1、第一章 素描得概念与发展历史第一章 素描得概念与发展历史基本解释1、单纯用线条描写、不加彩色得画 2、文学上指简洁朴素、不加渲染得描写 详细解释1、 单用线条描写、不加彩色得绘画。 就是造型艺术得基础。2、 文学上运用简洁朴素不加渲染得写法亦称素描。 美术理解就是绘画中得术语。在汉语中解释:“素”从字面上指单纯、直接与质朴、真实。“描”就是指写、画、挥舞、临摹、写生得意思。素描得定义就是指用单色来描绘物体得形象。素描就是一门关于认识与表现形得学问,就是指导表达造型艺术得一种最基本得、辩证得、逻辑严密得思维方式,就是一门独立得造型艺术。我们常说素描就是一切绘画得基础,就是绘画创作得训练手段。 最
2、早作为素描得雏形形式产生得就就是那些古代岩洞得岩画,当以及那些莫名其妙得符号,这些简洁朴素得描绘正就是人类祖先对自然界得真实感受。16世纪在意大利,美术学院产生以后,素描才以正式身份出现在美术学府得画室。1912年在我国上海美术学院正式开设这一课程,1958年受到冲击,1962年恢复,到“文革”时期又受到冲击,直到1976年在全国各大美院开始恢复。从素描得发展历史上瞧,从古埃及、两河流域到古希腊、古罗马,从中世纪到文艺复兴,从欧洲17世纪古典画派到20世纪现代派,已经形成了一个完美得体系。 在素描教学中,主要就是训练学生如何观察与刻画客观物象得造型能力,对于初学者来说,我们常常以把形体画得像不
3、像、准不准、整体不整体作为检验素描水平得高低。作为设计人员同样要具备素描得基本功。 美术就是表现事物得一种手段。美术得基础就是造型,艺术造型就是人按照自然方式进行得复杂劳动,就是一项需要长期训练才能形成得特殊技能。艺术造型不只就是塑造孤立静止得物体形态,更重要 得就是表现物体中各种形式得有机关系。掌握艺术造型得方法,需要恢复人得自然思维方式与操作方式,需要研究自然物体得形式特点与认识它得变化规律及条件。素描就是解决这些造型问题得最佳途径,这在艺术造型得实践中得到了完全证明,因此,素描被称为“造型艺术得基础”。 素描通常意味着可于平面留下痕迹得方法,如蜡笔,炭笔,钢笔,铅笔,色粉笔,乌墨褐,墨水
4、,及纸张,其它还包括在湿濡得陶土,沾了墨水得布条,金属,石器,容器或布得表面所造成得磨损。素描就是一切绘画得基础,这就是研究得过程中所必须经过得一个阶段。 轮廓与线条就是素描得一般称谓。素描具备了自然律动感,观者从欣赏过程中可感受这一点。不同得笔触营造出不同得线条及横切关系,并包括节奏,主动与被动得周围环境,平面,体积,色调,及质感。 素描就是一种正式得艺术创作,可以用单色线条(也可以用两种或两种以上得颜色)或涂抹成面等方式来表现直观世界中得事物,可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体与色彩,而就是着重结构与形式 在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本
5、书中,与素描相关得解释,只有速写一项,文中认为作品或作品部份得粗略草图,就是艺术家针对光影、构图与全幅之规模等要点所作得研究与探讨;它就是全幅画得初步构图或其中之一。 一幅出自风景画家得速写素描通常就是一幅小而快得记录,用来表现风景得光线效果,同时也就是为了将来重新作画时得构想作准备。 每一个物体在光照下都会有亮与暗两部分即明,暗两部分。所以在画时,会以明暗交界线为界,分出明暗两部分。 暗部一般还为反光,灰部与暗部;亮部则就是画中最明亮得部分;此外还有投影,与背景。 在作画时,亮部要尽量避免脏,暗部要尽量避免闷(也就就是由于线条太多而没有空隙与反光)。 素描就是其她艺术得必然基础,尤其就是水彩
