1、世界时装大师经典作品世界时装大师经典作品世界时装大师经典作品 世界时装大师经典作品 一 Haute Couture 高级时装 全世界最好的衣服是Haute Couture(高级时装)，每款仅有一件，每件价值几万至十几万美元不等，目前全球只有不到二十个品牌获权生产。法国的高级时装在法国高级时装工会的精心经营下，这些超级昂贵、也超级美丽的衣服，见证着在服饰方面人类最高级别的想象力和创造力。 二 CHRISTIAN Dior(克里斯汀?迪奥) CHRISTIAN DIOR名声响彻整个时装领域，他的设计影响了世界的时装业。 克里斯蒂恩?迪奥可称是本世纪最重要的时装设计大师.自从他将第一个优秀时装系列以
2、诸于世之时,就给世界带来了深刻的影响.他成为战后时装界的精神领袖。从那以后,迪奥每一次时装发布都会成为流行趋势,哪怕只是些微妙的变化,也会引起西方社会的骚动。 迪奥之所以成为时髦的化身,这是由于他的第一个系列的成功,即1947年发表的新造型象旋风般地震撼了巴黎和整个欧洲、美国,成为本世纪最哄动的时装改革。新造型,并不是通常意义的新样式或新款式,它几乎成为当时时代的象征。第二次世界大战后妇女穿着单调:军装化的平肩裙装,笨拙而呆板,带着严峻的战争痕迹.迪奥将这种单调的女装形式变为曲线优美的自然肩形,强调了丰满的胸、纤细的腰肢、圆凸的臀部。这种以细腰大裙为重点的新造型,突出和强调了女性的柔美,让妇女
3、重新焕发女性魅力-这是迪奥的多年梦想,也是人们对和平、对美的梦想。巴黎人欣喜若狂,整个世界都注视着迪奥。正如报界赞誉的,迪奥是最 出色的时装天才。 设计风格: 他的许多作品的最初创意都是在这些平凡的地方汲取的。他经常为寻找灵感返回英国，漫步于伦敦的跳蚤市场，拜访各种古怪的俱乐部，或者干脆钻进Victoria&Albert博物馆翻阅服装资料和研究服饰收藏品。 他喜欢采用编织的花边、织造的流苏或小饰件，高雅华贵的高跟鞋等，对舞台演出服兴趣更浓，无论简洁朴实或繁复华丽，他都要仔细研究一番。 他的作品尤其在顺面料纹路剪裁、斜裁的处理方面，蕴涵着广泛的时装文化和量体裁衣意识。他灵活运用了各种现代成衣技巧
4、，为时装美学服务。 三 三宅一生 三 早在,年代初，三宅一生就以“一生褶”(,)为主题推出系列时装，以此跻身于巴黎时装舞台。,年前后，他推出了他的皱褶系列时装。 三宅一生在自己的设计中贯穿着人道的思考。他认为人们需要的是随时都可以穿的、便于旅行的、好保管的、轻松舒适的服装，而不是整天要保养、常送干洗店的服装。 他的时装一直以无结构模式进行设计，摆脱了西方传统的造型模式，而以深向的反思维进行创意。掰开、揉碎，再组合，形成惊人奇突的构造，同时又具有宽泛、雍容的内涵。这是一种基于东方制衣枝术的创新模式，反映了日本式的关于自然和人生温和文流的哲学。 三宅一生品牌的作品看似无形，却疏而不散。正是这种玄奥
5、的东方文化的抒发，赋予了作品以神奇魁力。 他最大的成功之处就在于“创新”，巴黎装饰艺术博物馆馆长戴斯德兰呈斯称誉其为“我们这个时代中最伟大的服装创造家”。他的创新关键在于对整个西方设计思想的冲击与突破。欧洲服装设计的传统向来强调感官刺激，追求夸张的人体线条，丰胸束腰凸臀，不注重服装的功能性，而三宅一生则另辟蹊径，重新寻找时装生命力的源头，从东方服饰文化与哲学观照中探求全新的服装功能、装饰与形式之美。并设计出了前所未有的新观念服装，即蔑视传统、舒畅飘逸、尊重穿着者的个性、使身体得到了最大自由的服装。他的独创性巳远远超出了时代的和时装的界限，显示了他对时代不同凡响的理解 四 永远的经典-夏奈尔 “
6、夏奈尔”这个品牌是一个美丽而非凡的法国女子加布瑞拉.夏奈尔(Gabrielle Chanel)创立并以她的名字命名的。“夏奈尔”品牌的标志是她的爱称“coco”的两个字母“c”的组合。有人说:拥有“夏奈尔”，一直是这个世纪女人的美丽梦想。有人说:在世纪末的今天，还有哪个品牌能得到一家三代:祖母、母亲、孙女的同时钟爱，那首先是“夏奈尔”。“夏奈尔”对整个世纪来说是“经典”是“永远的时尚和个性”，更是一个“浪漫传奇”。 经典设计永久时尚 1920年，夏内尔在巴黎的时装展示会中展露了她过人的才华和艺术眼光。她的作品，线条简单具有实用性，所使用的色调多为深暗色或中性色系统，具有明显的独特风格。有一次，
