1、我国电视剧产业分析与研究我国电视剧产业分析与研究电视剧产业：风华正茂还是危机涌动 价格疯涨、“豪赌”电视剧期货的背后电视剧我的团长我的团曾创造联合购买单集超百万元的纪录。43集电视剧我的团长我的团曾创造了联合购买单集超百万元的纪录，逾4000万元的首播价格已经被视为天价。而在今年，高希希导演的90集新版三国、尚未杀青的50集张纪中版西游记每集卖价甚至超过200万元。在电视台出手阔绰的同时，视频网站在去盗版化的争斗中，也加入了电视剧争夺战：优酷今年年初买下的新版西游记出价达每集28万，酷6则同时拿下了新版三国、红楼梦、水浒的播出版权。近日，在京郊怀柔举行的2010春季首都电视节目推介会上，首都广
2、播电视节目制作业协会会长尤小刚表示，随着电视剧行业的发展越来越规范，电视剧期货化将逐渐成为主流。回顾：市场“生态链”自第一部中国制作的9集电视连续剧敌营十八年（1981年播出）诞生的近30年来，中国电视剧的发展经历了一个曲折的阶段：最初，电视剧都是由电视台自有的电视剧中心制作。每年，电视台都有固定拨款用来拍摄电视剧，只要每年交上来足够剧集的成品就行。当时的电视剧交易市场基本局限于外来剧的引进和购买、甚至是盗版。电视台之间的片源可以直接用拍出的磁带进行“物物交换”。进入上世纪90年代，随着观众对电视剧的关注，尤其是它作为一种节目形式更容易吸引广告，电视台对电视剧的重视程度越来越高，但电视台在人力
3、和经费上有限，这样，一些民营和社会资金开始流入电视剧制作中。此外，各地卫视纷纷上星，大量涌现的播出平台促使电视剧的需求量大增。问题也就随之而来。1997年，18家卫视同时播出天龙八部，即使观众手中拿着遥控器，几乎也没有第二种选择。此后，广电总局规定，每部电视剧首轮上星播出的卫视不得超过4家。自此，卫视频道的电视剧首播争夺战越演越烈。在这样的供求关系下，进入2003年后，中国的电视剧制作集数保持破万集。然而，全年所有频道所有时段播出的电视剧不到5000集，显然许多电视剧被浪费掉。涨价：市场的选择广电总局将于今年“五一”正式实施的通知明文规定：卫视晚间时段，同一部电视剧不得播出超过3集；卫视白天时
4、段，同一部电视剧播出不得超过6集；一天24小时，电视剧播出量不得超过卫视总节目量的45%。如此一来，卫视一年电视剧播放或减十几部，许多业内人士认为，该“限播令”或将使电视剧片价再度攀升。而在首都广播电视制作业协会秘书长、资深制片人王鹏举看来，本轮电视剧涨价与限播令无关。他认为，涨价正是市场的选择，其核心是中国电视剧播出渠道之间竞争，尤其卫视之间的竞争，导致各家卫视对播出资源的垄断性竞争和购买。尤其是在我国电视剧制作量巨大的背景下，优势的电视剧资源却更为稀缺。集合了优秀导演、优秀演员、优秀编剧和优秀制作单位的电视剧是电视台最容易“抢”的片源。再加上浩如烟海的已生产电视剧，电视台的购片人员没有办法
5、去一一认真地读剧本、看片子，只能看谁编的、谁导的、谁演的，致使这些稀缺资源的价格，每年都呈现屡出天价数字的增长。“电视剧每集售价超过100万元是以我的团长我的团开始的。到现在，优秀电视剧每集售价超过100万元在业界已经不是稀奇事，而是一个正常价格。其实，在每年生产的1万多集产量中，大约有2000集剧集属于好剧的区间。”王鹏举介绍说。清华大学新闻与传播学院副院长、影视传播研究中心主任尹鸿则认为，“限播令”非但不是本轮电视剧涨价的原因，反而是它的结果。尹鸿告诉记者，由于电视剧播出平台的增多，导致电视台对电视剧资源的需求量的增加，而优质的电视剧资源又十分有限，在这样的供求关系下，这类产品资源的价格必