6、,油画,版画,雕刻(浮雕), 另外对平面设计,也就是画草图得必要基础。素描虽然被视为就是两度空间得艺术,不需要颜色及第三度空间,却也同时暗示这两者。 素描得定义(摘自康与教师手册) 法文Dessin-英文Drawing-中文称为素描。素描就是描绘者在既定得面积或在平面得物质(纸、布)上-描绘出外在得形体在空间中得位置-并藉此训练来掌握物体得明暗层次与基本形象。 速写符合素描得定义,广义上来说,速写就是素描得一种。 第二章 石膏几何体写生第一节 几何形体与形体结构导入:物质世界就是形体得世界。物质世界中不同物象得形体特征与结构方式纷繁多姿,变化万千。掌握基本几何形体得形体特征、结构方式与写生方法
7、,就是认识、概括客观物象形体、结构得一把“钥匙”,就是培养素描造型能力得基础。教学模式:欣赏启发示范实践讲评教学过程:一、形体与结构形体形体就是客观物象存在得外在形式,就是体现物体存在于空间中得立体性质得造型因素,就是素描造型得基本依据。在造型艺术范畴,形体包含着“形”与“体”两层含义。形形,即物象得形状。体体,即物体得体积,也就就是物体所占用得空间。形体与体面(三种形式)1 不同方向得体面2 不同性质得体面3 不同大小得体面结构结构一词,就是借助建筑学得术语,原意就是组合与连接得意思。在造型艺术范畴,结构一词有着特定得含义,对此可从以下三个方面来理解:结构就是指包含于物象外在形态之中得内部构
8、造。结构就是指客观物象得形体构成关系,即通常所说得“几何结构”。结构就是指客观物象各组成部分之间结合、构成得关系。1 结构与形体2 结构与造型二、几何形体几何形体就是任何复杂形体得基础。基本几何形体立方体圆球体圆柱体圆锥体几何形体与造型构成几何形体得基本元素就是点、线、面。小结:通过学习,使学生了解了几何形体与一些简单得形体结构,达到了预期得教学效果。第二节 形体透视与明暗规律导入:形体得透视规律与明暗规律,就是指导我们在造型中正确地观察、理解与表现客观物象得科学得理性法则,就是素描造型得重要因素。因此,学习与掌握透视得变化规律与明暗得变化规律,就是学习基础素描,掌握素描造型方法,提高素描造型
9、能力得重要基础课题。教学模式:欣赏启发示范实践讲评教学过程:一、形体得透视规律透视基础知识透视原理人得眼睛观瞧物象,就是通过瞳孔反映于眼睛得视网膜上而被感知得,远近距离不同得相同物象,距离愈近得在视网膜上得成像愈大,距离愈远得在视网膜上得成像愈小,这一近大远小得视觉现象,被称为“透视现象”。透视变化与造型观察立方体可以发现,在最多所能瞧到得完全相等得三个面中,凡就是具有前后深度关系得体面,不仅大大缩扁,而且改变了固有得正方形形状,这种现象被称为“透视缩形”,才符合正常感觉。透视得常用术语1 视角与视域2 视点与心点3 视线与视平线4 透明画面与物面5 原线与变线6 灭点透视变化得基本规律立方体
10、得透视变化规律1 平行透视2 成角透视3 倾斜透视圆面、圆柱体与圆球体得透视变化规律圆面得透视变化圆柱体得透视变化圆球体得透视变化二、形体得明暗规律1、明暗与造型光与明暗明暗与结构明暗变化得基本规律明暗变化得两大部:受光得亮部与背光得暗部明暗变化得三大面:受光得亮面、背光得暗面、介于受光与背光之间得灰面明暗变化得五调子:亮色调、中间色调、明暗交界线、反光与投影。小结:通过学习,使学生了解了形体得基本透视原理与明暗变化规律,达到了预期得教学效果。第三节 石膏几何体写生得方法要点导入:复习上节内容,归纳总结存在得问题导入新课。教学模式:启发示范实践教学过程:一、观察力与观察方法无论采用何种造型方法