7、夏内尔在游艇上度过了一段长程旅游之后，皮肤被晒成粽褐色。她穿着白色滚蓝边的套装走出游艇，进出旅馆，一夜之间棕色皮肤这种在白色套装上所衬托出的健康光辉，即大为风行，更有许多妇女为了获得此种肤色而晒伤皮肤。著名的CHANEL NO。5香水在1922年8月5日问世。她相信5是她的幸运数字，果然这种香水一推出即受到世界性的注目，并造成空前的成功。 在夏内尔50年的时装生涯中，其最著名的创作有喇叭裤，对襟滚边上衣，系蝴蝶结的衬衫，水兵服，防水外套等。1971年，夏内尔逝世于2月展示会筹备期间。在她逝世前，公司每年的营业额高达1亿6千万美圆，至今CHANEL公司的业务仍然由她的董事们继续经营着，夏内尔的大
8、名在她死后并没有受到丝微的影响，可见其精神永远活在每一个喜好时装人士的心中。 经典品牌香奈儿(Chanel)于1955年2月诞生了第一只经典菱格纹包，这款名为2.55的香奈儿(Chanel)手袋，皮革混合金属环扣链的包袋设计，彻底解放了女性的双手，成为永恒不灭的经典品牌之作。一直到今天，风靡全球的金属链包包，大多 五 LOUIS VUITTON 五 LV第一代创始人路易(威登1821年生于法国乡村一个木匠家庭。14岁那年，他徒步行走 400公里到巴黎拜师求技，后来成为替王室贵族出游打理行李的专业技师。1854年，路易(威登在巴黎市中心的歌剧院附近开设了第一家专门制造出售旅行箱包的店铺，并用自己
9、的名字作为商品品牌。LV箱包轻巧耐用、结实防水，加上出色的设计和精细的手工，其声名很快传遍欧洲，王公贵族随即成为它的主要顾客。 1885年，LV在伦敦市中心的牛津街开设了它的首家海外分店。此后，这个品牌从未间断过它的革新和拓展。1892年路易(威登去世，其子乔治(威登继承了父亲的生意。1896年，乔治(威登设计了直到现在仍非常流行的字母组合图案，其皮件表面的LV字母、四瓣花朵与正负钻型花系列的标记，已经成为LV品牌的象征性标识，即使在LV产品多样化发展的今天，其仍具有独一无二不可取代的历史地位。历年来，LV推出了多项经典设计。Trianon行李箱是LV推出的第一件旅行用皮件。这是一种采用木制长
10、方型框架，表面覆盖LV独创布料的皮箱，外型美观，轻巧牢固。LV旅行用品的设计总是非常独到，无论人们的要求有多苛刻，他们总能在LV产品中得到满足。早期的LV行李箱内，就已经辟出了存放相机等易碎品的空间，而用锌和樟木制成的密封防水行李箱，可以防止湿热多虫的气候。两次世界大战期间，欧洲不少汽车上都配备着防水防尘的LV行李箱。到今天，LV除了秉承传统优良的皮革工艺之外，仍不断研究开发新产品，它延伸出来的皮配件、丝巾、笔、手表甚至服装，都是LV精致舒适的旅行哲学的体现。 路易威登-传奇特色 防水耐火历久弥新 路易威登的防水、耐火传说，真实程度难以追究，但它不用皮革或其它普通皮料，而是采用一种油画用、名为
11、Canvas的帆布物料，外加一层防水的PVC，的确让它的皮包历久弥新，不易磨损。除了“耐用”之外，有一百五十年历史的路易威登，一开始就专攻皇室及贵族市场，也是令这个名牌屹立不倒的原因。 1888年，路易威登以方形图案代替原有的米、棕色条纹，并且加上注册商标，不过仿冒品依旧充斥于世;因此在一八九六年又以路易威登字母、四瓣花形、正负钻石设计出新的图案，这就是闻名的Monogram由来。Monogram这个图案，其实深受十九世纪时所流行的东方艺术，以及兼有装饰和实用效果的Nabis画派所影响。四瓣花形和正负钻石皆是两者的精髓融合。这个经典花纹沿用百余年，几乎是所有路易威登爱好者的第一件入门货品花纹系
