1、传统思维与创意思考沈宗瑞傳統思維與創意思考沈宗瑞組員:機械一A 9114007 林運賢 9114011 陳勇志 9114045 施宗宏 9114069 方俊升 9114077 柳志良9114097 施經緯上課紀錄：今天要講的是有關創意教學，這是交大近幾年來想要推廣的一個東西，但我今天其實是來這邊跟這個概念唱反調的，我今天要講的題目是有關傳統思維，應該是比較非創意思考，我對創意的看法是採取一個比較批判的態度來看它。那首先我們先來看的就是說，我們有時候要常常自我反省，當學校推出這門課的時候，它為什麼會被推出來，它代表什麼意義呢?我們要思考這個問題，也就是說，我覺得在大學裡面，大學精神最重要的是一個
2、批判的精神，所謂批判精神不是說什麼東西都反對到底，你有個道理說出來，來質疑對方這個時空底下所提出的這個概念，或者是做法到底有什麼問題。創意思考的問題是最近五年內在我們台灣慢慢興起，過去沒有人談過，那為什麼會在這個時候談到這個問題呢?我可以稍微跟大家做個報告。我個人在通識教育中心已經有20年的時間了，我所知道的是，我們今天通識教育概念的推廣，都是抄襲美國的，美國的通識教育過程裡面，它也是毎個時代不一樣，所以我舉個例子，美國在20世紀初期，它覺得每個學校，有教會的，或者是中世紀的歐洲這種傳統這種理念所行成的學校，慢慢發現說很多專業知識的發展，先看到了，或者是把過去古典的一些東西慢慢減少，很多主政者
3、他們擔心，所以他們提出說要推廣通識教育的概念。當時的通識教育概念很簡單，就是說大家多讀點古典的東西，1920年代芝加哥的模式為代表，閱讀古典的經典，但我把這個概念講給你們聽之後，你們想想看，如果今天我要大家重新閱讀經典，這恐怕不太容易，而當時的美國初期就是這個樣子。到了1950中期的時候，大家都知道當時美蘇在對抗，然後蘇聯先打第一顆衛星大太空去，當時美國人非常緊張，”糟糕，我們光讀這個古典不夠啊”，就發現要怎麼加強，所以就有新的通識教育，通識概念就變成怎樣在學科的分類裡面，例如:自然科學、人文科學、藝術或者是社會科學，各選幾個重點來加強，比如說，你必須要有方式來加強你的通識教育，這個很明顯的是
4、，國家在推動政策這方面，它希望整個作為知識產出的一個社群，或者是一個機構，使大學能跟上世界潮流，與敵國來競爭。同樣道理也可看到這個概念，它不是哈佛的特殊幾個領域，它是說，同學你不管學什麼東西，例如社會科學選幾個學分，哪些課你該選，這是哈佛的模式，但是這兩個模式和哈佛的模式，到20世紀末期的時候，就沒有人再提倡了，接下來就是怎樣增加國家的競爭力跟創意思考，就變成一個新興的東西，這個東西代表我們在20世紀?之後，1976年之後，整個世界面臨一個全球化的競爭，所以說，每個國家，每個大學都要存活，那怎麼辦呢?要比別人更行，比別人更活躍，比別人更好，因此就有創意思考著個東西被提出來，整個發展就大概是這樣
5、子。所以今天我們再大學裡有人提倡創意思考這個問題的時候，很明顯的，我們根據理念上的需求來提出這個東西，或者教育的一個理想，但是我這邊要潑冷水，其實我們都知道，一個學問要做的好，一個研究要做的好，一個國家、一個領域要創新，很明顯的，它必須要有個很好的基礎，但是很可怕的說，我們今天台灣崇尚上下交爭利，什麼意思呢?就是我們現在的文化，整個可用一個字來形容，就是”拼”，我們政府要拼文化、拼經濟、拼業績，台灣有個問題，就是我們的基礎建設其實是非常差的，很多時候，我們在經濟上的表現、在文化上的表現，都是在追世界潮流，但是一過就沒有了，我們並沒有這個基礎。所以說一個其實蠻尖銳的問題，我們都知道台灣現在要走向