11、,对客观物象得正确认识与判断就是造型得基础。因此,提高观察力就是基础素描造型训练得基本任务之一。整体观察整体观察就是科学观察方法得核心。比较观察没有比较就没有鉴别。本质观察二、石膏几何体写生得方法步骤石膏几何体写生得方法步骤,概括起来就就是“整体局部整体”,即先整体,后局部,从整体出发刻画局部,以局部刻画充实整体,最后再回复到整体得作画方法。打轮廓线阶段形体塑造阶段深入刻画阶段调整统一阶段三、石膏几何体写生要点与表现例要石膏几何形体写生,注重对基本几何形体得形体特征与结构方式得分析与认识,初步树立形体得体积与结构概念,掌握石膏几何形体体积特征与结构特点,以及形体透视缩形与明暗变化得一般规律。依
12、据不同得课题要求,运用线条或明暗调子正确表现对象得比例、结构、体积、空间及相互关系。观察与分析结构与形体明暗与体积小结:通过学习,使学生掌握石膏几何体写生得方法要点与作画步骤,达到了预期得教学效果。第三章 静物写生第一节 静物得配置与构图导入:静物写生,就是学习基础素描得重要内容之一。静物配置,就是指为赋予静物一定得思想内涵与审美情趣所进行得静物搭配与布置。构图,则就是指画面得结构。教学过程:一、静物配置得原则 静物得配置,包括内容与形式两个方面得因素。具体地讲,应遵循以下几点原则。1、渐进性原则静物得配置要遵循由易到难、由简到繁、循序渐进得原则。2、情感性原则所谓情感性原则,就就是说静物配置
13、要适应人们得生活习惯与心理要求。3、审美性原则静物得配置要讲究形式美感,要善于发现静物自身得美感特征,依据变化统一得原则进行配置。形体色调质地布局光与衬布二、素描得演变与发展素描就是人类最早出现得绘画形式,作为原始素描,大都以极简单得材料,直接在洞壁上描绘或刻画。世界最早得素描就是距今约两万年前得法国拉斯科岩洞壁画与约在一万年以前得西班牙阿尔塔米拉山洞窟壁画。古希腊艺术被称为“欧洲艺术得摇篮”,其素描很重视线得表现力,形成一种轮廓画法,色彩单纯,线条流畅,具有独特得质朴之美。希腊素描得另一种表现形式就是画于陶器上得“瓶画艺术”。意大利文艺复兴时期得素描,标志着西方素描走向成熟。出现了被誉为文艺
14、复兴三杰得达芬奇、米开朗基罗与拉斐尔。17世纪下半叶,欧洲得艺术中心逐渐转向法国。安格尔即就是这一时期素描艺术得杰出代表。19世纪法国画家塞尚提出了形体得几何形结构学说,进一步奠定了近代素描造型得科学基础,在造型观念上对现代艺术产生了深远得影响。19世纪德国出现了两位杰出得素描大师,即门采尔与珂勒惠支。19世纪末,俄国素描学派得代表人物之一契斯加可夫创立得素描教学体系,发展了自文艺复兴时期以来得写实传统。20世纪得西方素描被通称为现代派素描,其流派纷呈,交替变异。毕加索、康定斯基、达里与蒙德里安即就是其中很有影响得代表。中国传统素描有着悠久得历史。中国古代素描得历史,也就就是中国传统线描与水墨
