饱含着青春生命的活力。刮汗污的运动员连同他的其他青铜雕像,都已不复存在,今天只能从一些被认为是可靠的大理石摹制品上看到他的雕塑风格。这件复制品有205厘米,现藏罗马梵蒂冈博物馆内。 希腊古典时期雕塑的最后一位代表是列西普斯。他诞生在公元前4世纪下半叶,虽然和他的前辈柏拉西特列斯、史柯珀斯一样,也处在一个城邦国家发生危机的年代,但他的大量青铜雕像不仅继承和发展了前人的传统,还创立了人体美的一种
24、新标准。他的运动员雕像,身躯和四肢要比坡留克来妥斯的荷矛的战士更修长,头是全身的八分之一。这一尊刮汗污的运动员(原作约于公元前330年)就是他这一新标准的规范。这决不是说,他在任意拉长比例。这个新比例是他从对无数运动员的实际观察中获得的。他发现了七比一的法规还不是当时运动健儿的最美典型。据说,作者创作的大小青铜铸像计有1500多个。此外,作者在这尊雕像上成功地表现了运动员的精神状态,尽管雕像是静止的,仍显示了一种似乎有点疲惫的感情。他表现一个动作刚结束,下一个动作行将开始的一个瞬间。脸上的劳累表情和全身肌肉的紧张状态,构成这种疲惫感的特征。艺术家发挥了特有的雕塑语言,使大理石也显得有血有肉了。
25、古罗马历史学家普林尼说这位雕塑家最善于表现个性,亚历山大大帝也最满意他的雕塑,他只允许列西普斯来为他造像。 另一个特点是,他的全部创作题材只是神、英雄和运动员,从未制作过一座女性像。掷铁饼者大理石雕复制品，高约152 厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，米隆(Myron)作于约公元前450 年。这尊被誉为的雕像“体育运动之神”公元前449年到公元前334年是希腊雕塑艺术的全盛时期，艺术史上称为“古典时期”，大量优秀的雕塑作品出自这个时期，掷铁饼者就是现存流传最广的艺术杰作之一，也是古希腊著名雕塑家米隆的代表作。这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺
26、术已经完全成熟。雕塑赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，表现了作者高超的艺术技巧。虽然原作已经失传，但我们仍能从复制品中感受到那生命力爆发的强烈震撼，也是我们研究古希腊雕刻的重要资料。掷铁饼者取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。雕塑选择的铁饼摆回到最高点、即将抛出的一刹那，有着强烈的“引而不发”的吸引力。虽然是一件静止的雕塑，但艺术家把握住了从一种状态转换到另一种状态的关键环节，达到了使观众心理上获得“运动感”的效果，成为后世艺术创作的典范。掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整个雕像身体自由
27、屈伸和旋转的轴心，同时又保持了雕像的稳定性。掷铁饼者张开的双臂象一张拉满弦的弓，带动了身体的弯曲，呈现出不稳定状态，但高举的铁饼又把人体全部的运动统一了起来，使人们又体会到了暂时的平衡。整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致。体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。米洛斯的阿芙罗狄特（希腊） （大理石雕刻，高202厘米，约作于公元前150年，巴黎卢浮宫藏） 古希腊雕刻的美名，莫过于这座