6、國際舞台，要展示我們自己，但請問在向國際舞台進軍，有哪種藝術可在國際舞台表演，(同學說:歌仔戲、雲門舞集、布袋戲、鋼管) 。我舉這個例子主要是說，我們台灣這個社會基本上就是說，在整個國家的發展過程中，太注意我們要拼命，但是我們忘了很多東西要長期耕耘的，而這些教育可做不到的，尤其是創意這個問題，我們這幾年在學生的次文化裡面，常常會提到創意思考，所謂的腦筋急轉彎，這其實是靈光一閃的東西而已，它只是一個點，但國家整個發展上，創意不應該只是個點而已，它應該是條線，或個面。那我們台灣社會能提供什麼東西?創意是不是能夠被教出來?也就是像藝術家，例如雲門舞集的領導人林懷民，它是不是可以被教出來，我們就出類拔
7、萃如何在這個土壤間長出來，這是一個大問題。所以我要說我們到底有沒有可能說什麼創意思考，如果有的話，它的可能性、做法到底在那裡。那現在倒回來講，我先提出個問題，我個人的背景是，我大學唸石流地質，然後研究所考政治所，所以我是一個很奇怪的綜合體，因此今天會被叫來這邊上這門課，當然也是我從很多領域接受到知識的刺激，所以我的講法跟別人不太一樣，這個也沒人教我，是我自己創造出來的；所以說，大學是不是要有一門課來教創意，或者是大學要有一個環境來使創意成為可能，這是我們要說的一個問題，但是我首先要講的是，台灣所講的拼的文化，基本上是最不好的，因為它只是在追逐一個很短期的目標，長期來看，是沒有太大的用處。而我這
8、邊要說的是，因為我過去是屬於比較理科的背景，那大學以後唸政治，其實我可以說我的感覺是，一個人的思考在大學裡面常常就被定下來了，也就是唸化學系的人，會常常以化學觀念來看人類社會的不同觀點，學物理的人，常常會做這種事的衍生，那為什麼我這樣講呢?我發現我後來的很多研究，因為地質學常常要鑽探，所以我發現我表較滿意的研究，都用圖表表示的，我本來都沒有感覺，在我做完幾篇之後，我發現我竟然把幾個複雜的概念，簡單的用幾個圖表表示；因為我以前大學常常畫工程圖，我們知道地層它不是平的，在地表以下它是波浪狀的，但是我們要知道一個地方的地形，現在只要打一個震波，就可知道它的密度、形狀，這是過去沒有辦法的，於是我們要了
9、解地層的地形和底下分布的情形，必須打三個洞下去，然後鑽探器會把整個岩石抽上來，於是我們知道它一定不是平的，它是斜的，然後你必須依照這個岩石的斜度，畫出整個地區地質分布的情況；那是可以做到的，只要套用一個簡單的數學公式，再畫一個象限圖，就可以做出來；後來這影響我整個思考，因為這個思考是學社會科學不會用到的，所以我可以把很多複雜的概念弄得很簡單。因此我們可以看到，有許多科學家，他一定懂得藝術，懂得社會科學，因為他同時間得到很多的啟發，或者使它對傳統文學很有興趣；像我們知道李遠哲他是一個藝術世家，他爸爸是一個很有名的畫家，對他的影響很深；還有像楊振寧，他小時候是念文學的，他爸爸知道他對理科很有興趣，