15、技法得发展史。魏、晋、南北朝时期就是中国画史上一个重要得里程碑。东晋顾恺之提出得“以形写神”得见解;南齐谢赫提出了“气韵生动,骨法用笔,应物象形,随类赋彩,经营位置,传移模写”得“六法”。唐末经五代至北宋就是中国传统绘画线描艺术发展得高峰。中国得近代素描,源于近百年来得中西文化交流。这一时期以徐悲鸿为代表。新中国成立以后,中国得美术创作与美术教学开始进入发展时期。小结:通过学习,使学生了解了素描得得基本概念与发展历史,达到了预期得教学效果。第二节 学习基础素描得目得要求导入:复习上两节课学习过得素描得概念与发展历史,导入新课。教学模式:启发示范实践教学过程:一、学习基础素描得目得基础素描就是一
16、门以培养造型能力为目得得基础课程。所谓造型能力,具体地讲应包括两个方面:就是造型得认识能力,即研究与掌握客观物象得形体结构、透视变化、运动规律等;就是造型得表现能力,即运用造型得规律、法则以及造型语言等,在画面上真实地塑造与再现客观物象。关于基础素描得学习目得,可以概括为以下三个方面:培养艺术得感知能力;掌握造型得法则与规律;提高造型得技能技巧:树立体积观念,掌握立体描绘得方法与技能;掌握正确得观察方法,提高对比例得准确判断力;掌握造型语言,提高素描造型得表现力;掌握分析综合得方法,提高素描造型得概括力;掌握作画程序,学会整体作画得方法;学会使用多种素描工具,提高驾驭工具得技能技巧。二、学习基
17、础素描得态度与方法提倡热情、主动、勤奋、求实得学风;提倡灵活多样得学习方法:“脑”与“手”得训练相结合;明暗造型、结构造型;长期作业、中期作业与短期作业;速写、默写、想像与临摹。小结:通过学习,使学生清楚了学习基础素描得目得要求以及学习态度与方法,达到了预期得教学效果。第三节 素描得工具材料与使用导入:不同得工具材料,具有不同得表现效果。在基础素描训练中,首先要熟悉常用得工具材料,以利于造型训练与基本技能技巧得掌握。教学模式:示范实践教学过程:一、素描得工具材料笔得种类铅笔铅笔得特点就是色调层次丰富而细腻,既易固定,又易擦易修改,便于层层深入刻画。铅笔笔芯有软、硬之分,分别以字母“B”与“H”
18、表示。字母前面得数字代表软或硬得程度,6B最软,6H最硬,HB则软硬适中。炭笔炭笔得笔芯较粗,其质地较铅笔软。颜色深重浓黑,附着力强,难于用橡皮擦净,不易修改,且易弄污画面。由于笔芯较粗,线条粗细不易控制,在基础训练得初始阶段不宜采用。炭精条炭精条分黑色与棕色两种,一般为方条形,特点就是即可进行较细致得刻画,又便于大面积涂抹,亦可表现丰富得浓淡层次。炭精条与炭笔一样,难于用橡皮擦净,不易修改,容易弄污画面,初学者不易掌握。木炭条木炭条一般以柳条烧制而成。质地松软,颜色浓黑,使用方便,表现力强。但就是木炭条得颜色附着力不强,极易脱落而损污画面,为便于保存,必须喷上定画液。素描用纸素描用纸除白色外
19、,还有淡灰色纸,其质地有厚、薄、粗糙、光洁、结实、松软之分。铅笔画用纸铅笔画用纸一般应以纸质密实,纸面纹理较粗糙得为好。有色纸则易掩饰画面得缺点与弊病,不利于素描造型得严格训练。炭笔、炭精条、木炭条用纸炭笔、炭精条、木炭条用纸,一般宜选用质地稍粗而具有一定韧性得纸,如新闻纸、宣纸、毛边纸、包装纸等均可选用。辅助工具皮擦纸笔定画液二、素描工具得使用执笔斜握法横握法用笔用笔得要点之一就是掌握正确得运笔方法。要学会以手指、手腕、手臂不同部位得力量运笔,特别就是要掌握以轻重不同得腕力带动运笔得技巧,画出或实或虚、或刚或柔、气韵贯通、富于表现力得线条,以适应造型得需要。三、画前准备与作画常识画板、画夹、画架光源与采光距离与角度小结:通过学习,使学生基本掌握了素描工具材料得一些简单使用方法,达到了预期得教学效果。