12、列。 古典&时尚的融合 过去只讲经典不谈潮流的路易威登，近年来终于一改作风。1996年，为庆祝Monogram系列一百周年纪念，邀请七位时尚设计师设计限量款式，在全球掀起疯狂的收集热潮，让路易威登体会到潮流也有伟大之处。 1998年，路易威登破天荒地找了美国设计师MarcJacobs加盟，设计Vernis系列，甚至接着开发了过去从未有过的服装系列，除了皮箱、皮件和时装外，求新求变的百年老店路易威登也将脚步跨入其他时尚领域。Marc来自美国，但他却深深为服装的历史、文化、根基和经典精神所着迷。Marc的设计理念以实用为主，他认为时装要能够让人穿出门才是最实际的，注重设计细节，揉合个人的独特眼光，
13、衍生出出众的女性魅力风格。经典的行李箱、鲜艳创新的提包，路易威登的高贵精神和品质不变，但在Marc的巧妙装扮下却为路易威登换上了新的表情，更贴近大众的生活。 六Versace 1946年12月2日，范思哲出生于意大利的 Reggio Calabria。 1972年，25岁的他移居米兰，开始了时装设计师的工作，他为珍妮(Genny)公司，康普利斯(Complice)公司和加勒汉(Callaghan)公司画了他的第一个成衣时装展的图样。1975年他为康普利斯(Complice)公司举办了他的第一个皮衣展。 1978年3月28日他在米兰的永恒大厦举办了他的第一个有他自己签名的女装展示会。 1979年
14、，一直对品牌形象倍加关注的范思哲开始了与美国摄影师理查得.艾维登(Richard Avedon)的幸运的合作。 1982年范思哲赢得了一系列使他的事业达到顶峰的奖项中的第一项奖:LOccio dOro1982/1983年度秋冬女装展的最佳时装设计师奖。在这次时装展中他展示了著名的金属服装，现在这成为他的时装的一个经典特征 1986年1月24日，意大利共和国总统弗朗西斯柯.柯西加授予他共和国荣誉奖章;芝加哥的国家土地博物馆举办了一次范思哲十年作品的回顾展。10月22日，在巴黎，在名为Gianni Versace的展览中希拉克总统授予范思哲巴黎市银质奖章获得者的称号。 1988年9月在马德里开张了
15、一个600平方米的展厅，这是他在西班牙的第一家时装店。 1989年1月25日，在Gare dorsay举行的有密特朗夫人参加的晚会上，阿迪利亚.范思哲(专业培养高级时装模特的工作室)宣告成立。 1990年4月范思哲在纽约的麦迪逊大厦开张了他的第二家时装店，这也是他在美国的第十一家店。 1991年3月Versus香水推出，6月Signature范思哲正装推出。12月第四次被授予LOccio dOro奖章，显示他是该年最有创造力的设计师。 品牌风格: 范思哲的设计风格非常鲜明，是独特的美感极强的艺术先锋，强调快乐与性感，领口常开到腰部以下，他拮取了古典贵族风格的豪华、奢丽，又能充分考虑穿着舒适及恰
16、当的显示体型。范思哲善于采用高贵豪华的面料，借助斜裁方式，在生硬的几何线条与柔和的身体曲线间巧妙过渡，范思哲的套装、裙子、大衣等都以线条为标志，性地表达女性的身体。此外，范思哲象其它的意大利的设计师一样，将美式的运动休闲装同意大利对豪华高级材质的崇尚结合起来，造就了一种全新的“雅致”概念。范思哲品牌主要服务对象从王室贵族至黑人摇滚乐手，身份迥异。 七PRADA PRADA在近百年的发展过程中，通过致力于创造兼具经典色彩和创新精神的时尚理念，成为享誉世界的传奇品牌。 1913年，PRADA在意大利米兰的市中心创办了第一家精品店，创始人Mario Prada 所设计的时尚而品质卓越的手袋、旅行箱、
17、皮质配件及化妆箱等系列产品，得到了来自皇室和上流社会的宠爱和追捧。今天，这家仍然备受青睐的精品店依然在意大利上层社会拥有极高的声誉与名望，PRADA产品所体现的价值一直被视为日常生活中的非凡享受1978年，这个历史悠久的著名品牌被赋予了新的发展元素与活力。PRADA创始人的孙女Miuccia与当时具有丰富奢华产品生产经验的Patrizio Bertelli建立了商业合作伙伴关系。Miuccia Prada担任PRADA的总设计师，通过她天赋的时尚才华不断地演绎着挑战与创新的传奇，而Patrizio Bertelli一位充满创造力的企业家，不仅建立了PRADA全世界范围的产品分销渠道以及批量生产