10、後來這些東西對他的思維影響非常大。所以我覺得我們一個國家、一個社會、一個人要有創意的話，其實是個很長期的過程，而不是短時間可以做得到的，所以今天我說，你們創意思考按照我著個嚐試就會有創意的話，那是騙人的、不可能的，創意還是要來自於你本身。一個人的思考在大學常常就被固定了，以後的思想與行為模式都跟所選擇的科系相關，科學跟藝術是不可分離的，王國惟在人間詞話裡面說，民國的人還有傳統思維的方式，要經過三個階段，昨夜西風凋碧樹獨上高樓望進天崖路(一個人選定了目標理想，發現事情並非這麼簡單，如研究生寫論文希望寫出名垂千股的論文，但後來希望能畢業就好，這時非常孤獨寂寞，非常辛苦堅持下去)，衣帶漸寬終不悔，爲
11、依消得人憔悴(問題無法解答還是不放棄往下鑽，不見得有創意)，眾裡尋他千XX那人竟在燈火闌珊處，不可能不要辛苦不要累一定才能有成就從民國以來大學的教育都是西方式，研究中文也適用西方的方式，傳統的東西都不見了，不太可能找到創意，因為是追隨著別人的，不跟傳統對話的話就沒辦法成功，台灣的教育都是單向市的對話，而且是抄襲西放但沒有完全消化，因此創意很難出來如今把傳統的東西丟掉，引進別人的東西卻不完全了解，一知半解的結果總是卡在關鍵的地方，今年的諾貝爾獎經濟獎得主，一個日本企業公司的職員，而為什麼可以在企業中配養出一個諾貝爾獎得主是因為日本的研究部門非常強，而台灣的不是，只交給大學或研究機構來做，本身公司
12、不重視產品的研發，然而進步卻是需要累積的我藉由中國的東西得到新的啟發，傳統的東西如果沒花心思去理解的話，不可能會有創新的西方的學術進步太快，我們根本無法跟上大陸一個題目可以有幾百人去研究，在台灣卻是一個題目連個人都很難找今日美國打伊拉克之所以能表現出那麼大的本錢，是因為他們對伊拉克的了解已經是一清二楚了就像當年日本人侵略台灣一樣日本人的官兵都有一本手冊在身上，記在著台灣人的特質，照上面去做就對了，如受小利好鬥等拿破崙征服埃及，早在幾十年前就派人去研究就連現在台灣許多原住民的資料都還是使用日本人的創意不是上個課就能完成的然而傳統的東西卻都被塞到非主流的文化上面，按摩算命氣功等，應該引至主流與西方
13、文化來對話才是西方認為一切知識為外在於我們的個體，如宇宙天文自然界，包括人本身就像中西對人的解剖，西方是去剖析成一小部分去了解波以爾說過，人類不可能去了解本身的，在我們去解剖時，生命現象早已不在了，不可能看到生命的而中國的人體圖像表現出的是人類的氣脈兩者觀念不同，而易經認為以西方的觀念去進行的話，始終無法確認是否到達了極限宇宙的運行和我們是息息相關的，所以我們不可能透過理智去了解對方，永遠不會有真理的存在當然也不可因此而說現今發現的科學是錯的，科學之所以偉大，是因為他可以開放被推翻，況且有時應該以包容來形容會更好中國不去追尋來處，只給你看現象，它認為來由是不可尋的，是未境的，無始也無終只靠思而
14、不學是無法得到學問的，即呆我們所定義的物理學或其他學問，只不過是講到物理的一種現象而已，並不能看到它的本質，就像我們人可以看到任何東西，但是我們卻不能看到自己的眼睛所以我們常無法了解自己。假若你是個堅持己見的人，無法認是知識認識”道”，那你反而無法超越別人。一個人多自己的反省越深，他對自己的瞭解就越多。對整個社會的理解就越深入。 孔子說：吾有知乎哉?吾無知也，吾扣其兩端而結焉。 兩端指的就是對立面，人都會有不同的想法，即有對立面。事實上討論的都還不是真理的本身，只是趨於真理而已。所以要放掉自己的執著，才得以求真理。 大學並不是提供我們得到真理的地方，大學是告訴你真理可能存在地方的可能性而已。並