6、然走高。尹鸿分析，这次广电总局限制播剧，也是出于缓和电视台之间对电视剧的竞争的考虑。但是，这极有可能治标不治本，因为这一方式并没有改变市场供求关系。此外，中国的全国性电视台太多，这在世界上绝无仅有。这种供求关系结构决定了行政化的方式只能起暂时性的作用。“就像菜市场里摆摊卖胡萝卜的太多，尽管这段时间大家对胡萝卜都有需求，但是，几十家都买胡萝卜，价格不起来才怪！”产业：走向期货化对于尤小刚“电视剧期货化渐成主流”的看法，王鹏举向记者介绍，电视剧期货化趋势从2008年发端、2009年进入高潮，在今年的推介会上，已经有70个剧集成为期货。王鹏举分析说，电视台购片费用大量增加，使其对购片准确性更加珍视。
7、“电视台希望他花钱花到实处。那么，他一定要跟制作公司进行制作前期的沟通：电视台从选剧本开始，定下剧本之后，大家共同来定导演、定演员。如果电视台觉得不需要大牌导演、大牌演员参与，这样制作成本、购片成本都会降下来，各方的市场行为也会更趋于理性化。”尹鸿则认为，“电视剧期货化”正是竞争加剧的表现，对一些优质的、或者预计可能是优质的资源，大家都开始前期投入、前期参与和预购，但实际上这都是风险前置，是制播整合的一种形态，也是电视台想提前获得播出资源的控制方式。尹鸿分析说，从短期来讲，“电视剧期货化”能够刺激电视剧制作业进入短暂的卖方时代。因为对于制作业来说，好剧不愁卖了。但是，从长期来讲，电视剧产业很快
8、就会把提高的购片价格转移到产业链上游的制作资源价格上，也就是说，最后，制作方在与导演、演员谈判的时候又进入了买方时代，仍然得不到好处。他进而表示，这轮电视剧涨价其实是一种恶性的通货膨胀。“实际上，高购片价让制作方和播出方都付出了更高的代价，但是，中国电视收视市场和广告市场的规模却没有出现很大的改变或提高。而且，电视台都依靠电视剧竞争后，哪怕电视剧品质更好，过去卫视很少播首播剧，现在变成十几个卫视都在抢播首播剧，因此，电视台的收视份额只会减少、不会增加。”据尹鸿介绍，这几年，卫视都是以成倍的力度增加电视剧投入，但由电视剧带来的收益增加只有7%、8%左右，而且，用极高的成本抢来的增收并非从其他卫视
9、获得，而是抢了地面频道的份额。也就是说，将来电视台买电视剧花的钱会越来越多，但其收视效益不仅不会越来越高，甚至是越来越低。因为，参与电视剧播出的台越多，其收益的机会就会越低。“在这一涨价过程中，制作公司最终也挣不了钱。因为电视剧价格的上涨会导致制作链上资源价格的上涨。而资源价格的上涨并不意味着创作质量的上升。因为，过去一个演员一年拍一部戏，而现在一年却要拍3部戏。因此，电视剧价格的上涨并不能代表电视剧品质的上升，也不能代表各方收益的上涨。”尹鸿忧心忡忡地说。 对话尹鸿、王鹏举记者：视频网站在去盗版化的进程中，开始重视电视剧播出版权，并在今年的电视剧出价中价格井喷，这对电视剧产业会产生什么影响？
10、网站购买电视剧播出版权将出现怎样的发展趋势？王鹏举：网络播出电视剧在过去相当长的一段时间，都是不向制片方付费的。从两年前开始，有网站以每集几千元的价格购买电视剧，但当时多数网站还处于盗播。2009年秋季，网络视频的老总们坐在一起开了一场座谈会，纷纷表态要购买正版。于是，今年春天就产生了一个特殊的情况，所有的视频网站都在提高电视剧的购片价格，抢占版权。目前，大约有20部电视剧的每集售价超过10万。这样一来，就带动了电视剧网络版权的价格，甚至达到了2003年、2004年电视台购买电视剧集的买价。这对中国电视剧制作业来说，是一个利好消息。但电视剧在网络播出与在电视台播出有很大不同。首先，拓宽了播出渠