18、系统，同时还巧妙地将PRADA传统的品牌理念和现代化的先进技术进行了完美结合。 历经二十多年的努力与奋斗，这个历史悠久的品牌不断地发展与演变。通过Miuccia Prada与Patrizio Bertelli的默契合作，PRADA已经从一个小型的家族事业发展成为世界顶级的奢华品牌。 Miuccia Prada在现代艺术领域的作为也为人们所广知，她和Patrizio Bertelli一同领导着PRADA基金会，PRADA基金会位于意大利米兰，是个享有国际声誉的艺术画廊。自1993年创立以来，该画廊就为一系列当代艺术家的作品举办过展览，其中例如Marc Quinn、Walter de Maria、
19、Carsten Holler和Barry McGee。Miuccia Prada希望此画廊能令米兰“通过艺术形式为这个时代带来最深层的精神触动”。 八BURBERRY著名杂志男装很好地概括了柏帛丽服装的性能特征:“柏帛丽服装最能承受冷风、热风、雨、风暴，在寒冷气候下能形成良好的服装人体环境。柏帛丽是英国老资历的服装品牌。1835年托马斯(柏帛丽设计了一种防水大衣,把它称为“轧别丁”，因为爱德华七世的习惯性命令“给我柏帛丽”而得名“柏帛丽”。 九KENZO 世界时装舞台，长久以来一直为鼻挺目深的欧美人所垄断。曾几何时，几个来自东方岛国日本的设计师带着一点神秘，一点莫测，更带着震世的惊叹站到了这个
20、舞台的中央。成衣设计师高田贤三(TAKADA KENZO)就是其中杰出的一位。这群黑头发黑眼睛的亚裔设计师的成功，不仅为欧美本位文化吹入了一股清新而渊长的东方之风，而且给在东方本土“奋战”的时装业同行以莫大的鼓舞与信心，他们开辟了一条由东方通向“时装盛世”的路。 KENZO擅长玩弄色彩，对于颜色的敏锐度非常精准，已经获得一致的肯定，也因此塑造了KENZO鲜明易辩的形象感。要让鲜艳亮丽的红、绿、橘、黄、紫等高饱和度色彩，同时出现于一件衣服上，拿捏出各色彩最恰当的释放比例，又不流于俗丽，这个分寸的确不易掌控，放眼国际顶级设计师，具有此功力的人寥寥无几。 KENZO的成衣品牌迅速在国际领域享有盛名，
21、巴黎、米兰、东京相继成为他施展才华和精心创作的舞台。KENZO用来自亚洲的声音表达着自己的创作理念，出众的才华使他一举赢得了亚洲第一设计师的美誉。 十 Vivienne Westwood 被誉为时装界的“朋克之母”的Vivienne Westwood，在世界时装发展史上是一位颇有影响力的人物。她以独具个性、大胆不羁的时装风格向这个世界诠释着她独特的思维方式和生活态度。时装是Vivienne Westwood生命中一个最重要的部分。Vivienne Westwood将朋克文化融入到时装设计里，并最终形成了她的风格和观念。由于她的推动，朋克文化对高级时装形成了革命性的影响。Vivienne Wes
22、twood也因其彻底否定的粗暴方式给予法国传统高级时装以极大打击，同时也为英国时装在国际时装界争得了一席之地。 Vivienne Westwood是时装界不可多得的富有革命性的女设计师，她以独具突破性的设计思维，将世界顶级时装设计品牌的风格，推向一个更为多元化的艺术层面，并因其朝着更加自由的方向发展 经典作品 vivienne的设计最令人赞赏的是她从传统历史服装里取材，转化为现代风格的设计手法，她不断将17、18世纪的传统服饰里的特质拿来加以演绎，以特别的手法，将街头流行成功的带入时尚的领域;还有她将苏格兰格子纹的魅力发挥的淋漓尽致，将英国魅力推到最高点。从传统中找寻创作元素，将有如过时的束胸、厚底高跟鞋、经典的苏格兰格纹等设计重新发挥，又再度成为崭新的时髦流行品，无疑是Vivienne Westwood的经典作品