15、且真理是要我們自己去追求的。 孔子對學生子張回答什麼為善人之道，他回答不踐跡亦不入於室，就是如何對人為善，其實，意思就是不宣揚自己做了什麼善並且，才是真正的善。例如很多的資本家，他們捐款只是為了逃稅，並非真正的為善，所以一個人要給人一個溫暖的感覺，要對人為善，事實上是要發自內心去幫助人，並不是有其他利益或目的才去幫助人的。裝出幫助別人的樣子就叫做踐跡。 現在我們整個教育體制就都是在 踐跡，老師當時說，他到馬來西亞的經驗，他看當地的小學生作業的做法，是給學生兩個月的時間，要學生自己去圖書館找資料，比如說報告埃及歷史就讓己有身在埃及歷史的感覺，使自己融入情境去學習，學習當地人當時如何生活。如此才是
16、在統整知識，像作一份報告就統整了歷史知識，科學知識，也學得了求學方法。然而我們的教育體制，為了考試，老師替學生準備豐富的教材，然後一股腦兒塞給學生，這不是自然而然的學習，這就是 踐跡！也因此，學生失去主動求學的權利，所以變得越來越沒有創意，畢竟，要學的東西早已準備好了，學生只要去吸收就可以了，並不用自己去找資料。所以現再的教改反而一反初衷，說要減輕學生書包重量，但是，事實上是如此嗎?學生書包反而更重了，背著一堆老師們準備好的教材。教育 踐跡 得越來越深，然而，導致創意是越來越少。所以常聽說我們的文明在沒落，就是因為如此，因此，時代越是進步，我們反而應該注重傳統思維，才不至於使自己變成一個 踐跡
17、 的現代人!椅子就是椅子，難道就不能當桌子嗎？拿個便當在上面吃起來，他就是桌子啊；當什麼都可以，觀念是人給的，不一定一定要怎樣才可以；當兵時候用的鋼杯，用途可大了，他是杯子沒錯，但如果我們只限定只是杯子的話，那可能要杯一大卡車的東西去打仗了，如果分洗腳的、洗臉的等等，那不就完蛋了，上戰場一下子就被打死了。所以說觀念是人給的，這道理很深。所以人家說君子不器，器就是指觀念、形象，一旦被觀念綁死了，就沒希望了，認識不了世事的；很多觀念其實是一種約定，每個人都這樣說，所以我也這樣講，也不敢說不，可是要知道很多真理是從邊垂蹦出來的，跟一般有不同的想法往往可以看到真理。就像要看一個國家法治、民主、衛生等等
18、運作的好不好就要到鄉下去看，而不是在都市看，從大方面是看不出來的。觀念綁死一個人，非得要怎樣才是對的，所以台灣亂就亂在這裡，要有好的問題意識，西方人的看法是，問題問的好不好就知道一個人的程度，而不是一味追求答案，開放的知識才會進步，不斷接受問題不斷問新問題，去修正其觀念，這樣的知識才是活的，才會進步，所以科學經過這麼多的問題的修正之後，我們現在知道的才市最接近真相的科學。不能說我真理，誰有意見都不行，誰有意見我就坎他頭，早期就是因為這樣的觀念才會導致科學停滯不前。問：大學生要怎樣才能多接觸傳統思維？我可以推薦一些書可以去看，多了解傳統的東西，應該對創意比較有幫助才是。現在大學要接觸傳統思維的情
19、況非常少，也不容易，我教的是憲法、全球化議題、台灣政治社會學、民族理論，但是因為我有在研究這方面，所以我上課時會把這些東西加進去，但是要說有這樣的一門課來上幾乎沒有；即使是文學院裡的教授，我個人認為他們也不是很能夠去體會這樣的東西，但是有一個很好的方法就是去找好的解說經典的書來看，去面對古人是個好方法，不過我們現在面臨很多的問題，好比畫畫，有一種老師教你筆法，你怎麼學就是，不希望你問任和問題，另一種則是覺得藝術就是一種風格，任你去表現他都支持，若能這樣不錯；但常不是如此，所以面對很多經典的解釋，不要一味跟著他走，要有能回到原點，自己去思考的能力。我們台灣就是這樣，傳統的東西我們自己丟掉了，大陸