11、道，而且，这一渠道更灵活化、人性化、个性化。第二，拓宽了收视人群、丰富了收视结构。第三，推动了创作的发展，并增加了电视剧的评判标准，原来只有收视率这一标准。第四，扩大版权的收入。网站播出电视剧和电视台播出不同，它不受时间和剧集的限制，如果现在过于高价抢电视剧，则十分容易导致价格的泡沫。在这方面，网络大可仿效电视台的做法，几家网站联合进行购买，既可以增加受众的范围，也可以使得各家的广告收入形成一个增量及整体做大蛋糕的局面。尹鸿：视频网站花大价钱购买电视剧播出版权，对整个产业来讲，尤其是对电视产业的发展来讲，有很大的竞争性影响。电视台收购电视剧的价格越来越高，但是视频网站的加入，不仅会使电视台原有
12、的收视率市场存量保不住，而且也很难有增量。记者：本轮电视剧价格的上涨，体现出中国电视剧产业怎样的现状？涨价会对整个行业带来怎样的影响？电视台、视频网站与电视剧出品方之间的这场博弈，对于观众而言，有影响吗？王鹏举：虽然目前优质电视剧的每集售价超过100万元，但与韩国相比，我们仍有很大的增长空间。在韩国，一台普通的生活剧每集制作成本相当于人民币100万元以上，像大长今这样的宫廷剧，其每集的制作成本则达到了人民币200万元以上，而这还是三四年前的价格。而反观国内，直到四大名著翻拍，电视剧每集制作成本才突破百万。未来的电视剧产业发展方向应该是这样的：北京台、江苏台等大台形成了自己的播出风格之后，在这个
13、台的大旗下，团结5到10个优秀的影视制作公司，这些公司专门为其制作电视剧，形成一种联盟。尹鸿：在世界上你找不到一个国家，有四五十个全国性的电视台在播出电视剧，还几集连播。理论上，中国是世界上电视剧观众最多的国家，但是中国电视剧产业规模还是很小。究其原因，是效益太过分散。国外的电视剧产业一般是制播整合的，并且，其播出渠道之一电视台是垄断性的竞争结构，所以，在产业前端能控制制作价格，在后端还能控制市场份额和市场收益。例如，在韩国，全国性的电视台只有两家，由于这两家基本上处于垄断市场，其所播放的内容会自动区分以争取不同的观众。而在中国，大多数电视台产业前端也控制不了，后端也控制不了。所以，未来主要的
14、办法就是加大整合力度。譬如，湖南卫视目前正在加强与新媒体的整合，通过将电视剧播出版权卖给新媒体以换取广告等收益，都是想扩大自己的市场增量，使自己不要只限于电视台之间的竞争。在过去的一个时期，中国的电视台是事业机制，制播分离帮助电视台在体制上解决了一些发展问题，但是，从产业结构来说，还应主张整合。中国电视剧产业进入“四大金刚”时代演艺圈最近刮起委员会潮，在中国广播电视协会组织下，编剧、导演、制片人纷纷成立了委员会，眼下，电视剧演员委员会也正式成立。相比其他委员会，演员委员会的成立颇受瞩目，特别是在当下出品方对演员高片酬，观众对演员耍大牌等争议不休时，演员委员会的横空出世，被不少媒体解读为演员建立