28、米洛斯的阿芙罗狄特。这一作品因为1820年发现于爱琴海中的米洛斯岛而得名。它是用两块大理石合雕而成的，接缝处在裸露的躯干与衣服的交界处。端庄的身体，丰腴的肌肤，典雅的脸庞，娟美的笑容，微微扭转的站势，这一切构成一个十分和谐而优美的姿态。尽管雕像的双臂残缺，但由于年代久远，人们欣赏的心理已产生积淀，断臂反而诱发出人们美好的想象，从而增强了人们的欣赏趣味，使人们愈加觉得它非同凡响。从艺术风格上看，它融合了希腊雕刻中的崇高与优美的两种风格。它那阔大而简洁的手法，使人联想起菲狄亚斯在帕特农神庙上创造的庄严崇高的雕刻；它那端庄优美的身姿和容貌，又使人联想起普拉克西特列斯塑造的优美而抒情的女性人体雕刻。无
29、怪乎19世纪法国的雕塑大师罗丹要称这一雕像为“古代的神品”。这座古希腊神话中爱与美的女神雕像,造型匀称和谐,体态婀娜自然.仪态万方而又庄重典雅,集中体现出女性美丽和青春永恒的魅力,由于其外在形体美和内在精神美的高度和谐统一而具有不朽的审美价值.命运三女神这是希腊古典时期著名的雕刻杰作之一，它原是帕提农神庙东山墙上右角末端的高浮雕，题材来自希腊神话。古希腊时期，人们修建了大量的神庙，为神歌功颂德。所有这些神庙中以帕特农神庙(Parthenon)最为出色。1687年，帕提农神庙在战争中被毁坏，大量雕塑被焚毁或搬走，后来又遭到英国人的掠夺，使得其中许多珍贵的艺术品流落到了英国，命运三女神就是其中保存
30、较好的著名作品之一。 命运三女神是帕特农神庙的东面人字形山墙上全部雕像中的一组雕像残片。三位女神是克罗索、克拉西斯和阿特罗波斯。她们的任务是纺制人间的命运之线，同时按次序剪断生命之线。她们是宙斯的御前顾问西米斯的女儿。人们从三女神的姿态神情中看到的不是神，而是人间姐妹之间亲密动人之情，从坐躺姿态中隐现出各人的个性气质。现存的这三个女神的雕像，头部和四肢都已失去，但那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，仍给人以极其优美的形象。尤其是三女神的衣服的处理，希腊式薄衫穿在三神的身上，纤细而又繁复的湿衣褶，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓生动地展现出来。使得这些雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成，而是有
31、血有肉活生生的人。拉奥孔，是1506年1月4日意大利人在罗马旧皇宫的地基上挖掘葡萄园时发掘出土的一尊希腊雕刻原作，它取材于希腊神话中关于特洛伊战争的传说。传说希腊人与特洛伊人作战，10年不分胜负。后来希腊人巧施木马计，攻人了特洛伊城。该城神庙祭司拉奥孔在特洛伊城被攻陷前，曾识破这木马计，并提出警告。他的这一行动违背神意，宙斯派巨蛇将拉奥孔父子3人活活咬死。 。雕像中，拉奥孔位于中间，神情处于极度的恐怖和痛苦之中，正在极力想使自己和他的孩子从两条蛇的缠绕中挣脱出来。他抓住了一条蛇，但同时臀部被咬住了；他左侧的长子似乎还没有受伤，但被惊呆了，正在奋力想把腿从蛇的缠绕中挣脱出来；父亲右侧的次子已被蛇
32、紧紧缠住，绝望地高高举起他的右臂。那是三个由于苦痛而扭曲的身体，所有的肌肉运动都已达到了极限，甚至到了痉挛的地步，表达出在痛苦和反抗状态下的力量和极度的紧张，让人感觉到似乎痛苦流经了所有的肌肉、神经和血管，紧张而惨烈的气氛弥漫着整个作品。奥古斯都全身像这是一尊有代表性帝王全身肖像，现藏罗马梵蒂冈博物馆。奥古斯都意即“神圣”，雕像是罗马第一位大皇帝渥大维。渥大维是罗马大独裁者恺撒的外甥，并由他收养。恺撒遇刺身亡后，19岁的渥大维用计谋获得一部分军权，并不断施计击败他的政敌而终于成为罗马皇帝。这尊雕像着意美化这位大皇帝：身着罗马式盔甲，左手持着象征无上权力的权杖，右手指引方向，有趣的是在右腿边雕着一个小爱神，造成高矮的强烈对比。这种对比的含义说法不一，有的说是暗示古罗马是爱神维纳斯的后代，更多人认为可能是以爱神象征仁爱，以此表明奥古斯都不仅是伟大的军事统帅，而且是仁爱之君。渥大维护胸的铠甲上装饰浮雕，寓意罗马对全球的征服和统治。雕像的姿式