20、在文革時也丟掉了，都哈日哈美哈韓去了，沒有自己東西；傳統的東西真的是一個寶藏，一個文化要推陳出新，絕不可能脫離傳統，但是我們就在這樣的一個正在忘掉傳統的過程裡，所以我們不可能有多大的創意，傳統沒有了，創意思考也就沒有了。一種文化的思維是很濃的，就像中文和英文的思考方式是不一樣的，要慢慢去體會我們有我們的文化，很難一夕之間去改變，就像數學要改變成建構式數學，很難，即使可行也要相當長的一段時間；就以法律來說也是，西方的法律是已經加進了情與理，我們的法律是還要外加情，灰色地帶就是這樣，但卻造成有錢有權的人猛鑽灰色地帶等等；文化思維複雜而綿密，沒有辦法任意的去改變其中的一小部分，必須要慢慢來，大家加油
21、吧！心得：老實說，在我之前的觀念都以為，創意就是不斷的推進自己，去挖掘出新的東西，拋棄掉老舊不實的思想卻沒想到上完沈教授的課後，才了解到傳統思考的重要性，以及其不可抹滅拋棄的內容他痛斥我們現今台灣人的過度模仿，而反而不去保護自己真正的重要文化，這點我十分的認同其他的先別說，先說說我自己本身身為一個學生所要面對的教育體系，光是教改方面就是一改在改，只因有了一些小缺失，就不斷的更改，由簡單化逐漸趨向於複雜化，變的比以前更複雜，學生本身和家長都越來越是慌張失促，原本只要大學聯考考一次就可以了，或許會因為一次的表現不佳而失敗，但彼此都是以實力對抗，大家條件都一樣反觀改至現今的多元入學，不但弊端多，更是
22、有失公平性，說到底，還是因為無思考的去抄襲別國的模式，卻不知轉換更改，當然會不適當就如同沈教授所說的，想要有好的創新，必須要有好的基礎，即使有個靈光一閃的想法，要是沒有足夠的基礎，又如何能將轉變成各式各樣的形式表達出來呢？那些在各行各界有所突出表現的人，也都是有其強力的背景文化支撐，才能有所表現，立於頂尖之位阿！也因為如此，沈教授也才會提出要我們去與古人對話這種要求，也只有這樣，才能對古人所了解的知識有所認知體會，這也才是真正智慧道理的所在即使如此，我認為教授也不過是提供我們一個方向，就如同課堂上其他教授的講解，我本身認為此方法的確是一種能產生出創新的好方法，然而去了解古人智慧結晶的書籍，卻非
23、如此間單，沒有一段長的時間是無法去理解的，就更別說要將其融會貫通而有所啟發況且現今的教育更是偏向於記憶，對於融會貫通已不實用於考試中，也因此能做到此點的想必是少之又少，難之又難所以我想現今的教育仍然是需要很大的改進，否則台灣是絕對不會好起來的阿！在聽過其他教授的課後，我對於產生創新的方法也是有所認知，我想不論是打好基礎也好，不循常規也好，最重要的是，不要有絕不這種觀念的存在，因為創新是可從任何地方發現的，不要被拘泥住，努力的去尋找自己的創新，終會有所得的一天心得報告 機械一A 9114011 陳勇志為什麼我一開始會選擇創意潛能與開發這門課呢？當我在選課表上看到這樣的一門課時，它的標題立即深深吸