15、的一种自身约束机制。不过，针对之前成立的导演委员会和制片人委员会提出的演员高片酬的质疑，电视剧演员委员会会长唐国强明确表示，演员委员会不会干预演员片酬。导演制片期待演员限片酬 昨日，刚担任演员委员会会长的著名演员唐国强接受记者采访时，针对演员待遇、行业竞争、自身行为规范、侵权等问题表达了自己的看法，他表示，从电视剧演员委员会的职能看，就是规范从业环境，总结为一句话就是“演员受欺负了，找委员会，演员欺负人，委员会找你。”对演员委员会的成立，先期成立的导演委员会和制片人委员会均表示祝贺。不过，这两家委员会成立时不约而同提出的对演员高片酬的质疑，并未得到演员委员会有效回应。导演委员会、制片人委员会成
16、立时均把演员高片酬当成目前电视剧产业急需解决的问题，两家委员会认为，目前电视剧演员片酬占制作成本一半以上，已影响到电视剧生产质量。由于演员片酬不受限制，制作公司只好不断地在其他制作板块压缩成本，两家委员会负责人甚至把编剧稿酬一直得不到提高的责任，也归咎于演员片酬不断攀升。他们呼吁演员降薪以支持电视剧产业健康发展。片酬是市场行为没办法控制对演员委员会成立后是否会讨论演员高片酬问题并进行调整，会长唐国强说，演员片酬是市场行为，“电视剧投资方式很多，有的演员要这个价，投资方愿意给，认为值这个钱，这是周瑜打黄盖，愿打愿挨，没法控制。”此外，今年4月中国电视剧导演年会上，在场导演根据演员在拍片过程中众多
17、陋习，纷纷提交“黑名单”，并内部公布需慎重使用的演员名单。事后高希希、刘江等导演出面澄清了此事，不过，“黑名单”事件仍造成不小影响。有网友称：“如果演员们也列出导演黑名单，那不就乱套了吗？”问唐国强，成立演员委员会是否是为了与导演们“对抗”？唐国强当即回应不存在对立一说，他说：“演员委员会、导演委员会都是中国广电协会下属组织，我们之间是相互支撑的关系。中国是电视剧制作大国，每年都有海量作品问世，这就是大家合作的结果，今后我们也会共同努力。”电视剧演员委员会的成立，从表面上看只是个行业委员会，但联系之前已先后成立的编剧委员会、导演委员会和制片人委员会看，其实这也折射出电视剧产业内部竞合关系。既给
18、演员撑腰又要加强规范演员委员会另一项职能就是促进行业规范，唐国强接受记者采访时介绍，去年12月，演员孙菲菲在剧组遭遇暴力，被人打伤。上月，陈紫函因长时间拍戏全身脱水，昏倒抽搐。演员表面风光背后，其待遇和处境一直令人担忧，演员委员会将为一些受害演员“撑腰”。唐国强说：“这种现象肯定会有所改变，观众看到的都是演员风光的一面，实际上演员们吃的苦很多，拍摄环境恶劣这些还好说，如果在剧组不能得到应有的保障，今后演员委员会一定会出面，通过强有力的措施维权，经过调查、取证，再通过法律途径解决。”如果演员自身行为不规范，如不守约、耍大牌、搞一言堂等，演员委员会也将对其进行规范。快评：搭建沟通平台 促进产业发展
19、演员委员会的成立，标志着电视剧产业四大核心板块制片、编剧、导演、演员，分别有了自己的专业团体，中国电视剧产业进入“四大金刚”时代，这将有助于搭建各大专业团体的对话沟通平台，建立制片人、编剧、导演、演员之间的良性协调机制。业内人士认为，目前四大委员会调选的负责人，都是业内公认的、观众口碑好的行业优秀代表。通过这些代表的口，更容易形成具有建设性的意见和建议，各专业从业人员也有了一个民主发表意见的平台。从促进整个电视剧产业的良性发展角度看，不亚于建立了一种全新发展机制。就片酬来说，演员委员会的成立，就代表演员们对此发表了他们的意见，其影响力和推动力远比演员个体大得多。这种电视剧产业各利益方博弈机制的
20、建立，一方面有利于不同利益方充分表达各自利益诉求，在博弈中找到平衡，在对话中达成共识；另一方面，也可从行业高度对个体行为进行规范和约束，最终，将促进整个产业可持续良性发展。业内人士认为，除了已成立的四大委员会外，条件成熟后还可考虑成立造型、道具、摄影等专业委员会，完善整个电视剧产业的联动协调机制。我国电视剧产业悄然“变脸” 第17届上海电视节昨天落下帷幕，本次电视节有200多家海内外各大影视制作公司、发行商和播出机构设展。上海电视节经过20年的打造，已成为中国电视产业的风向标之一。在红火依旧的电视节上，记者观察到电视剧产业正在悄然“变脸”，已经从单打独斗开始向产业化、国际化转型。以往的电视节上
21、，不管大小影视公司无外乎卖一两部正在制作或已制作好的电视剧，甚至有一些制片人或者老板背个包，拿着一个企划案到电视节上转转，搜搜信息，其单一性、个体化非常明显。而近年来，诸如华策影视、海润影视等几家规模大的公司开始搭大展台、办各类见面会、看片会，逐渐向集聚化、产业化转型。华策引领产业化国际化去年10月，华策影视在创业板挂牌上市，成为电视剧产业第一个上市的品牌。在本届电视节上，华策影视展出新作几十部，加上经典老剧，总数过百，是上海电视节有史以来一家公司叫卖剧目最多的一次。不仅数目多，他们还根据题材不同、生产模式不同、播出收视细分组合成十大主题，几乎涵盖了所有剧种。各电视台、新媒体公司、海外商家，可
22、根据自身需求，选择适当的影视剧产品，同时还可以按主题系列并形成品牌化、主题季播出。这种成熟的商业营销模式的做法，明显昭示着电视剧产业的转型升级 从单一化、个体化转变为产业化、国际化的概念。这些大手笔的动作，不仅是一个产业创新性的形象展示，更是推动了国内影视产业化、国际化的品质提升。这种品牌公司产业化营销的举动也将大大推动这一行业的资源整合和跨越式发展。产业化国际化是必然趋势华策影视总经理赵依芳在接受采访时表示，“我们这次在上海节布展，展出这么多作品，卖的不仅是作品，主要卖品牌、卖中国电视剧产业！”记者就这一现象采访了上海电视节组委会负责人张明，这位已经主办电视节15年的权威人士表示：“上海电视
23、节的节目市场规模大、人气旺，体现了我们多年来致力于打造的品牌影响力已见成效。对于电视产业逐渐转向产业化、国际化，我非常看好，而我们也会更致力于充实交易内容和推动国际合作。”同时还电话采访了不少业内专家，如安徽卫视肖融主任、江苏卫视张彦主任、云南台于婉琴主任等，大家普遍认为产业升级对电视台有好处，产业繁荣带动播出繁荣，播出繁荣进一步促进产业繁荣，形成良性循环。品牌实力公司将迅速崛起文化产业已经成为21世纪全球经济增长的核心力量。美国电视工业的发达已经毋庸置疑；在韩国，电视也已经形成了比较成熟、成功的产业化运作。而我们经过多年的飞跃式发展，到今天电视行业也进入了产业化的发展时期。近年来我国民营影视公司异军突起，已超过电视剧市场的半壁江山。每年电视节不断增加的参展公司数目就是最好的证明，但是有不少公司有这样的现象，第一年轰轰烈烈的设展，第二年就小了一点，第三年就失踪了。长江后浪推前浪，有大量公司生存，也有大量公司消亡。要真正完成中国电视产业化、国际化，就需要有一批持续发展的公司，以现代企业管理模式和灵活的市场运作的方式，推进电视剧产业化发展。而电视业的产业化、国际化转型升级，也必将有利于有实力的公司打造更多的电视剧精品，进一步增强核心竞争力，真正形成产业龙头之势。