24、引了我，是我在生活中缺乏創意，而想在其中有所獲得嗎？還是我想開發在我內心深處的創意呢？這個問題一直持續到我親自去上了幾堂課之後，答案才漸漸浮現在我的腦海中，讓我對創意有了不一樣的見解、體會。創意是必須的嗎？創意對個人、國家的重要性為何？一個人即使缺乏了創意，雖然在生活少了新鮮感，但仍可安安穩穩地走完自已的人生，可是我們仔細思量，當生活中少了創意，就等於缺乏挑戰性，降低我們成長的可能；相對的，一個國家、社會假使少了創意，就會停滯不前，跟不上世界的潮流。創意的培養有可能性嗎？或許短期的密集訓練對我們的思考有所幫助，例如：做創意測驗，腦力激盪，但是這類方法的成效性卻相當低，因為這些東西畢竟是從是外界
25、的剌激，加上你自己已經先有了心理準備，所以獲得的成效往往要打折；一個人有自已的創意思考，最重要的是，要有當相的專業基礎，例如：怪人艾爾，他在觀賞過許多歌星藝人的音樂錄影帶之後，利用他自已本身的音樂才能和影片給他的啟發，充分的加入他的想法和創意，不僅將整首歌曲篡改歌詞，並且親自在自已拍攝的音樂錄影帶中演出，達到了娛悅大眾和諷剌的效果，導致他的作品往往另人愛不釋手，但是在專業的音樂基礎之上，他的創意還是最令人佩服的。可是專業知識一定好嗎？如果不懂得利用自已所擁有的知識，往往會被自已的成見所限，導致想法被侷限於小範圍之中，我們能看到任何東西，卻看不見自已的眼睛，當我們在判斷一件事情的價值觀時，經常會
26、在一開始就把自已的所學套用在這上面，一直朝向著自已認為對的方向走，反而忽略了許多重要的細節，所以在看待一個問題時，表面的虛像會有如一層霧，濔蓋了真正的事實，就好比說，一位最好的導演，他往往不是學這門科目出身的的，因為他能用不同的攝影方法，來達到另類的整體效果，所以能從世俗的觀點脫跳而出，創造出更吸引人的作品。但是如果我們只是一味地追求新創意，反而忽略了自已本身的傳統，甚至全盤更新，一直到有一天時過境遷，我們又繼續追尋新的潮流，總是附著在別人的文化下，而沒有屬於自已的東西，更不能表現出個人獨出一樹的特質，因此，創意思考是要長期培養，加上專業基礎，然後以傳統文化為根基，才能擁有屬於個人的風格，達到
27、實質上的成長。創意潛能發展期末心得機械一A 9114007 林運賢我說創意就像旅行一樣；沒有它並不會死，但如果有了它，人生將更為多姿多采；旅行如此，創意更如是。創意在現今社會很流行，人人要有創意，否則很快就會落伍，而且只會成為被別人利用的工具；怎麼說呢，若一個人只有一技之長而沒有創意的話，那他終其一生充其量只不過是活在別人的創意之下，幫別人生產別人的創意，而沒有創出屬於自己的東西。但創意到底是什麼呢？沒有一個人有一樣的答案，也沒人有正確答案。這們課一學期上下來，其實並不難發現，每一個演講的老師都有不同的看法，而且評良心講，每一個老師的說法都不是非常清楚，都只能夠提供我們一種角度、一種觀點去面對
28、這個問題，而無法真正提供一個確切的方法來教我們如何提升創意。大部份的講者都提到說要多運用觀察力、想像力去體會生活，以及多做廣泛的吸收，要廣要能精；以及提到要不忘過去，不該放棄傳統的思維，把創意建立在傳統的思維上。也有一些的講者提供了一些別人的創意，與失敗的創意，以及我們未來將要面對的是如何的挑戰，讓我們體會到創意在生活中的重要。以下便是我個人在這門課中的一些體會與看法，以及在生活中所觀察到的一些東西。SONY這個品牌相信是無人不知無人不曉，他為什麼會這麼成功，在Business the SONY way這本書中有提到，關鍵之一就是在其中央高層能夠接納下屬的意見，即便是最基層的員工好比清潔工，對
29、於他們的意見均予以尊重；能夠採納多方的意見，已激發出創意，是SONY成功的關鍵。當年卡式錄音帶發展到幾乎終章，要告改朝換代的同時，SONY公司利用簡單的原理將卡式錄音帶縮小，推出walkman，也就是現在年輕人幾乎人人都有的隨身聽；這就是擠牙膏的哲學：用完的牙膏永遠都還能夠再擠出一點點；SONY成功的將別人用完不要的牙膏拿來在擠出最後的一點點，而成就了它今天電子與數位的王朝。記得我在千禧年的暑假曾到過法國去旅行，由於法國鼓勵藝術創作者的移民（補充提到就是其他國家在審核移民時都是以經濟為第一考量，鼓勵富商的移民，而法國則是以鼓勵藝術創作者移民為優先，法國有意吸引創意的做法真的是讓其他國家應改檢討
30、，難道賺錢真的這麼重要嗎？創意才是一切財富的養分呀！），所以沒有好發展的畫家（或許在此應該稱為畫匠，視作畫為一種閒情，不須為生活煩惱的叫畫家，而需要為生活而努力畫畫賺錢的應該只能稱為畫匠）多數都集中在巴黎市郊的蒙馬特畫家村裡；而遊客經過這多半都會坐下來讓這些畫匠畫上一幅肖像畫；但我在其中發現到，畫人像素描的畫家很多，而畫人相漫畫或剪影（用剪刀剪出人的側影或背影）的並不多，畫人像素描的時間要比較久但價錢卻遠不如那些畫人像漫畫或剪影的只要幾個線條就完成的價錢；原來創意比較高價，越真實的畫法反而比較不值錢，有創意且能夠發揮每個人的臉的特色的畫法比較高價，這或許就像孫治本老師說的與虛擬度的高低有關吧。
31、所以說創意不該是全新的東西，應該包含一部分原有的東西，再加上自己新的點子，所創出來的想法才會令人眼睛為之一亮，就像前面兩個例子提到；所以說雖然要有創意、要創新，但我們不該將過去就有的東西丟掉，而是要吸收就有的精華，來創造出新的想法；如同沈宗瑞老師提到的，創意絕不可能脫離傳統太多，而是在傳統的基礎上開花結果。我記得前一陣子TOYOTA的一個新車廣告中有提到，有誰會在意誰是第二個登上月球、有誰會在意是誰第二個是誰等等的問題；沒錯，有誰會在意誰是第二？第一個怎樣怎樣的人叫做創意，而第二個呢，應該只能說是模仿、或者抄襲罷了。舉一個簡單的例子來說，第一個說女人像玫瑰的人，大家都覺得他很有創意，能夠想到這
32、麼貼切的東西來形容，但第二個人呢，大家就認為他只不過是在模仿第一個人的說法罷了。沒錯，創意就是這樣現實，誰先想出來誰就贏，所以創意具有很高的時效性，想到的話就要趕快提出來，要不然被別人搶到了先機就不是你的創意了。最後我要提到的一點是，即使我們再有創意，也必須要有相當的技術去支持這個創意才行，否則只能算是天馬行空的想像，或者說是一種理想，要做的出來的創意才叫做創意，所以說除了培養創意之外，更要積極的吸收與學習科技的知識，這樣一旦創意來了，才能夠將創意做出來呈現在大家的眼前；否則就會成為前面提到的，被別人搶到了先機就不是你的創意了。共勉課 後 心 得 上了這學期的創意潛能發展後，感覺課程內容與想像中的很不一樣，當初還以為課程內容是教我們如何發揮潛在的創意，或者是做些讓自己了解自己是否是個有 創意 的人的測驗。原來並非是如此，不過還好，我並沒有那種選錯課的感覺，反而覺得這樣的課程內容更新鮮。更有 創意！ 課程內容是請些其他的教授或講師來演講，感覺還蠻不錯的，可以聽聽其他人的說法。我發現，每節
